小学音乐作品创编

A. 主题：如何在小学音乐课中开展有效创编活动

新课标赋予了我们的音乐教学新的活力。它要求我们的教学是创新的教学、灵性的教学，它鼓励音乐创造，发展学生的创造性思维。于是，创作、创编便成了当下课堂中的时尚用语。大家纷纷跃跃欲试，创编歌词、即兴舞蹈、编排情景短剧等等环节，似一朵朵五彩斑斓的花儿，把我们的课堂点缀得绚丽多姿。那么，创编活动在我们的实际教学中到底起了什么样的作用，它能够起到怎样的作用，我们该如何去运用它，以优化我们的教学呢？[主题内涵]新课标解读中明确指出：1、音乐是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教育在发展学生的创造力方面表现出了极大的优势，也为学生发展发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。2、创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维的音乐教学领域，也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。3、在关注对学生创造力培养的同时，还要关注音乐教育方式的创新。要把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动中，在学习音乐的过程中顺带地学习音乐创作方法。创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，是时下流行于音乐课堂中的一种“时尚”的教学活动，它以场面的欢乐、多领域的综合、表现形式的丰富营造了一个全新的教学氛围。但是，透过其时尚的现象，我们应该看到一个更为灵性的本质。创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力，我们的创编教学安排应紧紧地围绕这个主旨。但是，对于创编教学，大家都处在实践与探索的阶段，不少的创编活动都流于表面的喧哗，或者是为了运用“创编”这一时尚而刻意地安排类似的教学环节。所以，如何把这种时尚的教学教得深、教的有灵性、教得成为实在的时尚、教得成为有效的时尚，是我们需要思索与研究的。在本文的案例描述与分析中，通过“时尚”与“灵性”的思考，希望能够理性地回顾并且展望音乐教学中的创编活动。关键词1 时尚追求时尚是一件无可厚非的事情，从某种意义上来说，这是一种进步的表现。当创编教学作为一种新事物被隆重推上教学舞台的时候，我被深深地吸引了，并且迫不及待地想走进它，谁知道，它跟我开了个不大不小的玩笑。[案例描述]这是一次教学评比活动，课题是省编教材第四册最后一课《夏天》，由轻音乐《潜海姑娘》与歌曲《夏》组成，表现了人们在夏天尽情地享受大海与阳光的安逸与舒适。我设计了一堂以唱歌为主的综合课，并且在课的结尾安排了一个表现夏天海滩的创编与表演环节。在学生愉快积极的学完歌曲之后，我满怀信心地对学生说：“下面我们来表演一下夏天的海滩好吗？”学生不假思索的回答我：“好！”师：夏天的海滩，人们在干什么呢？生：游泳、休息、跑来跑去……师：谁想来表演一下？学生呼啦上来一大片。师：除了欢乐的人们，还有什么也是很欢乐的？生：浪花、大海、小螃蟹……师：谁愿意来演浪花？又是呼啦一大片，还包括一部分刚才想演“人们”的。师：还有好多小动物，它们在干什么呢？学生马上开始在座位上开始了各种各样的动作。师指导：浪花拉起手,做浪花翻滚；浪花的前面是在海滩上玩耍的人们；浪花的后面是在大海里游泳的人；还有小螃蟹、小海螺、小乌龟穿越在大海与海滩之间。