窦唯纯音乐专

㈠ 窦唯最好听的歌

窦唯最好听的歌有：《无地自容》、《艳阳天》、《三月春天》、《眼光里》、《黑色梦中》。

1、《无地自容》

《无地自容》是中国著名摇滚乐队黑豹乐队的音乐作品之一，由李彤作曲，窦唯作词并演唱，收录于黑豹乐队1991年发行的专辑《黑豹 同名专辑》中。2012年，被选为漫改动画《拜见女皇陛下》主题曲。

5、《黑色梦中》

《黑色梦中》就是过去的单曲《做梦》，最早的DEMO与此大相径庭，这首歌在电影《北京杂种》中显现雏形，现在终于形成了一种完整的状态，尽管有些模仿痕迹，但却由此让听者进入了完全属于窦唯个人的音乐世界。

㈡ 窦唯做过的纯音乐作品，要全

窦唯音乐作品大全（修订版） (2008-10-17 21:04:48)
标签：窦唯 音乐作品 年表 文化 分类：阴晴缺·日记

乐队作品
【黑豹壹】 与黑豹乐队合作 『壹玖玖壹年』
【黑梦】 与做梦乐队合作 『壹玖玖肆年』
【幻听】 与译乐队合作 『壹玖玖玖年』
【深圳平安夜现场录音】 与不壹定乐队合作 『贰零零壹年』※
【深圳圣诞夜现场录音】 与不壹定乐队合作 『贰零零壹年』※
【壹举两得】 与不壹定乐队合作 『贰零零叁年』
【暮良文王】 暮良文王『贰零零叁年』
【镜花缘记】 与FM3合作『贰零零肆年』
【三国四记】 与不壹定乐队合作 『贰零零肆年』
【五鹊六雁】 与不壹定乐队合作 『贰零零肆年』
【暮良文王•相相生】 暮良文王『贰零零肆年』
【期过圣诞】 与不壹定乐队合作 『贰零零肆年』
【山豆几石页】 暮良文王『贰零零伍年』
【祭然品气国】 暮良文王『贰零零伍年』
【八和九生】 与不壹定乐队合作 『贰零零伍年』
【后观音】 与FM3合作『贰零零陆年』
【东游记】宁英杰、巫娜、张荐、文智涌、窦唯『贰零零陆年』
【水先后古清风乐】不一定『贰零零陆年』
【雨吁】与译乐队合作『贰零零陆年』
【东游记-现场版】宁英杰、巫娜、张荐、文智涌、窦唯『贰零零柒年』
【松阿珠阿吉】不一定『贰零零柒年』
【佐罗在中国】不一定『贰零零柒年』
【35651】不一定『贰零零柒年』
【798】不一定『贰零零捌年』
【五音环乐】不一定＆不一样『贰零零捌年』

个人专集
【艳阳天】 『壹玖玖伍年』
【山河水】 『壹玖玖捌年』
【八段锦】 『贰零零肆年』

单收作品
【希望之光】 收录于〖摇滚北京壹〗『壹玖玖叁年』
【主】 收录于〖中国火贰〗『壹玖玖陆年』
【大庙】 收录于〖中国火叁〗 『壹玖玖柒年』
【婉啼】 收录于〖再见张炬〗 『壹玖玖柒年』
【藤缠树】 收录于〖印象•刘三姐〗之『乐』部分 『贰零零肆年』

参与作品
【姊姊】 张楚〖中国火壹〗『壹玖玖贰年』笛子
【希望 太阳 世界】 臧天朔等〖中国大摇滚〗『壹玖玖叁年』合唱
【上苍保佑吃完了饭的人民】 张楚〖孤独的人是可耻的〗『壹玖玖肆年』和唱 【再见风中之岛】 刘佳慧〖自己就是自由〗『壹玖玖肆年』对唱
【誓言】 王菲〖天空〗『壹玖玖肆年』作曲（与王菲）
【出路】 王菲〖讨好自己〗『壹玖玖肆年』编曲
【欢乐颂】 面孔乐队〖火的本能〗『壹玖玖伍年』和唱
【Di-Dar】 王菲〖Di-Dar〗『壹玖玖陆年』编曲
【讨好自己】 王菲〖乐乐精选〗『壹玖玖陆年』编曲
【无常】、【浮躁】、【想象】、【不安】、【哪儿】、【野三坡】 王菲〖浮躁〗『壹玖玖陆年』制作、鼓、编曲、贝斯、键盘
【你快乐所以我快乐】 王菲〖王菲〗『壹玖玖柒年』鼓
【闷】 王菲〖王菲〗『壹玖玖柒年』鼓
【童】 王菲〖唱游〗『壹玖玖捌年』编曲
【让心感动】 张迈〖呼你不回〗『壹玖玖捌年』鼓
【在希望的田野上】 朴树〖我去2000年〗『壹玖玖玖年』鼓
【走开】 陈琳〖陈琳〗『壹玖玖玖年』笛子
【红嫁衣】 肖楠〖五分之二〗『贰零零零年』鼓
【蓝色】 叶蓓〖双鱼〗『贰零零壹年』编曲、鼓
【孤鹤】 光磊〖春心〗『贰零零肆年』笛子
【梦想天堂】应豪 杭州市市歌『贰零零伍年』 笛子
【纯真岁月】周先生〖旋律967〗『贰零零陆年』笛子

