复调纯音乐

❶ 巴赫最有名的复调音乐叫什么

巴赫的作品多为复调，最著名的可能是《哥德堡变奏曲》（BWV988），是约翰·回塞巴斯答蒂安·巴赫晚期的一部键盘作品，1741年出版。全曲32段，全部演出40-80分钟。这部作品长期不受人们重视，直到20世纪前半叶。女大键琴家兰多夫斯卡（Landowska）的公开演奏及录音。之后，1955年加拿大钢琴家格伦·古尔德将其选作自己的第一张录音作品。而现在，哥德堡变奏被视为巴赫作品中最重要的变奏曲之一。全作品包括主题，30个变奏，主题反复。

❷ 钢琴曲，什么是复调

两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。

不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。复调音乐的体裁：卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。

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发展历史：

专业复调音乐是由欧洲发展起来的。公元九至十五世纪是它的孕育期和发展初期，是由教堂的宗教活动促进了这种多声部音乐的发展，十六至十八世纪复调音乐由（意大利作曲家帕里斯特列那，比利时的拉索，德国的巴赫）等推到一个光辉的发展时期。

复调音乐在我国早就存在于民间音乐中。如以西南地区少数民族（侗、瑶、壮、苗、毛南等）为代表的多声部民歌，还有传统音乐中的戏曲，曲艺音乐，宗教音乐和江南丝竹等都存在着大量复调音乐形态（有其以衬腔式支声复调为多见）。

二十世纪以来，在东西方文化的交融中，欧洲复调音乐作品及其技术理论体系逐渐传入中国，中国作曲家将这一理论体系与民族音乐文化相结合，创作出许多表现中国社会风貌的作品，形成了自己的新音乐传统。

❸ 复调音乐是什么

复调音乐是一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复调音乐。复调音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，诗班在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。

其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家杜飞创立了“四部和声”的写作和技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。

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发展历程

14世纪，人们对早期的复调音乐形式已不满足，新的发展是在格列高利圣咏上添加曲调时采取自由处理，或固定歌调与新调均为自由创作，从而打破过去的刻板作法。为使歌者能准确演唱新的曲调，就需专用乐谱。

15世纪后半期～16世纪是复调音乐的黄金时代，特别以G.P.da帕莱斯特里纳为代表的无伴奏合唱，达到这一时期复调音乐的高峰。在这时期中，人们对歌词的重视，在很大程度上奠定了音乐的节奏基础。

16世纪以后，复调音乐无论在结构方面或技术手法方面都已日趋完善，为器乐复调的兴起与发展创造了条件。

到18世纪，在J.S.巴赫作品中，采取以和声为基础的创作方法，即不仅要求横的线条独立，同时还注意到纵的和声关系。

❹ 介绍几个好听的古典复调音乐作品...

我听古典 十分侧重于演奏者。。。楼主可能不喜欢。。先推荐几首回 如果喜欢再找我
1 Chopin - Etude Op. 10 要Sviatoslav Richter的绝答版
2 Beethoven The Tempest Sonata.这首Sviatoslav Richter版本和Wilhelm Kempff都很好 第三乐章是重点
3 Chopin Fantaisie Impromptu in C sharp Minor肖邦的 我一般都听鲁宾斯坦的

❺ 复调音乐有几种他们都以什么形势出现,

复调音乐（polyphony music）

原指由几个声部构成的多声部音乐，以与单声音乐相对，以后专指几个旋律性声部在运动中按照对位的法则结合在一起的多声部音乐，并与主调音乐相对。构成复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互

20世纪的复调音乐

20世纪作曲家的作品风格，比之上一世纪来有巨大改变，调性、调式与和弦结构的复杂化取代了已往的基本自然音体系的技法。自1910年后，许多作曲家都热衷于完全自由地使用半音音阶的全部12个音，有的具有调性中心，如P.欣德米特；有的否定调性中心，如A.勋伯格；有的采取双调性、多调性的结合，如D.米约。双调性或多调性,由于几个曲调调性不同,有着相当程度的独立性，从而加强了对位的效果。无调性音乐的效果主要取决于动机的组织，它将旋律线条置于显著地位,而使和声退居其次。近代的线条对位一词,原是形容早期复调音乐形式的，现在则常用来形容一个与和声无关，纯由旋律线的交织而形成的结构。比起19世纪来，20世纪中复调音乐又居优势，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取自由的与有伸缩性的发展；主题常作倒影或逆行的处理；在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复调音乐的主要特征。

