A. 急需黄河大合唱的历史背景，音乐背景
《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。作于1939年3月,并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词,以黄河为背景,热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。
《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。
结构介绍
全曲由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧！黄河》(合唱)等9个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多采和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。
历史
1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。在次年1月抵达延安后，写出了《黄河》词作，并在这年的除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。冼星海听后非常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。在延安一座简陋的土窑里，冼星海抱病连续写作六天，完成了这部具有历史意义的大型声乐作品《黄河大合唱》。之后，在延安陕北公学大礼堂首演，引起巨大反响，很快传遍整个中国。
《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。在六十年代后期，还被改编为钢琴协奏曲。
《黄河颂》是抗日战争时期, 著名交响乐《黄河大合唱》中一首独唱歌曲的歌辞, 作者的创作意图是希望在抗日战争时期, 激发起人民对中华民族的热爱 和誓死保卫家园的民族意识. 虽然其创作年代已与我们相去甚远, 但那奔放,豪迈,铿锵有力的诗句和强烈的情感, 至今读起来仍然能引起我们的共鸣, 唤起我们作为中华民族炎黄子孙的自豪感.
作者介绍
冼星海，生于一九○五年六月十三日（农历五月十一日），原藉广东番禺，父亲冼喜泰是一个船工，在他出世时已去世，母亲黄苏英是一个农村妇女。冼星海自少依靠祖父生活，六岁时祖父去世，随母亲到南洋，进了一所旧式学校，攻读四书五经。后转到英国人办的英文学校，攻读英文。十一岁转到华侨办的高等小学，读了两年，回到广东，进岭南大学附中，又升入大学，一直以半工读来维持生活。
一九二四年，冼星海学习结束，做过打字员、工人、夜校教员和岭南大学音乐教员。二十一岁那年到北京进北大音乐传习所学理论和小提琴，兼任北大图书馆助理员；翌年到上海国立音乐院学习，一九二九年离开国立音乐院，加入田汉所组织的南国剧社。
一九三○年，二十五岁的冼星海出国到法国巴黎，随奥伯多菲尔学习小提琴，在巴黎六年，曾进过法国国立巴黎音乐院和丹第（Vincent d''Indy）创办的音乐学校，做过饭店堂馆、修指甲和咖啡店的杂役和音乐师等。他初期的作品如《风》（三重奏），明显地受到当年他跟从过的杜卡（Paul Dukas）及丹第的影响。
冼星海一九三五年夏末回国，改变了创作方向，参加了汹涌澎湃的国防音乐运动，开始写作第一交响曲，并于百代唱片公司工作，但不久就因与公司意见不合而辞职，转入新华影片公司任《壮志凌云》、《夜半歌声》、《青年进行曲》等片的音乐指导。
一九三七年冼星海为《日出》、《大雷雨》等剧作曲配音。“八·一三”事变后，加入上海救亡演剧第二队到浙江、河南、湖北等地宣传；年底留武汉，在军委会政治部第三厅工作，与张曙等共同主持武汉抗战音乐运动。翌年十一月，第三厅工作受阻碍，奔赴延安，出任鲁迅艺术学院音乐系主任。一九三七年初，创作《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《牺盟大合唱》等作品。
一九四○年五月，冼星海离延安赴苏联深造音乐，一九四五年四月在病中完成最后的作品《中国狂想曲》，十月三十日病逝莫斯科，享年四十岁。冼星海在苏联的最后五年，完成不少器乐作品，包括有第一交响曲《民族解放》、第二交响曲《神圣之战》、管弦乐第一组曲《后方》、第二组曲《牧马词》、第三组曲《敕勒歌》、第四组曲《满江红》、交响乐《中国生活》、中国舞曲三首、小提琴与两架钢琴合奏曲《阿曼盖尔德》，而《中国狂想曲》则不幸成为他的“天鹅之歌”。
《黄河大合唱》简介背后的故事
《黄河大合唱》是冼星海最具代表性、且又最为人熟悉的作品。乐曲诞生于日战前最为惨烈的日子，那是一九三八年十一月武汉沦陷后的事，著名诗人光未然（张光年）带着抗敌演剧三队撤退，经过黄河，引发了诗人的创作灵感。翌年一月抵达延安，酝酿已久的诗情便爆发，写成黄河诗章，在农历大除夕作了朗诵演出，当时于延安鲁迅艺术学院任音乐系主任的冼星海深被光未然的朗诵感动，在一个小窑洞内，抱病连续写了六天；同年三月三十一日完成，四月十三日由邬析零指挥抗敌三队于陕北大礼堂公首演，五月十一日再由冼星海指挥鲁迅演出队演出。
今日已贵为中国音乐家协会主席的的著名作曲家李焕之，回忆当年在延安演出《黄河大合唱》，有这样一段很生动的描述：“在物质条件极缺乏的边区，要组成一个完备的乐队是谈不上的，当时有什么乐器都尽可能地用上，除了三、四把小提琴外，就是二胡、三弦、笛子、六弦琴和打击乐器。没有谱架，就用木板搭起当谱架。没有低音乐器，就自己动手制作。你看那乐队的右角，立着一具新的“武器”，那是用汽油铁桶改造的低音胡琴，它发出了雄浑且带有金属共鸣的声音，歌唱黄河的宏伟气概；你再看在这具新式“武器”的侧面，又是一具新型“武器”，它是一个大号的搪瓷缸子，里面摆了十几二十把吃饭用的勺子。当“黄河船夫曲”的朗诵“那么你听吧！”一完，指挥者的手臂一挥，这具新式打击乐器就发出“哗啦哗啦”之声，与管弦、锣鼓齐鸣，配合着合唱队的“咳哟，划哟！……”，烘托出万马奔腾之势。