其它形式作品
【北京杂种】 与做梦乐队参与演出
【我最中意的雪天】 电影音乐创作 『壹玖玖玖年』 ※
【花眼】 电影音乐『贰零零壹年』 ※
【寻枪】 电影音乐创作（创作了玖首曲子继而夭折，部分编入不一定『壹举』、『两得』中）『贰零零壹年』 ※
【镜．花．缘】 音乐剧『镜』部分音乐创作 『贰零零壹年』 ※
【百年人物】 之『黄兴』专题片音乐创作 『贰零零壹年』 ※
【透明的盒子】 与不壹定乐队现场调音并即兴演奏 『贰零零壹年』 ※
【Demo 灯语等】 制作人 作曲、编曲 『贰零零壹年』
【好想好想谈恋爱】 电视连续剧音乐总监 『贰零零肆年』
【我们俩】 电影配乐 『贰零零伍年』 ※
【李米的猜想】 电影配乐 『贰零零捌年』

〖注〗 带有※符号的项目属于未正式出版的或未有正式声音纪录的作品

㈢ 来谈谈窦唯的音乐.

窦唯：北京人。1969年出生。曾任黑豹乐队主唱，并包揽了几乎所有作品的创作。1992年窦唯离开了黑豹乐队，当时这个乐队的风头正劲，他却决定重新开始。经过了与另一乐队的短暂合作，他最终选择了一条孤单的创作之路。出有专辑：《黑梦》、《艳阳天》、《山河水》、《幻听》等。

窦唯现在的妻子高原在外人看来无法跟他的前妻王菲相比了，因为她不够有名气，但他们过得很幸福，平静，从容，不被打扰，这正是窦唯想要的生活。不了解他的人以常识性的观念看他，觉得他的选择让他失去了很多，甚至认为他现在的生活不如以前好，可我要告诉大家的是：他这几年是很快乐的，比以前要快乐。

苗野：你是我在车里采访的第一个人，为什么你坚持要在车里采访呢？
窦唯：就是便于交谈。
苗野：你平常爱去哪种地方？
窦唯：酒吧、饭店、咖啡厅什么的很少去。这3年里大部分时间在北京后海的一个茶屋度过。就一个人在那儿呆着，什么也不做。
苗野：我觉得挺奇怪的。
窦唯：在别人眼里应该挺奇怪的。反正就是悠闲，休息呗，俗话说：最苦不过熬清静。可能是跟年龄有关系，有时候睡得也早，起得也早，但大多数时间是中午起床，下午开始做一些事。现在的生活跟前几年相比，比较清闲了一些，这种变化肯定是有的，每个人都有大大小小的变化。但我觉得这种清闲是上天赐予我的。
苗野：做音乐的挣钱够养家糊口吗？
窦唯：这要看你怎么去制定生活的标准。我的标准是很普通的，我有一辆富康车，除此之外和普通人就没什么两样了，我现在住的是我的妻子高原的房子，一室一厅，挺小的。现在我还真不太奢望有多么大的住宅面积，我总觉得从居住观念来讲，应该向日本人学习，他们虽然住得面积很小，但是他们的房间里都是井井有条，特别的温馨。虽然说国情不同，但是像这样的事情我们可以借鉴，以此调节欲望所导致的不平衡。
苗野：你跟高原结婚好几年了，半年前女儿出生了。喜欢家庭生活吗？
窦唯：我说不好喜不喜欢，但是我觉得是家庭对于一个人来说是一个基础，家和万事兴嘛。
苗野：你会做家务吗？
窦唯：会，会做饭，但是不常做，有时候应急的话，也能做几道家常菜。我这个人不挑食，爱吃的也都是最普通的炸酱面什么的。另外就是在家打扫卫生，那是我乐此不疲的事儿。我觉得人还是要从事劳动的，大的劳动，社会的劳动没有的话，就在家务活上去实施。
苗野：听说你原来跟高原总是吵架？
窦唯：对，摩擦吧，各种原因都有，反正两个人在一起，都会有一些摩擦，就这么走过来了。
苗野：你和前妻王菲还有联系吗？
窦唯：有，两个家庭的互访吧。有时我和高原去香港看她和女儿，她和女儿也到北京来。
苗野：会不会想女儿？
窦唯：那是肯定的，我和王菲的离婚肯定对她是有影响的，不过没办法。每个人从出生就开始了自己的旅程，而每个人的旅程都有自己的路线。
苗野：你对现在的生活状况，婚姻更满意一些吗？
窦唯：我觉得更适合我。我和高原无论在性格上还是在价值观上，都比和王菲更接近。
苗野：王菲似乎比较爱热闹，而你比较淡泊？
窦唯：差不多，你这么说，我不反对。
苗野：你跟王菲在这方面有一些冲突？
窦唯：对，有不同。但她也不是一个功利的人，我也不好说，因为她毕竟有她的环境。我是想过一种很普通的生活，因为我是觉得无论是当歌手还是做音乐其实是很普通的事，是一种很普通的生活形式，没有必要把它弄得好像就高人一等似的，或者弄得特悬乎，我觉得完全没有必要。我对做音乐的理解是：我所从事的只不过是我有兴趣和擅长的事情。仅此而已，再简单不过。
苗野：没有什么了不起的？
窦唯：对。我是这么想的，但别人就会说这个人如何如何低调，就好像这个人故意做出这种低调的样子，所以这就是一些宣传所导致的误会

