月光奏鸣曲轻音乐

A. 月光奏鸣曲的midi音乐下载

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B. 帮忙写一篇月光奏鸣曲的音乐评论，要有想象和意境，语言优美

乐圣贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，描写当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。

第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式

这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式

虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

C. 与月光奏鸣曲类似的音乐

你应该听过这些吧，都比较著名
C调《卡农》
《降E大调夜曲》肖邦
班得瑞的钢琴曲《雪之梦》
《少女的祈祷》
《水边的阿迪丽娜》

D. 现在的钢琴曲，有哪些已经超越了《月光奏鸣曲》

虽然我一直在音乐分类下潜水，专业知识几乎为0，但看到楼主问这样的问题我想吐一下槽。首先什么叫做“超越”？两首曲子A和B，随便做个调查，如果大部分人觉得A好听，少部分人觉得B好听，就是A超越B？显然艺术不是这么简单的东西。不同人对于好听的标准不同，这本来就没个定数；而且有的音乐，尤其是现在很多商业音乐，有可能一上来就用好听的旋律抓住你的耳朵，但是久而久之你会发现它根本没啥东西。
音乐发展有很庞大的脉络，尤其是西方古典音乐。我下面浅谈一下看法，贝多芬的《月光奏鸣曲》的定位大致是贝多芬中期靠前的一首作品吧，有人说它能突显贝多芬音乐的浪漫主义元素，的确贝多芬一生中对于音乐有很多突破贡献，无论是他的音乐表现力还是创作理念上的突破都是几乎无人能比的，这个《月光奏鸣曲》只不过是比较通俗的作品之一而已。我听过老师说贝多芬的钢琴作品奠定了一套钢琴音乐的语言，就是交响式的语言。如果想要好好把握贝多芬钢琴音乐的魅力，建议楼主不要停留在《月光》之类的那么几首通俗作品上，去听听贝多芬晚期的钢琴作品，比如第27-32号钢琴奏鸣曲，那里面体现出的创新思维，还有表现力都真正能代表贝多芬的性格，我觉得。
当然后面钢琴的音乐语言经历了所谓的演变，比如肖邦创立的文学、诗意化的钢琴语言，很多浪漫主义创作都在用；舒曼钢琴作品里面那种说不上来的对节奏之类的处理，也深深影响后来；还有李斯特对于钢琴演奏技巧的提升……非常多；最后德彪西开创的印象派，类似于绘画的钢琴音乐创作理念，又是完全和前人不同的风格；然后现代派，尤其是先锋派当然贡献会更大。但这些都不是所谓的“超越”。今年电脑的内存可以做到2G，明年可以做到4G了，这个叫超越，有了4G的内存，价格还和当年的2G内存差不多，我们谁都会去换4G的而淘汰2G的；但是艺术不是这样，一个新的流派，创作理念提出了，和之前的相比并不是4G内存和2G内存的区别，而是借鉴前人的经验，并有自己的创新，和前人的形成完全不一样，但都不能少的美感。当然，如果具体到量化的东西上，可以谈超越，比如复杂程度，明显越往后越复杂，李斯特钢琴曲的难度可以爆出贝多芬几条街，不过这都是些具体的细节问题了。

说了这么多，总结一下就是①音乐确实在发展，但是并不是发展新的出来就淘汰旧的，所以没有所谓的超越，只有在个别细节上才有②每个发展阶段都有自己独特的美，都有不同的风格。
最后建议一下，如果楼主真的想感受感受钢琴曲不同风格的演变的话，可以从巴赫《平均律》开始听，感受巴洛克时期（钢琴刚刚出来的时候）的神作级钢琴音乐（为后期很多音乐打下基础）；然后去感受海顿、莫扎特那样非常古典精致的钢琴音乐；然后是贝多芬，从他的早期听到晚期，个人觉得可以听出他的成长历程以及音乐的演变；之后是门德尔松、舒伯特之类的浪漫主义早期的作曲家；之后是大名鼎鼎的肖邦，典型的诗情画意的钢琴音乐，还有舒曼、李斯特，都是典型的浪漫主义风格，还有勃拉姆斯晚期那种感觉内心很丰富的钢琴小品；然后浪漫主义传到俄国，听听斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫之类的俄国钢琴音乐非常牛的人写出的东西；最后还可以听德彪西、拉威尔的钢琴作品，感受朦胧的印象派风格……听完这么多以后，楼主应该大概清楚音乐就那么个发展历程，各有各的美，无所谓量化的超越。

