叫灵魂的轻音乐

⑴ 有没有一种触动 震撼 心灵 甚至灵魂的音乐 我要纯音乐

我比较喜欢的是：纯音乐_风清云淡_心灵花园系_看见风的脚印，你去试听一下吧，希望你能喜欢

⑵ 求节奏欢快，空灵，触动灵魂的纯音乐！！

Swordland-《刀剑神域》主题曲
http://www.tudou.com/programs/view/T1gU8KxEW6E/
Ivan Torrent - Human Legacy
http://www.tudou.com/programs/view/7qOdaKOP8W4/
Audio Machine - Breath and Life
http://www.tudou.com/programs/view/Y8Q_1ODk2ak/
Rain-Nonefree
http://music.163.com/#/song?id=5322513
Fade - alan&Walker
http://www.tudou.com/programs/view/TytTVGQEXdY/

⑶ 为什么说节奏的音乐的灵魂

因为没有节奏就不成音乐，音乐之所以会区别于噪音在人的大脑内形成愉悦感，是因版为他具有让大脑感权觉愉悦的频率。通常来说大脑识别声音时对于一段频率是非常享受的，当达到这种频率也就有了通常所说的乐感或者美感，如何达到这种乐感就要靠节奏了。节奏紊乱的音符则会变成噪音。

节奏与节拍在音乐中，永远是同时并存的，并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。节拍就好像列队行进中整齐的步伐；节奏就好像千变万化的鼓点。用强弱组织起来的音的长短关系，就叫做“节奏”。有强有弱的相同的时间片断，按照一定的次序循环重复，就叫做“节拍”。

(3)叫灵魂的轻音乐扩展阅读：

音乐的基本要素包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：

曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。

把一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分的整合，音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。

⑷ 灵魂轻音乐

班得瑞
《日光海岸》《迷雾森林》《仙境》《蓝色天际》《寂静山林》《春野》等轻音乐
流水、雀鸟之声，能镇静人的情绪，松弛我们的身心，而且给人一种返回大自然的感觉，听了这些声音，Alpha脑电波会增加，左右脑的沟通亦会更加有效，智慧因而慢慢打开……
从自然而来的气息沁人心脾
采撷的大自然音符滋润心灵
永不过时的选择，永远无悔的决定
没有年龄限制的音乐极品

下面的比较全：
1、 情境音乐 –《仙境Wonderland》
2、 优美名曲 –《寂静山林The Sounds Of Silence》
3、 自然音乐 –《春野One Day in Spring》
4、 冥想音乐 –《蓝色天际Heaven Blue》
5、 放松音乐 –《迷雾森林Forest Mist》
6、 心灵音乐 –《日光海岸Sunny Bay》
7、 灵感音乐 –《梦花园Garden of Dreams》
8、 清晰音乐 –《琉璃湖畔Crystal Lake》
9、 舒柔音乐 –《微风山谷Breezy Valley》
10、沉思音乐 –《月光水岸Moonlight Bay》
11、山林音乐 –《雾色山脉Misty Land》
12、环境音乐 –《翡翠谷Emerald Valley》
强烈推荐《迷雾森林》
放松音乐 –《迷雾森林》
森林是浓郁的，没有一丝空隙可以让你去偷窥,那是一种浓的化不开的绿，树连着藤，藤挨着草，草拥着根。还是让我们成为坐在家里的思想者，听着音乐的跃动，我们的感受和思绪会如同一条蜿蜒百折，四处流淌的河流，河水总是可以无拘无束的任意蔓延，最终来到激动和辉煌的海洋。
[迷雾森林]将你带到充满朦胧美感的音乐世界里，在白蔼蔼的雾色中，享受万籁俱寂的宁静时刻。[迷雾森林]的录音技术更突破以往，你能体验到呈现完美颗粒的音质，和全无漏接的音频效果，此外，更有BANDARI乐团亲赴阿尔卑斯山现场采集自然音效，你应该放松心情，,在软软的沙发上，深陷其中，去好好的欣赏这张大碟。感受宁静的氛围。
推荐(Golden Wings)，由风声中飘扬的黑管开场，与横笛交叠出梦幻般的空间，四周不时响起的风铃声、和远处隐约朦胧的弦乐，像夏季降下湖畔的晨雾，浑身清凉却又暖在心头。此外(Neptune)感情丰富的钢琴，铺陈通往回忆的长廊，伴随薄脆清亮的钟琴音色，回荡在深远辽阔的音场中，彷佛海王星一般深邃和多愁善感，在您心中留下无限追忆！
曲目简介：
01. Gold Wings 希望之翼
02. Neptune 海王星
03. Diamonds 钻石
04. New Morning 清晨
05. Starry Sky 满天星
06. Mother Nature 反璞归真
07. The First Snowflakes 初雪
08. Sunset Glow 日落
09. Tenderness 款款柔情
10. The Purple Butterfly 紫蝴蝶
11. Melody Of Love 真爱
12. Spring-Water 春水
13. Blue Lagoon 蓝色珊瑚
14. Morning Sun 朝阳
15.Time to say Goodbye 告别时刻
16.Conquest of Paradise理想天堂

⑸ 推荐一些净化心灵的轻音乐净化灵魂的 超级好听的~

直接上5.1音乐网去下载，那里有的，而且音质也超好

⑹ 有什么灵魂一点的音乐，最好是纯音乐

可以使人安静下来的，就是让你的灵魂平静下来的，就有一首《妖精的旋律》！

⑺ 推荐一些净化心灵的轻音乐净化灵魂的 超级好听的~

《卡农》《天空之城》《风之谷》吧！不错的，总是给人无尽的遐想，确实也是经久不衰的盛典。《绿柚子》也不错，是从我哥那里知道的，五、六年之前他曾给我的磁带，此首是我印象最深的。还有就是《普罗旺斯的山居》《慢活情调》《田园轻爵士》，睡不着觉时或者被事情困惑时就听下，然后就没有什么了，还能睡个好觉。

