① 怎样自学音乐指挥（转）
第一、音乐的指挥涵义 所谓音乐的“指挥”是发出命令和调配的意思，是总调配员的角色，具有告诉别人如何行动和怎样行动的意思。所以在这里的音乐指挥应该是指演唱（演奏）发命令的人。主要的任务就是要告诉演唱者（演奏者）如何演唱（演奏），包括什么时候开始演唱（演奏），什么时候结束演唱（演奏），是强地唱（奏）还是弱地唱（奏）还要把音乐作品中的关键部分交代清楚等等。可是，这些小指挥根本就没有告诉师生们“如何行动”。 第二、音乐指挥应具备的条件 我认为音乐指挥主要是靠自学、有天赋、有乐感、要靠反复实践才会成功。音乐指挥者应该具备良好的音乐听觉、准确的节奏感和速度感、对音乐的丰富想象力和极大兴趣以及对基本的音乐知识的掌握，另外一个环节就是音乐指挥者主要是通过人体活动的各个部分如手、臂、头、面部表情、眼、躯干等工具来实现他的指挥意图，因此健康的体魄、良好的肢体语言、形体的表演艺术等这些条件对一个音乐指挥者来讲都是不可缺少的条件。 第三、音乐指挥的基本要领 音乐指挥的动作要求简明、准确、美观，也就是平常所说的“省、准、美”三个字。 “省”是指音乐指挥者的动作要节省，要清楚明了、要恰到位，不要有多余的动作。一定要依据作品的内容来设计指挥的动作，而动作的幅度大与小要适度，不要过分地夸张，也不要缺乏表现力。音乐指挥手法要简洁、干练、朴素、坦率、表现力强。 “准”是指指挥的预示动作，对音乐的各种起拍、收拍动作要干净准确，挥拍的动作准确地落在音乐的拍点上，一定要做到节奏准，假如这一点没有做到，就会让人看了杂乱无章。 “美”是指音乐指挥者的动作要求美观大方，有感染力，要符合人们的欣赏习惯，就是要把观众带入欣赏指挥、欣赏作品、看指挥的优美表演， 1、音乐指挥的姿势 要告诉学生两眼平视前方、收腹、挺胸、自然、大方、美观、稳重。两脚分开，呈外八字，脚一前一后，不能跨得太开也不能并得太窄，差不多与两肩同宽，要保持身体的平稳。练习的时候可对着镜子练习，老师应该多做示范，防止形成不好的习惯。 2、音乐指挥的挥拍动作 这里也是很重要的。要让学生知道什么是放松以及挥拍时要有拍点。首先看看“放松”，学音乐的人恐怕对这两字并不陌生，因为我们经常讲、经常研究到底什么是放松？可以说“放松”是音乐学习当中的口头禅。其实放不松看手型就知道。我们知道走路时，双手自然下垂，这时候的手型是手指自然弯曲、指关节自然突出、并呈弧形，应该说这是放松的最好的生活例子。所以要学生多揣摩这一生活情景，让学生走几步，然后保持走路时的手型提起手来，多练习几遍就可以了。再来看看“拍点”，练习的时候我们可以借助桌子，让手打下去时落在桌子上同时又从桌子上弹起来，要注意要有弹性。另外要注意两个手的分工与合作，一般的来讲左手是感情，右手是节拍，所以左手的位置比右手位置放高一点。 3、练习常用拍子的指挥图式 对于指挥图式，可以用口诀的方法把它掌握。比如，二拍子我们可以说成下、上；三拍子我们可以说成下、外、上；四拍子我们可以说成下、里、外、上。此处提到的“里”是指靠近身体的方向，“外”则是远离我们身体的方向。然后就可以从二拍子开始练习，然后逐个的掌握。 4、掌握起拍、收拍、气口的运用方法 起拍就是我们常说的预示拍，它是指预示将要进行的音乐的速度、力度、情绪等重要的动作。如果起拍没有起好，那至少会造成音乐进入时不整齐等。起拍时，手臂自然放松，上臂自然下垂，前臂向前平伸并略向上倾，掌心朝前下方。打的时候有个反射线，这通常和起拍的拍子的运动方向相反。 收拍是指音乐即将终止时为了使音乐整齐结束而使用的收束暗示动作。通常在音乐结束的倒数第二拍上向上向外侧平打，做一个有力的拳头状或大拇指与食指和中指做个圆圈状等。这些最好是老师做正确示范。 气口就是指为了使乐句与乐句之间的呼吸整齐划一而做的一个突出的动作。这个一般要比其他动作明显一些、突出一些。做的时候可以把前一句的最后一拍的动作线幅度缩小一些，然后加速上提，给人以吸气之感。 5、在训练和实践中总结经验
② 音乐指挥的基本条件是什么
学习指挥主要是学习音乐作品，了解它的思想内容、艺术特点，并推敲其中每一个细节，研究如何处理它、表现它。当然，表现乐曲时所用的姿势和动作，亦即指挥技巧，是指挥必须熟练掌握的基本功，它是指挥者体现乐曲、指示演奏员进行演奏的必要手段。每位指挥对同一乐曲会有各自不同的见解，因而会造成处理不同，风格各异，手法不一，这是必然的。然而，对乐曲的理解都应合乎逻辑，力求简明、有效而又给人以美的享受。应当提倡指挥有激情、大胆、果断、富有独创性的品格。
一个乐团水平的高低，指挥起着重要的、决定性的作用，然而，在一个好的指挥手下不一定就会拥有一个好的乐团（因为这涉及诸多客观上的因素）。但在一个不称职的指挥手下必定出不了一个好的乐团。反之，一个好的、训练有素的乐团，它必定拥有一个好的、有经验的指挥。一个称职的指挥，在专业上除了指挥技巧的熟练掌握，还应具有敏锐的听觉、准确的节奏感和速度感、对音乐的丰富的想象力和鉴赏能力以及阅读和研究总谱的能力、处理乐曲和排练乐队的能力。
