杨轻音乐家

A. 港台杨贵妃中所有的轻音乐有哪些

网络知道。

B. 著名音乐家有谁

乐之父——
巴赫
(
德
国
)
音乐神童——
莫扎特
(
德
国
)
古今乐圣——贝多芬
(
德
国
)
歌曲之王—内—舒容伯特
(
德
国
)
音乐神灵——韩德尔
(
德
国
)
指挥之王——卡拉杨
(
德
国
)
歌剧之王——
威尔弟
(
意大利
)
音乐之王——斯卡拉蒂
(
意大利
)
小提琴之王——帕格尼尼
(
意大利
)
进行曲之王——苏萨
(
美
国
)
流行歌曲之王——福斯特
(
英
国
)
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯
(
奥地利
)
圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯
(
奥地利
)
交响曲之王——海顿
(
奥地利
)
交响乐诗人——柏辽兹
(
法
国
)
印象派大师——德彪西
(
法
国
)
轻歌剧之王——奥芬巴赫
(
法
国
)
管弦乐色彩大师——拉威尔
(
法
国
)
钢琴诗人——肖邦
(
波
兰
)
钢琴之王——李斯特
(
匈牙利
)
舞剧音乐大师——柴科夫斯基
(
俄
国
)

C. 小音乐家杨科的故事

小音乐家扬科
《小音乐家扬科》为浙江省义务教育六年制小学语文第十册第11课，原文作者系波兰著作家显克微支。这是一个凄惨的故事：一个酷爱音乐而极具音乐天赋的八岁孩童，仅仅因为摸了一下地主仆人的小提琴，就惨遭毒打致死。读了令人扼腕叹息，令人悲愤难平，令人深思不止：一个未成年的孩子本应该快快乐乐地生活在父母亲温暖的怀抱里，本应该欢欢喜喜地背上书包进学校读书，本应该蹦蹦跳跳地拉着爷爷奶奶的手入游乐场，逛公园……然而，在资本主义的旧社会，为了生存，迫于生计，不得不寄人篱下，任人摆布，过着牛马不如的生活。这在当时主人公的人性完全被人抹杀，人的权利根本谈不上保障。在富人的眼里，主人公就是一只猫，一只小鸟，呼之则来，唤之则去，任人宰割到何种程度？
全文分两部分：第一部分泛写扬科爱音乐：把自然界的一切声音都当着乐声，更为小提琴的美妙声音所倾倒；同时也铺垫着写出了扬科家的贫穷，暗示着他悲惨结局的必然。第二部分具体写了扬科摸了一下小提琴而惨毒打致死的经过，按事情发展的过程分为四个场景：（1）食具间外，扬科眼巴巴望着小提琴；（2）食具间里，扬科不小心触动琴弦被人发觉；（3）小木棚里，扬科挨了一顿毒打；（4）屋外长凳上，扬科死了。
故事的语言特色相当鲜明，尤其是通过眼睛来刻划人物的遭遇相当传神。扬科一出场，“淡黄色的头发直披到闪闪发光的眼睛上”，眼睛是那么地明亮，他是一个漂亮而聪明的孩子。扬科在食具间外“眼巴巴地通过开着的门，望着挂在墙上的小提琴，望了很久很久”，小提琴可望而不可及，进不敢进，走又舍不得走，内心是强烈的渴望，而现实又令他“怕”，“不敢动”，那种急切而又无可奈何的心情通过“眼巴巴地望”传达给了读者。
扬科被抓住了，他“睁大了惊恐的眼睛”：你们会把我怎么样呢，我怕呀！一种孤单无助的形象出现在读者面前。听说要“打他一顿”，他“一句话也没有说”，“只是瞪着眼睛”，扬科吓坏了，也没有他说话的权利。他现在是“一只小猫”“一只小鸟”，任人处置，任人宰割，“瞪着眼睛”，内心还是有话要说的呀：我真的就是小猫、小鸟吗？你们怎么能这么狠心打我呀？你听，多么无助，多么可怜，多么令人同情啊！
扬科死了，在桃红草绿、燕歌人舞的春光里，在悠扬笛声、树皮提琴的陪伴中悲惨地死了，他“睁着眼睛，眼珠已经不再动了”，他死不瞑目啊！文章结尾哀音余绕，故事结局感人肺腑，催人泪下。
纵观全文，以扬科的眼神为“点”，以“点”带动全文事情发展的“面”，为我们依次展现了以下四个阶段：
故事扬科的眼神折射出的信息
发生眼巴巴地望着柔弱瘦小
发展抬起头望；睁大了惊恐的眼睛无法抗拒的力量；太小了
高潮只是瞪着眼睛小猫、小鸟
结局睁着眼睛，眼珠已经不再动了死不瞑目
因此，在教学本文时，切勿将文章肢解的支离破碎而作过多无谓琐碎的分析，而应当抓住“文眼”，抓住“人眼”，牵“一发”而动“全身”。这有助于教师理清思路，把握好重点，充分引导学生正确、流利、有感情地朗读课文；努力创设良好和谐的情感氛围，帮助学生从整体上感知课文，深刻领悟其思想内涵，体会其情感因素。值得一提的是本文具有较强的音乐性，要求学生具有一定的音乐感受力。建议教师在教学前准备好一些如施特劳斯《春天的歌》等音乐作品，通过音乐的渲染和教师声情并茂的诵读，做到以情动情，以情悟情。
课文语言形象生动，蕴含着丰富的训练学生想象力的因素。有的句子中含义深刻，宜于训练学生理解句子中含着的意思和有感情地朗读。在第二课时教学中，还要求让学生适时适地地积累语言，运用语言。抓住“点”，感知人物形象，借助娓娓道来的故事情节及主人公悲惨的命运结局，让学生真正体验到“爱”与“憎”， “美”与“丑”。第二课时重点教学第四、五段（9—17小节），找出有关描写扬科眼神的词句，反复诵读，对比联想，内化语言文字，使人物形象在脑海里形象化地再“生”。

