原创轻音乐市场

Ⅰ 究竟是谁在限制中国原创音乐的发展

都是持续的居高不下。与之相对应的却是流行音乐的一蹶不振。一边是锣鼓喧天，热闹非凡，一边是苟延残喘，无力回天。这不得不说是一个奇怪至极的现象。 其实，原创流行音乐的衰败已经成为了一个不争的事实，前几年还有诸多互联网巨头和音乐圈大佬利用原创音乐这块遮羞布奋起直呼，随着时间的推移，原创音乐逐渐的越来越淡出人们的视野。而音乐产业也体无完肤的赤裸裸的躺在地上，无力爬起。其实一直以来原创匮乏一直只是中国原创流行音乐的一块遮羞布而已，今年歌曲《董小姐》《我在人民广场吃炸鸡》的爆火则让这块破的不能再破的遮羞布灰飞烟灭。事实证明，原创并不匮乏，好的原创更是数不胜数。既然原创并不匮乏，那么究竟是什么拖了中国流行音乐的后腿呢？ 1、巨大的经济利益让所有平台改道 在这个信息爆炸的时代里，众所周知，酒香也怕巷子深。任何产品想要接近大众，推广平台很重要。同样，音乐产业也是一样。可是再看看我们的现状，电视台要收视率，有收视率广告商才会投钱，网站要点击量，有点击量金主才会买单。与其用新歌手和新歌去尝试，不如拿着大腕和老歌改编稳稳的赚钱。钱是一切平台赖以存活的唯一原动力。至于音乐行业的死活，貌似感觉真的和他们无关。就连打着拯救音乐行业，完成音乐梦想旗号的音乐类选秀节目，也很少能听到真正新的原创歌曲，放眼看去，遍地的老歌和一群号称“选秀专业户”的选手们。我们的音乐梦想似乎只剩下露脸了。而这一切，归根结底，只是为了钱。 每一档选秀节目都会往自己身上大包大揽一些行业责任：拯救音乐、发掘新人、鼓励原创力量。十年过去了，音乐行业却一天天走向夕阳。真正由选秀输送的“排得上号”的歌手，数来数去只是李宇春和张靓颖。真正由这些拯救音乐而推出的新原创歌则为零。可能老百姓不是太清楚，许多选秀类节目对选手选歌上有严格的规定。甚至于大部分会列出具体的歌单供歌手选择。既然是一个自由比赛的节目，为什么选歌如此的不自由呢？栏目组早早的从音著协手里买过一些老歌的翻唱权，改编权，然后给所有的选手唱，这么做的目的，第一是可以省钱，从音著协手里每首只需花费一千五元就能在电视上公然翻唱，而一首全新的原创至少得到五千到一万元。第二是可以赚钱，毕竟老歌比新歌更有保障一些，稳稳的改编，然后稳稳的拿到中国移动，联通，电信三大巨头的彩铃下载分成，每一首至少是以百万元起步的。小投资稳拿大回报的面前，没有人会选有风险且收益不保证的回报。 实际上，不管是电视平台还是互联网平台，所有依附在音乐产业上的相关系统都是在努力的做着杀鸡取卵的事情。当有一天整个音乐产业彻底完蛋了，再没有人写歌了，那么这些节目或系统还会存在吗？实际上，选秀节目的兴盛并没有带来的音乐行业的繁荣，反而是彻底扼杀了原创音乐的生产力。其实这也是为什么时下那么多的歌手被称为网络歌手的原因，为什么会有那么多所谓的网络歌曲？因为他们的歌曲就根本没有别的平台愿意接受。除非一首歌火到全民传唱，否则任何平台都不会冒着少赚钱的危险来推广的。 2、版权的不规范助长了音乐市场的混乱 如果说钱是原创音乐倒退的根源，那么版权的不规范操作则是流行音乐市场混乱的添加剂。规范的版权法可以让那些醉心于音乐创作的人们衣食无忧的生活。国外就不说了，就拿港台举例，一个音乐人只要有好的原创作品至少可以拿到五十年的版税，只要有任何一次试听或者点唱都能拿到相应的费用。以知名词人林夕举例，每年他分到的版税至少千万以上。而在内地，写一首歌最多卖个一万到三万元就了不起了。 歌手越来越多，歌曲越来越差。这似乎成为了业内巨头指责音乐的一大理由。而究竟怎么出现这样的情况呢？就是上文提到，越来越多的创作者不想只拿一点点可怜的词曲买断费，都跑出来自己唱歌了。没有专业的团队帮忙打理其它事宜的创作者们逐渐的也很难安心的创作下去。专业的人不做专业的事情，唱歌的改主持，写歌的改歌手。于是乎，这样也就成了一个很难解脱的恶性循环。歌手、歌曲越来越多，能靠原创歌曲养家的却越来越少。天娱公司总经理龙丹妮侃侃而谈发展计划，强调“重点是做偶像”：“艺人的盈利还是主要来自于演出市场还有代言这两块，音乐版权在中国是不赚钱的，这是所有人都知道的。” 3、选秀节目的翻唱和改编加速音乐产业的荒凉 这个夏天光数得上的名号的大型选秀节目就达到至少20个，每一个都说自己是“音乐梦想的舞台”。当选手真正上台以后才蓦然发觉，音乐没了，只剩下梦想了，而梦想又和音乐无关，只与成名有关。 选秀节目从来都不只是唱歌，这是制作方早就认识到的。《中国最强音》节目总监夏青在谈到赛制设置时最强调的是“戏剧化”。让她得到灵感的是好莱坞“编剧教父”罗伯特·麦基的戏剧理论：“麦基告诉我们，首先不要让你的主人公过上好日子。”“戏剧化”的追求来自观众的需要，他们不是闭着眼睛在听歌，需要观看过程，抒发情感。去年《中国好声音》里有一大把煽情故事，“为了某某亲人而歌唱”的选手屡见不鲜，徐海星搬出去世的父亲，赢得了粉丝也遭受了围攻。今年“快男”最早受关注的两位选手，一个是唱《董小姐》献给女朋友的左立，一个是主打亲情唱《姐姐》的小强。在观察者眼中，这两位和徐海星并无本质区别。 台湾音乐人黄舒骏提出了一个严峻的问题：“这么多选秀节目，事实上并没有新歌和真正的原创歌手。”“为什么选秀红火，音乐产业荒凉？”这样的讨论在选秀季重复进行，在黄舒骏眼里这是因果倒置：“选秀之所以能够传到全国，是因为音乐行业衰败，或者说瓦解了。”他的逻辑是：音乐行业蓬勃，新人会直接被唱片公司吸收、出道成为歌星；而在音乐产业被盗版免费下载摧毁的现在，行业几乎不存在了，喜欢音乐的年轻人只能求助于电视选秀混个脸熟。而电视选秀为了收视率的保证却一直在重复着“新瓶装老歌”的工作。 其实，好的原创音乐一直并不匮乏，拯救乐坛也只需要做到三件事，一，媒体平台，二，版权健全。三、推广原创歌曲。时下，圈内一部分有识之士已经意识到了这一点。浙江卫视即将推出的《中国好歌曲》就是一档造曲不造星的全新栏目。而《快乐男声》也推出了像《董小姐》这样的原创。其实不管时代怎么变幻，老百姓认得也只有好的音乐。就拿近期火爆原创新歌《因为爱着你》举例，在改编翻唱原著歌曲盘踞各大网络音乐排行榜的前五十名的今天，短短不到半个月就冲到了网络新歌榜的十八位，这也侧面说明了老百姓对于好音乐的渴望和认可。小编、希望中国原创流行音乐能早日摆脱时下的窘境，如同电影届一般达到真正的百花争鸣的境界。