指挥必须学习各种音乐基本知识和技巧，包括钢琴、听觉训练、和声、复调、作品分析、配器法、总谱读法、音乐史乃至民族民间音乐，懂得各种管弦乐器的演奏法以及声乐的基本知识；他还要学习属于指挥法的关于管弦乐、合唱、民乐合奏等各种音乐的表现手法和技能；他还必须学习和熟悉古今中外大量音乐作品中的经典曲目，特别是对本民族的音乐应有深刻的了解。除了在课堂上，从书本里和音响资料中学习外，还有一个重要的学习途径，就是通过艺术实践，也就是从实际的排练和演出中学习，在实践中不断培养和提高自己的能力。
指挥还应当具备广博的文艺知识和美学修养，对文学、戏剧、美术、舞蹈等艺术有一定的修养和研究。
③ 音乐教师应具备哪些能力，为什么
音乐教学的方法、手段都面临着重大的改革，新的音乐课程必须采用民主的、开放的、以学生为主体的、注重探究的教学方法。新的形势对中小学音乐教师提出了更新、更高的要求。
一、良好的职业道德
新课程的最终目的是尊重学生人格，培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生，在教育过程中要“晓之以理，动之以情”。因此，教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨,有着“随风潜入夜，润物细无声”的作用，每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应当热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感;更应当具有热爱学生的深厚情感。
(1)热爱音乐教育事业的精神品质
作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的;其次，要热爱音乐教育事业，著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明，许多教师之所以能够成功，首先是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬;相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。
(2)热爱学生的深厚情感
教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用;教师只有以自己的爱才能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁。当然，这种爱并不是顺从、溺爱，教师的爱体现在公平对待每个学生，体现在对学生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上，它要求教师彻底抛弃只教书不教人，以师为中心的旧观念，而必须树立起以学生为主体的新思想。
所以，音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生，才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色，发挥最大的创造力，为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的能力。
(3)良好的道德修养
教师劳动的主要手段是“言传身教”，示范性极强。对于可塑性，模仿性很强的青少年起着直接的影响和熏陶作用,决定了教师在思想、品德和作风上必须成为学生的表率。学生往往是“度德而师之”，教师只有以身立教，为人师表，才能确立自己在教育教学中的威信和地位。因此，凡要求学生做到的，教师应该首先做到。我国历史上许多著名教育家都主张和倡导教师“以身作则、为人师表”，而且身体力行。春秋时期伟大教育家孔子说：“其身正，不令则行;其身不正，虽令不从。”西汉时期教育家董仲舒说：“善为师者，既美其道，有慎其行。”在近代，陶行知先生提倡：“教师应以身作则”，“以教人者教己”。教师只有自己具备良好的道德修养，才能有力地说服学生，感染学生。否则，教师不仅丧失威信，甚至有可能失去教育人的资格。
二、复合的音乐专业技能
在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一，在中小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。音乐是一门技能性较强的学科，因此音乐教师必须具备过硬的专业技能。