《黄河大合唱》是一部史诗性大型声乐套曲，共分八个乐章。由光未然作词，冼海星作曲。作品表现了在抗日战争年代里，中国人民的苦难与顽强斗争，也表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。它以我们民族的发源地——黄河为背景，展示了黄河岸边曾经发生过的事情，以启迪人民来保卫黄河、保卫华北、保卫全中国。作品气势宏伟磅礴，音调清新、朴实优美，具有鲜明的民族风格，强烈反映了时代精神。它在我国近代音乐史上具有重大的意义，对后来的大合唱及其他体裁的音乐创作都产生了巨大而深远的影响。
《黄河大合唱》当年首演共分八段，但不知何故采用三弦伴奏，人声朗诵的第三段《黄河之水天上来》，却往往被略去不演。据说是因为战时难找能胜任该段朗诵的演员，便略去不演，久而久之却成为惯例。从创作技术来说，冼星海运用了西方的“康塔塔”形式和合唱和声写作技巧来创作《黄河》；从题材上来说，则将现实和人民的生活，作了艺术性的加工塑造，这使《黄河大合唱》成为一首具有中国风格、中国气派和时代感的艺术品。九十年代的今日，跟半个世纪前《黄河》诞生的时代、生活背景虽已完全不同，但此作品对中华民族所起的精神激励却仍然存在，每次唱之听之，仍令人激动，其因在此。
或许在今日重温一下冼星海于一九四三年至四五年间，在苏联所写的“创作札记”中关于创作《黄河大合唱》的经过，对欣赏这部作品会有更深刻的体会：
“这首大合唱在一九三九年三月二十六日写，三月三十一日完成，写于陕北抗日根据地的延安鲁迅艺术学院。时际演剧第三队来延，光未然同志把黄河歌词写好后即交我去谱，写成后由第三队邬析零指挥，四月十三日第一次在延安陕北公学大礼堂演出，其后鲁艺周年纪念晚会在五月十一日和十二日举行了两次表演，均得延安各界的好评。
以后延安遇到有大的晚会，如欢迎周副主席、朱总司令、邓宝珊将军、茅盾、沈志远和蒙古代表及国民政府的调查团、慰劳队、西北摄影团等，都是以《黄河大合唱》为中心。这曲是在鲁艺一个小窑洞（鲁艺旧址）里写成的，为着第三队要离延，我就以五、六天的时间连总谱和合唱写成了。因为各地不论前线和后方都欢迎这个大合唱，所以我老早就有意思把它写成五线谱，用交响乐队伴奏合唱，比较简谱所写的更好些，但因为忙于教务和创作，一时未能执笔。但一九四一年春，我很顺利地把它完成了。这种配器法是欧美和各国都可采用，比较以前的简谱更国际化，但同时这个作品是民族形式和具有进步的技巧。
这大合唱在延安演出时曾屡次由我指挥，合唱队由一百起增加到五百，乐队二十余人，多用中国乐器。大礼堂几乎容纳不下，声音远远可以听到。
还在延安的时候，人们就告诉我，重庆和国内各报都有说及《黄河大合唱》是抗战期中新音乐的创举。当我一九四○年夏天在西安办事处时，萧三告诉我，他的老婆在莫斯科看到了英文报报导我和《黄河大合唱》；苏联名记者和摄影师卡尔门先后在“国际文学”和一九四○年莫斯科出版的“旗帜”写了一篇文章，名《在中国的一年》，其中也有关于我和《黄河大合唱》的评论。我当然不会因为这样就满足。尤其是有一天，吴玉章同志当全体鲁艺术学生教员集合时，说及我的努力和《黄河大合唱》得到国际上的嘉许，我听了之后，自问渐愧，因为我历年所想创作的作品，一方面要多产，一方面又要精练，一个《黄河大合唱》的成功在我不算什么，我还要加倍努力，把自己的精力、自己的心血贡献给伟大的中华民族。我渐愧的是自己写得还不够好，还不够民众所要求的量！
因此我又写了第一交响曲《民族解放》和其他作品，但我还要写，要到我最后的呼吸为止。我不曾忘记丹第八十三岁临死前还对我们说，他想写作，仍想完成他关于理查特·瓦格纳的文章！罗曼·罗兰七十三岁的时候仍想学习俄文，因为他发现俄国文学的宝藏。贝多芬临死时说：‘我不过写了几个音符……’我是什么东西呢？比较他们差得多了，还不更努力么？”
创作背景
冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前面。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。
《黄河大合唱》歌词
一.《黄河船夫曲》(朗诵词)
朋友!
你到过黄河吗?
你渡过黄河吗?
你还记得河上的船夫
拼着性命
和惊涛骇浪搏战的情景吗?
如果你已经忘掉的话,
那么你听吧!
(歌词)
咳哟!划哟……
乌云啊,遮满天!
波涛啊,高如山!
冷风啊,扑上脸!
浪花啊,打进船!
咳哟!划哟……
伙伴啊,睁开眼!
舵手啊,把住腕!
当心啊,别偷懒!
拼命啊,莫胆寒!
咳!划哟!咳!划哟!
咳!划哟!咳!划哟!
不怕那千丈波浪高如山!
不怕那千丈波浪高如山!
行船好比上火线,
团结一心冲上前!
咳!划哟!咳!划哟!
咳!划哟!咳!划哟!
咳哟!划哟-…
划哟!冲上前!划哟!冲上前!
划哟!冲上前!划哟!冲上前!
咳哟!咳哟!
哈哈哈哈……
我们看见了河岸,
我们登上了河岸,
心啊安一安,
气啊喘一喘.
回头来,
再和那黄河怒涛
决一死战!决一死战!
决一死战!
决一死战!
咳!划哟……
《黄河大合唱》专辑简介
作词：光未然
作曲：冼星海
整理：李焕之
合唱：中国人民解放军总政治部歌舞团
指挥：时乐蒙
朗诵：林中华录音时间：1955
《黄河大合唱》；在抗战烽火的洗礼下，迅速成长为中华儿女爱国救亡的号角；与此同时，以其所负载的精神力量和民族个性，在海外华人及世界反法西斯战线中得到了广泛的认同。而到了和平年代，它犹如一位战功累累的元勋，继续驰骋在国内外乐坛，成为中华民族傲人的艺术财富。
《黄河大合唱》一问世，就迅速在中国大地上传唱，成为抗战救亡的精神号角。并推动了团结抗日的形势发展。首演时，乐队只有两三把小提琴，二十来件民族乐器，低音弦乐器是用煤油桶制成，打击乐器有脸盆、大把的勺子放在搪瓷缸子里摇晃选成效果……这支原始的乐队烘托着40多位势血青年放声高唱，《黄河大合唱》从此传遍了延安，传遍了中国，飞向了世界，此起彼伏，回响不绝，震撼人心，经久不衰。毛主席看了演出后,特别高兴,站起来使劲鼓掌,连声说:“好!好!好!”周总理也为冼星海题词:“为抗战发出怒吼,为大众谱出心声!”
