① 求问，我要向别人推荐轻音乐，应该起什么样的标题更吸引人
如果有长时间的听音乐历史，可以加上时间来衬托；
在标题后列举适量的音乐分类进行综回述；答
可以在开头增加题记，例如【作业曲包】.....；
如果你的音乐资源比较好，可以突出它，比如“分轨信息，无损格式，全封面”都可以；
以上为自己经验，具体要看自己的整理
② 歌曲标题和名称的区别
标题是歌曲属性里面的，歌曲名称就是歌曲的名字，可以重命名，而且重专命名之后，标题不变属还是原来的标题，只是歌曲的名字名称变了。
还有一种音乐叫无标题音乐（absolute music）指不借助任何文字性的手段，只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式。相对于标题音乐来说，无标题音乐最大的特征就是没有明确的标题性文字，如《第几交响曲》、《第几奏鸣曲》、《第几弦乐四重奏》等，这些曲名与内容并无直接的联系。
因此，人们称这些音乐作品为无标题音乐。在标题音乐与无标题音乐的界定上也不能以点盖面，有明确标题的并非全部是标题音乐，如海顿的《惊愕》交响曲、贝多芬的《命运》交响曲等，虽然有明确的标题，但它只是依据作品中的某一动机或作曲家的主题思想而命名的，并不能称之为真正的标题音乐。
因此，当人们在界定一首作品是标题音乐还是无标题音乐时，不能简单地从作品表面来判断，应深入了解作曲家的创作意图，从各个方面搜集相关的资料，这样才能准确下结论。
③ 为什么有的器乐曲有标题，有的无标题
你知道吗，在器乐曲中，有“无标题音乐”与“标题音乐”的分别。“无标题音乐”也叫作“绝对音乐”或“纯音乐”，指各种没有明确的标题只说明乐曲的形式与体裁，或者仅用乐曲的调名、速度的名称来命名的器乐曲，如《C大调交响曲》、《快板》、《慢板》等等。乐曲的内容由欣赏者自己去理解，如贝多芬的奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。“标题音乐”是指标有文字或题目以概括乐曲内容的一种器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、童话、民间传说或现实生活。我国的标题音乐有着悠久的历史，从古代到现代，绝大部分乐曲都是“标题音乐”。如琵琶古曲《十面埋伏》、古琴曲《平沙落雁》及近代的二胡独奏曲《二泉映月》、交响曲《长征》等。西欧的标题音乐从16世纪开始，19世纪由于法国作曲家柏辽兹（1803-1869）及匈牙利钢琴家李斯特（1811-1886）等浪漫乐派音乐家的提倡，而确定了这个名称。柏辽兹在交响乐作品中进行了革新。他受浪漫主义文学的影响，将自己的经历和内心的体验，用交响乐的音乐形象概括地表达出来。这是不同于贝多芬交响乐的一种新形式交响乐，让音乐和文学形象更接近，像用音乐写成的小说。为了使听众便于理解，由内容决定乐曲的结构，在交响乐前面和每一乐章都加上标题。有的标题很详细，像乐曲的说明一样，有具体的情节，是戏剧性的交响乐，被叫作“标题音乐”。如柏辽兹写的《幻想交响曲》，它的标题是《艺术家生活片断》，5个乐章也都有各自的标题。李斯特非常赞美柏辽兹的交响乐，主张采用“标题音乐”的原则，努力使音乐和文学、美术互相联系。李斯特也写有《塔索》、《哈姆雷特》等标题音乐。柏辽兹、李斯特对标题音乐的主张对于欧洲音乐文化的发展有很大的影响。
④ 什么是标题音乐名词解释！
就是有文来字标题的音乐源，标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。
⑤ 纯音乐的标题的如何定义的
纯音乐（absolute music）
纯音乐就是作曲初衷就不包含填词的音乐.作为纯音乐,这种音乐模式完全以纯粹优美的音乐来叙述表达作者的情感,所以一般简称做纯音乐.