师：好，让我们合着优美的音乐开始我们的表演吧！《潜海姑娘》播放起来了，学生们却像听到了运动赛场中起跑线上的枪响一般，霎时教室就真的成了欢闹的海滩，笑声、叫声、打闹声、还有在地上演小螃蟹的同学被人家踩到后发出的叫声，声声入耳，就是没有了音乐的声音。这与我设计时的想象差别太大了，我的教学期待是：听着轻柔的音乐，海浪在轻轻的翻滚，以这条海浪为界，前面有人儿在海滩上漫步，后面的人儿排着队畅游在大海的怀抱里，小动物三三两两的，好像也在感受着美妙的海滩，当音乐结束的时候，我不让学生回座位，而是轻轻地围在我的周围，轻轻的谈话，结束，一切是如此的安逸……最后音乐停止了，学生还沉浸在游戏的欢乐中，就不要说可以安静地听老师说话了。这一节课就这么草草收场，留给了我深深的遗憾。[案例反思]1、创编活动的音乐性音乐课中的创编首先是要以音乐为前提的，是在音乐感染下的创造活动。本案例中的创编活动之所以没有达到预想的效果，之一原因是因为脱离了音乐，是离开了音乐的游戏活动。当学生接收到“开始”的信号时，他们的大脑所传递出来的信息是与参加体育活动中的“老鹰捉小鸡”、“捉迷藏”等游戏是一样的。而教师播放的音乐，没有对正在进行的活动起到一个基本的烘托气氛与感染学生的作用。学生对音乐无暇顾及，从而使这一音乐创造活动缺少了音乐性。2、创编活动的循序渐进性首先，小学低段的学生，他们的心理年龄决定了他们能反映出来的，都是与他们的生活最贴近的东西。如何在教学活动中，培养学生创造出高于生活的内容，需要一个长期的、潜移默化的过程；其次，音乐活动的创编，在很大的范围内是需要同伴之间的相互帮助与合作的，但是现在的社会条件及家庭环境使得我们的孩子都有很强的个性。如何让每一个个体在这些活动中能融入群体，在发挥自己能量的同时顾及同伴，并从和同伴的合作中获得乐趣，也需要一个长期的、循序渐进的过程。本课的不成功因素之二就是在学生基本上没有接触过类似活动的状态下，进行急功近利的创编活动，导致所谓的创编只是流于表面的喧哗。3、创编活动的可操作性无论是情景模拟创编，或是想象创造创编，还是对歌曲原本进行歌词创编，都应在该课的教学过程中进行行之有效的渗透与铺垫来打开学生的思路，并且根据创编活动的内容以及学生的能力水平等因素来确定所需的时间，以确保活动的可操作性。像刚才案例中的创编活动，它的参与面是全体学生，它的内容是分层次表现一个场景，它的实现首先需要学生理解音乐的情绪。所以，操作这样一个创编活动，首先就应该有充裕的时间保障，在时间允许的条件下，根据学生的能力进行分层活动，让每个学生都能够轻松并且有目的地参与活动，并且在活动中提高自己的各种相关能力。本案例中在短短的几分种内，要求学生表现相对来说比较大的一个创编活动，操作起来比较困难，也会给人以为了创编而创编的感觉。阶段小结：如果创编活动是时尚，那么这种时尚的精华就是更好的巩固与延伸课堂。我们生活在一个瞬息万变的社会中，今天的时尚终会成为明天的过去。如果我们只取时尚的外衣，流于表面，那我们终将被时代淘汰。关键词2 灵性灵，在词典里有很多体现人聪颖灵秀的注解，灵活、灵巧、灵感等，但是组成词语“灵性”的时候，它的注解是：动物经过训练而具有的智慧。人作为高级动物，当然更应具有灵性。教师的灵性体现在教学上，那么我们的教学也应具有灵性。创编教学是运用学生相关知识储备加上灵感的音乐活动，更要求教学设计有灵性，教师有灵性，同时要培养学生的灵性。我们把这种灵性具体的理解为：在创编教学中灵活运用各种媒体，巧妙地调动学生，激发学生的创作灵感，体现个体与集体的智慧，逐渐培养学生的创造习惯，发展其创造性思维。