Ⅱ 求一首云南丽江古城里 很多家原创CD店里都放的那首轻音乐.

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Ⅲ 原创音乐的原创现状

19年伊始，各大音乐平台纷纷打响抢占国内原创音乐内容的战争，虽有一系列“原创专音乐人”推广计划如雨属后春笋般不断出现，但大平台对其创作的音乐内容的买断，也是条件极为苛刻的，对于音乐人而言，徒然是喜，其中也不乏对自己版权权益的忧思。

如何在市场大格局逐渐成型之时，更大维护市场中近10万原创音乐人的权益，觉得不该是动不动以“独家”之名进行“垄断”，这样做只是暂时性的解决部分音乐人的收入问题，其中不乏会造成许多音乐人沦为各大平台商业竞争中的牺牲品。

要想真正的解决原创音乐人的作品宣传以及作品变现问题，更应该让版权真正回归到原创音乐人自己手中，让原创音乐人自身对作品有强大的自主权，并且有持续、开放的传播平台和市场环境，而不是一味的商业垄断。这才能称之为解决问题的上乘之道。

曲投投，让音乐更有价值

Ⅳ 如何卖原创歌曲

卖歌这件事说到底还是人脉。 好音乐人的好歌卖给好歌手的经纪公司唱片公司，他们有自己收歌的管道，价钱也会相对合适但仍然不能保证创作人的生活。二三线底层杂牌创作军的作品卖给企业、医院、超市、任何你能想到的单位个人都有可能收歌，只要你向你身边的人展示了相应的才华，机会有一天是会降临的，一首创作大概在几百块的水平吧。举个例子，有的企业年会想要一首自由创作的集体歌，他们也是通过那些不知道哪里来的盘根错节的人际关系买来的。 除开这种人际圈边际效应搞定的状况，现在一些唱片公司一年一度也会搞一些创作比赛，可以试试。但实话说，一般这种比赛从开始就是已经有确定好的作品会在结尾发布。这么做一是因为投稿来的作品很有可能真的没有一首可用的，也有可能投稿本身就是为了炒作已经准备好的这些作品。总之中间会有各种不确定因素，主动权肯定在这些公司。但有一点，只要你的作品发出去，保不齐是会有人听一下的，所以为了有一天能卖歌就大胆的发吧！别觉得你的东西是金子，怕别人抄你的旋律，还是要大胆的发出去！补充一点关于原创歌曲，卖歌的开始，如果你仅只是旋律和歌词，那么劝你算了吧。要把你的创作好歹弄成一个demo（俗称小样），熟络使用基本的网络音频软件，手机音频软件。有创作就记得录下来，手机都行。然后想办法搞成伴奏自己录唱录，最后把这些demo攒吧攒吧，才有卖歌的可能。跟你认识的音乐人唱片公司，哪怕是最外围的音乐编辑，搞好一定的关系。说不定那天他们party上一多嘴，就把你供出来了，因为他们也需要源源不断的新鲜养分。 其实早几年，豆瓣还不错的时候。自己搞个小站，发点原创demo貌似还有点戏，因为那会儿上面文艺的主都藏龙卧虎。现在豆瓣人多且杂，年龄层普遍低下，想靠互联网个人独立发布然后被人发现，应该是不太可能了，但互联网自我发布的方式个人认为始终是一个潜藏的机会。 在香港、台湾这些流行音乐行业比国内健全的地方，他们有自己的创作学校，有兴趣的话可以了解一下，若能参加，作品发布的机会就会多很多。毕竟只要带你的老师牛逼，自然就有机会出来。你比如小寒老师的“小磁铁”在新加坡的一个艺术学院，是专门教人写词的，再比如之前李宗盛老师特意在798创立的吉他学院等等等等。其他，那就得是国内较大的艺术学院深造，里面也渗透有行业内的收歌管道。