[设计案例]

第二课时
一、音乐渲染，积累语言。
1、放奥地利作曲家施特劳斯的音乐作品《春天的歌》，师：咱们一起来欣赏一首优美的乐曲，写一写你听到了什么声音？能填几个就写几个。（练习纸上）
小虫（）地演奏；麻雀（）地歌唱；木叉（）地作响；青蛙（）地叫起来，啄木鸟（）地啄着树干，甲虫（）地飞着，流水（）流着。
2、交流反馈：指名读——配乐读，要求读出欢快的情绪。
3、导入新课：通过一节课的学习，可见扬科是一个极具音乐天赋的孩子，对音乐痴迷不已，热爱之极，长大后极有可能成为一位名副其实的音乐家，但他的愿望实现了吗？请同学们自由轻读课文的四、五两段，读完后告诉大家：我读懂了什么？（读后交流）

[设计意图：教师先创设一个欢快的音乐氛围，为与下文主基调的对比作铺垫，使学生通过鲜明的情感反差更好地体会到资本主义旧社会的残酷和小音乐家扬科命运的悲惨。同时，回顾上节课已学的旧知，借机很好地积累部分拟声词。既巩固了字词，又加深对文章的情感体验，不失为一举两得的良策]

二、以点带面，以情悟情。
（一）自读第四段
1、师：边读边用“——”划出扬科酷爱小提琴的句子，并深情地读给你的同桌听，读得好的同桌待会儿向我推荐。
2、同桌互读互评，师巡视。
3、组织评比交流，每个大组至少两位学生。教师相机点评，重点引导学生抓重点词，读出重音，读出感悟。
4、师范读，生齐读。体会文中“一股无法抗拒的力量”指的就是扬科热爱音乐的巨大力量，使得胆小柔弱的扬科敢“铤而走险”。
5、师：眼睛是心灵的窗户。扬科的眼神已经告诉我们他对小提琴的热爱已超乎寻常，虔诚之至。请你把本段中的有关句子声情并茂地读出来。（投影展示两句话）并谈谈自己的理解。（师板书）
（1）扬科躲在草堆后面，眼巴巴地透过开着的门，望着挂在墙上的小提琴。（“眼巴巴”说明什么？）
（2）扬科跪在小提琴前面，抬起头，望着心爱的小提琴。（“跪”、“抬”分别说明什么？可想他当时是怎样望的？指名表演，又说明什么？）
6、配乐练读这两句话，体会小扬科当时的心理。
7、揣摹人物心理，想象训练。师：面对着日思夜想的小提琴，跪着的小扬科是怎样想的？
8、小结。
师：咱们就是紧紧抓住扬科的眼神，来揭示人物的内心世界的。通过他的眼神，我们就仿佛看到了一个孤苦无依，对音乐执著不移的小扬科活生生地站在面前，眼神充满着企盼，充满恐惧，充满着哀求。描写他的眼神句子在第五段还有，请大家用已学的方法自学13—17小节。

[设计意图：本文篇幅较长，面面俱到，难免事倍功半。只有抓住文中经整合过的脉络，才能有效地将整篇课文串联起来，便于学生体验读书心得，了解人物的内心世界，积累丰富的语言素材。值得一提的是：读悟课文是非常有效实用的教学手段。因此，教师在教学时要多引导学生揣摩、体会、吟诵等，并与音乐相结合使其迸发出最为绚丽的创造性“火花”。同时，教师也要适时范读，做到声情并茂地读，身临其境地读，咀嚼语言的蕴涵，品味语言的妙处，带领学生齐读，以心契心，以情悟情，从而与文学作品中的情感载体产生最大限度的共鸣。]

（二）扶放结合，以放为主，自学第五段。
1、找出描写小扬科眼神的句子，反复品读，配上小提琴作品《流浪者之歌》深情地读，把读出来的感受与同桌交流，畅谈心中最想说的话。
投影出示：
（1）这个瘦小的孩子睁大了惊恐的眼睛，仿佛在说( )。
（2）小音乐家扬科睁着眼睛，眼珠已经不再动了，他死得( )。
2、想象训练：师：有地主管家的眼里，小扬科就象一只小猫或一只小鸟。试填第（1）句话。并大声读出来，读出小扬科的柔弱，读出对这个黑暗社会的控诉。
3、音乐对比，深化语感。师：课文在描写扬科快要死的时候为什么要插入一段美景的描写？齐读体会。前后两段音乐对比再欣赏，使学生明白：对比的手法使文章的主题得以深化。
4、语言训练：填写第（2）句话。
5、小结。师：在小扬科离开人世的时候，白桦树都在为他鸣不平呀！这样一个活生生的聪明的小孩子，就这样被残忍地夺去生命，这还有天理吗，这还是人吗？