此后的数十年来《黄河大合唱》一直作为正义力量的象征，在多个国家和地区演出。以其穿越时空的巨大魅力，在炎黄子孙中永远传唱！
1985年在冼星海同志逝世40周年之际,香港举办了历时14天的“黄河”音乐节。《黄河大合唱》全曲演唱仅40分钟,然而那天的谢幕竟长达20多分钟。在台湾,《黄河大合唱》被禁演的时间长达40多年。但是,当越来越多的台湾人到香港听了《黄河大合唱》之后,对《黄河大合唱》演出解禁的呼声也越来越高,很多人想办法争取《黄河大合唱》在台湾的演出,各种报纸也以不同的形式进行呼吁。在台湾被禁锢了40多年的《黄河大合唱》最终得以演出。
2001年4月14日，美国纽约的百老汇春意盎然。“黄河之声”中国经典名曲音乐会吸引了来自香港、台湾和大陆的旅美华人，也吸引了众多的美国人。美国最有影响的英文报纸《纽约时报》两次介绍该音乐会。
音乐会的下半场是美国人用中文演唱气吞山河的《黄河大合唱》。开场的《黄河船夫曲》激烈紧张，这段唱曲节奏较快，歌词绕嘴，对于美国歌手们来说发音相当困难，但他们那种“咬文嚼字”、一字一句毫不含糊的态度，反而把乐曲表现得更有力度。美国合唱团的女声部音质清丽，极富弹性，中文发音准确，金发碧眼的女士们以热爱家乡这种人类共同的情感，把合唱曲中的《黄水谣》表现得有如春波婉转，映出了黄河两岸农田村舍。合唱的最后一个乐章《怒吼吧黄河》将音乐会推到黄河的浪峰，当《黄河大合唱》在合唱团八十几位队员多次重复的“向着全世界被压迫的人民发出战斗的警号”的高亢歌声中结束时，激动万分的观众一下全都站起来，以雷鸣般的掌声和热情的欢呼声向中美艺术家表达他们内心的感情和由衷的感谢。观众中的美国人从节目单中的英文介绍和演员们表现的音乐中也听懂了“黄河”，他们与中国听众一样情绪高昂，热烈地鼓掌。再三谢幕的全体演员们在观众的强烈要求下，又唱起了《保卫黄河》，这时观众们情绪高昂，以有节奏的掌声加入了这雄壮的进行曲，还有不少人跟着唱起来。歌声结束，激动的观众们还不愿离去，又报以经久不息的热烈掌声，最后演员们唱了三遍《保卫黄河》，音乐会才徐徐落下帷幕。
1956年 5月 中央广播事业局在北京召开唱片专业会议，会议决定尽快成立中国唱片社。
1957年 6月27日 中央广播事业局决定成立中国唱片社筹备处。
1958年 6月17日 中国唱片社正式成立，中央广播事业局副局长周新武兼任社长，徐曙任副社长。唱片编辑组从中央人民广播电台分出，划归中国唱片社。中国唱片社内设音乐、戏曲、文教、出口四个组。同年，设在上海人民广播电台的唱片出版组迁回中国唱片厂，与录音资料组合并成唱片出版部，设音乐、戏曲、录音、出版四个组。徐以礼任唱片出版部主任。9月28日 中国唱片厂自行研制成功。中密纹唱片（33转／分，每面容量17分钟）。第一批出版的中密纹唱片有《黄河大合唱》等6种。
1982年12月23日 国务院颁布了“录音录像制品管理暂行规定”。对《黄河大合唱》、《长征组歌》等大型声乐作品，进行立体声录音，并重新出版。
本场演出录之于1955年，时值共和国刚成立不久，抗美援朝刚刚结束，新中国百废待兴，因此当时的条件还十分简陋，整场演出的伴奏只有一台老牌的苏联产“波罗地海”钢琴和几件简单的乐器。朗诵是黄河大合唱的一种特殊形式，贯穿整场演出，担任朗诵的林中华，当时年仅24岁。
1958年出品的首版《黄河大合唱》，现存世量仅400多张，本专辑是由中唱公司1982年对首版录音重新编辑音效处理再版发行的LP唱片转制的。
B. 求音乐：乐队组成器乐声音,各种管弦乐器的音色都是什么样
马头琴
专业制琴师恩和近20年的制琴经验，多年专门研究马头琴发声原理及雕刻艺术，积累丰富的制琴，调琴技术，他所制做的马头琴做工精细，声音醇厚，有真正草原的风格，适合各种场所的演出。他的马头琴销往国内外，深得用户的青睐。他多年搜集各种马头琴教学材料、演奏法、马头琴曲谱提供给马头琴使用者或初学者为大家提供了学马头琴的方便条件。
在蒙古民族音乐文化的百花园中，马头琴巧夺天工、光彩夺目。当您接触到深情委婉的马 头琴，自然会被她纯美的音色及草原风格的演奏所吸引，领悟到蒙古民族勤劳、朴实的品格。
马头琴，蒙古人称之为"莫琳胡儿"，是蒙古民族的代表性乐器。马头琴也具有构造精细、 携带方便的特点：一棵高傲的马头挺立在上方，细长的琴杆连着梯形的共鸣箱，两支弦轴分立 在马头的左右，紧拉着两根琴弦，还有一把与琴体分离的琴弓。正面看去琴体犹如一匹马变了 形的半身像。 马头琴的音色纯朴、浑厚，极贴近人声。演奏时采用坐势，将共鸣箱夹在两腿之间。早期 的马头琴主要担当史诗说唱及民歌的伴奏，一首民歌就是一支马头琴曲，人声起便可琴声合， 尤其是同蒙古民族的"乌尔图道"（即长调民歌）相结合，更具草原文化的韵味。随着社会的发 展，马头琴进入了艺术的殿堂。
芦笙是苗族的主要乐器，用竹管制成，大小不一。芦笙是古老的簧管乐器，约有两
千多年的历史，流行于南方各少数民族，其中以苗、侗族最盛。芦笙虽由葫芦笙演变而
来，但外形与笙已不相似，它由笙斗、笙管、簧片和共鸣筒构成。笙斗用杉木或梧桐木
刳空后制成，形体较长，细端为吹口，中间开有安装整管的洞眼。传统的芦笙，笙管只