复调音乐作为一门课程包括对位、卡农、赋格等。它的写作方法可分为对比复调（见对位法）与模仿复调（见模仿）两类。用复调音乐形式创作的乐曲有创意曲、轮唱曲、卡农曲及赋格曲等。

❻ 推荐一些巴赫的复调音乐

巴赫是位伟大的音乐家德语：Johann Sebastian Bach，也译作巴哈，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德内国容作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一，他的音乐你几乎找不到主音音乐。

勃兰登堡协奏曲，BWV1046-BWV1051
小提琴协奏曲，BWV1041-BWV1043
* 十二平均律键盘曲集，BWV846-BWV893
b小调弥撒，BWV232
马太受难曲，BWV244
* 约翰受难曲，BWV245
管弦乐组曲／乐队组曲，BWV1066-BWV1069
* 哥德堡变奏曲，BWV988
* 无伴奏大提琴组曲，BWV1007-BWV1012
* 无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲，BWV1001-BWV1006
音乐的奉献，BWV1079
赋格的艺术，BWV1080

上面没打*的是所有人都合适听的，*的建议没有一定音乐基础的不要听。

❼ 早期复调音乐的形式

复调音乐的写法大抄致分为三类：(1)用对比的方法所写的复调音
乐，称对位音乐(简称“对位”)，即对位式的复调音乐。其特征是两个旋律在节奏和音调上都不相同；(2)用模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”。其特征是主题在不同声部、不同时间以各种不同高度追奏；(3)用衬托的方式所写的复调音乐，称支声复调(或“衬腔式复调”)。其特征是副旋律与主旋律保持共同的骨干音，并加以装饰、变形，进行中与主旋律时分时合。在我国民族民间音乐中，这种手法极常见。
欧洲传统的复调技术原则(对比原则、模仿原则、转位原则等)在15、16世纪便已形成，在其后所经历的漫长历史中，复调音乐的发展主要表现
在其艺术风格的变化，而复调的基本构成规律本身，可以说没有本质上的改变
这样可以么？

❽ 什么是复调音乐为什么要学复调音乐

【主调音乐】：以一条旋律线条为主，其余音响是它的伴奏，这种织体被称作“主调音乐”。一般需要突出主旋律。其他的成分——低音、和声、节奏等，都要服从主旋律，时刻保持与主旋律步调一致。在音量上，伴奏不可以超过主旋律，也不能在节拍重音方面干扰它。 不仅如此，还要烘托主旋律，同急同缓，感情一致。 【复调音乐】：在音乐中，能听到两条甚至两条以上旋律，这些旋律之间地位几乎平等，谁也不服从谁，这就是复调音乐了。 【复调音乐的发展史】：起源于公元9世纪。到公元16、17世纪出现“严格复调”，以合唱为主。严格复调里个声部乐句起落不一，横向连绵不断，纵向效果清澈和谐。公元18世纪前后，就是巴赫生活的时代。复调音乐再次兴起，但这是在主调音乐的基础上构成的复调音乐，因此是主调、复调集合的织体。写作上比16世纪的复调自由的多，所以称为“自由复调时期”。表现为：横向旋律多样，逻辑严密；纵向和声丰富，进行有力。加上声乐与器乐的融会贯通，使音乐的表现力达到前所未有的境地。 从18世纪到今日，主调音乐又一次占了上风。其实很多人眼里的主调音乐就是主旋律+伴奏而已。实际上，自古典时期和浪漫时期以来，只有流行的通俗音乐才是纯粹的主调音乐。而专业作曲家的作品，一般都会掺和复调的技法。例如在肖邦圆舞曲的伴奏中，我们也能听到隐藏在里面的旋律。 不仅复调音乐本身带给人精神上美的陶冶，而且它是学习多声部音乐的基础。即使在19世纪的主调时代的作品里，也能发现各声部之间微妙的关系，发现大量的复调片段。 复调音乐中，每个声部都在歌唱。所以可以锻炼人对分析声部、分析旋律线、乐曲结构的能力，而且还锻炼了演奏者对手的控制能力——平衡各声部的层次关系。 学习复调音乐有助于对秩序感的培养。因为复调音乐建立在多旋律结合基础上，十分讲究各声部自身进行和相互的关系，所以形成了一系列逻辑和格律。这些内容的训练，有助于我们的抽象思维能力和秩序感的提高。 我们中国的民族乐曲一般都是单旋律的。那么去了解西方的乐曲，就得先学习复调音乐，锻炼自己多声部的思维能力。