[案例描述]这是我设计的一堂四年级的音乐综合课，课题为《天南地北*对花》。教材分析：省编教材四年级上册的欣赏以中国民歌为主，让学生了解中国民歌基本上可以分成劳动号子、山歌、小调三大类，并学会辨别区分。对花是小调中一种问答式的以花为线的歌曲，在民歌教学中插入该课的学习，是对民歌学习的一个深化与补充。教学设计：该课为第二教时。在第一教时中已将歌曲学会，第二教时是第一教时的延伸，通过听天南地北的“对花”，使之产生新奇感，引发学习欲。本课主要有三大块内容：A、小小演播厅：主要是将学过的《对花》以歌表演的形式来表现出来。B、音乐百花园：欣赏天南地北的“对花”。C、音乐工作室：在已学歌曲《对花》的基础上进行各种创编。教学过程：1、运用拉歌、对歌、赛歌等多种歌表演形式巩固歌曲，为下面的欣赏与创编提供一个主体对象。（十分钟）2、运用多媒体课件，视听结合，欣赏天南地北的对花，体会民歌的丰富多彩。在欣赏的同时，选取有代表性的内容进行模唱。师：听听山东的对花，它给你留下印象最深的是什么？生：有很多七不楞登噌那个八不楞登噌师出示乐句“七不楞登噌那个八不楞登噌那就噌噌噌”，边念边做敲锣打鼓动作。生：是锣鼓的声音啊。师：加进了它们后歌曲的情绪起了什么变化？（听）生：歌曲更加热闹欢乐。师：如果把它加到我们的对花呢，试试看。生尝试……师：在演唱浙江对花的时候，你听出来有什么特点吗？引导学生发现用方言演唱。师：说说你是怎么理解这样的演唱的。引导学生感受地方特色。师：如果用我们的方言来唱我们学过的对花呢？生尝试……小结：对花的特点：1）有问有答，突出“对”；2）以花为媒，借花发挥，突出“花”；3）与当地民俗相关。（十五分钟）3、对歌曲进行创编。师：我们听了这么多的对花，也用很多方式唱了对花,那我们能不能来编编对花?学生兴致很高：好啊！师：那我们以学唱过的《对花》为基础来编吧，你想怎么编呢？生1：我想把它的歌词改变一下。生2：我想给它加上很多衬词，把它编的热闹一点。生3：我想先编歌词，再用家乡话把它唱出来……师：编歌词，是个好主意，谁先来一个？现场即兴对歌。师：真好，如果再动动脑筋，把它编得像诗一样朗朗上口就更好了。好，分小组试试看吧。学生自由创作，教师巡回指导，对于能力较好的小组进行提前渗透：除了大自然的花，还有那些花我们可以唱？并且在作品展示的时候请他们谈谈他们是怎么理解的，以帮助能力较差的学生和小组更好的融入集体的创作。师：我们已经编了很多的对花歌词。刚才还有同学说要给歌曲加上一些很有意思的衬词，像“七不楞登噌那个八不楞登噌”、“龙个隆冬呛”等等，还有同学想用方言唱《对花》，下面我们给编好的歌曲加加花，把它变得更加丰富多彩，你们小组会怎么做？小组合作，教师指导，并且根据学生需要提供锣鼓等打击乐器。这时候有一组学生提问了：“老师，可不可以不对花，我们想对水果！”师：“当然可以，老师迫不及待地想听听你们地‘对水果’了，快试试吧！”汇报表演异彩纷呈，学生的投入为这堂课划上了圆满的句号。教师小结:劳动人民是勤劳智慧的。我们是劳动人民的后代，是花的儿女。今天我们学习探讨的只是中国民歌中很小很小的一部分，希望大家都做有心人，收集更多的资料，编出更多更好的对花，并且我们可以把自己编的歌曲装订成一本小册子，你们看，这是老师给你们准备的封面，下次跟其他班级比赛对歌好吗……（在歌声中结束）这堂课上过以后好长一段时间，都有学生反馈回来关于对花的信息，我想这样的活动已经慢慢在学生心中留下了省略号……[案例分析]1、创编活动前 “润物细无声”我们不能让学生凭空去进行所谓的创造，一切创编、创造都是以学生的知识储备为基础的，所以，要想让学生能在每一次的创造中发展自己、提高自己，就应在活动前进行相关知识的学习。