本人非专业，上面说法有很多自己的理解，而且难免有错误，欢迎各位大神指正……

E. 求推荐一些类似月光奏鸣曲这种节奏这种曲调的钢琴曲

《爱之梦源》作曲：李斯特
http://music..com/artist/88028836?pst=musicartistd_play&fr=30fr||ke..com

《天鹅》 作曲：夏尔·卡米尔·圣-桑
http://music..com/song/s/950751b3da10856303b19?pst=musicsong_play&fr=ps||www..com

F. 谁演奏的《月光奏鸣曲》最有名

有段时间特别迷这首曲子，尤其是第三乐章。
您的这个问题，我理解为，您问的是有录音留下的钢琴演奏家。
《月光奏鸣曲》而言，以德国钢琴家巴克豪斯（Backhaus）的演奏最为理想，这位钢琴家是贝多芬音乐的著名诠释者，他弹奏的《月光奏鸣曲》非常传神地体现出原作的幻想特质，让人体味到什么是思想的自由驰骋。

我最喜欢的是巴克豪斯
1、巴克豪斯Wilhelm Backhaus
德国钢琴家。1884年3月2日出生于莱比锡一个商人家庭。6岁入莱比锡音乐学院，师从院长雷肯多夫。15岁毕业后至法兰克福，随李斯特的学生、钢琴家达尔贝特，深入学习贝多芬的作品。不久在伦敦登台演出，获得成功。次年回莱比锡，在指挥家尼基什指挥下与布业大厦乐团合作演出，再次轰动。从此开始了70年的演奏生涯。1903年与指挥家汉斯·里希特合作演出勃拉姆斯第二钢琴协奏曲。1905年受聘为英国曼彻斯特皇家音乐学院钢琴教授，同年在巴黎击败巴托克，荣获鲁宾斯坦钢琴演奏奖。不久为专心从事演奏辞去教职，成为职业钢琴演奏家，足迹遍及欧美与澳洲，前后举行了4000多场演奏会。1912年赴美国演奏。1933年移居瑞士，1946年加入瑞士籍。1969年6月在奥地利参加“卡伦登之夏”音乐节，在最后一场音乐会中途心脏病发作，7月5在奥地利的菲拉赫逝世。 巴克豪斯是20世纪初伟大的演奏家之一，他继承了德奥的正统演奏血统，对巴赫、莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯等人的作品有精到的演绎。他的演奏风格气魄宏大，遒劲有力，曾有“键盘狮王”之誉。

2、鲁宾斯坦：
阿图·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein 1887–1982)
鲁宾斯坦是当代最伟大的钢琴大师之一，他不仅具备非凡卓然天成的钢琴技巧，优越高超的音乐艺术透视能力，也是位笔墨迷人的自传作家，尤其照相式超强记忆力更令人印象深刻。
他的出生日期在一般音乐辞典记载的是1886年1月28日生。1974年1月28日纽约音乐界人士为他庆祝87岁生日时他却说是1887年生；「音乐的创造者」一书的作者亲自从鲁宾斯坦处获得的是1889年2月28日，无论如何当他1982年逝世时至少是个九十五岁的钢琴长老。（现在一般资料都认为他生于1887年——注）

三岁开始学琴，四岁即登台公开演奏。华沙音乐院教授惊讶于这位孩童的优异天才，把他介绍给布拉姆斯的好朋友匈牙利名小提琴家姚阿幸(Jesph Joachim)。七岁在公开慈善演奏会上弹奏莫札特奏鸣曲及舒伯特、孟德尔颂等曲目。

1900年在柏林爱乐交响乐团协奏下演奏莫札特第23号及圣桑第2号钢琴协奏曲，获得压倒性的成功，随后与德勒斯登及汉堡交响乐团合奏。1901年以十四岁天才少年的姿态回到华沙演奏，由华沙爱乐交响乐团协奏，密尔纳斯基指挥。1904年认识帕德瑞夫斯基(Paderewski)，次年移居巴黎并公开演奏。他以主观并且强调非常快速而绚烂的技巧令人头晕目眩，深获听众赞许。圣桑即曾预言日后他必将成为伟大的钢琴家。