❾ 有谁知道复调音乐的基本知识

1、主调音乐：多声部音乐中只有一个声部是主旋律，其他的声部构成伴奏织体为主旋律服务，共同塑造音乐形象
作曲四大件：和声、曲式分析、复调、配器 2、复调音乐：由两个或两个以上相对独立的旋律相结合，并通过旋律之间的对比交织和呼应，共同表达乐思
3、写作技法：主调音乐：和声学
复调音乐：对位法（具有独立意义，而又彼此和谐不同旋律的结合）【点对点：节奏关系 音对音：音高关系 线对线：句幅关系】对位法是指具有独立意义，而又彼此和谐不同旋律的结合。
4、复调音乐类型
复调音乐的常见类型（1）对比式复调：两个或两个以上不同旋律的有机结合而形成的复调音乐（2）模仿式复调：同一旋律或相似旋律在不同声部依次出现有机结合起来的音乐
5、复调音乐的表现作用：（1）揭示音乐形象的重要作用。（2）促进乐思形成连续不断的发展（3）加强乐曲结构的统一性《保卫黄河》
声部对位是多声部复调写作的基础，对比二声部写作又是二声部对位的基础也是创作中比较多的形式之一 学习写作对比式二声部时，首先要选择或创作一个完整的旋律做依据或者做主题，这个旋律称为指定旋律，而为指定旋律写作另外一个旋律则称之为对位旋律
6、节奏：用强弱组织起来的音的长短关系叫做节奏可以脱离音高而存在
7、节奏型：在音乐作品中具有典型意义的节奏叫节奏型
8、节奏对位：对位旋律写出的节奏，节奏型与指定旋律的组合形式
9、节奏型的分类（就旋律的强拍来说，它可能形成四种形式）
（1）让板：强拍上运用休止、延留、小节切分的手法所形成的强拍无强音的形成叫做让板
（2）均分：后一小节上的强拍上音符的时值等于前一小节弱拍音符的时值叫均分
（3）停留：后一小节强拍音符的时值长于前一小节弱拍音符的时值叫停留
（4）细分：后一小节强拍音符的时值短于前一小节弱拍音符的时值叫细分
10、节奏型组合的两种好型式：（1）强拍无强音与强拍有强音的组合（2）均分、停留、细分三种形式相互组合
11、节奏的繁简对位（1）上繁下简（2）上简下繁（3）繁简交织
12、音高对位：指定旋律与对位旋律之间的和声、音程的性质
音程的性质：完全协和音程：（1）极完全协和：同度、纯八度，常用于乐曲的开始与结束以加强调性的稳定感，写作中不易过多的连续使用，否则会削弱二声部的复调性，同度避免中间的创作运用，一般只用于开头结尾（2）完全协和：纯四、五民族调式中纯四度可比较自由的使用，纯五度不能平行进行，纯四度具有不稳定性，在写作中需要解决后使用（3）不完全协和：大小三六，多不超过三次，否则会削弱复调性，一般用在强拍位置，也可以用在乐曲的开始和结尾
13、不协和音程的解决：（1）经过音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，依次呈上行或下行行进解决（2）辅助音：位于弱拍或弱位夹置于两个相同的协和音程之间，呈先上后下或先下后上级进解决（3）换音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，先（上行、下行）级进后反向跳进或先（上行、下行）跳进后反向级进解决（4）倚音的解决：位于强拍或强位需要上行或下行级进解决的协和音程（5）延留音的解决：延留音由预备、延留、解决三部分组成，且在同一声部延留音于预备音为同音反复的形式，在延留音上形成不协和音程，下行级进解决到协和音程上
二度延留音：用在下方声部级进解决到三度
四度延留音：上下声部均可使用解决到三度或五度，用下方声部时避免以纯五度作预备音程
七度延留音：通常用在上方声部解决到六度，用在下方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度
九度延留音：上下声部均可使用，解决到八度或十度，用在上方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度
14、一音对一音
第一类：1、能够运用的音程大小三、大小六、纯五、纯八、同度。2、纯四度在二声部，第一类中禁止使用。3、开始部分若指定旋律在上方声部，下方声部只能用四度、八度。4、若指定旋律在下方声部时，上方声部可以用四度、五度、八度，所以一对一对位中，开始第一小节中只能四度、五度、八度。5、中间的部分的音程关系禁止连续使用三次以上平行三度、六度。6纯八度主要运用于开始和结尾，中间不可多用。7要注意和声学中的问题，平五八，反五八，隐付五八。8、同度中间部分禁止使用。9、旋律进行以级进为主，跳进相间。10、旋律进行多呈波浪形。11、大跳后尽量反向折回级进进行，这样可以形成委婉曲折的旋律进行。12、七，九度增四减五音程作为旋律性跳进则应避免使用。13、同一方向的级进不超过五个音符连续。14、结尾部分使用四度、纯八度。