本案例的创编前准备有：了解中国民歌；学习歌曲《对花》，并进行歌表演；各地《对花》的欣赏，感受丰富的表现形式；即兴对歌曲《对花》的改编等。通过这一系列的活动，学生已经对这种艺术形式有了多层次的了解，并且产生了“想试着编一编”的欲望，在这样的心理环境下进行创编活动，就有了“水到渠成”的效果。2、创编活动中“枝头春意闹”创编活动的过程，应该是一个教师充分信任学生、鼓励其进行音乐创造的过程。只要给他们一个舞台，学生的创造力是无限的。案例中，教师在做好铺垫后就放手让学生进行各种尝试与创造，并且有鼓励有不同的想法。最后展示出来的，是对歌曲进行了二度、三度、甚至四度创作之后的成果，可以说这些是属于学生自己的艺术作品了，这不仅满足了学生当时的求知欲与表现欲，从更大范围讲，是发掘了学生的音乐潜能，激发学习的兴趣，培养创造性思维。3、创编活动后“千树万树梨花开” 学生通过这些活动，又在自己的记忆库里填充了新的信息，如何让这些信息真正消化在学生的身体里，这需要一个较长的时间，做为教师，就有必要、也有义务给学生提供必要的途径和机会，让他们有机会去接触与运用这些信息。案例中教师的“装订成册、并和其他班进行对歌赛”的提议，就给学生提供了课外延伸的平台，课后学生的反馈，说明了学生已经接受了这些信息，并愿意去尝试它。希望可以有抛砖引玉的效果。阶段小结：灵性应该是一次次的灵感加上长期的全身心投入的结晶。时尚的精神，再加上灵性的运用，我想这就是我们的创编教学。[延伸]1、就教学内容而定是否该安排创编教学不是任何内容都适合运用创编的。有位老师在教完两声部合唱的第二声部后，要求学生即兴创编歌词，结果学生像在语文课中造句一样将乐句填满。虽然我们也提倡学课综合，但是合唱教学就是应该以让学生体会声部间的关系以及它们所产生的音响效果并且能掌握合唱技巧为主要教学目的的，教师应该运用各种媒体来激发学生对合唱艺术的兴趣，并且用新颖有效的方式来帮助学生较好的参与合唱。歌词创编在这里的运用是没有价值的。2、创编教学应体现在教学中的各个细节里苏霍姆林斯基说过：任何一种教育现象，孩子在其中越少感觉到教育者的意图，它的教育效果就越大。创编教学发展下去，应该是我们教学中无处不在的一种精神，它应该体现在教学的各个细节里。比如在上歌曲《过新年》的时候，对于最后乐句的难点解决，教师采用的策略是将这句话做为一个线索贯穿始终，用它的旋律即兴填词来提问，学生即兴用它来回答，在这个过程中不知不觉地把这个难点解决。又如在一年级学生在学习四分休止符的时候，教师安排了一个木头人的游戏：跟着音乐做动作，并且在每个乐句的结尾休止处，让学生即兴造型，看谁听得最准确、做得最丰富。学生在自己喜欢的游戏中做着各种造型，轻松的接受了这个知识点。[思考]1、在我们轰轰烈烈地进行音乐创造的同时，如何给学生营造一个安静的聆听与感受的空间，让学生从音乐作品的本身获得美的享受?2、创编教学所涉及的范围广，层次深，从知识涵盖面到教学机智都对教师提出了更高的要求。做为音乐教师该如何提高自身的素质来适应这一多元化的教学？[总结]有一位哲人说过：欢乐的名字是创造。我们的学生在创造中取得快乐，在快乐中创造着心中的梦想，在快乐与创造中发展着自己，丰富着自己。创编教学是这个高速发展的时代的产物，是适应社会需求的教学，更是符合学生天性的教学。通过案例的分析与探索，我们发现，合理有效的开展创编活动，不仅可以丰富课堂，增强所学知识的弹性，更可以激发学生的学习兴趣，发展学生的发散性、创造性思维。我们的教育是人的教育，学生的发展是我们共同的目标。愿通过我们的努力，我们的教学可以达到更优化，我们的学生可以更出色。