然而，音乐是一种十分特殊的艺术，它不像图画呈现的是造型艺术，也不像电影戏剧那样是可听可见的综合艺术，而是一种由声音运动作用于人的听觉从而引起联想而获得一个仿佛可以感觉到的形象。因此，《新课标》已经改变了原先以“唱歌、音乐知识与欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容，提出了以“感受与鉴赏、表现、创造”为主的新的内容标准。所以，原来那种能“弹琴、唱歌”就能当音乐老师的观点是片面的。音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生**益膨胀的音乐需求的，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践。几乎每个学校都有自己的管乐队、民乐队、鼓号队、舞蹈队、合唱队等等，这些团队组织不仅培养了学生们的专业能力，还培养了他们的团队合作精神。而平时指导组织这些活动团体进行排练的任务就不由分说地由音乐教师来承担，如果一名音乐教师不具备鼓号队组建训练能力、舞蹈队编排能力、合唱队组织排练能力等这些复合的专业技能的话，怎么能算的上是一位合格的音乐教师呢?这也是高师音乐教育为啥要开设合唱指挥、舞蹈编导、管乐合奏等专业选修课的原因。
因此，中小学音乐教师应在具备扎实的“唱、弹、跳”的专业技能之外，通过自学、培训的方式，努力去探索其它有关的技能领域，使自己成为一名具有复合的音乐专业技能的综合性教师。
④ 小学音乐基本知识
小学音乐乐理知识汇总
一年级：
1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调。
2、能读出四分、和八分节奏的不同。
3、能感觉出两拍子和三拍子的不同。
4、能听辩出音的长短。
二年级：
1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符。
2、认识弱起小节。
3、认识附点
4、认识反复记号，知道其作用。
5、认识字母谱，用唱名唱出旋律。
6、认识重音记号。
三年级：
1、会识谱唱歌。
2、掌握个别音符时值。
3、认识升降记号，掌握其作用。
4、巩固弱起小节的唱法。
5、复习附点的知识，将附点音符唱准。
6、认识五线谱中的八分休止符。
四年级：
1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录。可自己创编节奏。
2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义。
5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等。
五年级：
1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）。
2、唱准装饰音和带记号的音。
3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解。
4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力。
六年级：
1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段。
2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行。
5、认识了解西洋乐器和民族乐器。
⑤ 音乐怎么指挥
大合唱音乐指挥手势 合唱指挥和训练者的手势动作，除了表达音乐作品内容的发展和意图外，也必须与歌唱声乐的要求相吻合，至少不能对声乐的要求产生对立。特别在呼吸和共鸣的要求上，应给合唱队员以极有力的影响和支持。在演唱时，往往因指挥的动作过分夸张，手的部位过分手提高，而影响队员合唱队员失去气息应有的支持。这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。相反有时因指挥的动作较低而面部表情以“锁眉”代替了“提眉”，因而影响合唱队员的上部共鸣的畅通，这样会造成音准的偏低。总之合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外，也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。这样将对演唱造成更好的效果。 往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，一般练习往往一时达不到应有的效果。有关肌肉一时活动不起来，此时可在已进行一般练习之后，从已演唱过的作品中选用一句，作为练习。而作为练习的乐句必须是： 1、由低音跳到较长的高音。 2、高音上所用的字必须是开口字 字串8 在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松。并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”。合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中去。