复调中的两个旋律只有一个基本形式而不能按照对位原则进行变化进行结合的称为单对位
对比复调：复调结构中的每个声部都具有某种程度个性化特征的独立旋律，它们以对位原则结合在一起形成的复调结构称为对比复调，相对独立
复对位：对比两声部复调结构中的两个旋律除基本组合形式外，还能按照合理的对位原则，再进行其他各种变动，而产生新的结合形式，即两条旋律在发展中相互换了位置就是复对位，是在单对位基础上形成的
纵向可动对位：复调结构中两个旋律的声部位置，除初次陈述的基本形式外，还能够按一定的音程关系上下转换位置即声部位置按音程关系转换位置
横向可动对位：两个声部的位置不变，高音也不变而是在进入时间距离上加以变动，由此获得新的组合形式，这种变化称为横向可动对位，首先一种顺序改变或顺序不变，而是将两个旋律开始出现时的时间距离出现变动
纵横可动对位：原形结合中的两个旋律，在时间与高音两个方面同时加以变动而产生新的结合方式，这种变化称纵横可动对位。
复对位在有的教材中叫繁复对位或二重对位，其二声部对比，上下声部互相对调，高声部变成低声部，低声部变成高声部，在变换声部后，两个声部的关系依然符合单对位的要求，这就叫复对位也称转换对位
八度二重对位：二重对位是指纵向可动对位中能够按照一定的音程关系将声部加以转位，八度二重对位是将初次陈述的两个对比旋律按一个八度，两个八度，三个八度音程进行上下转位，即两个声部以八度，十五度，二十二度，二十九度的音程关系转位的对位形式统称为八度复对位（复对位的度数=上声部下移度数+下声部上移度数—1）
十二度复对位：将原位结合的两个对比旋律的声部位置按十二度（8+5—1=12）或十九度(8+8+5—1=19或二十六度音程进行转位即两个声部以12、19、26音程度数转位的对位形式称二重对位
写作原则：1、声部转位方法（1）一个旋律保持原位不动，另一旋律向上或向下转移12度（2）两个旋律各自向相反的方向移动，其一移动8度，另一移动5度
上↓12（2）下↑12（3）上↓8下↑8（4）上↑5下↑8
复调~~1． 不协和音程的解决：①经过音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，依次呈上行或下行级进解决②辅助音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个相同的协和音程之间，呈先上后下或先下后上级进解决③换音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，先级进后反向跳进或先跳进后反向级进④倚音的解决：位于强拍或强位需上行或下行级进解决到协和音程上⑤延留音由预备、延留、解决组成，且在同一声部，延留音跟预备音为同音反复的形式，在延留音上形成不协和音程，下行级进解决到协和音程上，分为二度延留音，四度延留音，九度延留音。
2£® （1）纵向可动对位：复调结构中两个旋律的声部位置，除初次陈述的基本形式外，还能够按一定的音程关系上下转换位置（2）横向可动对位：两个旋律的声部位置不变，音高也不变，而是在进入时间、距离上加以变动，由此获得新的结合形式（3）纵横可动对位：原形结合中的两个旋律在时间与音高两个方面同时加以变动，而产生新的结合形式，它是纵向可动对位与横向可动对位的结合体
3£® 倒影：是指原型结合中的音做等距离的上下翻转，使音乐形成反方向进行的一种对立手法，也称反向对位，在倒影结合中，一般情况下两声部以同轴变型组成:(1）原型即出创作的两声部的对位旋律（2）轴：大调二调小调四级为轴，一般还以大小调三级为轴，主属颠倒位置，促进两个调式结构相互对应，所以以大小调三级音位轴。
4． （1）｛B（b对+b’） (2)｛B（b+a’） (3)｛B（→）
5. 逆行：逆行是在对位中将原形结合的旋律作等距离的前后翻转
6.｛B（b+a’） ｛B（b--） ｛B（b+b’）
7.相同的音乐材料在同一声部中先后出现称为反复，相同的音乐材料在不同的声部先后出现称为模仿。
8.相同的音乐材料在同一声部相继出现，而音高位置有所移动称为模进。
9. 二声部模仿是多声部模仿写作的基础，同时也是创作实践中最常见的形式之一，模仿写作主要研究的是相同旋律如何结合的问题，二声部模仿在横向上具有同一旋律相继进入的特点，在纵向上每小节又是不同旋律片段的结合。最先出现的声部叫开始声部，开始声部中单独呈示的那部分称为起句，后出现的声部叫模仿声部，其旋律称为应句，由起句延续下来并与应句作对位结合的音乐材料，称为对句。
10. 模仿的条件：同一旋律构成模仿有三个必要的条件：（1）起句和应句要在不同声部（2）起句和应句要有音程上的距离（3）起句和应句必须有时间上的距离