[设计意图：当小扬科悲惨的结局赤裸裸地展现在学生面前时，学生早已想找出最佳发泄心中愤恨的方式。带领学生潜文入境，发挥想象，读出，写出，说出心中话语已显得多么必要。扬科的眼睛也是文章的“眼睛”，把握这一点，就能牵一发而动全身。由此，本段教学要放手让学生自学为主，自读自悟，自行解决遗留在脑海中的疑难问题，突出学生的主体地位，发挥学生主动性，培养其想象力、创造力。]

三、读写结合，题外延伸。
1、对比朗读，分两组同学：一组同学回读“扬科热爱音乐，爱听自然界乐声”的段落，想象：投入大自然怀抱的小扬科那双眼睛会是怎样的？另一组同学，读小扬科惨遭毒打致死的有关句子，前后对比，不禁使人黯然作神：同一个人，同一双眼，竟会落得如此惨局！归根刨底，这是什么原因造成的？学生讨论回答。
2、语言训练（延伸题）：练写一段话，以下题目可供参考：
（1）《扬科，你死得好冤》
（2）《我为扬科鸣不平》
（3）《假如扬科还活着》
（4）《扬科来到我身边》
3、交流学习心得，师结课。
师：这节课，我们读出了这个万恶旧社会的罪恶，读出了一个波兰穷孩子的悲惨结局，读出了一双孤苦无助的眼睛，那双死不瞑目的双眼分明在控诉社会的毫无人性，分明让我们要珍惜今天的生活。记住那双眼睛吧，它让我们更看清了这世界上除了美还有丑，除了善还有恶。

[设计意图]
《新大纲》指出：“小学语文教学应培育学生热爱祖国语言文字和中华优秀文化的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语言，丰富语言的积累，使他们具有初步的听说读写能力，养成良好的语文学习习惯。”“学习运用语言”已成为广大语文教师的共识。可一篇文章到手后，到底该怎么教？从何处入手？着实让人绞尽脑汁，费尽心机，可收效甚微。归根结底，不少教师在教学中东“放一枪”，西“打一炮”，搞“游击战”，把文章肢解得七零八块，毫无情感可言，这实为教学一大忌，因此，要求我们要善于提炼文章的“点”，汇“点”成线，以线串文，理清思路。
其实几乎在每篇文章中都有这样的“点”，这样的“线”，有的就是文章的文眼，有的可从不同的角度理出不同的“点线”。如特级教师王崧舟在教学《鸬鹚》一文时，就紧紧抓住“一抹”一词，把握住了全文的精神所在，牵一发而动全身，使景语背后的情味跃然纸上。本文教学也就从这一点出发，抓住“扬科的眼神”串联全文，窥一孔而见全斑。从数学的角度讲，“体”是由“面”组成的；而“面”凭借“线”来构建；“线”则由“点”的运动或集合而成。可见，九九归一，一篇课文的训练整体，皆始生于“点”。精选训练点，提炼训练点，可以极大提高一堂课的效率和效益。
每篇教材都是一个大千世界，字词句篇、语修逻文、听说读写、知情意行，可谓无所不包，无处不在。这就要求教师根据教学目标和班级实际，从教材中权衡轻重多寡，得失利弊，分化、转化训练点，所选的“点”不在于数量的多，而在于是否精？是否能起“一石激起千层浪”的作用？训练的本质意义不在于接受，更在于发展，光有以两点还不够，还需深化、整化训练点，密切注意各点之间的联系，使教学如行云流水，舒展自如，体现出课堂艺术的活力和魅力。如在教学《小音乐家扬科》时，仅以一“点”（扬科的眼神）就牵出了整个悲剧。值得提出的是：教学过程中要注重积累语言，运用语言，尤其象这类情感性较强的文章，更是如此。鼓励、指导学生多读课文，要读得正确，读得流利，读得动情，读出自已的理趣，读出自已的思想。在读写结合中训练学生的想象能力，培养学生的创造性思维。总而言之，教师要善于提炼文眼，抓住要点，举一反三，善于引导学生积累好词好句，提倡学生大胆说“我认为”“我觉得”，敢于发表与众不同的观点，乐于表现自我。不仅是学生，教师更要多读教材，熟悉教材，做到驾驭自如，才能在教学中方寸不乱，一气呵成。他出生在一个十分贫穷的家庭．由于环境的逼迫，小小年纪就出来工作．
小音乐家扬科酷爱音乐，有接触的音乐天才，却在儿童时代悲惨地去世
从扬科的悲惨命运中，想到了在吃人的剥削制度下，穷人的孩子即使有才能，也只能被埋没，甚至遭到种种迫害。在剥削制度下，由于等级、贫富的差距，穷人的孩子即使有美好的愿望，有特别的才能，也只能被埋没，甚至遭到种种迫害而丧失生命。

D. 世界上著名的音乐家

乐之父来—— 巴赫 ( 德 国 )

音乐自神童—— 莫扎特 ( 德 国 )

古今乐圣——贝多芬 ( 德 国 )

歌曲之王——舒伯特 ( 德 国 )

音乐神灵——韩德尔 ( 德 国 )

指挥之王——卡拉杨 ( 德 国 )

歌剧之王—— 威尔弟 ( 意大利 )

音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 )

小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 )

进行曲之王——苏萨 ( 美 国 )

流行歌曲之王——福斯特 ( 英 国 )

园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )

圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )

交响曲之王——海顿 ( 奥地利 )

交响乐诗人——柏辽兹 ( 法 国 )

印象派大师——德彪西 ( 法 国 )

轻歌剧之王——奥芬巴赫 ( 法 国 )

管弦乐色彩大师——拉威尔 ( 法 国 )

钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 )

钢琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )

舞剧音乐大师——柴科夫斯基 ( 俄 国 )

E. 有哪些著名纯音乐作家

古典的我来就不列举了，楼上写了源好多，就写一些我自己比较喜欢的吧
1、久石让 宫崎骏漫画的御用音乐家，他的音乐已经达到耳熟能详的地步：always with me,鸟之诗，云与山的彼岸，菊次郎的夏天，都很好听。

2、yiruma 韩国音乐家，专修古典音乐和钢琴，爱看韩剧的朋友都应该很熟，kiss the rain,是他的成名曲，当然在此之前为《冬季恋歌》配乐就已经大露锋芒了，他的钢琴音乐会非常的好听，是一个技巧纯熟，感情细腻的音乐家。

3.S.E.N.S 日本的创作乐队，曾经为HNK拍摄的记录片《故宫》做了一曲《故宫的沉思》简直就是惊艳出世，我常常在别的节目里面听到以此作为背景音乐，当然，他们的《海神》也非常的出彩。

当然还有一些，但这段时间我就听他们的，你可以去搜搜，他们的音乐还挺多的。

F. 世上前十名轻音乐大师

三大轻音乐队的经典曲目
保罗莫里亚的 爱的主题曲 镜中的安娜
詹姆斯拉斯脱 天堂鸟
曼陀瓦尼 绿袖子 月亮河
世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗·莫里亚乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名
世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗·莫里亚乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名
如今，轻音乐已经让位给了更为个性化的NEW AGE。
詹姆斯拉斯特、曼托瓦尼、保罗莫里哀是轻音乐界最负盛名的铁三角

乔治温斯顿、雅尼等都曾在媒体上表示他们的音乐不属於新世纪音乐

首先关注：
马修·连恩的《布列瑟农》。Matthew Lien 《Bleeding Wolves》
Loreena McKennitt
Medwyn Goodall 女巫医这张真的是很容易进入幻想空间，说是治疗音乐也不为过
恩雅 Enya
范吉利斯 Vangelis范吉利斯
班得瑞 bandari
Karunesh 冥想类音乐的代表人物Karunesh
神秘园 SecretGarden
Mike Oldfield 有
DeepForest森林物语
Ginkgo Garden 银杏花苑 银杏花园（Ginkgo Garden） ginkgo garden也极不错
谜 Enigma 英格玛
Gregorian 格林高利合唱团 Gregorian也很不错，和Engma很像 圣咏 Gregorian Chants 其主要制作人曾是Enigma的一员
EAR/ERA Era 创世纪 圣咏 能够最大程度继承Enigma的还有ERA
Nicholas Gunn ~爱他的长笛~没想到他的长笛竟然能如此的出神入化~~太神啦~~
被称为世界音乐头号乐团的森林物语(DeepForest) Enigma的和DeepForest的，可谓廿世纪末世界音乐的两大最著名代表作

如同Brian Eno，Kraftwerk在电子乐中的领军地位一样，Tangerine Dream几乎是和Vangelis齐名的
最出色的一些电子音乐大师切磋过，如让?米歇尔、雅尔、范吉利斯、皮埃尔、阿达尼等
雅尔?
柴可夫斯基
Joanie Madden
the Chieftains
Bella Sonus 有
Bond 古典辣妹
菲尔。科尔特
govi
Hilary stagg Hilary Stagg的竖琴
meav
Mars Lasar
David Lanz
Armik
Jim Brickman
phil throton的幻影 也是比较喜爱的音乐
John Boswell
Suzanne Ciani苏珊·希雅妮
William Ackerman
Chris Spheeris 有
James Horner
世界第一魔笛手 ron korb（雷恩。寇伯）《心灵秘境》的作者
maxim 马克西姆 身高近两米的克罗地亚帅哥 HANA'S EYE汉娜之眼 他应该是让我敬服的音乐家第一人 MAKSIM演奏的，迈克森是2003年度出道的跨古典钢琴演奏的新星，他的风格主要是让古典音乐流行起来
Jim chappell 的in search of the magic
gontiti
加古隆
莎拉.布莱曼，Sarah Brightman 非常有古典气质，流行、古典歌舞歌剧无所不能
Danny wright
Craig Linder
Paul Machlis
Dirk damonte
Daydream 钢琴诗人
肯尼基 伴我一生 回家 昨日重现 茉莉花 清晨 冠军的旋律

尚马龙 尚马龙 他的钢琴具有难以捉摸却又令人在瞬间入迷的特质，有古典的庄重、也有爵士的人情味，率直的触键更透露男性内敛的柔情
乔治 温斯顿 George Winston 钢琴曲
kevin kern Kevin Kern-凯文柯恩这种小桥流水、清风明月似的风格 kevin kern是我最喜欢的钢琴演奏家