使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的境地。 在练习时，多采用些音量较弱的作品，多用“半声”的唱法，这样对训练是有利的。 合唱的一切表现要求，好与不好首先是依靠内在听觉来分辨的，没有好的内在听觉就无从要求好的表现。因此指挥及合唱队员，应对提高自己良好的内在听觉进行不断的努力。特别对指挥来说，更加需要先行一步，才能对合唱队员提出要求。从这个意义上讲，指挥应当给自己提出更高的要求。字串8 指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。指挥的击拍方法有以下几点：字串2 1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。 字串62.指挥的动作要适度，不要过分地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工，又有合作。字串63.根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。字串7 4.指挥的动作线条要有一定的技巧，富有音乐性，而不能太平铺直叙，太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能，动作要做到和你内心世界是相辅的，感受和动作是统一的，这叫做手中有拍，心里有内容。字串35.指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的最高意境。字串7 6.指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。字串47.指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化、对比，作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”，使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。 字串18.简单地说，指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术，因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂，是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的，但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完，用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替，只要指挥能掌握好击拍点，合唱队就能达到统一整齐。 字串79.起拍与收拍。 字串6起拍：起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放，或抒情优美，或威武雄壮，或深情细腻，当它发出声音的一刹那，是最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果，“好的开始便是成功的一半。指挥家们对起拍动作有以下几个内容：准确的速度，是慢还是快，还是中速鲜明的力度，是弱还是强，还是不弱不强。丰富的表情，是优美抒情还是坚强有力度。字串2 起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时，除了要给预备动作以外，还要绐其他声部进入提示。如《怒吼吧！黄河》它进入顺序是男高、女低、女高、男低…… 字串5收拍：就仿佛是话说完了，故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众以完美的结束感。反之，如果不确切、不干净、不适度、不恰当，你就破坏了音乐的完整性，你可能会使作品艺术表现前功尽弃，留下后悔和遗憾！所以收拍是作品表演成功与完美的关键。字串5 10.左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一声部延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位置，两手的配合主功能仍属右手。
⑥ 音乐教师基本指挥技能包括哪些
<ol><li>要掌握一定抄的音乐理论基础袭知识</li><li>要掌握正确的发声方法和技巧 </li><li>要具有分辩音准节奏正误及音质优劣的素质 </li><li>具备一定的乐器演奏能力，尤其是键盘乐器</li><li>应该掌握正确指挥音乐的技能技巧</li></ol>对教师的音乐素质进行全面训练，才能使其掌握音乐教育的艺术精髓，才能使幼儿园的音乐教育水平不断提高。希望帮到你。