B. 我是初中生，小学音乐的基础不好，现在老师要求自编谱，请问如何创编

额。。。我从来不知道初中音乐要写简谱
既然是C调，每个小节2拍
我随便写写哈。。。
低音67中音1（下划线） 低音7中音12（下划线）|中音123（下划线）3|中音345（下划线）432（下划线）|中音321（下划线）1
不知道可以吗

C. 如何在小学音乐课中开展有效创编活动

①按教材的系统性进行教学；
②抓主要矛盾，解决好重点与难点；
③由浅入深、由易到难、由简到繁；
④将系统连贯性与灵活多样性结合起来。

D. 学堂乐歌的创作手法

学堂乐歌的创作，处于中国近代音乐文化的起步阶段，它是许多严肃的学者努力探索的结果，他深受维新运动和维新思想的影响。同其他方面向西方学习一样，在音乐创作上也大胆吸取，只要认为有用，均可“拿来”。
这些歌曲绝大多数是根据现成的歌调填以新词而编成，而由编写者自作曲调的数量极少。这可能与我国过去对诗、词、曲等可咏唱的作品的创作方式就是根据现成的歌调、曲牌填以新词有关，同时也与当时从事学堂乐歌编写的人懂得专业作曲技术的极少有关。
后来逐渐改为选取欧美的歌曲来进行填词，沈心工曾对此点专门作了自述。例如，沈心工编的《勉学》是根据美国艺人歌曲《罗萨·李》的曲调进行填词的；而他编写的《拉纤行》是根据俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》的曲调填词的；沈心工作词的《话别》，是根据原法国民歌《一个半小时的游戏》的曲调填词，而且这首歌的影响一直延续到今天。此外，像李叔同编写的《送别》，是根据美国通俗歌曲作家奥德威的《梦见家和母亲》的曲调填词；李叔同编《大中华》，根据意大利作曲家贝里尼的歌剧《诺尔玛》第一幕第三场中的乐队进行曲曲调填词；叶中冷编《跳舞会》，是根据当时英国国歌的曲调填词的；冯梁作词《尚武精神》，根据法国著名启蒙思想家卢梭所作的喜歌剧《乡村卜者》中一首舞曲曲调填词的，等等。
以我国民族音调填词的学堂乐歌数量不多，代表性的歌曲有：秋瑾作词的《勉女权》（与华航琛作词的《体操》同调）；沈心工作词的《缠足苦》（与沈心工作词的《苍蝇》同调）；沈心工作词的《采茶歌》；华航琛作词的《女革命军》；李雁行和李倬编的《女子从军》；文君作词的《桃花院》；以及前述李叔同作词《祖国歌》等。
之所以产生这种情况，既存在客观的原因，也存在思想认识上的原因。客观原因是：一方面由于我国学堂乐歌的产生、最初就是参照日本早期学校歌曲的经验发展起来的，而他们开始就是主要采取外国的现成歌调进行填词的；另一方面，当时我国热情从事学堂乐歌编写的作者多数是留学国外的、或国内积极赞成维新的新派知识分子，他们中多数对我国的传统音乐、特别是民族民间音乐不甚熟悉；同时，从本世纪初清廷转而支持“废科举、办学堂”的改良主张，为了满足迅速发展起来的新学堂急需学校的教师，曾一度大量聘请日本的教师来我国担任教学，其中包括一定数量的中小学音乐教师和“蒙养院的保姆”（即幼儿园的保育员），他们对我国的传统民间音乐则更不熟悉。主观原因是：当时我国有关政治、经济、文化的改革，主要就是引进欧美和日本的体制和经验，而要改掉的主要就是与封建体制密切相连的传统旧文化（包括传统的“旧乐”），因而当时确实不少有改革要求的知识分子认为只有用西乐才能起到振奋人心、鼓舞士气的效果。尽管当时这种思想认识是符合大多数积极拥护改革要求的进步主张，但今天看来应说是存在一定片面性的。因为事实上象以我国的传统音调进行填词的《祖国歌》和《勉女权》都是当时比较受欢迎的学堂乐歌，它们也并不因此给人任何萎靡不振的影响。当然，在辛亥革命之后，这种现象也逐步有一定的改变。