大长今原声带 苍龙 莲实 呼唤 高原

喜多郎/姬神/久石让--三大日本音乐界巨匠
日本公认的NewAge三巨头：喜多郎，姬神，神思者 动漫界无所不知的久石让，菅野洋子
特别很喜欢菅野洋子、尾浦由记、久石让、和田熏之流 这些看动画的应该都很熟悉。 还有中村由利子和光田康典
喜多郎、神思者、久石让、菅野洋子，这四位是我自己心目中认为日本NewAge界最璀璨夺目的四颗明星。
久石让 Joe Hisaishi
宗次郎 陶笛
喜多郎 kitaro
神思者S.E.N.S. SENS 特别是sens的故宫的神思,我太喜欢了,每次听到这支曲子我都有浑身发颤的感觉.
姬神 姬神 Himekami 用姬神也好，还是姫神也好，都可以搜索出一堆
和平之月 我和和平之月有着很深厚的感情 也有着割舍不断的感情 呵呵 当然选择它了 对于和平之月,我是有选择性的喜欢.很喜欢贾鹏芳的二胡演奏,邵容 也不错 日本制作 天下Newage 唯和平之月独尊 日本有个 和平之月 的公司 做的newage 与worldmusic 都很好 由城之内美沙和一群生活在日本的中国音乐家为代表的一系列“和平之月”专辑作品
叶加濑太郎
山神纯一随说不是最喜欢但是也不错
日本的有久石让、坂本龙一、城之内美沙、和平之月公司出品的所有唱片
川井郁子 圣哉经 南国遐思 红色小提琴 激情 蓝月 永恒

齐豫
陈美
马友友 橙色的回忆 卧虎藏龙
女子十二乐坊的《奇迹》 女子十二乐坊 流云 敦煌 辉煌 大峡谷 自由 奇迹
王月明的三部创作大有针对喜多郎作品的意思。《出塞》对《敦煌》，表现新疆等西部音乐风貌的《英吉莎》对《丝绸之路》、而《紫禁城》明显对应日本另一发烧名作《故宫》。
朱哲琴 朱哲琴 Dadawa
朱折琴,刘昆的刚听还是可以的,雷颂贤的<初遇>有点惊艳,但是后来也只会帮黎明写点YY歌了
林海 我支持林海，我认为他是华人最优秀的音乐家！ 号称“风潮首席制作人”，
刘星 刘星 对于刘星，虽在某些方面无法跟那些newage名家相提并论，但作为世纪音乐“中国拓荒者”的他，也应值得一提 1、我听他的音乐觉着舒服。2、刘星跟我是同一种族的人 说到中国的new age,不能不提到刘星
风潮 台湾风潮 最近在听风潮的心灵诗 很好听的 特别是改编自泓一大师就是李叔同的东西 ！ 何训田
雨果 雨果的全名是“雨果制作有限公司”成为当今录制中国音乐的第一品牌 雨果的制作群中最负盛名的当数刘星、张维良、杨小琳三位
张维良 《天幻萧音》和《听茶》，
史志友的花乐,王俊雄的书香音乐还有龙伟华的紫色家园
民乐大师像史志友的花乐系列，王俊雄的书香系列还有就是龙伟华的紫色家园，个人都觉得非常不错！！
由何训田的《黄孩子》开始起步，继而《阿姐鼓》，
后出现刘健的《黑珍珠》、《东方大峡谷》、《湖》、《云之南》，
而前年何训田创作风潮唱片出品的《婆罗密多》
和今年由邓伟标创作雨林唱片公司出品的《空》、《千江汇流》都具备很高的国际音乐水平。
中国的有何训田、邓伟标、林海、刘星……

可能是文化上的相似,最终还是喜欢上喜多郎,久石让,SENS,当发现自己原来也是个爱国青年时,就和新世纪说BYEBYE了.
当时无可就要的迷上NEW AGE是因为YANI,神秘园,后来的英各吗,范吉利斯简直是每日必听
NewAge名家：范吉利斯，班得瑞，姬神，喜多郎，神思者，神秘园，yanni，Enya，梅
德温，范吉利斯，以及动漫界无所不知的久石让，菅野洋子，还有日本公认的NewAge三巨
头：喜多郎，姬神，神思者，著名公司诸如和平之月，风潮，雨果，EarthTone，爱尔兰风
笛，天籁地球村，宗次郎的陶笛，中国的林海，朱哲琴，刘星等都是newage的讨论范畴。
当然，NewAge名家远远不只这些。
喜欢上了范吉利斯，班得瑞，神秘园，雅尼，姬神，喜多郎，神思者，宗次郎，久石让等著名的新世纪音乐家。
历历数来，恩雅，雅尼，班得瑞，莎拉·布莱曼，神秘园，喜多郎，笼统的说，都可以归之于NEW AGE音乐的范畴
New Age 代表乐手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
喜欢的NewAge作曲家也就不外乎那几个，姬神，神思者，喜多郎，宗次郎，班得瑞和久石让，雅尼。
我们熟悉了雅尼.范吉利斯.英格玛.都铎.恩雅.班得瑞.
雅尼擅长电子合成音效,班得瑞自然音效,而喜多郎擅长民族乐器
姬神以轻快优美为主；喜多郎较为大气磅礴；神思者则兼而有之；宗次郎的陶笛无处无体现管乐的悠扬；班得瑞的风格就比较多变，但以自然气息为主，虫鸣鸟叫，生生不息

G. 世界十位著名音乐家有哪些

音乐之父——
巴赫
(
德
国
)
音乐神童——
莫扎特
(
德
国
)
古今乐圣——贝多芬
(
德
国
)
歌曲回之王——舒伯特答
(
德
国
)
音乐神灵——韩德尔
(
德
国
)
指挥之王——卡拉杨
(
德
国
)
歌剧之王——
威尔弟
(
意大利
)
音乐之王——斯卡拉蒂
(
意大利
)
小提琴之王——帕格尼尼
(
意大利
)
进行曲之王——苏萨
(美国
)
流行歌曲之王——福斯特
(
英
国
)
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯
(
奥地利
)
圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯
(
奥地利
)
交响曲之王——海顿
(
奥地利
)
交响乐诗人——柏辽兹
(
法
国
)
印象派大师——德彪西
(
法
国
)
轻歌剧之王——奥芬巴赫
(
法
国
)
管弦乐色彩大师——拉威尔
(
法
国
)
钢琴诗人——肖邦
(
波
兰
)
钢琴之王——李斯特
(
匈牙利
)
舞剧音乐大师——柴科夫斯基
(
俄
国
)