㈣ 窦唯现在玩的是迷幻纯音乐

应该属于迷幻音乐范畴。
从《黑梦》、《艳阳天》到《山河水》、《幻听》，窦唯用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间。
窦唯是中国著名的音乐人。其思想独特、个性十足，造就音乐与众不同。喜欢他的音乐~

㈤ 如何去真正欣赏窦唯的音乐

首先他是童童他爸 然后有人说他是个总是活在自己梦里的迷幻窦唯 黑豹时期的 天真 激情 狂野正在他大红大紫的时候他离开了且不论什么原因 走了就走了再也没唱过黑豹时期的名曲 也是我的一个遗憾 单飞后的 黑梦 窦唯的才气表现得淋漓尽致他用截然不同的音乐语言开拓出更宽广的听觉空间将其敏感沉默的性格孕育于迷幻黑色的哥特风格中，同时仍保持了旋律一定程度上的大众化，成为中国摇滚新音乐的发展史上的一枝旗杆而在接下来的专辑《艳阳天》，窦唯再次展现了迷人的唱功，变化不多但难度很大，编曲也非常丰富。窦唯更加充分地利用自己嗓子的宽广音域，或深沉或圆润、或细语或呼喊、或直率或委婉、层层叠叠起落有致的苍凉的声音，糅合在漂亮的乐曲中，从中可以听出非常多的民族音乐的成分，包括京韵大鼓、昆曲，甚至是黄梅戏的唱调——隐隐有一种当年嵇康笑弹广陵的悲凉。1998年的《山河水》沿袭了窦唯一贯的创作意念：音乐或旋律是至上的。在编配与制作上，都沉浸在MIDI的强大与万能之中。窦唯全面展现了他高超的玩乐器水平，吉他、鼓、键盘都流畅无比。但通篇的西洋乐器（无论是原声还是模拟），营造的却是浸染着中国传统文化的诗情画意。冰冷的鼓点、吉它流水般的琶音、悠远的键盘，散发着的凄美气质。可惜的是人声和歌词词义的再一步弱化也开始表露出来。

而从《幻听》到《雨吁》，窦唯的音乐是越来越晦涩了，本来这也没什么奇怪的。在创作中，窦唯向来就不会去理会什么流行的趋势、乐迷的喜好、商业的卖点，他只管浸在自己的精神世界里，并自娱自乐以音乐表达自己思想。这也是以前我喜欢他的原因，但要命的是我开始接受不了他“呓语”了。一直认为窦唯在中国新音乐人当中最有可能成为大师的一个，他也曾给予了我们很多的不同凡响的感觉。所以，对于这样一个自己对其有幻想的人物，我实在不愿意出现这样扫兴的结局。

相信很多人都会跟我一样或多或少地在怀念“黑豹”时期的窦唯，那种明朗、亲和力较强的风格，那种愤怒、宣泄与质问相交织的歌词，但窦唯曾说他那只是他在那一段时间里表达情绪的一种方法，现在已经没有这样的心态了。他说音乐家做的音乐应该是跟着他的情绪的变化而变化的，做音乐是自己表达的需要，而不是要一种讨好听众的固定技巧。

而对于歌词的意义，窦唯的说法是：“为什么所谓歌就要在歌里面明确地说出个意思，这是一个套子，我是想要其他的可能。我在写歌词时是先有了发音，再去找一个尽量有意思的字。不是像上下左右这些具体的字，没什么意思。比如，它的意思也就是很简单的意思，小孩也知道。直接地说出意思，太腻了，太多了。意思太多了也就没什么意思了。”

其实，在窦唯早期的作品中，他还是写过不少精彩的歌词的。

“也许是我不懂的事太多，也许是我的错，也许一切已是慢慢的错过，也许不必再说.。从未想过你我会这样结束，心中没有把握，只是记得你我彼此的承诺，一次次的冲动……你所拥有的是你的身体，诱人的美丽。我所拥有的是我的记忆，美妙的感觉……”《Dontbreakmyheart》

“感觉总会有这么一天，看着你无话可说……再也不敢直视你的眼，怕你为自己流泪……不用说Good-bye，让我在黑暗中回味，我的梦从此没有色彩。不用说Good-bye，我会珍重那未来，和你那带不走的深爱……”《怕你为自己流泪》

