㈠ 戏曲如何走进小学音乐课堂
戏曲构筑着中华民族深厚的文化底蕴，蕴藏着中华民族的核心价值，是中内国传统的容戏剧形式。也是宝贵的非物质文化遗产和中华民族的精神支柱。在教学上本着“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好，重视音乐实践，增强创造意识”的理念，围绕着戏剧开展音乐活动。通过学生主动的探究学习、排演音乐剧，突出学生的主体性，使过去“被动的学”成为现在“主动的演”，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力和鉴赏水平。
㈡ 小学音乐课如何评课
（一）评课原则
★ 要抓主要矛盾（有的老师评课时怕得罪人，只说客套话，优点一、二、三，尽说些不痛不痒的场面话。而针对课堂上出现的问题，只是蜻蜓点水，一带而过。我们应当清醒地认识到评课是我们音乐教师教学生活和专业成长的重要组成部分，是我们相互交流教学经验和提高业务能力的重要途径。我们应该围绕主要的教学矛盾阐明自己的观点，站在理论的高度剖析教学现象。）
★ 要注意激励（评课要坚持以肯定成绩为主，以帮助提高，改进教学为主，以鼓励改革创新和实践探索为主。在评课时谈到不足时，要体谅为先。授课教师花费了大量时间精心准备一节课，为我们评课教师提供了一个专业对话和合作交流的机会，对于不足的问题，要有针对性地提出，而非指责。要充分考虑并尊重音乐教师授课方式的独特性，多挖掘授课教师好的方面，不要抱着一种批评者的心理去评一节音乐课。）
★ 要心理零距离（要设身处地，学会换位思考，如果自己来教学，会采取怎样的教学方法来解决教学中的疑难困惑。不能仅仅基于自己的课堂实践简单地来做评判。）
（二）评课形式
个别交谈、集体讨论、书面评议、师生互论
（三）怎样评课
1、评教学目标：教学目标对教学行为具有定向、指导、调控、激励作用。
★ 教学目标的制定：三维目标
★ 教学目标的达成：重难点是否突出，突破
2、评教学思想：是否体现出面向全体的思想，培养学生能力和发展学生整体素质的思想，树立学生主体意识的思想等。
3、评教学程序：
1）看教学思路
★ 思路层次、脉络是否清晰
★ 是否符合教学内容实际、学生实际
★ 是否有独创性
★ 思路运用的效果
2）看课堂结构安排：结构即技法，教学环节成步骤
★ 优化知识结构
★ 优化时间结构
★ 优化师生双边活动结构
4、评教材处理
★ 对教材的把握是否科学准确
★ 教学重点是否突出
★ 教学难点是否突破
★ 课堂教学容量是否妥当
5、评教学方法和手段
1）看是不是量体裁衣、灵活运用
2）看教学方法的多样性
3）看教学方法的改革与创新
4）看现代化教学手段的运用
6、教学活动：游戏、感受、节奏训练、表现创作
（教学活动的设计是否让学生在活动中学习，给他们足够的动手、动脑的时间，更有利于课堂的优化和学生学习。而且，活动的时间必须是充足的，而不是只流于形式。）
7、评教师的教学基本功
1）板书方面
2）教态方面
3） 语言方面（教师教学语言可谓丰富多彩，千变万化，各有千秋
㈢ 戏曲艺术教育如何走进中小学音乐课
情境是抄一堂课的“小天地袭”，它是教师用生动形象、亲切感人的语言，或描述意趣横生的同教学内容紧密相关的人物、事件与景物，或演示形象逼真的与教学内容有关的动作画面，并借助一定的媒介创造出来的，教师在教学中创造性地设计好一定的情境，让学生戏剧般地进入角色，就能唤起他们的情感体验，点燃其思维的火花，产生强烈的共鸣。这样，也就能极大地调动学生的兴趣，从而收到良好的教学效果。
㈣ 浅谈小学音乐教学中如何提高戏曲教学的有效性
，一般来说先写教案的名称，然后是活动的目的，活动准备，再下来是活动的过程。语言，数学，科学，美术教案的写法差不多。如上述方法即可。如果是音乐活动则要加律动来安定孩子的情绪，还要练声，结束部分要有表演或者复习
㈤ 小学音乐课怎样说课议课讲课评课
《音乐课程标准》指出:"音乐课程应充分体现全面推进素质教育的精神,贯彻标准的基本理念,着眼于评价的教育,激励与改善的功能,通过科学的课程评价,有效地促进学生发展,激励教师的进取,完善教师的进取,完善教学管理,推动音乐课程的建设与发展."因此音乐课程评价形式必须多元化,即诊断性评价,形成性评价和终结性评价有机相结合;定性述评与定量测评相结合;自评互评及他评相结合;只有通过这些评价方式的结合,才能准确,公正地评价一个学生,既能保证评价结果的信度和效度,又能调动学生学习的积极性和教师教学的积极性.