有6根，用长短不同的白枯竹制成，分两排垂直插进共鸣箱中，在每根空管靠近笙斗处， 开有1个按音孔，在管的上端开有一个出音孔，插进共鸣箱的笙管内镶有铜质簧片。吹奏 时，气流从吹口进入，振动簧片，通过手指按孔而发音，音色清晰悦耳，兼有簧、管两 种音质，在某种程度上又接近于西洋水管乐器的音色。 芦笙与笙、葫芦笙的显著不同 点是，在笙管上端的出音孔处，套有竹制的共鸣筒或共鸣器，或用竹蔑片摺成三角形小 喇叭，它起着良好的共鸣作用，使音量扩大，音响宏亮，音色优美动听。
葫芦丝、巴乌都是云南少数民族乐器，----葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯
到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管 数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程 ，则与古龠的“以和众声”维妙维肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近 似，又显示出它在历史上的飞跃。----葫芦箫常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏
旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发 演奏者的思想感情。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个 和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域 、丰富了音响色彩和表现力。
三弦源于古时的弦鼗，元朝时是元曲的主要伴奏乐器。 三弦的构造较简单，可分为
琴头、琴杆和琴鼓三部分，由琴头、弦轴、山口、琴杆、鼓框、皮膜、琴马和琴弦等组 成，有些加装转调移位山口。琴头多呈铲形，是三弦的装饰部分，一般都嵌有骨花或雕
出纹饰，中间开出弦槽，槽侧开有弦轴孔，三个弦轴置于琴头两侧。琴杆为半圆形的 柱状体，平滑的表面是三弦的指板，上端胶有山口，下端呈方形插入琴鼓中，三弦最显
著的特征是琴杆无品格。 琴鼓又叫鼓子或鼓头，是三弦的共鸣箱，鼓框椭圆形，两面 蒙蟒皮(亦有蒙木板者,日本蒙猫皮,叫三味线)。琴马置于蟒皮中央。琴弦使用丝弦，从
高音弦起依次为外弦、中弦和内弦，外弦用子弦，中弦用二弦，内弦用老弦。琴弦的一 端，都系在琴鼓下面的菱形木壳上，另一端分别卷绕在3个弦轴上。近年来三弦开始使用 尼龙钢丝弦。
冬不拉
哈萨克弹奏乐器,主要有冬不拉,谢勒铁尔,萨孜,节特根和皮克利等.
冬不拉是哈萨克民间最流行的传统乐器.冬不拉的各种类繁多,大都有整块松木或桦木制成,雕刻精细,镶嵌美观.冬不拉的形式,一种音箱是三角形,哈萨克以近代大诗人阿巴衣命名,叫"阿巴衣冬不拉"一种音箱是椭圆形以哈萨克民间阿肯江布尔命名,叫"江布尔冬不拉"这两种冬不拉外型不同,音色也各有千秋.此外还应哈萨克族历史,地域,部落,文化心理,生活习俗的差异,在民间还存在其它各种形制的冬不拉,据不完全统计其品种大约又有十几种.
无簧哨管乐器“吐良”又称“妥任”，
流行于德宏州。它是用一根约长四十五公分
的细竹管，中间开一方型吹孔制成，也有用
两、三节竹管套接而成的。
演奏时，左手姆指置左管口，右手掌心
置右管口，两手做各种闷、放组合，并配合
以吹气的力度变化，可奏出两个八度以上的
音。它多用于独奏或民间集体舞伴奏。乐曲
如《丰收调》、《山鸟鸣》。多为景颇族使
用。
吃过田螺的大有人在，对田螺津津乐道的也不少。可你聆听过用田螺壳制成田螺笛吹出声音圆润浑厚、韵律甜美的歌声吗？
田螺笛，原属靖西壮族民间的儿童玩具，在靖西县民族博物馆陈列多年，而挖掘壮族拟声田螺笛则是两年前的事。2002年10月，靖西县组织壮族博物馆和当地民间艺人根据有关壮族民间口碑和地方志记载，通过一段时间的艰苦摸索，从多试式样、多试品种、多试音质等大量的策划和改进工作，终于试制出音色浑厚韵律优美的田螺笛。
壮族拟声田螺笛，在靖西等地历史悠久，只是多年来没引起人们注意。田螺笛的制法很简单。只要选择大个田螺，剪掉尾部尖端处为出音孔，去掉内肉，在离大口处约2厘米处开一笛孔贴上笛膜即可。吹奏时嘴贴笛口，模拟歌曲调子进行吹唱，声音经笛膜震荡，变成笛音由出音孔传出，音质既像男低音，又具有喉管乐器的声音。田螺笛可吹奏民间曲调和壮剧、巫伦等曲调，与壮族马骨胡、葫芦胡、葫芦琴搭配演奏音色更佳。
田螺笛
C. 刘一秒为什么下架了那首叫三弦智慧的轻音乐音乐
刘一秒为什么下架了？那首叫张璇智慧的轻音乐。他下架的原因可能是受到那个电台的管制吧
D. 音乐家故事有哪些