虽然它没有歌词,但是它完全以自己优美的曲调实现了完美.正因为如此,纯音乐的作曲要求十分的高,要作出一曲优秀的纯音乐除了必需的大量灵感来支持作曲外,还需要作者不单在乐理上,更是在生活体验,人格和精神上有很深的水准造诣.因为作为欣赏纯音乐也是在用你的精神与心灵触摸作者的精神和心灵,从一首纯音乐,你可以看见作者的思想,情感,胸襟,人格,甚至他的灵魂.而一首优美的纯音乐可以有效的调节你的心情,陶冶你的情操,甚至让你能有所感悟,从而拓展你的胸襟,完善你的人格--只要愿意你敞开你的心扉,用你的灵魂去倾听.所以一首真正优美的纯音乐也是值得雪藏,百听不厌的极品.
纯音乐在风格上也是很多变的,从轻音乐到重金属,所有音乐风格的舞台上你都可以看见纯音乐的身影.
比如说班得瑞等音乐制作者制作的音乐.很多REMIX的音乐及instrument制作者,对原来有词歌曲曲谱加以改编,或直接提出其曲谱作为单独的音乐展示,也是纯音乐的一种.例如一些影视动漫对主题曲作变奏修饰处理后的Back Ground Music(BGM).
当然有的纯音乐出现后,有人后来再给加上歌词的,可是有不少纯音乐如果加上歌词反而给人画蛇添足之感.
补充一点：纯音乐，如果要简单的理解的话，就我个人的观点，可以解释为：纯粹以优美的旋律来表达丰富的艺术情感的音乐！其中“古典音乐”可说是最具代表的纯音乐！
Instrumental也是纯音乐的一种 Instrumental 就是配乐的意思 也就是伴奏
日本会出很多单曲，而每一张专辑里的4－5首歌都会以单曲的形式率先推出，基本上买单曲的人都会听过一个歌手专辑里比较好听的歌，因为日本大多数以单曲形式出现所以才赠送instumental。
纯音乐分类
纯音乐分支有自然音乐，自然幻想乐。按演奏乐器大致分为三类：
第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等。
第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩。
第三类是前二者的混合。
⑥ 有关音乐的好听标题
明天的记忆
七夕
红妆
⑦ 求凉风的音乐，每集出标题的时候的那个，反正凉风的纯音乐我都想要，跪求啊
。。。日语没办法打出来
你去QQ音乐里搜一下
点开凉风的专辑就都是了
⑧ 什么是标题音乐
标题音乐是用文字来说明作曲家的创作意图和作品的思想内容的器乐曲。这种说明作品主题思想的文字，就是标题。标题音乐常取材于民间传说、小说、戏剧、诗歌和绘画。作曲家根据标题进行创作，并把标题告诉听众，让听众也按照标题的指示来欣赏和理解音乐。李斯特为标题所下的定义是：“作曲家用使人易于理解的文字写成的序言，放在一首器乐曲的前面，用以防止欣赏者错误的解说，而使他注意到全曲或曲中某一部分的诗的境界。”简单地说，标题音乐是有标题的音乐。
但是标题并不等于题目，因为有些题目只是说明作品的体裁，如“进行曲”、“圆舞曲”、“小夜曲”、“浪漫曲”；有些题目只是说明作品的体裁和形式，如“变奏曲”、“回旋曲”、“奏鸣曲”、“交响曲”。我国民族器乐曲的有些题目，也只是用来说明曲牌和板式的，如”柳摇金”、“夜深沉”、“十六扳”、“老六扳’。这些题目和乐曲内容无关，都不能算是标题。也有些器乐曲的题目和内容有关，但说明的只是作品的一般的气氛和情调，而不是具体的内容，还不能算是严格意义的标题。如舒曼的《春天交响曲》、柴科夫斯基的《悲怆交响曲》等。但是，也有许多作品的题目同时也是标题，如《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》、《罗密欧与朱丽叶序曲》。因为“梁祝”代表了一个具体的民间故事，而《罗密欧与朱丽叶》代表了莎士比亚的一部悲剧。