11. 模仿的高度、模仿的距离、模仿的程度是影响模仿效果的三个重要因素
12.模仿式二声部的组成1.起句最先出现的声部一般最小为一个动机2应句在另一个写作的旋律片断。3对句即起句的旋律并和应句做对应的音乐材料。
13.（1）当应句声部以同样的节奏和音调模仿起句时称原形模仿，一般以同度，八度，四度，四度，五度最常见。（2）八度模仿（3）四五度模仿 变形模仿：当应句声部以不一样的节奏和音调模仿起句时称变形模仿
14. 扩大模仿：当应句模仿起句时每个音的时值按一倍或两倍的比例加以伸长，形成旋律巨幅上的变化叫扩大模仿。采用这种手法时需注意：①起句写作不宜过长②起句节奏应稍紧凑。
15.紧缩模仿：当应句模仿起句时，其节奏按比例加以缩短，形成旋律句法长度上的变化。采用这种手法时需注意：①起句长度不宜过短②起句节奏应稍宽展
16.变形模仿是指模仿声部对开始声部的旋律材料的进行模仿时是按照某一原则将其加以改变，使模仿节奏中的两个声部的旋律形态出现了差异，变化模仿有两种变化原则：一种是按照固定旋律加以变化的变形模仿，如扩大模仿，紧缩模仿，倒影模仿，逆行模仿及其综合变形等。另一种是不按固定规律加以灵活变化的自由模仿。
17.倒影模仿：当应句模仿起句时，以起句的倒影来写作，即应句模仿起句时，其旋律以某音为轴加以倒转，形成旋律方向上的变化
18. 逆行模仿：当应句声部模仿起句时，以起句的逆行形式写作，即应句模仿起句时，其旋律按乐句或乐节加以首尾倒置，形成旋律方向上的变化
19.节奏模仿：即应句模仿起句时，在保持节奏不变的基础上改变旋律的音高以求得旋律音调的变化。
20.分体综合模仿：当应句模仿起句时先后使用不同的模仿手法进行写作称为分体综合模仿。当应句声部采用两种以上手法模仿起句时，即称为综合模仿，这种模仿形式既可以综合不同的原形模仿手法也可以综合不同的变形模仿手法，还可以综合原形与变形模仿手法，其写法多种多样，但大体可分为两大类型。
21.卡农来自希腊语canon，原意为规则，前一章所讲的F声部模仿，主要讲的是一种灵活自由结构短小的对位手法，卡农属于模仿或写作的一种形式，卡农不仅有手法含意更多的是一种严肃有序以连续模仿为特征的复调乐曲。
22.卡农：在一首音乐作品中，应句声部从头到尾连续不断的模仿起句声部
23．卡农的特点：①在音乐表现上由于相同的曲调在不同声部先后进入且有此起彼伏的特点②在节奏上采用繁简结合的形式造成节奏律动的对比使声部线条更清晰③旋律上能够表现问答结合的呼应形式
24．卡农的类型：①有终卡农：在卡农写作中，当起句和应句声部已感到乐思完整，不需要继续模仿时，可将应句声部终止模仿，以对比式二声部的写作手法作小结尾②无终卡农：应句声部自始至终模仿起句声部，并可无穷的循环，一般只存在无终的可能性，并不意味着没有休止地模仿下去。有终卡农结尾是对比式写作，无终卡农结尾为模仿式
25.模进：把一个旋律片断作为核心材料，在不同高度通过巩固渲染，强调来揭示音乐形象的一种写作手法。模进不仅常用于单声部音乐式主调音乐中，在复调音乐中也被广泛运用，是陈述和发展乐思的重要手法之一。
26．模进与模仿的区别：模仿是出现在不同声部；模进是出现在同一声部
27．模进类型1、旋律模进：一个旋律片断或动机在不同高度上移位重复称旋律模进。2、合声模进：主要的旋律合声声部与伴奏声部同时在不同高度上移动重复称合声模进。3、复调模进：相互对位对比的两个旋律型，同时在不同高度上移位重复
28．模进的基本条件：(1)模进方向分别上行模进，使音乐趋于紧张逐步达到高潮，下行模进使音乐趋于松弛，逐步平缓(2)模进的步伐：即模进原形与音组之间的音程距离(3)模进的调性：①调内模进②转调模进
29.复调模进的分类：1、卡农模进。2、对比（对位）模进。3、复对位模进。
30.卡农模进：两个声部同时以同样的方向和步伐以模仿的关系相继移动对位
31.基本特点：卡农模进是一种写作技术较为复杂的展开性手法它以不断模仿和有规律的在高度上重视使音乐发展有很强的紧凑感和紧张感一般用于大型复调音乐作品中片断的写作。
32．（1）八度卡农模进写作：a写出起句b写出应句c写出模进音组，将起句动机依照模进步伐要求写在谱上d：将③移到辅助谱表中构成④e：写出②和④的对句，依据②④完成⑤，使之与上下声部均有良好的对比效果，f：写出⑤的应句，构成⑥(2)四度五度卡农模进写作：a起句声部在上方，则辅助声部在上方，反之，则在下方b应句与起句的模仿关系应在新的高度上的起句同辅助声部的模仿关系保持一致,即①②与③④模仿关系一致c：⑤是关键，它的写作必须考虑②④形成良好的对比关系且又是①旋律的自然延伸并形成句逗感