引言沃尔夫冈.阿马迪乌斯.莫扎特是奥地利作曲家，是公认的最伟大的音乐天才。他既是作曲家，又是键盘乐器演奏家、小提琴家、古提琴演奏家、指挥家。他在四岁即显露出卓越的作曲才华，更可贵的是他不但作曲速度极快，而且创作的音乐水平极高。莫扎特一生所完成的作品，已知的有：二十部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等共计六百二十二首作品。莫扎特的音乐作品中清新明快的节奏、悦耳动听的旋律、高雅庄重的气质，使他的音乐宛如天籁的声音。人们都说，莫扎特音乐之美，古今无人能及。音乐神童1756年1月27日，沃尔夫冈.阿马迪乌斯.莫扎特诞生于奥地利的萨尔茨堡。莫扎特的父亲，利奥波德.莫扎特（Leopold Mozart）是位知名的音乐家，也是萨尔茨堡的宫廷作曲家。莫扎特的姐姐娜妮（Nannerl）是个音乐天份极高的孩子。从五岁起，父亲便开始叫她学习键盘乐器，并对她的学习速度非常满意。而小莫扎特四岁时边开始正规的音乐课程了。莫扎特的学习速度非常惊人；他可以在半小时内学会一整首小步舞曲和三重奏。一位名叫约翰.安德列斯.沙赫勒（Johann Andreas Schachtner）的宫廷乐手对莫扎特的童年有生动的描述：
"一旦他投身音乐，他的感官就不理会其他活动了。甚至连恶作剧或游戏也得和音乐有关，他才玩得开心。比方，我们玩一种把玩具由一个房间搬运到另一个房间的游戏，谁空着手就要唱歌，或用小提琴拉一首进行曲。"在沃尔夫冈四岁时，他试作了第一首键盘乐器协奏曲，并首次在舞台上以歌手身份露面，参与歌剧演出。从那时起，歌剧就成为他最衷爱的艺术形式之一。当沃尔夫冈快满六岁、而娜妮十一岁时，利奥波德决定将两位杰出的孩子介绍给全世界。当时巴伐利亚选帝侯亲王在慕尼黑有两个奢华的宫殿，许多音乐家依附其门下。利奥波德决定先带孩子们去那里参加嘉年华会，如果演出成功，再到更远的地方。结果，这场音乐会空前地成功，两个孩子成了慕尼黑嘉年华会谈论的焦点，并被邀至各大家族和皇宫演出。而令小沃尔夫冈最感兴趣的是观赏意大利歌剧，并从此产生了创作歌剧的心愿。
维也纳年代1762年9月，莫扎特一家启程前往奥地利首都维也纳--当时欧洲最重要的音乐中心之一。那儿是弗朗西斯一世（Francis）皇帝与玛利亚.特丽莎（Maria Theresia）皇后豪华宫廷的所在地。从十二世纪阿尔伯特一世（Albert Ⅰ）召集一批乐师组成所谓的"皇室音乐家"以来，维也纳就一直是音乐之都，音乐成为皇室生活重要的一部分。著名的作曲家约瑟夫.海顿（Joseph Haydn）就曾在维也纳附近的一个伯爵门下任乐长，另一位作曲家格鲁克（Gluck）当时就在皇家宫廷任首席作曲家。这个俯仰呼吸皆音乐的城市，早就非常期待六岁神童沃尔夫冈的到来。小莫扎特一行刚到维也纳，就在一个私人宫邸做了第一场表演。隔天，皇帝和皇后马上召唤他们到宫廷。一位实际参与那场音乐会的人士为我们留下一段叙述："当孩子们演奏时，观众几乎不敢相信自己的眼睛和耳朵。弗朗西斯一世尤其满意小精灵--他对莫扎特的戏称--的表现，他还多次和莫扎特闲聊。"当皇帝要求他用一根手指演奏时，他毫不犹豫的照做了。"他毅然决然地立刻开始尝试，而且干净利索地弹奏了好几首曲子，让在座的每一位大吃一惊。在他当时的年纪，已经可以看出他后来一贯的态度，也就是蔑视来自高贵者的赞美，尤其若是他们对音乐没什么认识，他甚至不太愿意为他们演奏。"
1763年6月，沃尔夫冈七岁，娜妮十二岁时，莫扎特一家开始了他们的第一趟长途旅行--一个持续三年半，走遍欧洲各地的旅程。他们经过慕尼黑、曼海姆（Mannheim）、奥格斯堡（Augsburg）、海德堡（Heidelberg）、法兰克福（Frankfurt）等德国城市。每到一处，都无一例外地引起轰动，各种音乐形式对沃尔夫冈而言都好象吃饭、睡觉一样容易，他几乎不需要任何教导，好象早已知道一切。巴黎和伦敦之旅1763年11月18日，莫扎特一家穿过奥属荷兰，到达巴黎。在这个视世界其他地方为"乡下"的大都会，莫扎特一家一呆就是五个月。老莫扎特带着两个孩子拜访了巴黎许多贵族的宅邸，包括凡尔塞宫。皇室对沃尔夫冈和娜妮非常礼遇，这完全出乎那些高傲的法国贵族的意料之外。稍后沃尔夫冈在所有宫廷权贵面前演奏管风琴，赢得在座每个人的掌声。奇怪的是，沃尔夫冈幼年时获得的掌声和瞩目，竟一点也没让他变得虚荣或骄傲。1764年4月9日，结束了在巴黎的一系列演出之后，莫扎特一家前往英国伦敦。在那里，他会见了前辈阿贝尔（C.F.Abel）和宫廷作曲家约翰.克里斯蒂安.巴赫（Johann Christian Bach）。在莫扎特的一生中，这是个很重大的事件。因为这两个人的创作大大开拓了小莫扎特的眼界。J. C.巴赫教给沃尔夫冈的另一项重要的技能，就是意大利的如歌快板（Allegro cantante）风格，这种风格影响了莫扎特一辈子。当然，还有另外一大批音乐家也影响了莫扎特的视野，如阉人男高音曼兹欧里（Manzuoli）。沃尔夫冈此时最大的心愿就是写一出意大利歌剧。他与曼兹欧里册、成为好朋友，曼兹欧里教他唱歌，而他则写咏叹调作为回报。在英国期间，莫扎特开了一连串的音乐会，被人们成为是"大自然的奇迹"。1764年夏季，莫扎特一家搬到伦敦乡间修养了七个星期。在此期间，沃尔夫冈以巴赫的作品风格写了一首交响曲，这就是他的第一首交响曲《降E大调交响曲》（K.16）。不久，他又写了三部交响曲以及许多小提琴和钢琴奏鸣曲，其中包括《D大调第四交响曲》（K.19）。1765年7月24日，沃尔夫冈一家离开了伦敦，在荷兰海牙、日内瓦和洛桑等城市做巡演活动。在1766年11月的最后一天他们回到阔别三年的萨尔茨堡。前后两次乘马车横穿德国的山川、田野和森林，给小莫扎特留下了很深的印象。从此，他开始了一生漂泊不定的生活。