⑦ 小学生应掌握哪些音乐知识技能
能够认识乐谱是最基本的
音符与唱名的对应，拍号调号，著名作曲家名字
⑧ 农村小学生学习的音乐基础知识和简单的音乐技能有哪些
马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义的。”缺乏音乐审美能力的人对音乐美的感觉是木呐的，迟钝的。音乐审美能力是指人以审美方式把握音乐世界的特殊能力。包括对音乐审美的知觉力、感受力、记忆力、判断力、理解力、想像力和创造力、表现力、意志力等等。音乐能给人带来美的享受，使人在音乐美的愉悦和陶冶过程中，情感得以升华，心灵得以净化，产生一种潜移默化的精神力量。
新的《音乐课程标准》的颁布与实施，给学校的音乐教学带来了新的春天, 也给音乐教师们带来了新的挑战。课标明确提出，音乐课程以审美为核心，音乐教学必须强调培养学生的审美能力，音乐教学的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
音乐教师是审美教育的实施者，不仅仅单纯向学生传授音乐基本技能和基础知识，更重要的是培养学生审美的音乐能力。听过无数堂的音乐课，精彩的课，教师教得轻松，学生学得愉悦，关键是学生学到了有用的音乐知识，音乐审美能力得到了提高；反之，或热闹或乏味，关键是学生没有学到知识，能力还在原地踏步。本文试从音乐基本技能出发，就音乐教学改革中如何发掘音乐教学的审美价值，培养小学生的音乐审美能力的途径做一个浅显的阐述。
一、听：会听、要听、听出美的色彩
（一）安静聆听，让心静下来
音乐是听觉的艺术，音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。按理说，人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义的。”古人云：“七弦为益友，两耳是知音”。因此，首先就要培养学生专心聆听的好习惯，才能使孩子们逐渐拥有音乐的耳朵。无论学唱歌曲或是欣赏乐曲，学生都要用耳用脑专心聆听，去除任何杂音，让心安静下来。当然，这些习惯不是一日所能养成，需要在音乐教师精巧的设计之下，悉心培养才能完成。例如，管弦乐《乘雪橇》，教师先在初听前给学生抽马鞭的音响，学生一下安静了，马儿开始奔跑，教师设计了提问，请学生带着问题初听（乐曲中有些什么特别的音响，仿佛看到了什么场景），学生有了目的后，仔细在音乐中捕捉，于是他们听到了马蹄，听到了铃铛，听到了马鞭，听到了欢笑等等，然后，教师结合学生的回答出示图片引入乐曲名称进行更深层次的听赏。
（二）想像情境，让思维飞起来
丰富的想象力是听赏音乐不可缺少的重要手段。音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但音乐也不是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在音乐听赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。 例如，在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，启发学生注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨，学生的想像随着音乐似乎“飞”到了苗岭。
（三）走进音乐，让身体动起来
在听赏教学中，还可以发挥其它各个器官，积极地参与到音乐之中，如拍手、点头、跺脚、晃身、演唱、舞蹈等与听觉相结合，让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系，使学生全身心地投入，尽情的表现，发挥各个感官之间的通感作用，促进学生更深入地理解音乐，发展他们的艺术思维能力和创造能力，再现美妙的音乐。例如二年级的《龟兔赛跑》，教师制作了有声有色的课件，在音乐的伴奏下根据解说有步骤地点击出示“树林”、小鸟、小猴、骄傲的小白兔和勤恳的乌龟等进行演示，解说中生动而富有情感的语言和老师的情境演示都随着音乐的展开而同步进行，听赏过程中，教师不能要求学生安静聆听，而是要启发学生和音乐同步动起来。小兔的音乐出现了，凭着孩子们的生活经验，每个学生想要表现的是自己心中的小兔，千姿百态；接着，乌龟出现了，孩子们马上又随音乐走起了慢吞吞的步伐，学生的注意力全被吸引到故事中，仿佛已置身于树林中参与了这次紧张而又愉快的比赛。又例如一年级的《口哨与小狗》，曲中的小男孩和小狗都贴近生活，所以教师采用模拟手法引导学生进入角色走进音乐，凭着对音乐的直观听觉感受，很多学生和着那诙谐、活泼的音乐旋律，随心所欲地摇晃着脑袋，扭动着身体，一副顽皮、神气的样子，自己仿佛就是音乐中的小主人，吹着欢快的口哨，心爱的小狗在其身边摇着尾巴，嘣来跳去。谁看了都会为学生的音乐感受力所激动，更为音乐听赏的魅力而折服。