H. 小音乐家杨科全文

小音乐家扬科
《小音乐家扬科》为浙江省义务教育六年制小学语文第十册第11课，原文作者系波兰著作家显克微支。这是一个凄惨的故事：一个酷爱音乐而极具音乐天赋的八岁孩童，仅仅因为摸了一下地主仆人的小提琴，就惨遭毒打致死。读了令人扼腕叹息，令人悲愤难平，令人深思不止：一个未成年的孩子本应该快快乐乐地生活在父母亲温暖的怀抱里，本应该欢欢喜喜地背上书包进学校读书，本应该蹦蹦跳跳地拉着爷爷奶奶的手入游乐场，逛公园……然而，在资本主义的旧社会，为了生存，迫于生计，不得不寄人篱下，任人摆布，过着牛马不如的生活。这在当时主人公的人性完全被人抹杀，人的权利根本谈不上保障。在富人的眼里，主人公就是一只猫，一只小鸟，呼之则来，唤之则去，任人宰割到何种程度？
全文分两部分：第一部分泛写扬科爱音乐：把自然界的一切声音都当着乐声，更为小提琴的美妙声音所倾倒；同时也铺垫着写出了扬科家的贫穷，暗示着他悲惨结局的必然。第二部分具体写了扬科摸了一下小提琴而惨毒打致死的经过，按事情发展的过程分为四个场景：（1）食具间外，扬科眼巴巴望着小提琴；（2）食具间里，扬科不小心触动琴弦被人发觉；（3）小木棚里，扬科挨了一顿毒打；（4）屋外长凳上，扬科死了。
故事的语言特色相当鲜明，尤其是通过眼睛来刻划人物的遭遇相当传神。扬科一出场，“淡黄色的头发直披到闪闪发光的眼睛上”，眼睛是那么地明亮，他是一个漂亮而聪明的孩子。扬科在食具间外“眼巴巴地通过开着的门，望着挂在墙上的小提琴，望了很久很久”，小提琴可望而不可及，进不敢进，走又舍不得走，内心是强烈的渴望，而现实又令他“怕”，“不敢动”，那种急切而又无可奈何的心情通过“眼巴巴地望”传达给了读者。
扬科被抓住了，他“睁大了惊恐的眼睛”：你们会把我怎么样呢，我怕呀！一种孤单无助的形象出现在读者面前。听说要“打他一顿”，他“一句话也没有说”，“只是瞪着眼睛”，扬科吓坏了，也没有他说话的权利。他现在是“一只小猫”“一只小鸟”，任人处置，任人宰割，“瞪着眼睛”，内心还是有话要说的呀：我真的就是小猫、小鸟吗？你们怎么能这么狠心打我呀？你听，多么无助，多么可怜，多么令人同情啊！
扬科死了，在桃红草绿、燕歌人舞的春光里，在悠扬笛声、树皮提琴的陪伴中悲惨地死了，他“睁着眼睛，眼珠已经不再动了”，他死不瞑目啊！文章结尾哀音余绕，故事结局感人肺腑，催人泪下。
纵观全文，以扬科的眼神为“点”，以“点”带动全文事情发展的“面”，为我们依次展现了以下四个阶段：
故事扬科的眼神折射出的信息
发生眼巴巴地望着柔弱瘦小
发展抬起头望；睁大了惊恐的眼睛无法抗拒的力量；太小了
高潮只是瞪着眼睛小猫、小鸟
结局睁着眼睛，眼珠已经不再动了死不瞑目
因此，在教学本文时，切勿将文章肢解的支离破碎而作过多无谓琐碎的分析，而应当抓住“文眼”，抓住“人眼”，牵“一发”而动“全身”。这有助于教师理清思路，把握好重点，充分引导学生正确、流利、有感情地朗读课文；努力创设良好和谐的情感氛围，帮助学生从整体上感知课文，深刻领悟其思想内涵，体会其情感因素。值得一提的是本文具有较强的音乐性，要求学生具有一定的音乐感受力。建议教师在教学前准备好一些如施特劳斯《春天的歌》等音乐作品，通过音乐的渲染和教师声情并茂的诵读，做到以情动情，以情悟情。
课文语言形象生动，蕴含着丰富的训练学生想象力的因素。有的句子中含义深刻，宜于训练学生理解句子中含着的意思和有感情地朗读。在第二课时教学中，还要求让学生适时适地地积累语言，运用语言。抓住“点”，感知人物形象，借助娓娓道来的故事情节及主人公悲惨的命运结局，让学生真正体验到“爱”与“憎”， “美”与“丑”。第二课时重点教学第四、五段（9—17小节），找出有关描写扬科眼神的词句，反复诵读，对比联想，内化语言文字，使人物形象在脑海里形象化地再“生”。

[设计案例]