把握好激励与赏识
新课标中明确指出,音乐课程的评价应着眼于"评价的教育,激励与改善的功能".那么,如何把握好课堂中的教学评价,使它充分发挥好"激励与改善"的功能呢 实践表明:教师激励的语言和赏识的心理起到了决定性的作用.可见"激励与赏识"在课堂评价中处在主导地位.
㈥ 谈京剧走进中小学音乐课堂
京剧进课堂之我见
今年3月至7月，教育部决定在全国10个省市的200家中小学校开展京剧进课堂试点工作，人们对这一举措褒贬不一，我认为，此举是教育课程的一大改革，应该引起我们对如何更好地保护和弘扬中国优秀传统文化的深沉思考。
京剧是国粹，是一种综合了“唱、念、做、打”的多元艺术，它蕴涵着丰富的文学、音乐、舞蹈、美术、历史以及社会学方面的知识,把京剧作为音乐教育的一部分，纳入国家课程体系，说明国家对传统文化的重视，是站在提高软实力的高度上推进课改，这对传播传统文化更加有利。多年来，我们一直强调素质教育，但在实践中却常常把素质教育理解得比较狭隘，认为就是给孩子们增加一些音、美、舞的内容，带着他们跳个舞、唱首歌、画幅画就是素质教育了。这只是素质教育的一部分。目前人们对艺术的认识走进一个更大的误区——每年春天高校相继举行的艺术考试，似乎成为某些家长送孩子进大学门的捷径。于是，孩子小小年纪便被剥夺了自由发展和自由玩耍的权利，钢琴、练功、素描成了孩子每天的必修课。在即将进入高考的时候，放眼看去，各色各样的考前辅导班、突击培训班、包拿统考证班风起云涌，据说生意也真的好得很。而这些孩子们满脑子想的都是“还珠格格”、超女、快男。这种快餐式的艺术培训导致他们对高雅艺术的漠不关心和传统文化的严重缺失。京剧进课堂是让孩子们通过接触经典作品、了解京剧常识、引导学生有欣赏戏曲的兴趣，体验戏曲艺术的魅力，感受京剧表演的神韵，引导学生进一步热爱、继承和发展民族的艺术文化，树立民族精神。使孩子们不能只知道周杰伦，也应该知道梅兰芳，知道京剧四大名旦。
京剧进课堂的意义，不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。
长期以来，我国的艺术教育存在着一定程度的“异化”现象。一方面，普通学校的艺术教育缺少艺术的特点，艺术教育不艺术；另一方面，一些家长打着“素质教育”的旗号，为了考级、为了升学加分而让孩子学习艺术。艺术的本质是审美，同样，艺术教育在本质上是审美教育，其最主要的功能还是提高学生的审美修养。只有当艺术教育承载了人文内涵，使人感受到人生的美，激励人们去追求一种更有意义、更有价值的人生，这才是真正的“艺术教育”。
京剧作为音乐课程的重要内容走进中小学生课堂，是在教育界开展新课程改革、推进素质教育的大背景下进行的，大大丰富了中小学艺术课的内容。新课改提倡学生的学习应由单一学科向综合学科过渡，京剧作为一门综合性艺术形式，它的唱念做打、它的舞台服装等就蕴涵了多学科的内容，又属于美术课的内容。孩子们可以通过学习京剧接受品德教育、感受艺术之美，整个教学过程体现了寓教于乐。 京剧进课堂并不是“心血来潮”后“拍脑袋”的决定。就其现实背景来说，这是对传统文化回归的一种呼应，是针对当下作为“国粹”的京剧与青少年“渐行渐远”这一现实而采取的举措，其象征作用和实际意义理应得到肯定。
一个民族，学艺术的人越多，这个民族就越有活力；一个国家，自愿从事艺术事业的人越多，这个国家就越富于创造精神。据说在俄罗斯，每个家庭都有普希金的诗集。在欧美，歌剧十分普及。诗集与歌剧，都是他们的“国艺”。同样，京剧在中国的地位相当于西方的歌剧，它既是大雅的，也是大俗的。京剧进校园，应当会引发一连串关于艺术素质教育的积极反应,而不是匆忙地对此“棒喝”或否定。