二、唱：会唱、要唱、唱出美的自信
（一）良好的习惯，插上了歌唱翅膀
良好的歌唱姿势对于歌唱者来说就象小鸟插上翅膀才能飞翔，是非常重要的。因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求站立垂直，精神饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直、端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。
另外，使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应该掌握好缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。
（二）扎实的技巧，提升了歌唱审美
歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技巧、技能训练是必不可少的。
发生练习的重要性不能忽略。它除了提出学生发生位置及方法外，目的是从上课的第一分钟起教师就以饱满的激情为学生营造一个良好且能调动学生情趣的音乐氛围，并体现“情”字的诱导过程，及发生练习曲的选用要与所学歌曲的情绪及演唱方法相匹配，以便把学生的感情“领”入歌中，做到“情”字贯穿音乐课的始终。例如：《如今家乡山连山》一课，根据其欢快的情绪及断音与连音相结合的演唱方法，选择学生熟悉的动画片《小糊涂神》旋律配以“噜、哈、啦”衬词，作为发声曲，使学生产生了浓厚的兴趣，不仅掌握了断、连音相结合的演唱方法，还为歌曲的演唱处理打下很好的基础。唱得正确、熟练、每支练声曲应注意难易程度，一般应当由浅入深，每支练声曲都有自己的要求，必须按要求去做 ，同时要纠正学生经常发生的喉音、鼻音、颤抖音、漏气、白声等毛病，不断给予引导及纠正，还要加以说明讲解。
咬字就是按规范化的发音方法，要按字的字头、字腹、字尾的发音方法去咬字、吐字，这样才能把歌词唱得清清楚楚，一点不能含混。
当然歌曲教学过程中也不要过于强调技能技巧，重视唱法是为了提升审美的歌唱能力，教师同样要重视以情带声，演唱歌曲。脱离了审美的歌唱教学将会使歌曲变成无源之水、无本之木。要想美就要挖掘歌曲本身所存在的内涵来进行渗透教育，通过音乐旋律的色彩、力度和速度，以及歌词的含义去演绎每一首歌曲，使歌唱教学真正达到审美的教学目的。
（三）真情的流露，赋予了歌唱生命
在歌唱教学过程中，教师选择怎样的教学方法，让学生自然而轻松地流露其真情的歌声，是教学中的真正难点。充分利用完整的音乐形象，以情激情、双情渗透式教学，将会使师生耗费最少的时间和精力，达到音乐教学的最佳境界——通过生动的音乐形象，触动连觉，启发学生情感之源，从而培养学生发现美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，全面提高学生的音乐素质。具体模式如下：
导入范唱：目的是让学生感受完整的音乐形象，激发他们自身拥有一条情感涌动的河流，使其在对艺术美的感知和体验过程中，产生学习兴趣。学生通过直接感知审美对象，充分发挥视觉和听觉的审美功能，引导其主动入境。他们不可以从教师的导言中了解歌曲的背景，还可以从教师范唱的表情中了解歌曲所表达的情感。
看词听赏：如果说教师的第一次范唱其目的是感染学生，那么歌曲的再次听赏则是为更进一步地感动他们，使其更深一层地去体会音乐情绪，提高学生注意力，让他们在感受音乐美的同时，还要注意歌词在旋律中的安排，这是为填词打基础的，也是学生加深歌曲印象的简单方法。
歌曲分析：这是对学生进行情感教育与交流的最关键环境，也是一节音乐课中师生教学活动最活跃的一个部分。它需要学生体验、讨论、总结、归纳歌曲运用了哪些创作手法，旋律线的走向，最被感动的乐句旋律及歌词，并对其进行分析，体会作者的用意。根据歌曲所抒发的情感，选择哪种演唱方法、演唱力度去处理，才能更好地表达歌曲的意境，带领学生从中挖掘出较深的思想内涵。教师要通过多角度的启发、引导及以点带面的形式，发挥群体探究的精神，让学生自由自在地阐述自己的观点。在此教师要给学生提供能够满意自我答复的良好条件，即启发、调空好问题的关键处，并对学生的看法做到不轻易否定，保护学生的自信，使其从中体会成功的快乐，促进师生之间以琴音之交、以心音之和的朋友式的关系。此环节的正确处理，在学生整个情感体验的过程中起到一个画龙点睛的作用，它能较长时间使学生潜移默化地获得内在的情感体验，且它是隐蔽的、长久的、有效的。
教学有法，教无定法。教学过程一定要尽可能地来促进学生的发展，只有当教学走在发展前面的时候，这才是好的教学。用教师“导”的魅力，充分调动学生“演”的表现力，学生不再是消极、被动、静观地接受美的形式，而是富有想象力地、创造性地感知、理解和创造美，感受各种形式美的神韵和规律，并塑造和美化自身。