“为着那份美好的心愿，心再苦涩、路再艰难，只怕梦到中途又难圆，狂风暴雨、老天变脸。常要说的是乐生于苦，可乐极生悲，道理又自古。别让我不安，是非难辨，沧桑千年，不再有遗憾……”《艳阳天》

这些精彩的歌词是我当初喜欢窦唯的重要原因之一，因为在我看来，摇滚乐，最重要的就是旋律节奏和歌词。但到了今天，窦唯是越来越没有兴趣用歌声来表达他的音乐理念了，他连人声也做为一种乐器了。在他最新专辑《雨吁》的内页中没有歌词，窦唯没有打算把他的歌词发表出来，虽然在里面的好几首歌里，他还是唱了一些词语出来，但有意义的歌词与没意义的呓语对他来说已经都是一样的。窦唯曾经在接受采访时说：“有人来看我的演唱会时说听不懂，能不能再通俗点？什么叫不懂？音乐得去悟！”他还曾说：“音乐就像是感觉的东西，你感觉到了，那就是了。”

应该说，窦唯是一个很重视自己感觉得人，音乐上如此，爱情上也是如此。

对于他来说最应受到赞誉的有两样：创作和唱功。但而令他名声大噪的，是女人。

情感的隐私被无限放大之后，音乐被忽略了，窦唯被远远抛离了音乐。但作为一个歌者，音乐才是他的灵魂。窦唯得到了他不该得到的名气——这并不是因为人们对他音乐的认可，窦唯的心境可谓是冷暖自知。

本来评论一个音乐人是不应涉及到他的私生活的，但这次例外。因为我相信，对于窦唯这样一个沉默敏感而又自我的音乐人，他对于媒体可以闭口不谈感情生活，在音乐中，肯定会有所表露。

窦唯和王菲分开是一件绝对正常的事，两个同样敏感、自我的人，要一直走在一起，是很一件困难的事。何况……在王菲演唱会的VCD，我看到光彩夺目的王菲在前面酷酷地吟唱着，后面灰暗的伴奏乐队里，窦唯沉默买力地打着鼓——真是心酸的浪漫。

可惜！本来，我想跟王菲在一起的窦唯，会改变他在音乐上日益迷离恍惚、慵懒怅惘的风格——毕竟是有老婆孩子的人了。

当时，尘埃落定后，在王菲的新专辑《只爱陌生人》被视为“婚变心态实录”之后，窦唯推出专辑《幻听》，这张专辑的整体音乐风格是阴暗的，没有令人亢奋的节奏，也没有具备亲和力的卖点，而是越发迷幻了。整张专辑只是一个彻底私人化的梦，暖昧、飘忽、昏暗、颓废、不确定、自满……

颓废是有瘾的，何况还加上幻想和自恋。我不知道窦唯内心有多少被压抑的敏感、伤痕和孤独，但他的音乐令我失望了，我想他之所以没有更像一个大师，是因为他无法突破自己情绪的限制。每个认真做音乐的人都会以自己的方式试图慢慢接近音乐的灵魂，以图表现更宽泛更为深厚的东西，希望窦唯正在尝试的是这种目的。

毕竟他是个有大师级才华的音乐人，毕竟我还是对他还是有期待的。

㈥ 谁推荐几首窦唯的纯音乐

和暮良文王合作的《山豆几石页》专辑里，《如岚》《入际》《和春》，三支曲子音乐是连续的，很棒。

《松阿珠阿吉》也很不错，有宗教民乐的感觉。

先听听这些，如果觉得感觉对了再推荐其它的曲子给你，呵呵

㈦ 握管而论，窦唯的音乐到底好在哪

好在哪？很简单也很复杂，对于窦唯这样一个中国音乐圈子里独树一帜的音乐人，虽然大多数人对他的音乐不了解（包括我在内），即使有些人说自己有了解，但是我估计只有他自己才能了解他自己，他对音乐的执着态度世人皆知，金钱、爱情、婚姻这些种种在他眼里都比不上他挚爱的音乐，这些年来他特立独行的处事方式引得各家媒体的娱乐头条竞相报道，什么王菲的前前夫，亦或者落魄等词汇来描述他的境地，报道的执笔者们总希望用这样的方式来博取眼球，但是他却为之不动，淡淡的回复了一句“清浊自甚、神灵明鉴”。

目前来说，他还在音乐的道路上继续前行，他的音乐虽不能用登峰造极来言之，但也可谓前无古人，毕竟他多年前还在乐队的作品已经让中国的摇滚音乐引起了业界不小的轰动。

从1986年开始至今窦唯的音乐基本上可分为四个阶段：

一、流行阶段

86年窦唯中专时开始接触到来自西方的流行音乐，并开始自学吉他弹唱，随着对音乐的认知逐步加深，窦唯开始树立了自己的人生方向；中专毕业后胡同里的同龄人还在闲逛的时候，窦唯为了可以和音乐为伍，1987年他报考了北京青年轻音乐团开始随团演出，后来开始走穴演唱的作品基本上都是当时的“流行歌曲”，也会唱“威猛乐队”和崔健的歌，因为他霹雳舞跳得也非常好，歌曲间奏的时候他也会随着音乐来上一段霹雳舞蹈，台下的观众们欢呼尖叫着他的名字。他的名气也随着演出的场次和规模逐步的在“圈里”扩散，正是那时郭传林、李彤、丁武、张炬他们一干人等通过朋友的引荐都知道了这个舞台上魅力十足的歌手，随后他们成为了朋友。