第二课时
一、音乐渲染，积累语言。
1、放奥地利作曲家施特劳斯的音乐作品《春天的歌》，师：咱们一起来欣赏一首优美的乐曲，写一写你听到了什么声音？能填几个就写几个。（练习纸上）
小虫（）地演奏；麻雀（）地歌唱；木叉（）地作响；青蛙（）地叫起来，啄木鸟（）地啄着树干，甲虫（）地飞着，流水（）流着。
2、交流反馈：指名读——配乐读，要求读出欢快的情绪。
3、导入新课：通过一节课的学习，可见扬科是一个极具音乐天赋的孩子，对音乐痴迷不已，热爱之极，长大后极有可能成为一位名副其实的音乐家，但他的愿望实现了吗？请同学们自由轻读课文的四、五两段，读完后告诉大家：我读懂了什么？（读后交流）

[设计意图：教师先创设一个欢快的音乐氛围，为与下文主基调的对比作铺垫，使学生通过鲜明的情感反差更好地体会到资本主义旧社会的残酷和小音乐家扬科命运的悲惨。同时，回顾上节课已学的旧知，借机很好地积累部分拟声词。既巩固了字词，又加深对文章的情感体验，不失为一举两得的良策]

二、以点带面，以情悟情。
（一）自读第四段
1、师：边读边用“——”划出扬科酷爱小提琴的句子，并深情地读给你的同桌听，读得好的同桌待会儿向我推荐。
2、同桌互读互评，师巡视。
3、组织评比交流，每个大组至少两位学生。教师相机点评，重点引导学生抓重点词，读出重音，读出感悟。
4、师范读，生齐读。体会文中“一股无法抗拒的力量”指的就是扬科热爱音乐的巨大力量，使得胆小柔弱的扬科敢“铤而走险”。
5、师：眼睛是心灵的窗户。扬科的眼神已经告诉我们他对小提琴的热爱已超乎寻常，虔诚之至。请你把本段中的有关句子声情并茂地读出来。（投影展示两句话）并谈谈自己的理解。（师板书）
（1）扬科躲在草堆后面，眼巴巴地透过开着的门，望着挂在墙上的小提琴。（“眼巴巴”说明什么？）
（2）扬科跪在小提琴前面，抬起头，望着心爱的小提琴。（“跪”、“抬”分别说明什么？可想他当时是怎样望的？指名表演，又说明什么？）
6、配乐练读这两句话，体会小扬科当时的心理。
7、揣摹人物心理，想象训练。师：面对着日思夜想的小提琴，跪着的小扬科是怎样想的？
8、小结。
师：咱们就是紧紧抓住扬科的眼神，来揭示人物的内心世界的。通过他的眼神，我们就仿佛看到了一个孤苦无依，对音乐执著不移的小扬科活生生地站在面前，眼神充满着企盼，充满恐惧，充满着哀求。描写他的眼神句子在第五段还有，请大家用已学的方法自学13—17小节。

[设计意图：本文篇幅较长，面面俱到，难免事倍功半。只有抓住文中经整合过的脉络，才能有效地将整篇课文串联起来，便于学生体验读书心得，了解人物的内心世界，积累丰富的语言素材。值得一提的是：读悟课文是非常有效实用的教学手段。因此，教师在教学时要多引导学生揣摩、体会、吟诵等，并与音乐相结合使其迸发出最为绚丽的创造性“火花”。同时，教师也要适时范读，做到声情并茂地读，身临其境地读，咀嚼语言的蕴涵，品味语言的妙处，带领学生齐读，以心契心，以情悟情，从而与文学作品中的情感载体产生最大限度的共鸣。]

（二）扶放结合，以放为主，自学第五段。
1、找出描写小扬科眼神的句子，反复品读，配上小提琴作品《流浪者之歌》深情地读，把读出来的感受与同桌交流，畅谈心中最想说的话。
投影出示：
（1）这个瘦小的孩子睁大了惊恐的眼睛，仿佛在说( )。
（2）小音乐家扬科睁着眼睛，眼珠已经不再动了，他死得( )。
2、想象训练：师：有地主管家的眼里，小扬科就象一只小猫或一只小鸟。试填第（1）句话。并大声读出来，读出小扬科的柔弱，读出对这个黑暗社会的控诉。
3、音乐对比，深化语感。师：课文在描写扬科快要死的时候为什么要插入一段美景的描写？齐读体会。前后两段音乐对比再欣赏，使学生明白：对比的手法使文章的主题得以深化。
4、语言训练：填写第（2）句话。
5、小结。师：在小扬科离开人世的时候，白桦树都在为他鸣不平呀！这样一个活生生的聪明的小孩子，就这样被残忍地夺去生命，这还有天理吗，这还是人吗？

[设计意图：当小扬科悲惨的结局赤裸裸地展现在学生面前时，学生早已想找出最佳发泄心中愤恨的方式。带领学生潜文入境，发挥想象，读出，写出，说出心中话语已显得多么必要。扬科的眼睛也是文章的“眼睛”，把握这一点，就能牵一发而动全身。由此，本段教学要放手让学生自学为主，自读自悟，自行解决遗留在脑海中的疑难问题，突出学生的主体地位，发挥学生主动性，培养其想象力、创造力。]