意大利之旅一个成功之士无论有多么高的天赋，总要有一段潜心学习的时期。在莫扎特八至十三岁这六年间，老莫扎特因材施教，对儿子进行了有目的、有计划的音乐训练。莫扎特曾有过这样一段自白："人们总以为我的艺术创作是轻而易举得来的，这是误解。没有人像我这样在作曲上花费如此大量的时间和心血，还没有哪一位著名大师的作品是我没有再三研究过的。"但这还不够，老莫扎特觉得该带儿子往南方去一趟。几百年来，欧洲艺术家要是不去意大利"朝圣"，就没有资格登堂入室。1769年12月，沃尔夫冈随父亲一道开始了第一次意大利之旅，是年他十三岁。后来证明，在莫扎特一生短暂的音乐创作生涯中，这次阅历的重要性是不可估量的。这次巡回访问演出是老莫扎特的精心安排，也是他远大眼光的具体体现。当时如果音乐家在意大利得到了掌声和欢呼，他就等于得到了全欧洲的赞美。但老莫扎特带着儿子跑到意大利来不仅仅是为了追求名利，而是有意让儿子进一步得到深造，以便和世界水平接轨。
他们经过意大利的维洛那（Verona）、曼图亚(Mantua)和米兰，到达波隆那。波隆那可以说是十八世纪所有音乐家朝圣之地，当时最伟大的音乐学者和教授帕德瑞.马提尼（Padre Martini）就住在此地。据说，有关音乐的任何事，马提尼都知道得一清二楚。任何作曲家或演奏家，一经他赞美，立即可以享誉全欧洲。当莫扎特面见他时，马提尼对他做了各种不同的测试，结果大感意外，也非常高兴。是年十月，少年莫扎特天天去马提尼家上课，主要学习对位法。说"莫扎特的天才是从天上掉下来"的人无疑抹杀了马提尼对莫扎特的教导。这时，一个非凡的荣耀正在罗马等着莫扎特。1770年6月26日，教皇克莱门特九世（Pope Clement IX）颁给莫扎特黄金马刺勋章，以骑士身份晋身贵族阶级，以表彰他音乐天份。两天后，这位十四岁的黄金马刺骑士，颈上带着以红丝带系着的十字勋章，接受教皇的亲切接见。在此之前，作曲家中只有格鲁克接受过此殊荣。不过，与格鲁克不同的是。莫扎特从未利用这份荣耀。事实上，他视整件事为一个玩笑。
另外，他还在由马提尼领导下而成名的波伦亚音乐学院，成就了一项殊荣。这个学院设置了一项极为艰难的测试来筛选会员，参加者必须年满二十一岁。十四岁的莫扎特被破例允许参加，他被关在一间房子里，被要求用极为复杂的音乐形式作曲。莫扎特在一个小时内就完成了，裁判评判后，全数同意他当选学院的荣誉会员。而当时许多著名的音乐家耗费了好几个小时都未能通过。大约在10月中旬，莫扎特在米兰上演了他的第一部完整的歌剧《本都国王米特里达特》和另一部歌剧《阿斯卡尼欧在阿尔巴》。尽管有人嫉妒莫扎特的天才和名气，企图破坏歌剧的演出，但演出还是获得了轰动性的成功。任职于萨尔茨堡大主教宫廷1772年春天，莫扎特十六岁时，发生了一件改变他下半辈子的事：萨尔茨堡仁慈的大主教史拉顿巴赫突然去世了。继位者柯罗瑞多伯爵来自一个强势的贵族大家庭，是个严肃而高傲的人。他在萨尔茨堡很惹人厌，只要不是跟他来自同一个阶层的人都讨厌他，莫扎特一家人也不例外。刚开始，一切还算顺利。莫扎特的作曲速度很快--三个月为大教堂做了两首交响曲、三首嬉游曲、一首钢琴奏鸣曲、五首歌曲、一首咏叹调、一首弥撒曲、多首连祷文以及两首三重奏奏鸣曲。可这么多曲子，柯罗瑞多只给莫扎特150基尔德。莫扎特的生命这时进入了不太愉快的阶段。他十七岁了，那一段志得意满的童年已经远去，但他依旧是那位爱胡说八道、凌乱、不切实际、冲动、傲慢、热情的沃尔夫冈，仍对自己的天赋感到骄傲，也对这个既给他喝彩又随即遗忘他的世界感到不满。然而和一般人一样，为了糊口和继续作曲，他也需要钱，而十八世纪音乐家获得稳定报酬的唯一方式就是在宫廷里占一个长期又优厚的职缺--不管是维也纳、慕尼黑、米兰还是巴黎。
但柯罗瑞多大主教只给了莫扎特一个薪俸微薄的小职位：他的首席乐师，即乐长手下的宫廷乐师。他不喜欢四处活动的莫扎特父子，对他来说，他们不过是两个自视清高的小人物，加上他无端地讨厌小个子的人，而莫扎特又老长不高。在那段不顺心的日子里，莫扎特一直呆在萨尔茨堡继续以惊人的速度作曲。他写了许多嬉游曲和某些为特殊场合而作的小品，一首键盘协奏曲和五部大型的小提琴协奏曲，还有歌剧《假扮园丁的姑娘》（La Finta Giardiniera）莫扎特在萨尔茨堡的日子越来越难挨了。据利奥波德写给马提尼的信中提及，大主教公开宣称莫扎特的无知，并说他"应该到那不勒斯公立音乐学校学习音乐。"莫扎特决心离开这个令他极度厌恶的城市。1777年9月莫扎特和母亲启程前往慕尼黑（大主教不允许他父亲同去）。莫扎特一抵达慕尼黑便与巴伐利亚选侯帝在宫廷会面，他告诉选侯帝自己再也不想回萨尔茨堡了，并将自己过去的成绩单呈上，尽可能谦卑地请求其任用。但是选侯帝说目前乐团并不缺乐师，说毕随即离去，留下莫扎特俯首鞠躬的身影。莫扎特特痛恨对贵族卑躬屈膝，尽管利奥波德一再督促他要更礼貌些，但他越来越不善于此道。他在慕尼黑的公开演出非常成功，但仍没有人提供长久的职位给他。更让人气馁的是，慕尼黑不再有人请他写歌剧。