二、乐队阶段

“黑豹”乐队原本是一个饮料公司下属的电声乐队，当时还没有独立的名字，乐队的成员主要有郭传林、李彤、丁武、王文杰、王文芳，排练一些流行歌曲或翻唱外国摇滚乐。后来，因为与公司牟利的想法相违背，又加之乐队成员与公司矛盾的加深。1987年，乐队独立出来，并在李彤的建议下定名为“黑豹”，之后“黑豹”乐队开始试着创作自己的音乐作品。1988年，由于丁武的离队，黑豹乐队郭传林找到窦唯邀请他加入乐队，因为早先窦唯和黑豹就有过一起玩乐的经历，加上他的嗓音和舞台魅力，郭传林便认定这个人选，找到窦唯说出自己想法之后的郭传林迫切的等着窦唯的答复，但是窦唯并没有扭捏，很痛快答应了加入乐队，随后栾树也以键盘手的身份加入进来，要知道那时在北京的摇滚圈子基本上都是地下的状态，只是在一些小的俱乐部和酒吧里演出，但是随着一些乐队作品的不断完善，黑豹很快就名声在外了，不过相比崔健当时的成就，黑豹乐队还只是初出茅庐。在大家都灰心丧气时，事情出现了转机，“1990北京现代音乐会”筹备组联系时任经纪人的郭传林，问“黑豹”是否愿意参加。前提条件是参加的乐队必须有自己的自创曲目，于是，“黑豹”产生了第一首创作歌曲——《脸谱》。窦唯和李彤等人加紧时间排练，很多作品几乎也都是在那时期出来的，窦唯在李彤一些早期作曲版本的基础上开始填写歌词。有了自己作品的黑豹乐队在圈子开始崭露锋芒，但结果却出乎意料，最后“黑豹乐队”还是被“90北京现代音乐会”拒之门外千里，这是令“黑豹乐队”终身难忘的事件。在这次事件后，1990年5月，在郭传林的组织下，“黑豹”、“呼吸”等五支摇滚乐队南下深圳，举行“深圳之春现代音乐会”。但是不知道为何原因，黑豹乐队的名字却没有出现在后来的报道中；但是由于黑豹的精彩演出，乐队收到了香港方面的邀请，1991年香港嘉士伯音乐会上，担任主唱的窦唯和黑豹乐队给香港的乐迷带来了不一样的震撼，此时陈健添已经敲定了签约黑豹乐队的事宜，专辑录制发行后三周之内，“黑豹”的歌曲在香港流行音乐排行榜荣登榜首。从此，“黑豹”跻身一流乐队的行列。

1991年底窦唯海南演唱会之时，窦唯剪去了长发并找到郭传林表示自己要离开乐队，因为什么这里不啰嗦，随后也答应了郭传林的要求不再演唱黑豹乐队的作品和同样曲风的作品，窦唯信守了诺言。离队后的窦唯找到自己的发小陈小虎等人组建了“做梦乐队”，作品的不断出炉使得做梦乐队在北京的摇滚圈子里也开始展现不凡的力量，窦唯随后签约了【真言社】，但是由于特定的年代和黑豹乐队事件之后，台湾的制作公司不愿意签乐队全体，只签了主唱窦唯。推出了一首单曲《希望之光》，随着签约后各方面的条件改善，乐队开始不断的排练，把窦唯后来专辑《黑梦》的早期版本玩了出来，那时的作品震撼力给了当时摇滚乐坛一记重拳，不过众所周知的是“做梦乐队”因为一些原因只在圈里存在了不到十个月，随后【真言社】把窦唯的合同转给了【魔岩】。

三、个人阶段

1994年加入【魔岩】后的窦唯将做梦时期的的作品整理后，出版了自己的第一张个人专辑《黑梦》。并在年底参加了震撼整个华语乐坛的一场演唱会，《中国摇滚乐势力》红磡之夜到如今依然是国人和港台摇滚乐迷津津乐道的记忆。1995年之后，处于个人阶段的窦唯逐步清晰的认识到自己的音乐路，对未来也有了新的想法，这个时期的窦唯不仅仅开始自己新音乐方向的摸索，更是影响到了已经嫁给自己当妻子的王菲。此时的窦唯逐步喜欢上了电子音乐MIDI技巧，所以在后来的专辑制作期间，窦唯几乎是把自己的家办到了录音棚，随着《艳阳天》曲风的突变，到《山河水》和译乐队合作推出《幻听》窦唯已经离摇滚越来越远，1999年底和王菲离婚后，窦唯开始反思自己的音乐道路，和高原的婚姻也没能白头到老，仿佛走进了魔咒一般。

四、 开创了实验性质极强的即兴“新民乐“

两段婚姻的往事在窦唯身上留下的最明显的伤疤就是他变得越来越沉默，但是也许正是因为有了那样的经历，种种过往后使得在后海茶社里经历三年沉思的窦唯在音乐上变得敏感和细腻，从此他彻底放弃了歌词，让自己可以不受歌词的束缚，尽情的在音符间畅游自己的思想。如今的窦唯，音乐已经脱胎换骨，虽然我这个门外汉不知道这算是什么音乐类型，但是我从他的音乐里感受到了喜悦和愤怒、脑海中仿佛能看到山川、流水、行云、星空；这些年来窦唯的作品井喷似的发散开来，专辑里的音乐质量也堪称一流，那种层次感画面感极强的音乐冲击力不得不让人啧舌，感叹窦唯的音乐太过于天马行空，很多作品没有名字只是以曲子的播放时间或者拗口的文字来命名，让众多人惊呼这是什么？这算什么？其实在窦唯心里这些作品在其他人眼里是什么不重要，他遵从自己的内心去创作，而这种创作却不是构思出来的，而是临场发挥出来的，纯即兴的作品让中国传统音乐的精髓在电子器乐和窦唯的音乐思想下完美结合，作品不胜枚举，此时期的窦唯还参与了几部电影的音与制作，分别是1999 年《我最中意的雪天》 、2001年《花眼》、2001年《寻枪》但最终未能收入影片使用 、2006年《我们俩》、2007《李米的猜想》、2011《武侠》。窦唯还在2012年制作了单曲《2012拍》，《2012拍》全篇音乐时长近一小时，由女声的念白作为开篇，笙，箫，键盘，扬琴，吉他，鼓渐进，随着节奏的律动表现出耳目一新的听觉体验，相较已往的作品可谓形变而神在。这张专辑是窦唯为杭派女装“江南布衣”制作的广告曲。该女装品牌形象部负责人表示，他们在发布2012年春夏系列前，想找窦唯做走秀的音乐总监，“设计师很喜欢他的音乐，我们这一季的服装是结合传统与现代，从青瓷、水墨等中国元素中找灵感，这些理念刚好与窦唯符合，所以他一听就决定合作了。”