❿ 什么叫音乐的复调与主调

复调音乐（ music）原指由几个声部构成的多声部音乐，以与单声音乐相对，以后专指几个旋律性声部在运动中按照对位的法则结合在一起的多声部音乐，并与主调音乐相对。构成复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互。
主调音乐（homophony）多声部音乐的一种。其特点是以数个声部为伴奏形式，加强、陪衬主旋律。主调音乐的名称系相对于复调音乐而言，其主要旋律可位于任何声部，而以处于高声部为多。

西洋音乐在历经了单声音乐、复调音乐时期后，约从17世纪开始，逐步进入了主调音乐时期。促使主调音乐发展的因素主要为：民间音乐中琉特所用的分解和弦织体的影响，能独立奏出和声的键盘乐器的广泛使用，歌剧的兴起以及 J.-P.拉莫在和声理论研究方面所作的贡献等。在马罗克时期，数字低音的运用，对促使主调音乐的发展也起了很重要的作用。18世纪中叶以后，主调音乐成为西洋音乐的主流，复调音乐则与主调音乐并存或互相结合，历经古典乐派、浪漫乐派等的发展过程而进入20世纪。20世纪20年代以来中国的专业音乐创作中，多数亦采用主调音乐形式，以主调音乐写作的作品体载众多，曲式多样。对主调音乐的写作，和声是最重要的作曲技术之一