莫扎特又开始了旅行生活。他在奥格斯结识了钢琴制造商安德瑞斯.斯坦因，并对斯坦因钢琴产生了浓厚的兴趣。他在曼海姆疯狂地陷入了情网。那女孩名叫阿劳西亚.韦伯，年仅十五岁，美丽动人，而且是个优秀的歌手。但阿劳西亚是个冷血而有心计的女孩，当她成为宫廷首席女歌手、名字传遍大城小镇、在全欧洲崭露头角、薪俸甚高时，就不再爱这位尚在为生计而挣扎的可怜作曲家了。加上四月间，莫扎特的母亲因为舟车劳顿、风餐露宿、房间暖气供应不足、吃不好且喝不到干净的水等原因，开始发病，于1778年7月3日与世长辞。悲伤的莫扎特只有回到那可恨的出生地萨尔茨堡。婚姻与成功莫扎特的整趟旅行完全失败，家里的债务也增加了。为了还清债务，莫扎特不得不再度受雇于他最痛恨的柯罗瑞多大主教，再度任职首席乐师，每年薪俸450基尔德。由于莫扎特和他父亲对于金钱和生活的态度截然不同，父子关系也开始紧张。利奥波德不能容忍儿子邋遢、骄傲、情绪化和在金钱上挥霍无度的生活习性。他知道儿子是个天才，希望莫扎特除了音乐之外，在经济和人际关系上也能高人一筹。利奥波德深知财富可以带来舒适的生活和社会地位，能成为大财主是他的向往。而莫扎特只希望有足够的钱让自己拥有自由，不必向贵族卑躬屈膝，不必委屈自己为自己那些肥胖、无趣又毫无音乐细胞的女人授课，能够自由地写自己喜欢的音乐，尤其是他所钟爱歌剧。 莫扎特确实不善于理财，经济拮据一直是莫扎特一生挥之不去的噩梦。他经常身无分文，入不敷出，老是在寻找丰厚的终身职位以求一劳永逸，不再为钱财担惊受怕。但欣赏莫扎特的贵族总是送他一些无用的礼物，而非实实在在的金钱。然而当莫扎特稍有进帐时，他从不曾想到存点钱以备不时之需，这使他成年后的生活非常艰难。莫扎特在萨尔茨堡的生活和创作都不如意。1781年，慕尼黑的嘉年华会请他写一部歌剧，莫扎特向大主教请了六个星期的假，去慕尼黑专心创作了歌剧《克里特王伊多梅尼欧》（Idomeneo Re di Creta）。歌剧在慕尼黑立即造成轰动，莫扎特趁机留在慕尼黑享受成功的甜美果实，不愿再回萨尔茨堡。六个星期的假最后延长至四个月，大主教忍无可忍，下了一道命令要莫扎特立即回萨尔茨堡。在萨尔茨堡，柯罗瑞多大骂莫扎特是"他所认识的最放荡的一个，"骂他是"流氓、恶棍、四处游荡的无赖。"尽管莫扎特对从前对他极度容忍，但这次再也忍耐不下去了。1781年6月8日莫扎特毅然和柯罗瑞多大主教决裂，宣布辞去在萨尔茨堡的职务，从此终获自由。"人心高贵，也可以成为贵族。""虽然我失去爵位，心中却比有许多爵位更觉得荣耀。而且不管是仆役或伯爵，只要侮辱我的，都是无赖。"这是莫扎特对这件事的最终态度。现在莫扎特搬到维也纳，寄宿在韦伯家。韦伯先生已经去世，没有留下分文给他的太太和四个女儿，莫扎特曾经爱慕的阿劳西亚已经他嫁，韦伯夫人除了靠房租的收入之外，就靠女儿女婿定期给她的一笔丰厚的款子度日。韦伯夫人是个有心计的女人。虽然莫扎特曾心爱的那一个女儿已经出嫁，但她想设计莫扎特娶她四个女儿的另一个。为了这个缘故，韦伯一家对莫扎特照顾得无微不至。幸好韦伯家的一个女儿康斯坦采勇敢且善解人意，尽管她当时十八岁，相貌不怎么美，但莫扎特很喜欢她。这段时间维也纳待莫扎特不薄。他有好几个固定的课可以上，而一次六达卡特（当时欧洲的货币单位）的报酬算是不错的。莫扎特心情愉快，工作努力而且无忧无虑。他出版了六首小提琴奏鸣曲，并不时举行了一些反应热烈的音乐会。莫扎特在1781年12月24日受到奥地利皇帝的邀请，和穆西奥.克莱门蒂（Muzio Clementi）举行了一场音乐史上重要的竞技。克莱门蒂对莫扎特的表演有如下的看法："我从没听过有人象他演奏得这么幽雅而充满智慧。我尤其对他弹的一段慢板部分以及几段由陛下指定主题、要我们互相伴奏的即兴变奏曲大为着迷。"7月份，莫扎特奉命写作一部歌剧《后宫诱逃》（The Abction from the Seraglio）。歌剧叙述了一位美丽的西班牙女子被土耳其司令官囚禁在后宫，最后为其爱人所救的故事。莫扎特用德语脚本写这部歌剧，这在当时是一大创举，因为在这以前所有歌剧脚本一直都用意大利语。在《后宫诱逃》一剧中，莫扎特首创歌剧第一个真正的"角色"。在这以前的歌剧角色一直是歌手炫耀声音的媒介，不必演得真实。但在《后宫诱逃》一剧中，莫扎特把一个名为奥斯敏（Osmin）的土耳其仆人这个角色塑造得非常生动。莫扎特身处维也纳这个音乐之都，接受着听众的喝彩和崇拜，对未来有着无限的憧憬。《费加罗婚礼》与《唐.乔瓦尼》婚后，莫扎特进入一个成就辉煌的时期。他并不在意没能在宫中拥有一个安稳的职位，他悠游自在地做一个自由的作曲家。虽然意大利人试图在第一幕以嘘声和倒彩来破坏他的歌剧《后宫诱逃》的首演，但这对他的生活仍旧毫无影响--他有足够的学生，可以以教学为生，他可以利用教完课的下午和晚上作曲。1784年春天，莫扎特病倒了，而且情况相当严重。