E. 小学生音乐课的动作如何创编没有学过舞蹈的老师，该怎样学习啊

找几个欢快的少儿歌曲，随便弄几个简单动作不就好了吗
网络上舞蹈视频很多的，自己编不出，就找个现成的用好了。

F. 哪些音乐适合儿童创编操使用

七彩阳光，希望风帆。。。

G. 小学音乐教案

钟声叮叮当》：即兴表演丰满了悦耳的钟声效果，犹如交织成一曲美妙动听的“钟声交响曲”，小结：鼓励与表扬，指出不足之处。
第二课时

教学内容：1、欣赏乐曲《维也纳的音乐钟》
2、欣赏乐曲《灵隐钟声》
3、编创与活动：用1、2、3、5、6六个音编自己的歌
4、选用内容：学习用竖笛演奏自己的歌
教学目标：
一、引导学生聆听《维也纳的音乐钟》，感受乐曲夸张而富于童话色彩，又有轻松和滑稽气氛，深受人们的喜爱
二、引导学生聆听电子琴独奏曲《灵隐钟声》感受形象鲜明的电子琴独奏曲。作者以电子琴的丰富音色和宽广的表现力，并能参与进行即兴表演。
三、引导学生学习用1、2、3、5、6六个音编自己的歌、与师生互动的交流，学习以动作来表现体验自己的情感，引导学生参加音乐实践活动。
四、通过乐器演奏自己的歌，增强学生学习音乐作品的兴趣，提高学生器乐的演奏能力。

教学过程：
一、常规练习
1：随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2：复习前课内容：表演及唱。
3：器乐小练习。(结合学唱歌曲进行练习)
二：新课学习：
1：欣赏乐曲《维也纳的音乐钟》
1）初听，（完整听全曲）（提示学生随乐曲轻轻拍手）。
2）谈谈所听内容；介绍《维也纳的音乐钟》设问：你能否听到钟摆的滴答声？
学生讨论：出示：ⅰ5 3 5 ⅰ 0 5 │ⅰ5 3 5 ⅰ│唱一唱主题曲调
设问：A、主题曲调出现了几次？ B、你能想象宫里的情景吗？
3）复听全曲，师生交流
4）复听：结合音乐情绪自由地随音乐即兴律动。每当主题曲调出现时，边哼唱，宾合着音乐拍手或做动作
2：聆听《灵隐钟声》
1）导入：你们去过寺庙吗？（学生说说庙里的情景）
师：你们听到过庙里的钟声吗？请你用声音模仿一下（学生自由模仿）介绍杭州灵隐寺
2）放录音，学生听引子部分——钟声（师：这是真的寺庙里的钟声吗？）学生讨论
3）看书上谱例学生哼唱（再次聆听乐曲主题音乐，学生边看谱例边听边哼唱，边思考听了这曲调，想象这是哪里的场景？师：在寺庙里除了听到钟声，还有什么声音？你觉得如何加上木鱼伴奏呢？练习用弹舌模仿木鱼声（随音乐用弹舌模仿木鱼声为乐曲伴奏）
4）欣赏全曲，学生自由用动作表示自己对音乐的理解
5）小结：这是中国佛教音乐中的钟声，很有特征，特别是除夕和新春第一天的钟声，有很多人前往聆听
3：用1、2、3、5、6六个音编自己的歌
出示：3/4 Χ — X│X — X│X X X│X— 0║学生拍打节奏
学生分组试编——展示——修改——唱——用竖笛演奏（加即兴表演）课堂小结：
第三课时