标题音乐是从十九世纪三十年代开始繁荣起来的，“标题音乐”的名称也是十九世纪的产物。但标题音乐的起源，可以追溯到十六、十七世纪。十八世纪以后，更出现了一些早期标题音乐的代表作品。如德国作曲家库瑙在170O年写作的描写圣经故事的《圣经奏鸣曲》，至今还是钢琴家的演奏曲目。巴赫在1704年所作的《离别随想曲》，也是早期标题音乐的典范作品。贝多芬在1808年所作的《田园交响曲》，是标题交响曲的先声。柏辽兹在十九世纪三十年代所作的《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利交响曲》和《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲，则以鲜明的标题性、戏剧性和新颖的配器效果见称于世，是浪漫派标题音乐的划时代作品。门德尔松在同一时期，也写了一系列描写自然风光和取材于文学作品的序曲。这种标题序曲到了李斯特的手里，发展成为交响诗。
一百五十年来，标题交响曲、序曲、交响诗、音诗、音画、交响童话、交响叙事曲等，成为标题音乐创作的重要领域。近代标题音乐不仅因借助于文字说明而通俗易解，并且有引人入胜的标题内容和丰富多彩的音乐形象，因而日益受到广大群众的喜爱。
从柏辽兹的第一部标题交响曲，即《幻想交响曲》，可以看到标题音乐的一些重要的表现手法。《幻想交响曲》作于 1830年。副标题是《一个艺术家生涯中的插曲》，这个艺术家实际上就是作曲家自己，所以这是一部自传式的标题交响曲。当时柏辽兹热恋着爱尔兰的女演员斯米松，但遭到了她的拒绝，他在失恋的痛苦中写了这部作品。作者在这部交响曲的标题中告诉我们：“一个神经质的、富于幻想的青年音乐家因为失恋而吞服鸦片自杀，但因剂量不足，没有致死，只使他在长时间内昏迷不醒，因而梦见了许多奇幻的景象。在这种情况下，他所有的感觉、情绪和记忆，都变成了音乐和图画，他所爱的人也变成了一个‘固定观念’，即一个随时随地可以遇见和听到的旋律。”作者在这里所说的这个代表爱人的“固定观念”，就是贯穿在整个交响曲中的基本主题，它首先出现在第一乐章《梦幻和热情》中。 柏辽兹所创用的“固定观念”，就是在乐曲中一再出现的基本主题，它代表某一个人物或某一种思想感情，并在音乐的戏剧性发展过程中，为了适应特定环境和情节的需要而作种种不同的变化。这是标题音乐的一种重要表现手法，它用了李斯特在协奏曲和交响诗中常用的“主题变形”的手法，起着类似瓦格纳在歌剧中常用的“主导动机”的作用。《哈罗尔德在意大利》交响曲中的哈罗尔德主题，也是同样性质的基本主题。
《幻想交响曲》分五个乐章，每个乐章描写这位艺术家生活插曲中的一个场面。第一乐章《梦幻和热情》用奏鸣曲式写成。前面的引子是小调式的广板，一开头由木管乐器和圆号吹出平静的短句，然后弦乐器唱出了忧郁的独白，描写这个神经脆弱的青年的多愁善感的气质。接着，加进了圆号和木管乐器，音乐不断上下起伏。当引子结束时，音乐进入了大调性的快板，奏鸣曲式的主部。主部（第一主题）就是“固定观念”。副部（第二主题）是从主部派生出来的，但曲调比较婉转，更加富于柔情。在这里，主部和副部不是互相对立的，而是同一个基本主题的正面和侧面。展开部把这个基本主题作了充分的发展，淋漓尽致地描绘了热情的波动起伏。展开部的中段完整地出现了主部主题，表现爱人的形象在主人公的脑海中一再浮现起来。对爱人的思念，促使热情不断高涨。当展开部发展到高潮时，主部主题以满怀热情的姿态再现在我们面前。再现部省去了副部。但主部有很大的发展，感情的浪潮一个跟着一个，最后才渐渐平静下来。
第二乐章的标题是“舞会”，描写主人公在参加舞会时，对爱人念念不能忘怀。这是一首辉煌的圆舞曲。在弦乐器和竖琴演奏的一段引子之后，小提琴奏出了圆舞曲的温柔典雅、优美动人的旋律。圆舞曲用复三段式写成。中间部分和尾声以前，两次出现了“固定观念”。这个贯穿在各乐章之中的基本主题，现在也改变了节奏，穿上了新的外衣，变成了圆舞曲了。基本主题按照标题内容的要求而移步换形，就是“主题变形”的手法。