不知道前面这些我的废话有没有让你看烦，虽然很多人都知道这段历史，不过我就是整合了一下而已，希望看到这些内容觉得有出入的大神们指正。

下面是转载自网络搜集来的资料，

窦唯的访谈刊登于纽约时报，以下是部分内容：

演出后的次日，我和窦唯做了近两个小时的对话。窦唯没有跟任何媒体进行直接沟通，我事先搜集了一些媒体提问，舍去了涉及私人生活的部分，希望通过对话的方式，对这场音乐、人类学、独立科考、三江源自然力倡议的《潸何水》艺术现场互动进行反思和总结。
Courtesy of Zhou Lei
因为《山海经》、《水经注》记载的河流和山水景观多已不存，周雷现场抄经的过程具有"指路"的效果，提示公众一条条河流正永远离开我们。
问：水主题含公益的活动，是否第一次？
答：原来好像有过，但印象不深。
问：把不同的人放在一起做事情，好处坏处各是什么？
答：不敢妄加评论，只担心落入俗套，做表面文章，但正面也有。比如玉树，我以前只以为是灾区，现在一看是焕然一新。有时候，坏事会变好事，也有时开始是好事，但是之后又会跑偏。所以需要沉稳、耐力，同时保持清醒。
问：我们这次的水讨论，沿着地理走向，从西北到西南，从西到东，梳理了一个大的架构，在这背后其实都是私人化的山水生存经验和研究体悟。你个人在北京有什么跟水有关的记忆吗？
答：基本上两个字：痛快。但是从现在的角度来看，实在惭愧，不够节省。小时候院里公共水龙头，用来冲凉，完全没有细水长流的概念。现在似乎有，但是不知道晚不晚，因为现在似乎岌岌可危。
问：小时候有没有在北京看到过现在看不到的水风景？例如湖汊、芦苇、水路纵横。
答：的确有，比如说十渡。北京周边的一个山区，搁现在叫旅游胜地了。现在去和我们上初二的时候完全不一样。原来有比较湍急的河流，现在怎么没有了。我当年的印象完全没有了，我们班里同学暑假自己组织去玩，晚上有月光，坐在河边，水边唱歌，现在都没了，变成帐篷、旅馆、汽车。我们当时是做马车进去的，还赶上一场滂沱大雨，山都已经雾蒙蒙了。后来再去十渡，就感觉特别干，不润，也是夏天，完全感觉硬邦邦的，车一过，暴土扬尘，当年的印象荡然无存。
问：现在的北京是出了名的环境差，现在会每年找地方躲避，找记忆中的这种的风景吗？
答：老是想，但是看到一些新闻，不去也能想象大概的场景——售票、人群、车辆。一想到这些，算了。反倒是，我们2012年底，在东南亚转了转，比如老挝，我居然看到小时候电影里的场景，农妇背上背着孩子，在河边用棒槌洗衣，边上是茅草屋，河流小桥在旁，还有小黑猪乱跑，我站着看了半天。水也很干净，我一看就觉得是有心的。
问：网络有个新闻，说你在录制雨吁专辑的时候，好像说录着录着，被水淹了。
答：我们录制的时候，区域内的水管爆裂，喷出两米多高的水。短时间水涨到脚踝了，很快就到了膝盖，我们就赶紧往外抢设备。录音的地方在德胜门，老德胜门，还没修，那时候应急响应还有限。我们当时戏说，是不是雨吁录音招来的水啊？
问：不过说到音乐，它还真有仪式的招雨、止雨的功能，你相信这些东西吗？
答：我相信“神灵”自有主张，它不以人的意愿而变化。它会提示，如果你做得不对，它会提示，做得对也会。并非是人主导一切。人没有考虑自己做得怎么样，只是想神灵保佑自己，基本是一厢情愿。
问：你做的音乐中，宗教色彩最浓重的是《殃金咒》吗？
答：《松阿珠阿吉》比《殃金咒》更融入。更准确地说这两张只是有些宗教元素而已。《松阿珠阿吉》就是藏语中的35651几个数字的发音，我们当时是用唱名，就是“米索拉索多”，对应藏文有了这个。我不懂藏文，当时一巧合，录音整理过程中，我们正好翻到了一本儿有关藏地的书，有一个汉藏的对应表儿。因为其中有一首反复重复“mi sol la sol do”的乐句，后来就用了这个名儿，没什么更特别的意思。
问：这种命名方式，倒是很“不一定”。
答：这个不一定其实是因为以前有许多过分刻意和人为的弯路。到了不一定阶段，我觉得自然了。
问：当时写黑梦的时候，是通过什么方式写歌的？
答：那时候是僵化的所谓苦苦创作，如何钻研措辞，挖掘感受，表达之类的......虽然拙劣，但还算真实。再往后觉得这种表达有点儿多余，每个人都有感悟和自己的话要说，都表达，最后就有点儿乱糟糟。甚至失真。
问：你在做音乐的时候，会大量的听吗？
答：2000年以前还听，国外的居多，那时候还有一些新鲜的声音能刺激到自己。到2000年之后很少，几乎听不到了。后来，基本就是听自己的东西，因为录音的成果更多了，需要反复斟酌的内容也就多了。现在也有一些完成了还没发表的，也许应该放缓下来，有时候又希望做出来就发出来，别人能听到当时的一些感受，所以会比较矛盾。
问：这些音乐都有手稿和曲谱吗？
答：没有，我们是“不靠谱”。昨天听玉树的朋友也说，格萨尔王也没有谱，全是口传心授的。
问：《三国四记》《暮文良王》一直下来，这些专辑充满了中国古典的意象，好像是在这段创作的时候看了很多古书，事实上是怎么样？
答：并没有.......闲翻是有，纯属个人爱好。初中接触文言文，就喜欢，我还问堂兄，我们为什么不这么说话，多好听，多简练啊。
问：你的藏书是什么类型？举几本常翻的书名。
答：不敢说藏书。常翻的，比如说《世说新语》，看了好多年了.......
问：那有没有想过做一个音乐版本的世说新语吗？
答：文本看到的和听到的不同，所谓字不正则腔不圆，如果不能做到天衣无缝，不敢妄为。
问：讲到古书老字，有没有想过为什么“药”的正体字，是草头下一个音乐的乐字吗？
答：据我有限的所知，音乐在远古时代是可以统治国家的，那时候可以用音乐统治国民，它会对人的身心起到潜在的作用。悲伤、忧郁的声音可以在身体起作用，如果再加上天然的草本，有这种可能性。
问：再谈到字，我们在现场演奏潸何水的时候，我在抄写山海经的时候，影影绰绰听到童子君在念“多高的什么，能建造多大的什么”，那是什么念白？
答：这是特别巧合的事情，我在得知你们的环保理念之后，我居然从书架随手拿了一本书，叫《病痛时代》，是一个在中国清朝时期的美国人写的，叫E.A.罗斯。里面是老照片，我翻看的时候，突然看到一些文字，说那会儿的山川地貌河流，我觉得这个和潸何水有关系。那时候是清朝，已经有很多问题了，虽然我们看清代有生态，比如你们现场展示的运河全图，我们觉得很美了，但其实那会儿已经问题重重。比如贪污腐败、森林砍伐、河床破坏等。我这些文字划下，让童子军念文字。念完之后很顺利录制下来，我觉得放在里面很合适，和水主题很合适。我没发表的专辑有张叫《山水清音图》，里面有个小男孩儿的念白，我朋友的侄子，用客家方言念的《幼学琼林》，小孩儿音色很好听。
问：在做这些音乐创作的时候，你还会有其他的表达方式吗？好像你画了很多画。
答：我的爱好是四个字：音体美文——音乐、体育、美术、语文。画画儿这个事儿，甭管我画什么，我觉得这个过程特舒服，可以忘掉一切，所有精力就在画面上。东南亚走一圈，一路在画，用蜡笔、油画棒、铅笔。水墨我很少用，它对于美术爱好者来说需要材料比较繁复。有热情的朋友说，我帮你出版画册，我还是婉言谢绝，我觉得出版就变味了。我也写随笔，用文言写的也有，我觉得古文比现代文字更具有美感。
问：我们在做潸何水展演的时候，用了很多物品装置、物体、古文字，所以我们称之为“隔物致知”，也有隔着死去的2.8万条河流思考的意思。你整体怎么看待我们通过音乐、人类学做的这个三江源生态艺术展演的效果？
答：这也十分巧合，我在创作《潸何水》的时候，也看到2.8万条河流这个新闻。你问过我《殃金咒》的时候是不是参考过佛经，其实刺激我录《殃金咒》的是看见了河流漂死猪的新闻，我当时就觉得，这山水出大问题了。
前段时间我看到不少有关山水污染的新闻和纪录电影，就在来上海首演潸何水之前，我还看到一个《人造风景》的纪录片，大约拍摄于上世纪八十年代，里面记录了中国各地因为人造物、污染物、人造工程所带来的怵目惊心景象，让人心里非常触动，也可感觉到中国整体在环境上面临的问题。
比如那种堆积成山的电子垃圾，有人就在里面刨各种有用的垃圾物件，还有把整个山体开膛破肚，裸露整个山体，甚至出现棱角立面。比如还有一个大盆地一样的山体，中间只有烟灰缸那么大一点的水，是绿的。
自然力研究院介绍的三本经书——山海经、水经注、指路经，的确距离现代都市人太远，几乎是神话式的文本。但是它却非常重要，如果我的音乐能激发人们思考并去阅读这些文本，我在介绍的意义上抛砖引玉，我倒是乐意的。
我个人觉得这次与自然力研究院现场抄经的互动合作是贴切的，有形无形结合，我觉得是有品的。我此前从未尝试过，它产生了特殊的效果，也是我一直以来想让大家在听我的音乐时，更关注声音的这部分，而不是看外在舞台化的套路表演。音乐是用耳朵来听的，而不是用眼睛看的，如果有想象力的人，你听到声音自然会产生一定的视觉感受，这种感受可能与演奏者的情绪和视觉想象有关，也可能是自发的一种联想和视觉想象。关键都在于想象力和敏感，能去听音乐中重要的情绪，对于这两者缺乏的人来说，即使东西摆放在面前，也是视而不见。

窦唯没想着成仙，也没想着让谁崇拜，如果他愿意他随时可以做到，但是他骨子里是不屑，对音乐太认真，认真到让周遭的人觉得他疯了，你觉得他高冷是因为他不愿意接受那些娱乐媒体的采访，也拒绝参加各种综艺去捞金，因为对于他而言只要还有一点点金钱可以支撑他的生活和他热爱的音乐，他不会去拜金的。虽然近几年参与了一些电影的音乐创作，但是那些也是为了筹集自己的新音乐专辑录制所需的费用。

用了近半个多小时码了这些文字，希望你可以了解窦唯的音乐。

㈧ 求窦唯的音乐MP3

窦唯的音乐整理打包好可以下载窦唯经典歌曲

㈨ 窦唯所有专辑

截止2020年2月，窦唯专辑如下：

1、《天真君公》2015

2、《殃金咒》2013

3、《甜蜜十八岁》2013

4、《李米的猜想 电影原声专辑》2008

5、《五音环乐》2008

6、《暮良文王》2007

7、《佐罗在中国》2007

8、《松阿珠阿吉》2007

9、《35651》2007

10、《798》2007

11、《后观音》2006

12、《我们俩》2005

13、《八段锦》2004

14、《镜花缘记》2004

15、《一举两得》2003

16、《幻听》1999

17、《我最中意的雪天》1999

18、《希望之光精选辑》1999

19、《山河水》1998

20、《艳阳天》1995

21、《窦唯》1995

22、《黑梦》1994

(9)窦唯纯音乐专扩展阅读

窦唯代表作品

1、《无地自容》是中国摇滚乐队黑豹乐队演唱的一首歌曲，由李彤作曲，窦唯作词并演唱，收录于黑豹乐队1991年发行的专辑《黑豹 同名专辑》中。2012年，被选为漫改动画《拜见女皇陛下》主题曲。

2、《黑梦》专辑为窦唯第一张个人专辑，发行于1994年，是窦唯众多专辑当中比较经典的专辑之一。窦唯与张楚、何勇共称为“魔岩三杰”。他在离开黑豹乐队后，窦唯更加展现出与众不同的音乐天才，这张专辑无不流露一种黑色的迷幻色彩。

㈩ 窦唯后期的纯音乐是什么风格为什么歌名都是数字

后期纯音乐基本都是即兴音乐，风格很多，但也无法准确定位。不一定时期的一举两得三国四记五雁六雁期过圣诞等专辑倾向于爵士，暮良文王倾向于新民乐，FM3倾向于电子氛围音乐，再后来的不一样就更不好分类了。