三、玩创：会玩、乐玩、玩出美的创新
（一）活动目标明确，面向全体，有目的地玩创
教师要认真钻研教材，挖掘教材的内涵，分析教学目标，在教学设计、教学方法上下功夫，有的放失的设计创作环节。《音乐课程标准》提出：义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐专门人才，而是面向全体学生。每一个学生都有权力享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，及时表达个人的情智。聪明的教师每一节课心中藏着明确的目标，然后把教学内容巧妙搭配，把全体学生有机结合，创作出生动活泼、灵活多样的教学形式。学生水平存在差异，教学设计也应有层次。教师心中要装有不同学习个性的学生，掌握他们的知识状况、学习方法、音乐水平、按其实际能力和水平划分组别，其次教师要从不同层次学生的“最近发展区”出发，指导学生开展音乐实践活动。例二年级的《小猴造楼》，是一个系列音乐活动，通过五彩砖块在五层楼上各个位置的摆放，使学生逐渐认识和熟悉五线谱，并唱准音高。教学中，玩《小猴造楼》都要为这个目的服务，在学生熟练儿歌《小猴造楼歌》的基础上，教师可以在教室的墙上设计四五座楼房，先根据钢琴给的旋律摆放，模唱，逐渐认识了，熟悉了，然后再摆放自己创作的旋律，每个学生都有机会玩了，乐了，创了，也掌握五线谱了。
值得注意的是，教师千万不要为求得学生兴趣，无目的用游戏贯穿教学环节，游戏成了主角，学生玩了也乐了，但是学到了什么呢！音乐课迷失了方位，缺失了音乐，流失了音乐的美感，也就失去了音乐课的意义。
（二）活动气氛和谐，师生同玩创，同欢乐
新课程强调学生是教学的主体，学生的参与是教学成功的前提。在教学中教师要创设民主、平等、和谐的课堂气氛，摆正自己的位置，弱化教学指导者、组织者的角色，强化参与者、合作者的身份，积极引导学生把对音乐的内心感受大胆用语言表达出来，让学生主动参与快乐学习的实践，创设出有利于学生发展的生动活泼的音乐课堂情景，构建新型的师生关系。教师要做到关注学生的每一点进步，每一朵智慧的火花，带着一颗童心融入孩子，让他们感受到被欣赏的美好，更加有信心、有兴趣地朝着更好的方向去努力。例一年级的《小芽快快长》，要求学生跟随音乐即兴表现小芽出土后欢快成长的情景，这时候教师也是小芽一颗，和学生们争相成长，在教师的引导和影响之下，孩子们随着自己的想像跟着音乐快乐舞动，教室成了绿色的小芽世界，甚是美妙。
（三）活动设计巧妙，激活学生瞬间创作灵感
陶行知先生曾说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”。音乐是创造的艺术，教师要合理结合学生的认知活动与创造活动，巧妙设计教学活动，通过形象地激发，抓住学生瞬间的直觉感，培养即兴创造，鼓励学生在广阔的想象天地中感受、表现和创造音乐美。小学生的注意力不稳定，不持久，教师要依据学生的心理特征和音乐审美教育的目标精心合理地进行教学设计，组织教学活动，激发学生的创作热情，抓住学生的直觉感受，引导学生进行即兴创作。音乐课要的是孩子们对音乐瞬间直觉的创作灵感，而不是排练再排练的精彩表演。例如：三年级《萤火虫》一课，这首歌曲是单元“夕阳”的一个听赏内容，教师课前请学生带来了小小的发光体备用，教师深情的范唱，学生挥动着“光亮”，就像黑暗中一只只美丽的萤火虫，围着歌唱的教师，随着音乐即兴飞舞，学生们听着柔美的歌声，想着自己成了小小的萤火虫，在音乐中尽情的自由地舞动，舞姿各异多彩，教师唱得陶醉了，学生舞得更陶醉了，这个场面十分闪亮。又例三年级教材“爱劳动”单元，有一个学做小厨师的创造活动，教师找了一些锅碗瓢盆等创设了一个厨房情景，然后请学生们走进厨房，发挥想像，玩一玩，制作各种音响。于是玩着想着，创作结果是让人惊叹不已的，学生的创造能力是无法估量的，他们用吸管和水杯吹出了了水烧开的“朴朴”声，让锅铲发出了雷公公的大嗓门，让食品袋发出了小雨沙沙等等。此时，教师真是无比佩服和赞叹。即兴创作之火把课堂气氛推向一个个高潮，留下了一个个教学的闪亮点。
总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。这个过程是漫长而曲折的，这就需要广大音乐教育工作者的共同努力，为培养造就适应新时代发展的具有审美情趣和审美音乐能力的高素质人才而奋斗！
⑨ 做一名小学音乐教师应具备什么能力
一、中小学音乐教师应具有教学的实践能力
(一)要有教学研究的理念和能力.音乐教师要有标新立异意识.要有突破教参教材学生这一固定的程序和模式,要善于肢解教材,重组教学内容,以获得教育实践的新颖性和高效率,要能够设计充满新意、具有教学实效的音乐课堂的教学方案,要能够对课堂教学进行反思,善于总结自己的经验、借鉴同行的成果,提炼有价值的教学研究能力.
(二) 有实际教学能力,要有使音乐课堂教学成为蕴涵审美价值、洋溢审美情绪的立体动态艺术的能力.即课堂教学的能力.
1、深刻理解、全面掌握中小学音乐教学大纲,有丰富的教学经验,能正确地分析处理中学各年级的音乐教材.
2、在教学中能体现以美育为主导,以发展学生智能和培养创造能力为目标,完整地完成音乐教育的任务.
3、教学方法灵活多样,有音乐艺术的独特风格,并富于感染力.能启发学生的形象思维,培养学生的音乐兴趣、爱好及对音乐的感受力、鉴赏力和表现力,扩大学生的音乐视野,提高学生的音乐素养和艺术情操.
4、需有较高水平的范唱或演奏能力,能吸引和启迪学生,提高教学效果.演唱、自弹自唱、伴奏是音乐教师的基本功.大多数教师在演唱、弹奏等基本功方面还显得薄弱、困难,必须要加强这些方面的学习,提高自己的教学基本功能力.
5、能积极承担校内外公开教学的任务,对其他教师能起示范指导作用的能力.
(三)要有终身学习的能力,要筛滤旧有,活化新知,积淀学识.要教好学生,教师首先要加强自身的功力.要想给学生一碗水,教师必须有一池水,而且是一池活水.面对时代的挑战,教师和其他行业一样,时时刻刻在发生着变化,竞争体系的引进、评价体系的更新、学生们日益增长的精神文明需要等等,学生们在飞速地进步,如果我们还是止步不前,最终等待我们的是被淘汰的命运.教师必须重视科研,要做到以科助教,只有两项齐头并进,我们才会快速达到时代的要求,才配得上专业化、规范化的人类工程师这个称号.
(四)能熟练运用的网络信息的技术的能力,现在信息高速公路的出现,未来全球信息基础设施网的开通,无疑需要我们音乐教师对信息传播基础设施几相关科技知识具有了解和掌握的能力,从而熟练地从网络的各种载体中获取信息,并有效地应用到自己的音乐课堂教学实践中去.运用计算机多媒体进行辅助教学,创设教学情境,激发学生的兴趣,参与音乐体验：
二 、中小学音乐教师应具有教学的创新能力
大量事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想像力、创新能力及促进人际交往能力方面起着至关重要的作用.课程标准指出：培养学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一.这是教育事业发展的需要.
传统的音乐教学将学生看作是一个容器、是存储燃料的罐子,而教师更像是学生思维的保姆,不会也不可能给他们提供创造思维的时间、空间,教师只教教材授人以鱼.现代教学强调用教材教授人以渔,因此,音乐教师必须有教学创新能力.
(一)对教材的再创造的能力
过去,我们只考虑教什么,对于怎样教的问题未给予重视.而后者则是更重要的.因为不同的教学方法会产生截然不同的教学效果.同样一首歌曲就可以有多种形式的教法.如只教会歌曲是一种教法;又学歌曲,又表演是一种教法;又学歌,又表演,又改编歌也是一种教法.教法不同,学生的收获当然也就有差异.因此,教师在准确理解教材的基础上,一定要对教材进行再创作,对学生进行综合素质的培养.
(二)音乐教师要有培养学生创造意识的能力
在教学中,我常发现有的学生接受能力很强,而且思维敏捷,他们的创意出乎教师的意料之外,因此教师在音乐教学中,应努力创造良好学习氛围,积极鼓励学生独立思考并表达与众不同的见解,启迪学生的好奇心、求知欲与思维能力;教师应培养学生创造个人音乐生活的意识和能力,学会参与音乐生活,学会根据生活需要选择音乐,探索创造个人的音乐生活,启发学生的创造意识.