第三乐章的标题是“田野风景”，描写主人公置身田野之中。还是念念不忘地思恋着爱人。这个乐章是一首田园曲。在开头的引子中，英国管和双簧管一唱一和。描写牧人在田野里吹着窗管，远处传出回声。田园曲采用三段式的结构：第一段由长笛和小提琴齐奏清新流利的旋律；中段出现变成了田园曲体裁的“固定观念”；第三段主题再现时运用了装饰变奏的手法；再现部结束时，田园曲开头的旋律和“固定观念”开头的旋律结合起来发展，田园景色和对爱人的思念融为一体。最后，在尾声中，英国管又吹出了牧人笛管上的曲调，但不再听到回声，代替回声的，是远处的雷声，由四个定音鼓打出来。这种模拟自然界音响的手法，是标题音乐中常用的“造型手法”。
第四乐章的标题是“向断头台行进”，描写主人公在神经错乱中杀死了爱人，被判处死刑，押赴刑场的情景。音乐是一首粗犷的进行曲。最后，在临刑前的一刹那，主人公的头脑里又闪现出爱人的形象，单簧管吹出了“固定观念”的开头一段旋律，它显得那么温柔而又凄切。爱人主题刚一出现，无情的刀已经砍下去了。全部乐器演奏的强烈和弦和弦乐器的拨弦，描写刀起头落，这也是一种造型手法。
第五乐章的标题是“安息日夜会之梦”，描写主人公的亡灵在妖魔鬼怪的聚会中，与死去的爱人相遇。开头的慢板引子，描写地府里的神秘和骚动气氛。当音乐进入快板时，C调单簧管和降E调高音单簧管先后吹出“固定观念”，这一回采用轮舞曲的节奏，加上了装饰音，变得十分粗俗。远处传来了半夜钟声，是由两口钟和钢琴一同打出的，一共打了十一下。与此同时，弦乐器奏出了断断续续的轮舞曲旋律，长号吹出中世纪的赞美诗《愤怒的日子》，这是为死者所唱的《追思曲》中的一个曲调，在标题音乐中常常用它来代表死亡。 第五乐章的主要部分是安息日的轮舞曲，是一首赋格曲，各声部此起彼落，描写妖魔鬼怪的舞蹈的狂烈情景。当音乐发展到高潮时，轮舞曲的主题和死亡的主题，即《愤怒的日子》的曲调同时结合，把一幅群魔乱舞的图画，渲染得有声有色。这个乐章运用了标题音乐常用的几种不同的手法：除了各乐章共有的“固定观念”以外，用《愤怒的日子》代表死亡，是一种带有抽象思维性质的表现手法。第五乐章比起前面几个乐章来，造型手法所起的作用也要大得多。
⑨ 什么叫标题交响曲
“标题交响曲”兴起于19世纪三十年代以后。“标题”照李斯特的说法，是用易于理解的文字、音乐结合在一起，或是器乐作品前面的一篇序言。而作曲家的目的是防止听者对作品的错误理解，用意是向听者指明全部作品或其中特定的诗意和境界。而有些“标题交响诗”更是描述人物性格和内心世界的音乐诗篇。例如：李斯特的“浮士德交响曲”。而十九世纪的柏廖兹，像平地而起的高山一样，人们是管弦乐队配合法的最伟大的大师。柏寥兹不仅巧于色彩运用，并且是使用“标题内容”的音乐的复兴人才，是他的动机开导了一条有前途的道路。他自己认为是贝多芬的后继者，因为他的作品“幻想交想曲”和“哈罗尔德在意大利”是和贝多芬的“田园交响曲”相联系的。事实上，柏廖兹所交响曲的第一乐章和贝多芬的精神是相符合的。如贝多芬的音乐一样，柏寥兹的音乐也反映着作者的人格。我们由贝多芬作品和他的传记推测出他想表达和讲述的语言。而柏寥兹却已坦白地告诉我们：他的感和他的回忆的直接反映，每一篇作品都是构成他的自传的一个成分，上面标记着浪漫主义的色彩，他出的文章也是如此风格，里面混合着浪漫的夸张的特色。从作曲的角度看，李斯特是柏寥兹的重要弟子，他的两篇伟大交响曲：“浮士德”和“但丁”就是以柏寥兹的作品为范围的。而更为人所知的是李斯特把标题音乐的作法应用到钢琴上, 如“巡礼之年”, 至于他的钢琴作品, 其中充满了很巧妙的音乐, 表现方式很活跃, 但如果要演奏它, 就必须有很高的技巧和修养.。李斯特在他的钢琴作品中富有舒曼和萧邦的心得和内涵。他还应用自己的技巧使它们扩张到最高境界。