Ⅳ 一般作一首原创纯音乐多少钱

三千到五千。

Ⅵ 互联网音乐市场现在发展得好吗特别是原创音乐人，版权可以得到有效保障了吗

都是持续的居高不下。与之相对应的却是流行音乐的一蹶不振。一边是锣鼓喧天，热闹非凡，一边是苟延残喘，无力回天。这不得不说是一个奇怪至极的现象。
其实，原创流行音乐的衰败已经成为了一个不争的事实，前几年还有诸多互联网巨头和音乐圈大佬利用原创音乐这块遮羞布奋起直呼，随着时间的推移，原创音乐逐渐的越来越淡出人们的视野。而音乐产业也体无完肤的赤裸裸的躺在地上，无力爬起。其实一直以来原创匮乏一直只是中国原创流行音乐的一块遮羞布而已，今年歌曲《董小姐》《我在人民广场吃炸鸡》的爆火则让这块破的不能再破的遮羞布灰飞烟灭。事实证明，原创并不匮乏，好的原创更是数不胜数。既然原创并不匮乏，那么究竟是什么拖了中国流行音乐的后腿呢看
1、巨大的经济利益让所有平台改道
在这个信息爆炸的时代里，众所周知，酒香也怕巷子深。任何产品想要接近大众，推广平台很重要。同样，音乐产业也是一样。可是再看看我们的现状，电视台要收视率，有收视率广告商才会投钱，网站要点击量，有点击量金主才会买单。与其用新歌手和新歌去尝试，不如拿着大腕和老歌改编稳稳的赚钱。钱是一切平台赖以存活的唯一原动力。至于音乐行业的死活，貌似感觉真的和他们无关。就连打着拯救音乐行业，完成音乐梦想旗号的音乐类选秀节目，也很少能听到真正新的原创歌曲，放眼看去，遍地的老歌和一群号称逗选秀专业户地的选手们。我们的音乐梦想似乎只剩下露脸了。而这一切，归根结底，只是为了钱。
每一档选秀节目都会往自己身上大包大揽一些行业责任：拯救音乐、发掘新人、鼓励原创力量。十年过去了，音乐行业却一天天走向夕阳。真正由选秀输送的逗排得上号地的歌手，数来数去只是李宇春和张靓颖。真正由这些拯救音乐而推出的新原创歌则为零。可能老百姓不是太清楚，许多选秀类节目对选手选歌上有严格的规定。甚至于大部分会列出具体的歌单供歌手选择。既然是一个自由比赛的节目，为什么选歌如此的不自由呢看栏目组早早的从音著协手里买过一些老歌的翻唱权，改编权，然后给所有的选手唱，这么做的目的，第一是可以省钱，从音著协手里每首只需花费一千五元就能在电视上公然翻唱，而一首全新的原创至少得到五千到一万元。第二是可以赚钱，毕竟老歌比新歌更有保障一些，稳稳的改编，然后稳稳的拿到中国移动，联通，电信三大巨头的彩铃下载分成，每一首至少是以百万元起步的。小投资稳拿大回报的面前，没有人会选有风险且收益不保证的回报。
实际上，不管是电视平台还是互联网平台，所有依附在音乐产业上的相关系统都是在努力的做着杀鸡取卵的事情。当有一天整个音乐产业彻底完蛋了，再没有人写歌了，那么这些节目或系统还会存在吗看实际上，选秀节目的兴盛并没有带来的音乐行业的繁荣，反而是彻底扼杀了原创音乐的生产力。其实这也是为什么时下那么多的歌手被称为网络歌手的原因，为什么会有那么多所谓的网络歌曲看因为他们的歌曲就根本没有别的平台愿意接受。除非一首歌火到全民传唱，否则任何平台都不会冒着少赚钱的危险来推广的。
2、版权的不规范助长了音乐市场的混乱