1932年四十五岁时和波兰爱乐交响乐团指挥密尔纳斯基(Emil Myinarski)的女儿安妮叶拉(Aniela Mylnarski当时23岁，昵称奈拉Nela)结婚。婚后有了家庭的压力开始一段自我追寻的阶段，「我想自己是不是真如别人所说的，可以成为一个伟大的钢琴家？这难道就是我所能留给我妻子与儿女的遗产？」于是带著全家隐居到法国东南方的山中小屋，晚上点著蜡烛重新思考猛练。经过三年时间苦练后，他的天赋才能被唤醒了，技巧变得更加精湛，演奏琢磨得更美。

原本音乐气质高贵优异，再经过数年的山间苦练修行，克服技巧困难后的鲁宾斯坦往后就一直无往不利。诚如他自己说：「我不认为我是完美主义者，甚至连作梦也没想到我可能成为完美的演奏家。我是完全以表现音乐为主，以音乐本质为重心。我通常是把对音乐的爱灌注到听众心里......」。

人们听鲁宾斯坦的音乐是领略鲁宾斯坦从音符中所呼唤出来最美好的情感，和他共享音乐中的喜悦感、或是能够缓和痛苦的一种无形力量。因此他的拿手作品如萧邦，他除去了感伤部分，不作夸张的弹奏，反而以高尚而文雅的格调作为缓和痛苦的慰藉形成他独有的特殊风格。

鲁宾斯坦将萧邦的夜曲诠释得美丽浪漫，令人陶醉已极，那是百分之百属于波兰国度的繁星点点甘美夜空。波兰舞曲英雄更是非听鲁宾斯坦不可，那是幅度雄伟澎湃汹涌的英雄波兰，第二号钢琴奏鸣曲也是他代表性名演，第三号钢琴奏鸣曲鲁宾斯坦更将我们带入东欧神秘国度昔日波兰优美世界中。

鲁宾斯坦的贝多芬钢琴奏鸣曲唱片，企鹅评鉴三星带花

3、塞尔金
美籍奥地利钢琴家，犹太人。9岁时到维也纳师从理查·罗伯特学钢琴，随勋伯格学作曲。12岁与维也纳爱乐乐团演奏钢琴协奏曲，开始了演奏生涯，17岁崭露头角。1935年与小提琴家布施的女儿结婚。他触键清晰、节奏平稳、声音纯正，不但是演奏巴赫作品的典范，而且是演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。后到美国成为Malboro音乐节的艺术领导人。1926年在Basel音乐院任教，一直到1936年和托斯卡尼尼指挥的纽约交响乐团协作演奏协奏曲，才离开Basel在美定居，1939年入美籍并任柯蒂斯音乐学校钢琴系主任。
塞尔金演奏发音清晰明亮，线条层次分明，浑厚细致，光彩夺目。他演奏的深刻性可算是20世纪中叶钢琴家中的佼佼者。

4、肯普夫
生于德国的特博格，师从H?巴尔特和R?卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。

G. 求音乐：小提琴月光奏鸣曲

在“库客音乐”的首页右上角直接输入“小提琴月光奏鸣曲”，可以找到“小提琴奏鸣曲”或“月光奏鸣曲”等，你再仔细找找哪个是你想要的吧

H. 贝多芬月光奏鸣曲的背景

《月光奏鸣曲》是贝多芬题赠给他一八零一年时热情的对象：朱丽埃塔·圭恰迪尼的一首作品，但后来他为这段感情付出了很大的代价。

几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。

这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”（Quasi una Fantasia）。

(8)月光奏鸣曲轻音乐扩展阅读：

乐曲赏析：

这首曲子一共分为三个乐章：

第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。

第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。

本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。

第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。

I. 求像月光奏鸣曲那样 安静好听的古典音乐 钢琴曲 小提琴曲都好

柔板，蝴蝶犬，迷情仙境，故乡的原风景，神秘园之歌，Moonglow，童年，巴格达之星，Always With Me。喜欢的话，记得采纳 哦~！