⑻ 被称为“音乐的灵魂”的是谁

音乐的灵魂"节奏"（rhythm）：音乐中的节奏概念是很宽的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的进行，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。

什么是音乐节奏感呢？前苏联音乐心理学家捷普洛夫有这样的解释：“音乐节奏感可以说是一种积极体验音乐的、从而正确感知音乐运动时间进程的情绪表现力的能力。音乐节奏感不仅具有运动性，而且也具有情绪性，作为其基础的是音乐表现力的知觉，因此如果脱离开音乐，则既不能觉醒，也行能发展。” 如果说石器时代标志着人类的诞生、机械的产生延伸了人的双手，那么信息技术的发展就解放了人的大脑。信息时代不再需要循规蹈矩，恪守陈套的劳动力，它需要具有开拓意识、创新精神、创造能力的一代新人。

众所周知，一个生命诞生的重要标志就是动，“动作是生命的真正象征”，人类的进化、延续、创造、发展无一不是从动作开始的。任何艺术也无一不是以“动”为基本表现形式的，正如瑞士心理学家皮亚杰所说：“动作是一切知识的源泉”，因此在音乐教学中让学生动起来，进行节奏训练是符合学生的认知规律及事物发展的必然规律的。从国外音乐教育体系来看，无论是瑞士达尔克洛兹的体态律动，还是德国奥尔夫的节奏教学，都强调以自己的身体做为乐器，去理解再现音乐，极其自然的将学生引进音乐的殿堂，一反传统那种枯燥、乏味、灌输、填鸭式的教学，使学生轻松愉快地在音乐天地里探索、遨游，其原因所在，是他们看到音乐的节奏与人体的动作有其内在的必然联系。在音乐教学中，音乐刺激学生的听觉，再作用到心理，进而产生内心的情感体验，这时最明显、最强烈、最直接的感情释放手段就是通过外部动作把内心体验人的情绪表现出来，于是就节奏训练教学的最大特点是“动”。

音乐本身是动态的艺术形式。节奏训练是动态的课堂表现形式，学生是动态的群体，音乐流动，学生运动，动态的音乐协调着学生身体的动，身体的动又影响着学生智力和技能的发展，从而使学生逐步形成良好的乐感，使创造能力思维能力得到发展。在充满动感的音乐教学中，教师要注意组织好课堂教学。要注意引发学生的好奇心，培养兴趣，更重要的是注重普遍性，在教学中必须注意将所有学生都组织到训练中来。

达尔克洛兹认为：“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培育，进而为音乐所用。”

（1）如何引导迈出节奏训练的第一步

“千里之行始于足下”在这音乐课里更具有多重含义，“走”是人体最基本、最富节奏的本能动作，除生理缺陷外，人人具备。“走”的动作是音乐中最基本的固定时值单位，“走”的方式多种多样，按照音乐的节拍、速度、强弱可以走出不同风格的脚步，音乐快时，快走；音乐慢时，慢走；音乐强时，重走；音乐轻时，轻走；音高时，踮脚、伸手向上走；音区低时，身体弯曲、蹲着走；音乐又轻又慢，高抬腿、迈大步踮脚尖走；音乐又重又慢，身体前倾、迈大步、负重感觉走……等等。“走”的形式千变万化，个人走、分组走、集体走、单列走、双列走、四列走、直线走、曲线走等等，尽量变换形式，避免单调乏味，还可让学生设计队形，带领训练，没有条件就在原地做。“走”的音乐要精心挑选，开始不要使用速度过快或快慢的曲子。当学生熟练后，再选择力度有变化的进行曲，还可以教师进行弹奏，在速度、力度、音区上加以不断变化，既训练听觉又训练节奏，从而达到协调的动作再现音乐的目的。

在节奏训练中，前面站四位学生，此时的节奏为“哒 哒 哒 哒”，然后在一二 三四的口令中由学生自己开始变化，随意组合，在下边的同学用“哒”读出所变化的节奏。如此反复下去，学生们创造出的节奏很多：“哒空哒 空”、“哒哒 空 哒 空”、“哒哒 哒 空 哒”、“哒哒 哒哒 空空”、“空 哒 哒哒哒”……然后增加学生的数量，节奏就更为复杂丰富：“哒 哒哒哒哒哒哒哒”、“哒哒 哒哒哒 空 哒”、“哒哒哒 哒哒 哒哒”…这样上面同学在不停地创造节奏，下面同学根据变化读出节奏，非常直观，能够培养学生的快速反映、创造意识和集体合作精神。

尤其是低段儿童，注意力不能长久集中在抽象呆板的节奏符号上，只有利用有趣的、形象生动的感性认识，激起他们的学习兴趣和参与欲望，才能有效的诱发学习动机，激发求知欲，积极主动的进行学习。我们生活在声音的世界里，到处都充满着不同的声音、不同的节奏，把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的儿童在愉快的情绪体验中，轻松地掌握知识，从而达到教学目的。

⑼ 急求关于《灵魂颂》朗诵纯音乐

《灵来魂颂》是江姐在重庆渣源滓洞关押期间，狱友为激励她，由何雪松执笔写下的一首诗。
你是丹娘的化身
你是苏菲亚的精灵
不 你就是你
你是中华儿女革命的典型
（所以这首诗朗诵时是以一种饱满的情绪，赞美的语调去读，配的音乐就应该是那种听了以后充满希望，充满对江姐的怀念，这样才有效果，而且诗又是关于江姐的，所以极力推荐《红梅赞》的纯音乐）