教学内容：1、学唱歌曲《美丽的黄昏》
2、表演歌曲《美丽的黄昏》
3、音乐唱名学习。唱准 4、7、1音高，并进行实践创作活动
5、选用内容：学习用竖笛演奏歌曲

教学目标：
一、学习用听视唱结合学习歌曲《美丽的黄昏》，引导学生认真仔细地聆听音乐作品，有感情地唱好《美丽的黄昏》。要求学生用亲切、跳跃的声音演唱歌曲；引导学生体验歌曲优美抒情的三拍子旋律。
二、引导学生学习创编情景与动作进行表演，学习在情景中用动作来表现体验自己的情感，
三、复习七个唱名，唱准 4、7、1音高，并进行实践创作活动，能用七个唱名组成简单旋律。
四、通过乐器学习歌曲《美丽的黄昏》增强学生学习音乐作品的兴趣，提高学生演奏能力。
教学过程：
一、常规练习
1：随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2：复习《钟声叮叮当》分声部唱一唱——二声部合唱
3：器乐小练习。(结合学唱歌曲进行练习)
二、新课学习：表演《美丽黄昏》
1、导入：黄昏的晚霞美吗？请小朋友听一听音乐是怎样来表现的呢？
2、听录音——学生谈感受——听音乐，学生说说是几拍子的？——放音乐——学生试拍——师生随着音乐一起拍打
3、引导学生用动作即兴表演（放音乐，学生自由做动作）
4、跟着录音轻唱（连唱，注意及时、敏捷地换气——能够不同的速度演唱这首歌；）
5、说说表现的意境和情绪有什么不同？（分组讨论）
速度 表达的情绪
稍快 轻松、愉快
中速 宁静、美妙
稍慢 低沉、压抑
6、轮唱（聆听录音学生感受——将学生分成二组，甲组先开始唱，唱至2时，乙组从头开始唱——教师指挥，学生轻唱，要求学生既能听到自己的声部又能听到另外一个声部的歌声——为三个乐句分别想一个简单的动作，边唱边做——有感情地进行三部轮唱，注意三拍子的韵律）
7、学唱歌谱——学生用竖笛演奏A、重点唱一唱第一乐句前六小节，并画图形谱
1）学生画出第二乐句的图形谱
2）连起来唱——进行轮唱
8、选择三角铁、串铃、小鼓、双响筒在“叮咚”处伴奏
分组尝试——分组展示——学生评价
用竖笛和三角铁伴奏，学生自由表演。

第八课 爱鸟（三课时）

第一课时

教学内容：1、学唱歌曲《一只鸟仔》
2、表演歌曲《一只鸟仔》
3、选用内容：学习用竖笛演奏歌曲
教学目标：
一、学习用听视唱结合学习歌曲《一只鸟仔》，引导学生认真仔细地聆听素材统一，形象完美的音乐作品，有感情地唱好《一只鸟仔》。要求学生用亲切、跳跃的声音演唱歌曲；引导学生表现了孩子们的天真、可爱和纯洁的性格。
二、引导学生学习创编情景与动作进行表演，学习在情景中用动作来表现体验自己的情感，
三、通过乐器学习歌曲《一只鸟仔》，并用打击乐器为歌曲伴奏。增强学生学习音乐作品的兴趣，提高学生器乐的演奏能力。
教学过程：
一、常规练习
1：随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2：复习前课内容：表演及唱。
3：竖笛小练习。(结合学唱歌曲演奏进行练习)
4：节奏练习：自选(结合学习作品的节奏进行)。
二：新课学习：
1、初听歌曲《一只鸟仔》，听后说说，这首歌曲给你怎样的感受？（听后学生自由说）
再听歌曲，引导学生发现，在这首台湾民歌中出现了许多衬词和象声词，使得这首歌曲听起来更加与众不同。
2、学唱歌谱（音组“5、6、1、2、3”）
1）教师慢速弹琴，学生轻声跟唱（二遍）（唱谱是不加下滑音记号，注意八分休止符）
找出难唱的地方重点练唱
2）竖笛演奏《一只鸟仔》旋律
3）读一读歌词（重点读象声词，模仿出鸟的叫声）
4）轻轻地跟着范唱录音唱（二遍）
重点练唱：
2 3 │ 2 3 2 1 │2 0 5 5 │2 0 0│
透 早 起来（伊嘟）拐 一 下 拐
2 5 6 │ 5 0 0 │
哮 啁 啁
注意：唱出下滑音，且要唱得自然、唱好衬词和象声词，把歌曲生动有趣的爱鸟心情表演出来、在四分休止符“0”用 ⅩⅩ 拍手
3、识儿童玩鸟行为图
出示四幅儿童玩鸟行为图，请学生说说哪一些行为是对的？哪一些行为是错的？为什么？
作为少先队员我们应该怎样做（增强学生护鸟、爱鸟的环保意识）
4、表演
分小组自己按照乐谱练习——分角色演唱和伴奏——展示——集体分角色演唱和伴奏
小结：鼓励与表扬，指出不足之处。