如果说钱是原创音乐倒退的根源，那么版权的不规范操作则是流行音乐市场混乱的添加剂。规范的版权法可以让那些醉心于音乐创作的人们衣食无忧的生活。国外就不说了，就拿港台举例，一个音乐人只要有好的原创作品至少可以拿到五十年的版税，只要有任何一次试听或者点唱都能拿到相应的费用。以知名词人林夕举例，每年他分到的版税至少千万以上。而在内地，写一首歌最多卖个一万到三万元就了不起了。
歌手越来越多，歌曲越来越差。这似乎成为了业内巨头指责音乐的一大理由。而究竟怎么出现这样的情况呢看就是上文提到，越来越多的创作者不想只拿一点点可怜的词曲买断费，都跑出来自己唱歌了。没有专业的团队帮忙打理其它事宜的创作者们逐渐的也很难安心的创作下去。专业的人不做专业的事情，唱歌的改主持，写歌的改歌手。于是乎，这样也就成了一个很难解脱的恶性循环。歌手、歌曲越来越多，能靠原创歌曲养家的却越来越少。天娱公司总经理龙丹妮侃侃而谈发展计划，强调逗重点是做偶像地：逗艺人的盈利还是主要来自于演出市场还有代言这两块，音乐版权在中国是不赚钱的，这是所有人都知道的。地
3、选秀节目的翻唱和改编加速音乐产业的荒凉
这个夏天光数得上的名号的大型选秀节目就达到至少20个，每一个都说自己是逗音乐梦想的舞台地。当选手真正上台以后才蓦然发觉，音乐没了，只剩下梦想了，而梦想又和音乐无关，只与成名有关。
选秀节目从来都不只是唱歌，这是制作方早就认识到的。《中国最强音》节目总监夏青在谈到赛制设置时最强调的是逗戏剧化地。让她得到灵感的是好莱坞逗编剧教父地罗伯特·麦基的戏剧理论：逗麦基告诉我们，首先不要让你的主人公过上好日子。地逗戏剧化地的追求来自观众的需要，他们不是闭着眼睛在听歌，需要观看过程，抒发情感。去年《中国好声音》里有一大把煽情故事，逗为了某某亲人而歌唱地的选手屡见不鲜，徐海星搬出去世的父亲，赢得了粉丝也遭受了围攻。今年逗快男地最早受关注的两位选手，一个是唱《董小姐》献给女朋友的左立，一个是主打亲情唱《姐姐》的小强。在观察者眼中，这两位和徐海星并无本质区别。
台湾音乐人黄舒骏提出了一个严峻的问题：逗这么多选秀节目，事实上并没有新歌和真正的原创歌手。地逗为什么选秀红火，音乐产业荒凉看地这样的讨论在选秀季重复进行，在黄舒骏眼里这是因果倒置：逗选秀之所以能够传到全国，是因为音乐行业衰败，或者说瓦解了。地他的逻辑是：音乐行业蓬勃，新人会直接被唱片公司吸收、出道成为歌星；而在音乐产业被盗版下载摧毁的现在，行业几乎不存在了，喜欢音乐的年轻人只能求助于电视选秀混个脸熟。而电视选秀为了收视率的保证却一直在重复着逗新瓶装老歌地的工作。
其实，好的原创音乐一直并不匮乏，拯救乐坛也只需要做到三件事，一，媒体平台，二，版权健全。三、推广原创歌曲。时下，圈内一部分有识之士已经意识到了这一点。浙江卫视即将推出的《中国好歌曲》就是一档造曲不造星的全新栏目。而《快乐男声》也推出了像《董小姐》这样的原创。其实不管时代怎么变幻，老百姓认得也只有好的音乐。就拿近期火爆原创新歌《因为爱着你》举例，在改编翻唱原著歌曲盘踞各大网络音乐排行榜的前五十名的今天，短短不到半个月就冲到了网络新歌榜的十八位，这也侧面说明了老百姓对于好音乐的渴望和认可。小编、希望中国原创流行音乐能早日摆脱时下的窘境，如同电影届一般达到真正的百花争鸣的境界。

Ⅶ 国内原创音乐市场需求大吗

适合大众的就是国内所需要的原创音乐，如果不能标新立异迎合大众再好的音乐也不过是过客`~

Ⅷ 原创音乐如何申请版权

可登陆MORP数字音乐在线注册系统，该系统可对音乐的词、曲、编曲、翻唱等音乐作品进行在线的版权注册。作品注册成功后，MORP系统将自动生成国际标准的ISWC临时码，该代码是全球性音乐著作权代码。

通过版权注册号码，各个国家的音乐著作权协会将提供相应的版权代理保护，该作品在这些国家内被使用，当地音乐著作权协会将代理收取著作权费，并通过中国音著协将费用转给著作权人。

同时，在注册作品出现版权纠纷的时候，中国音乐著作权协会的专职法律团队可提供作品的注册信息，注册时间精确到秒，为版权人提供法律援助，切实的保护版权人合法权益.

在保护的同时，协会还将聘请资深音乐人对作品进行筛选，在经过著作权人同意的情况下将好的作品通过协会的在线交易平台发布，提供给协会战略联盟的唱片公司、演艺经纪公司、各大音乐网站进行购买推广。协会会将购买费用转给著作权人。

(8)原创轻音乐市场扩展阅读

根据《中华人民共和国著作权法》

第四十条录音录像制作者使用他人作品制作录音录像制品，应当取得著作权人许可，并支付报酬。

录音录像制作者使用改编、翻译、注释、整理已有作品而产生的作品，应当取得改编、翻译、注释、整理作品的著作权人和原作品著作权人许可，并支付报酬。

录音制作者使用他人已经合法录制为录音制品的音乐作品制作录音制品，可以不经著作权人许可，但应当按照规定支付报酬；著作权人声明不许使用的不得使用。

第四十一条录音录像制作者制作录音录像制品，应当同表演者订立合同，并支付报酬。

第四十二条录音录像制作者对其制作的录音录像制品，享有许可他人复制、发行、出租、通过信息网络向公众传播并获得报酬的权利；权利的保护期为五十年，截止于该制品首次制作完成后第五十年的12月31日。

被许可人复制、发行、通过信息网络向公众传播录音录像制品，还应当取得著作权人、表演者许可，并支付报酬。

第四节 广播电台、电视台播放

第四十三条广播电台、电视台播放他人未发表的作品，应当取得著作权人许可，并支付报酬。

广播电台、电视台播放他人已发表的作品，可以不经著作权人许可，但应当支付报酬。

第四十四条广播电台、电视台播放已经出版的录音制品，可以不经著作权人许可，但应当支付报酬。当事人另有约定的除外。具体办法由国务院规定。

参考资料：网络-音乐著作权

Ⅸ 原创音乐人怎样推广自己的作品比较有效

对于音乐市场而言，无论是选秀类综艺还是竞演类综艺，紧靠翻唱，不能为音乐市专场属提供持续的造血能力，只有回归到原创本身，才能完成中国音乐的自我救赎。所以好的作品及为重要，然后再是选好合适的宣发平台，曲投投就不错，你可以去网络一下看看。

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