三、读写结合，题外延伸。
1、对比朗读，分两组同学：一组同学回读“扬科热爱音乐，爱听自然界乐声”的段落，想象：投入大自然怀抱的小扬科那双眼睛会是怎样的？另一组同学，读小扬科惨遭毒打致死的有关句子，前后对比，不禁使人黯然作神：同一个人，同一双眼，竟会落得如此惨局！归根刨底，这是什么原因造成的？学生讨论回答。
2、语言训练（延伸题）：练写一段话，以下题目可供参考：
（1）《扬科，你死得好冤》
（2）《我为扬科鸣不平》
（3）《假如扬科还活着》
（4）《扬科来到我身边》
3、交流学习心得，师结课。
师：这节课，我们读出了这个万恶旧社会的罪恶，读出了一个波兰穷孩子的悲惨结局，读出了一双孤苦无助的眼睛，那双死不瞑目的双眼分明在控诉社会的毫无人性，分明让我们要珍惜今天的生活。记住那双眼睛吧，它让我们更看清了这世界上除了美还有丑，除了善还有恶。

[设计意图]
《新大纲》指出：“小学语文教学应培育学生热爱祖国语言文字和中华优秀文化的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语言，丰富语言的积累，使他们具有初步的听说读写能力，养成良好的语文学习习惯。”“学习运用语言”已成为广大语文教师的共识。可一篇文章到手后，到底该怎么教？从何处入手？着实让人绞尽脑汁，费尽心机，可收效甚微。归根结底，不少教师在教学中东“放一枪”，西“打一炮”，搞“游击战”，把文章肢解得七零八块，毫无情感可言，这实为教学一大忌，因此，要求我们要善于提炼文章的“点”，汇“点”成线，以线串文，理清思路。
其实几乎在每篇文章中都有这样的“点”，这样的“线”，有的就是文章的文眼，有的可从不同的角度理出不同的“点线”。如特级教师王崧舟在教学《鸬鹚》一文时，就紧紧抓住“一抹”一词，把握住了全文的精神所在，牵一发而动全身，使景语背后的情味跃然纸上。本文教学也就从这一点出发，抓住“扬科的眼神”串联全文，窥一孔而见全斑。从数学的角度讲，“体”是由“面”组成的；而“面”凭借“线”来构建；“线”则由“点”的运动或集合而成。可见，九九归一，一篇课文的训练整体，皆始生于“点”。精选训练点，提炼训练点，可以极大提高一堂课的效率和效益。
每篇教材都是一个大千世界，字词句篇、语修逻文、听说读写、知情意行，可谓无所不包，无处不在。这就要求教师根据教学目标和班级实际，从教材中权衡轻重多寡，得失利弊，分化、转化训练点，所选的“点”不在于数量的多，而在于是否精？是否能起“一石激起千层浪”的作用？训练的本质意义不在于接受，更在于发展，光有以两点还不够，还需深化、整化训练点，密切注意各点之间的联系，使教学如行云流水，舒展自如，体现出课堂艺术的活力和魅力。如在教学《小音乐家扬科》时，仅以一“点”（扬科的眼神）就牵出了整个悲剧。值得提出的是：教学过程中要注重积累语言，运用语言，尤其象这类情感性较强的文章，更是如此。鼓励、指导学生多读课文，要读得正确，读得流利，读得动情，读出自已的理趣，读出自已的思想。在读写结合中训练学生的想象能力，培养学生的创造性思维。总而言之，教师要善于提炼文眼，抓住要点，举一反三，善于引导学生积累好词好句，提倡学生大胆说“我认为”“我觉得”，敢于发表与众不同的观点，乐于表现自我。不仅是学生，教师更要多读教材，熟悉教材，做到驾驭自如，才能在教学中方寸不乱，一气呵成。他出生在一个十分贫穷的家庭．由于环境的逼迫，小小年纪就出来工作．
小音乐家扬科酷爱音乐，有接触的音乐天才，却在儿童时代悲惨地去世
从扬科的悲惨命运中，想到了在吃人的剥削制度下，穷人的孩子即使有才能，也只能被埋没，甚至遭到种种迫害。在剥削制度下，由于等级、贫富的差距，穷人的孩子即使有美好的愿望，有特别的才能，也只能被埋没，甚至遭到种种迫害而丧失生命。

转载自：http://..com/question/23566072.html?si=4

I. 古今中外著名音乐家、

古今中外著名音乐家举例如下：

1、路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）

1770年12月16日-1827年3月26日享年57岁，德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”。

代表作有：降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五小提琴奏鸣曲《春天》等。

5、约翰·施特劳斯（Yuehan.shitelaosi Johann Strauss）

1825--1899，奥地利的轻音乐作曲家、指挥家、小提琴家。创作了不朽名作《蓝色多瑙河》圆舞曲。小约翰·施特劳斯为19世纪维也纳圆舞曲的流行作出了巨大的贡献，他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。

由于他把华尔兹这种原本只属于农民的舞曲形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一项高尚的娱乐形式，因此被称为圆舞曲之王。

代表作品：《蓝色多瑙河》。

J. 世界十大音乐家

世界著名十大音乐家

1、 舒曼：（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。 2、 莫扎特：奥地利作曲家莫扎特(1756 - 1791)，是音乐史
上罕见的奇才。
3、 海顿：约瑟夫·海顿于1732年4月1日出生于奥地利的
罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。 4、 舒柏特：奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳
近郊一个中等市民家庭。
5、 巴赫：巴赫1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。
他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。
6、 李斯特：匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家。生平 1811
年l0月22日李斯特生于匈牙利西部肖普朗的莱丁村。 7、 柴科夫斯基：彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）
十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
8、 卡尔·车尔尼：1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育
家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，10岁

时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。
9、 贝多芬：路德维希 凡 贝多芬(1770-1827) 是十八世纪
后年叶以来世界最著名的德国音乐家。1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。
10、 肖邦：波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲**
国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》