第二课时

教学内容：1、学唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》
2、表演歌曲《小乌鸦爱妈妈》
3、音乐游戏：曲调接龙
4、选用内容：学习用竖笛演奏歌曲
教学目标：
一、学习用听视唱结合学习歌曲《小乌鸦爱妈妈》，引导学生认真仔细地聆听音乐作品。音乐旋律婉转、流畅、动听，歌词形象生动，，作品充满深情地叙述了小乌鸦对妈妈的一片爱心。
二、引导学生学习创编情景与动作进行表演，学习在情景中用动作来表现体验自己的情感，
三、引导学生用竖笛演奏歌曲《小乌鸦爱妈妈》增强学生学习音乐作品的兴趣，提高学生器乐的演奏能力。
四、引导学生通过听辨、曲调接龙等游戏形式，进行师生互动互动交流参加音乐实践活动。，提高音乐基础能力与即兴创作水平。

教学过程：
一、常规练习
1：随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2：复习前课内容：表演及唱。
3：竖笛小练习。(结合学唱歌曲演奏进行练习)
4：节奏练习：自选(结合学习作品的节奏进行)。
二：新课学习：
1、导入新课：（放伴奏音乐，同学戴着小鸟头饰飞入教室）
教师谈话后（放录音范唱）问题：歌曲中讲了一个什么故事？你准备给歌曲取个什么歌名？生：答
⒉、出示大歌片《妈妈的心》听录音范唱两边，学生轻轻跟着录音哼唱
师：这首歌曲的节奏有什么特点？这组节奏型共出现了几次
ⅩⅩ ⅩⅩ ∣Ⅹ Ⅹ ∣Ⅹ—∣Ⅹ—∣读——拍——唱——吹（竖笛）——交流，一起唱
3、指导学生随着音乐读歌词（有感情地朗读歌词，细细体会小乌鸦是如何爱妈妈的。
4、学唱歌词
1）模唱—讲解连音线的唱法——区分 5—3与 5—2 音唱准——有感情地轻声唱歌
2）表演（完整地唱一边）分组讨论该如何表演？可以加入打击乐器与竖笛伴奏——展示
三、听辨活动
比一比谁的耳朵最灵（听一听曲调的色块中，老师弹奏的是哪一组音？）
教师弹奏两边，学生听辨——连起来唱一唱——听辨快的同学给予表扬
四、曲调接龙
1、复习学过的 1、2、3、5、6一起唱一唱
2、将范作唱一唱，让学生找出接龙的特点（即第二个曲调的开始一个音与第一个曲调的最后一个因是同一个音，曲调与曲调的衔接要按节奏衔接，不能脱节）
3、小组即兴接龙（师生接龙。开火车接龙，比一比哪个小朋友接的最好、最快。

H. 怎么自己创作歌曲

以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考：

1. 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢?该如何记录你的创作呢？ 当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)，这样子的写歌方式，不仅可以保存， 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！
2. 会写词，却不会写旋律，该如何从事创作？ 首先，你必须找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式）， 然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世！
3. 非常善於写旋律，但对於文字、歌词却一窍不通，该如何创作？ 这种情形和<有词无旋律>的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律， 都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找你的另一半吧！ 不过很多唱片公司的状况是<单独缺词、单独缺曲>喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！
4. 写旋律非常地动人，也会乐器，但和弦懂得却不多，不能做出好听的Demo(小样品)，该如何是好？ 遇到这种状况的人很多。首先，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响， 但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦！