中国轻音乐大师

① 中国的电影配乐大师

谭盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，同年赴美国哥伦比亚大学攻读博士。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。

1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。2000年，谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（月光爱人）、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖 最佳原创电影音乐等无数奖项，也因此获得了世界性声誉。此后，大导演和大制作纷至沓来，谭盾的音乐才华也得以一次次地展现。2003年张艺谋的《英雄》虽然褒贬不一，但仍凭谭盾的音乐无可争议地夺得第二十二届香港电影金像奖的最佳原创电影音乐奖项。2006年，冯小刚的古装大戏再次邀请谭盾“坐镇”，经管影片本身难以讨好观众，但音乐却是一个亮点。事实再次证明了这个世界级电影配乐大师的功力。

② 中国知名作曲家+钢琴家+配乐大师

著名作曲家胡伟立胡伟立先生给人的感觉是，一点儿不显老，动作敏捷、思维灵动版，看得出，心很年轻；权属于人们愿意与之坐下来喝咖啡聊天的那种人。年已7旬的他，曾创作过很多音乐作品，包括电影和电视剧插曲，他曾为数千集电视剧和百部电影作曲配乐,包括经典流行金曲＜和你一起走过的日子＞，＜依然相爱＞以及影视剧＜书剑恩仇录＞，＜天若有情＞，<小倩>,＜东方不败＞，＜黄飞鸿＞和＜梁祝＞，<鹿鼎记>,＜醉拳＞等插曲，他是香港流行音乐的杰出代表,为香港电影电视事业的发展做出了突出的贡献，曾多次获得香港流行音乐和电影音乐奖；.许多香港著名歌手如刘德华,郭富诚,林忆莲,李克勤等都演唱过他创作的歌曲。尤其那支“一起走过的日子”更是脍炙人口，耳熟能详，走红大江南北。其实胡伟立的音乐成就远不止这些。地址： http://ke..com/view/974441.htm

③ 中国有哪些轻音乐大师

窦唯，应该来说比过现今中国的任何音乐家。

④ 现在的最有名的轻音乐作曲和演奏大师是谁

雅尼，当今最伟大的New Age大师，全球闻名的演奏家、作曲家，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。
雅尼1954年11月14日出生在希腊一个沿海的小镇，家中有三个孩子，雅尼有一个哥哥和一个妹妹，小镇上每到夜幕降临，总会有人欢跃的起舞，雅尼正是在这样的环境下对音乐产生了兴趣。
雅尼出生在一个虽谈不上贫寒，但也并不富裕的家庭，父母每天都要为家人的生活而奔波，雅尼和同年龄的伙伴一样，在游泳、钓鱼和上学这三件事为主的度过童年生活，八岁开始弹钢琴，去接触这个八十八键的乐器，但是他却拒绝上钢琴课，而父母也同意他那样子弹钢琴，“好，想什么时候弹就什么时候弹，想弹什么就弹什么吧！”他的父母在雅尼成名后，如是说道。
童年的雅尼把看电影做为自己的一项乐趣，而在每场电影中，他并不十分注重电影的故事情节，而是极力的去用脑子记下电影的配曲，回家后再用钢琴模仿的把它们弹出来，并在以后逐渐丰富旋律，他给这些曲子取名为新音乐，因为他总是在不断的给每个曲子加进去更好的效果做更好的改善！
雅尼在故乡希腊的童年生活和希腊所特有的氛围给他今后的很多曲目赋予灵感，其中最着名的就是星球大站的配曲---桑托里尼。
雅尼不仅仅是一个爱好音乐的人，在1969年他14岁那年，打破了希腊国家男子50米自由泳记录。1972年，在父母的鼓励下，他离开了希腊，奔赴美国明尼苏达大学开始他的大学生活。在大学的几年里，他开始运用电子合成器和钢琴来做出新的音乐效果，并得到很大启发！
最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”
雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
与LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”
偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界乾扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”

虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”

雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”
对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”

雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”

不同的环境，不同的气候以及不同的语言对于雅尼来说都是一个新的开始，多年的奋斗后，于1976年毕业于明尼苏达大学，并获得心理学士学位。毕业后，他决心利用一年时间来全身心的投入音乐，他在以后的回忆中，他曾说过那是他最快乐的日子，尽管当时他们只是出入一些酒吧及歌厅等娱乐场所做演出来挣得生活的基本来源，尽管他们经常会过着没有依靠的日子，但是，在他仍然乐此不彼的去实现他的梦想。后来他参加一个乐队，并在乐队里充当键盘手。

雅尼最终放弃研究心理学而投身音乐，并决定以后在音乐中度过一生，这个时候他已经能够熟练的掌握钢琴和合成器，于1980年推出他的第一张新个人专辑《Optimystique》，并开始一心一意的走他的音乐道路。

此后，雅尼尝试运用更多的乐器进行音乐编排，并连续推出两张个人专辑，之后移居到美国电影工厂——好莱坞。在86年到96年的十年里，每年推出一张专辑，直到世界巡回演出《TRIBUTE》的推出。

1993年9月25日，他在希腊雅典卫城的音乐会，是他人生的一个伟大转折，也是他登上人生音乐舞台的全新起点，从此雅尼不再是一个无名小卒。1996年开始他一连贯的世界巡回音乐会将他的音乐推向世界，而并不是去图经济目的，多数的演出收款都捐给家乡或者当地的社会福利机构。他是第一个来中国紫禁城演出的西方音乐家，当时在机场接他的是我国文艺界人士蔡国庆。在此后的将近四年时间内，他和他的乐队并没有沉迷在所做的成绩，于2000年推出新专辑《IF I COULD TELL YOU》，虽然有人对这张专辑的评论是和《DARE TO DREAM》那张专辑中多数曲子的节奏很感觉是一样的，但是这是他推出全新的一张纯电子音乐专辑，虽然说不及音乐会的现场版，但是同样精彩。
在《IF I COULD TELL YOU》专辑推出后，便开始忙于挑选更多的音乐新人，继续按照自己的梦朝前走，雅尼于今年推出一张全新专辑《ETHNICITY》，现在正在美国和加拿大等地做巡回演出，相信不久演出的实况可以会买到了。
雅尼一生都没有放弃自己的音乐事业，而是在孜孜不倦的引导自己和他的朋友们进行音乐创作。
雅尼说：“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”他经常告诉他的朋友不要在他构思音乐的时候去打扰他，即便是原子弹爆炸也不要去告诉他，我想他的这份对音乐的执着和对音乐的喜爱已经在感染感染更多的人。
如今雅尼已移居美国加利福尼亚州，创建了私人音乐公司。相信他的梦一定会更好的实现，他的音乐也会陪他走到UNTIL THE LAST MOMENT~~~!

⑤ 中国的钢琴家排名

钢琴是一项高雅的艺术，看着手指在琴键上跳舞，奏出一串串美妙的音符，这是一件多么享受的事，钢琴家之所以如此难出，因为需要天人合一，除了优秀的音乐天赋、运动天赋和智力天赋外还需要艰苦劳动和名师指点，就天赋来说本来就很稀有，但它艰苦的劳动让人望而却步或难以持久，是很多人难以想象的，因此钢琴家非常罕见。中国其实也有很多钢琴家，比如我们所熟悉的朗朗，李云迪等。还有我们不熟悉的一些大家，下面就一起来看看中国著名钢琴家有哪些。



孔祥东， 当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家之一。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”，与意大利作曲家乔治奥·莫洛德尔创作2008奥运歌曲《Forever Friends》。



郎朗，世界最年轻的钢琴大师。1982年6月14日出生于辽宁省沈阳市沈河区，中国男钢琴演奏者，联合国和平使者，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈.瓦兹登台，一举成名。



李云迪， 1982年10月7日出生于中国重庆，钢琴演奏者。2000年，18岁的李云迪将空缺了14年的肖邦国际钢琴比赛金奖纳入囊中，轰动乐坛。

⑥ 中国10大音乐鬼才都是哪些

薛之谦、许嵩、李荣浩、谢帝、GAI、冯提莫、PG ONE 万磁王、方文山、华晨宇、周杰伦。

3、华晨宇（1990年2月7日-），出生于湖北十堰 ，毕业于武汉音乐学院，中国内地男歌手。2013年，参加湖南卫视《快乐男声》获年度总冠军出道，并获得公众关注。2015年，凭借专辑《卡西莫多的礼物》获第十五届音乐风云榜年度最受欢迎男歌手等奖项。2016年12月，获酷音乐亚洲盛典年度最佳专辑等奖项。2016年9月，获亚洲新歌榜年度盛典最佳男歌手奖。12月，获MAMA亚洲最佳艺人奖。

⑦ 世上前十名轻音乐大师

三大轻音乐队的经典曲目
保罗莫里亚的 爱的主题曲 镜中的安娜
詹姆斯拉斯脱 天堂鸟
曼陀瓦尼 绿袖子 月亮河
世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗·莫里亚乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名
世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗·莫里亚乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名
如今，轻音乐已经让位给了更为个性化的NEW AGE。
詹姆斯拉斯特、曼托瓦尼、保罗莫里哀是轻音乐界最负盛名的铁三角

乔治温斯顿、雅尼等都曾在媒体上表示他们的音乐不属於新世纪音乐

首先关注：
马修·连恩的《布列瑟农》。Matthew Lien 《Bleeding Wolves》
Loreena McKennitt
Medwyn Goodall 女巫医这张真的是很容易进入幻想空间，说是治疗音乐也不为过
恩雅 Enya
范吉利斯 Vangelis范吉利斯
班得瑞 bandari
Karunesh 冥想类音乐的代表人物Karunesh
神秘园 SecretGarden
Mike Oldfield 有
DeepForest森林物语
Ginkgo Garden 银杏花苑 银杏花园（Ginkgo Garden） ginkgo garden也极不错
谜 Enigma 英格玛
Gregorian 格林高利合唱团 Gregorian也很不错，和Engma很像 圣咏 Gregorian Chants 其主要制作人曾是Enigma的一员
EAR/ERA Era 创世纪 圣咏 能够最大程度继承Enigma的还有ERA
Nicholas Gunn ~爱他的长笛~没想到他的长笛竟然能如此的出神入化~~太神啦~~
被称为世界音乐头号乐团的森林物语(DeepForest) Enigma的和DeepForest的，可谓廿世纪末世界音乐的两大最著名代表作

如同Brian Eno，Kraftwerk在电子乐中的领军地位一样，Tangerine Dream几乎是和Vangelis齐名的
最出色的一些电子音乐大师切磋过，如让?米歇尔、雅尔、范吉利斯、皮埃尔、阿达尼等
雅尔?
柴可夫斯基
Joanie Madden
the Chieftains
Bella Sonus 有
Bond 古典辣妹
菲尔。科尔特
govi
Hilary stagg Hilary Stagg的竖琴
meav
Mars Lasar
David Lanz
Armik
Jim Brickman
phil throton的幻影 也是比较喜爱的音乐
John Boswell
Suzanne Ciani苏珊·希雅妮
William Ackerman
Chris Spheeris 有
James Horner
世界第一魔笛手 ron korb（雷恩。寇伯）《心灵秘境》的作者
maxim 马克西姆 身高近两米的克罗地亚帅哥 HANA'S EYE汉娜之眼 他应该是让我敬服的音乐家第一人 MAKSIM演奏的，迈克森是2003年度出道的跨古典钢琴演奏的新星，他的风格主要是让古典音乐流行起来
Jim chappell 的in search of the magic
gontiti
加古隆
莎拉.布莱曼，Sarah Brightman 非常有古典气质，流行、古典歌舞歌剧无所不能
Danny wright
Craig Linder
Paul Machlis
Dirk damonte
Daydream 钢琴诗人
肯尼基 伴我一生 回家 昨日重现 茉莉花 清晨 冠军的旋律

尚马龙 尚马龙 他的钢琴具有难以捉摸却又令人在瞬间入迷的特质，有古典的庄重、也有爵士的人情味，率直的触键更透露男性内敛的柔情
乔治 温斯顿 George Winston 钢琴曲
kevin kern Kevin Kern-凯文柯恩这种小桥流水、清风明月似的风格 kevin kern是我最喜欢的钢琴演奏家

大长今原声带 苍龙 莲实 呼唤 高原

喜多郎/姬神/久石让--三大日本音乐界巨匠
日本公认的NewAge三巨头：喜多郎，姬神，神思者 动漫界无所不知的久石让，菅野洋子
特别很喜欢菅野洋子、尾浦由记、久石让、和田熏之流 这些看动画的应该都很熟悉。 还有中村由利子和光田康典
喜多郎、神思者、久石让、菅野洋子，这四位是我自己心目中认为日本NewAge界最璀璨夺目的四颗明星。
久石让 Joe Hisaishi
宗次郎 陶笛
喜多郎 kitaro
神思者S.E.N.S. SENS 特别是sens的故宫的神思,我太喜欢了,每次听到这支曲子我都有浑身发颤的感觉.
姬神 姬神 Himekami 用姬神也好，还是姫神也好，都可以搜索出一堆
和平之月 我和和平之月有着很深厚的感情 也有着割舍不断的感情 呵呵 当然选择它了 对于和平之月,我是有选择性的喜欢.很喜欢贾鹏芳的二胡演奏,邵容 也不错 日本制作 天下Newage 唯和平之月独尊 日本有个 和平之月 的公司 做的newage 与worldmusic 都很好 由城之内美沙和一群生活在日本的中国音乐家为代表的一系列“和平之月”专辑作品
叶加濑太郎
山神纯一随说不是最喜欢但是也不错
日本的有久石让、坂本龙一、城之内美沙、和平之月公司出品的所有唱片
川井郁子 圣哉经 南国遐思 红色小提琴 激情 蓝月 永恒

齐豫
陈美
马友友 橙色的回忆 卧虎藏龙
女子十二乐坊的《奇迹》 女子十二乐坊 流云 敦煌 辉煌 大峡谷 自由 奇迹
王月明的三部创作大有针对喜多郎作品的意思。《出塞》对《敦煌》，表现新疆等西部音乐风貌的《英吉莎》对《丝绸之路》、而《紫禁城》明显对应日本另一发烧名作《故宫》。
朱哲琴 朱哲琴 Dadawa
朱折琴,刘昆的刚听还是可以的,雷颂贤的<初遇>有点惊艳,但是后来也只会帮黎明写点YY歌了
林海 我支持林海，我认为他是华人最优秀的音乐家！ 号称“风潮首席制作人”，
刘星 刘星 对于刘星，虽在某些方面无法跟那些newage名家相提并论，但作为世纪音乐“中国拓荒者”的他，也应值得一提 1、我听他的音乐觉着舒服。2、刘星跟我是同一种族的人 说到中国的new age,不能不提到刘星
风潮 台湾风潮 最近在听风潮的心灵诗 很好听的 特别是改编自泓一大师就是李叔同的东西 ！ 何训田
雨果 雨果的全名是“雨果制作有限公司”成为当今录制中国音乐的第一品牌 雨果的制作群中最负盛名的当数刘星、张维良、杨小琳三位
张维良 《天幻萧音》和《听茶》，
史志友的花乐,王俊雄的书香音乐还有龙伟华的紫色家园
民乐大师像史志友的花乐系列，王俊雄的书香系列还有就是龙伟华的紫色家园，个人都觉得非常不错！！
由何训田的《黄孩子》开始起步，继而《阿姐鼓》，
后出现刘健的《黑珍珠》、《东方大峡谷》、《湖》、《云之南》，
而前年何训田创作风潮唱片出品的《婆罗密多》
和今年由邓伟标创作雨林唱片公司出品的《空》、《千江汇流》都具备很高的国际音乐水平。
中国的有何训田、邓伟标、林海、刘星……

可能是文化上的相似,最终还是喜欢上喜多郎,久石让,SENS,当发现自己原来也是个爱国青年时,就和新世纪说BYEBYE了.
当时无可就要的迷上NEW AGE是因为YANI,神秘园,后来的英各吗,范吉利斯简直是每日必听
NewAge名家：范吉利斯，班得瑞，姬神，喜多郎，神思者，神秘园，yanni，Enya，梅
德温，范吉利斯，以及动漫界无所不知的久石让，菅野洋子，还有日本公认的NewAge三巨
头：喜多郎，姬神，神思者，著名公司诸如和平之月，风潮，雨果，EarthTone，爱尔兰风
笛，天籁地球村，宗次郎的陶笛，中国的林海，朱哲琴，刘星等都是newage的讨论范畴。
当然，NewAge名家远远不只这些。
喜欢上了范吉利斯，班得瑞，神秘园，雅尼，姬神，喜多郎，神思者，宗次郎，久石让等著名的新世纪音乐家。
历历数来，恩雅，雅尼，班得瑞，莎拉·布莱曼，神秘园，喜多郎，笼统的说，都可以归之于NEW AGE音乐的范畴
New Age 代表乐手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
喜欢的NewAge作曲家也就不外乎那几个，姬神，神思者，喜多郎，宗次郎，班得瑞和久石让，雅尼。
我们熟悉了雅尼.范吉利斯.英格玛.都铎.恩雅.班得瑞.
雅尼擅长电子合成音效,班得瑞自然音效,而喜多郎擅长民族乐器
姬神以轻快优美为主；喜多郎较为大气磅礴；神思者则兼而有之；宗次郎的陶笛无处无体现管乐的悠扬；班得瑞的风格就比较多变，但以自然气息为主，虫鸣鸟叫，生生不息

⑧ 推荐纯音乐大师 和曲子

推荐你听：
yanni（他用音乐记录人生，他的音乐激进，让人感动）如：与兰花内在一起、if i could tell you、one man‘s dream.....
理查德容·克莱德曼（钢琴王子，音乐多抒情）如：梦中的婚礼、星空、记忆、少女的祈祷....
班得瑞(最贴近大自然的音乐)如：安妮的仙境、清晨、Heaven on earth.......
神秘园（很空灵的音乐）如：神秘园、追梦人、爱的礼赞...
卡农是我的最爱，很多版本都不错,其中小提琴的感觉最悠扬
还有中国的林海（琵琶语...）
日本的久石让（天空之城、与你共乘..）
喜多郎(丝绸之路)...
用心找，还是有很多的！

⑨ 当代国际知名的钢琴大师，音乐大师都有谁，谢谢。。。。

1.现代浪漫主义钢琴演奏家：
霍洛维兹；简介：霍洛维兹自己属于浪漫派演奏家，能弹出浪漫时期音乐的美感，对于古典乐派的海登作品也有近似弹浪漫派音乐的表情。他的海登音色变化丰富、乐句清晰，结束大乐段时生气勃勃、直奔终点、脉胳分明。他的李斯特则有着近似弹肖邦的语法，只是乐句的伸展更加宽广，音乐的进行较自由、富弹性。
李云迪：古典乐评界称赞他的演奏独树一帜，优雅高贵又极富诗意，堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师，被誉为“钢琴王子”、“中国的肖邦”。
子良：琴键下有贝多芬的热情,莫扎特的高贵,肖邦的浪漫，当然也有自己的快乐和忧伤。
2.其他领域（包括古典钢琴、爵士钢琴、流行键盘几大领域），作为了解的现代钢琴家还有：
雅尼,当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家，但在他的自传里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐，即流行音乐。
理查德·克莱德曼,法国钢琴演奏家，以弹奏一些现代爱情曲目为主，即流行音乐。
郎朗,世界古典音乐新一代领军人物,一位“将改变世界的年轻人”、一部“钢琴的发电机”。
玛塔·阿格丽希,Martha Argerich,阿根廷的钢琴家。

阿尔弗雷德·布伦德尔,Alfred Brendel,奥地利钢琴家。

巴特·博曼荷兰-以色列钢琴演奏家。

米莎·迪西特,Misha Dichter,波兰裔美国钢琴家。

埃莱娜·格里莫，Hélène Grimaud，犹太裔法国女钢琴家。
O(∩_∩)O谢谢采纳！

艾顿·庄，Elton John，爵士，英国流行乐手、作曲家和钢琴家。

城之内美莎，她不仅是一名作曲家、指挥家，还同时是钢琴演奏家和歌手。

理察·克莱德曼，Richard Clayderman，法国钢琴演奏家。

凯文·柯恩，Kevin Kern，是新世纪音乐（New Age）风格的钢琴家和作曲家，出生於美国。

马克西姆·姆尔维察，Maksim Mrvica，克罗地亚流行钢琴演奏家。

西村由纪江，日本当代女钢琴家及作曲家。

阿弗列多·珀尔，智利钢琴演奏家。

雅克·鲁维耶，Jacques Rouvier，法国男钢琴家。

克里斯蒂安·齐默尔曼，Krystian Zimerman，波兰扎布热的一个音乐世家。

保罗·巴杜拉-斯科达，Paul Bara-Skoda，奥地利钢琴家。

拉法尔·布雷查兹，是波兰古典钢琴家。

John Legend，John Stephens，唱作人和钢琴家。

詹姆士·列文，James Levine，出生於美国俄亥俄辛辛那堤，是指挥家和钢琴演奏家。
O(∩_∩)O谢谢采纳！

布勒利·约瑟夫，Bradley Joseph，是美国作曲家的器乐。他的歌曲，包括工程乐团，四方，和钢琴独奏。

米哈伊尔·普雷特涅夫，Mikhail Vasilievich Pletnev，生於俄国阿甘折（Arkhangelsk）。

弗拉基米尔·达维多维奇·阿什肯纳齐，是一位俄国钢琴家、指挥家。

⑩ 请给我轻音乐大师马友友的介绍

马友友ㄉ介绍

身为一位艺术家，马友友不断地在他的演奏生涯中，找寻最适合的方式 好让他的音乐艺术和所面对的广大听众做最直接的沟通，也为自己追求 艺术层面的再升华与新方向。

自从与新力音乐合作以来，马友友共发行超过45张专辑；其中不仅为 他囊括了11座葛莱美奖，录音曲目更呈现出绝无仅有的丰富多样性，包括 了史上最具代表性的大提琴协奏曲、室内乐与独奏作品，还包括了许多由 他担任首演或首次录音的珍贵名演。近几年来，马友友对於音乐喜爱的多 样化与对艺术表现上的再创新，我们更可由他的专辑中共同分享每一次的 美感经验！

马友友的成就已属空前；继1999年2月份纽约市将一条路改名为 「马友友路」(Yo-Yo Ma Way)之外，由加拿大顾尔德基金会(Glenn Gould Foundation)， 每3年表扬一位当代最具影响力与非凡成就的「顾尔德奖」(Glenn Gould Prize)， 今年也特别将此殊荣颁赠给马友友。

从彻底以古大提琴风格再现璀璨巴洛克风华的最新专辑「繁花似锦巴洛克」 (Simply Baroque)与本世纪最后一次来台演出完整版的「马友友的巴哈灵感」 (The Cello Suites Inspired by Bach)赋予巴洛克音乐新世纪的前瞻风貌，打入流行榜 与跨界乐坛的唯一大提琴探戈音乐作品「马友友的探戈灵魂」(Soul of the Tango) 到收录结合台湾原住民颂歌的「超魅力」(Super Charm)，马友友不仅一次次带给 乐迷新的聆赏飨宴，他收放自若的音乐诠释，让人不禁真的以为这些一再令人 赞叹的作品，原就为了马友友的大提琴艺术而存在！

马友友在个人演奏生涯和与其他乐界菁英合作的调配上也找到了相当的平衡点 。除了独奏演出外，和他合作过，原属不同音乐范畴的音乐工作者更是五花八门 ；从古典曲目、当代乐派、到流行音乐与电影配乐，他邀请过的合作对象在音乐 中都与马友友激发出前所未闻的音乐新风貌，也因此往往成为当时最受瞩目的话题佳作！

除了忙碌紧凑的演出行程外，马友友也特别关心往下扎根的音乐教育工作， 除了在年轻新秀汇聚的西方各国举行多场大师班教学演奏，此次在台北、高雄两地 举行的大师讲习会正是本地乐界菁英与大师交流的最好机会！

马友友四岁出生於巴黎，4岁开始由父亲启蒙学习大提琴，之后并投入提琴大师 修兹(Janos Scholz)门下，1962年於茱莉亚音乐院受教於罗斯教授(Leonard Rose)； 1978年即获颁享誉全球的艾维费雪奖(Avery Fisher Prize)并毕业於哈佛大学；1991年 并由哈佛大学授与荣誉博士学位。

值得特别一提的是，他演奏所使用的两把大提琴，一把是1733年的「蒙塔那那」 大提琴(Montagnana)；另一把是1712年制的史特拉底瓦里(Stradivarius)名琴「大卫朵夫」 (Davidoff)。