据最近研究莫扎特死因的权威报告指出，莫扎特是受到一种链球菌的感染。这场大病使莫扎特的肾受到严重而永久的伤害，并成为他七年后致死的病因之一。1785年的春夏期间，莫扎特准备创作一出新的歌剧《费加罗婚礼》。该剧取材于博马舍（beaumarchais）的创作，歌词由罗伦佐.达.庞特（Lorenzo da Ponte）创作--一个光芒四射、活力充沛的意大利诗人，在维也纳撰写歌剧歌词多年，而皇帝刚给了他一个官方剧场诗人的职位。他可以说是维也纳最好的歌词作者，一位朝气蓬勃、极为优秀的作家。对莫扎特来说，庞特是位极佳的合作伙伴。莫扎特最伟大的三部歌剧《费加罗婚礼》、《唐.乔瓦尼》（Don Giovanni）、《女人心》(Cosi fan tutte)，皆由庞特作词。许多人都在想，要是当时这两个人没有如此幸运地相识及合作，歌剧史不知会有什么样的改变。《费加罗婚礼》叙述一位名叫费加罗的穷作家，为了糊口从事理发事业，是一位西班牙贵族的理发师兼侍从。剧中费加罗最重要的一段话是："伯爵大人，因为您是位贵族，所以就认为自己是个天才？……权贵、财富、阶级、影响力，这种种使一个人引以为傲！这么多的好处，您到底是怎么挣来的呢？您除了出生时要费了点劲找对人家，什么也没做。撇开这点，您不过是个平庸之人。然而，迷失在凡人群中的我，为了糊口所耗费的精力和脑力，恐怕要比过去数百年来治理整个西班牙的心力要多的多！"这几乎就是莫扎特本人的声明。1786年4月28日，《费加罗婚礼》准备首演。莫扎特相当的紧张，因为仇敌萨利里领导的一些意大利籍宫廷音乐家，决心要使这部歌剧惨败。后来首演推迟于5月1日举行，虽然受到那些意大利人恶毒的阻挠，演出仍然大获成功。5月至12月期间，《费加罗婚礼》重复演出了九次。事实上，第一个真正肯定莫扎特天份、并给予合理待遇的城市不是维也纳，而是波西米亚的布拉格。自从1783年布拉格民众听了《后宫诱逃》后，他们的耳朵就再也听不进其他作曲家的曲子了。当《费加罗婚礼》于1786年12月在布拉格演出时，引起空前的轰动。莫扎特到达布拉格后，接受了布拉格人民无限敬重、爱戴及如雷的掌声。布拉格人民给了他无比的信心和另一项任务：创作另一部歌剧《唐.乔瓦尼》。10月29日，莫扎特偕康斯坦采来到布拉格参加《唐.乔瓦尼》的首演。整个城市再度为莫扎特的音乐疯狂、沸腾。关于这部歌剧的小趣闻是：在首演的前一天晚上，莫扎特还没有完成歌剧的序曲。但他毫不在意地出席了一场盛大的晚会，深夜才尽兴而返。第二天清晨七时，他竟然完成了序曲。因此难怪世人说，莫扎特的音乐，早在脑海里完成了，剩下的工作，不过是将记忆里的东西抄录下来罢了。莫扎特的父亲没有和儿子一起享受成功。1787年5月28日，他在萨尔茨堡寂寞地去世，而莫扎特连父亲的葬礼也没能参加，因为当时他生重病，根本没有办法赶回萨尔茨堡。1787年底，名满天下的莫扎特终于被指派为皇家宫廷作曲家。虽然薪水微薄，但至少是个保障。莫扎特最终以三十一岁之龄，达成了父亲对他的殷切期望，尽管他的父亲已无缘目睹。在1786年初，莫扎特还收了一位引人注目的门生：约翰.内波穆克.胡梅尔（Johann Nepomnk Hummel），一位八岁的神童。后来，胡梅尔成为著名的作曲家、钢琴家和音乐教授，他把功劳都归功于他那善良而热情的启蒙老师。另外在1787年春天，一个十七岁大、短小精悍、皮肤黝黑的小男孩造访了莫扎特。他就是路德维西.凡.贝多芬（Ludwig van Beethoven）。莫扎特清楚地知道这个男孩的特殊才华，但实在没有时间来指导他。两个星期后，贝多芬因母亲病逝而匆匆返家，两人从此再未谋面。1788年春天，《唐.乔瓦尼》在维也纳首演。但维也纳一点也不喜欢这部歌剧。对于各方面的批评，莫扎特仅平静地说："给他们一些时间咀嚼吧！"莫扎特的音乐、爱好者坚持在维也纳重复上演《唐.乔瓦尼》，因为它还不算成功。但慢慢地，也很自然地，维也纳人每多听一次，就会多一份喜爱。最后，他们终于承认，这是所有曾经在舞台上演出的歌剧中最美丽、最动人的一部。贫穷与死亡新的宫廷职位对莫扎特目前的经济状况没有多大的改善。1788碾月莫扎特带着妻儿搬到维也纳近郊。十天后，六个月大的女儿特莉莎就夭折了。尽管莫扎特非常哀伤，但在接下来的一个月内，他仍然以最成熟丰富的灵感构思写下了他最后的三部交响曲：《降E大调第三十九号交响曲》、《g小调第四十号交响曲》以及被誉为"朱庇特"的《C大调第四十一号交响曲》。这三首交响曲浑然天成的作曲技巧，恐怕是其颠峰之作。人们实在难以想象他在作这些曲子时所承受的苦难和悲惨的命运。他对音乐创作的爱好，总能令他忘记外在世界的不愉快。1789年春天，莫扎特去莱比锡和柏林两地公演。虽然演出非常的成功，但他一分钱也没赚到。不幸的是，卧病在床的康斯坦采产下的一名女婴又夭折了（莫扎特夫妇到目前为止已经失去四个婴儿）。莫扎特不得不向他忠实的朋友、共济会会员米歇尔.普赫伯格（Michael Puchberg）借钱，以便送康斯坦采去巴登（Baden）休养，送儿子卡尔到寄宿学校去。整个夏天，莫扎特就一个人留在维也纳工作。他全身心地投入了一部新歌剧的写作，试图籍此忘记所有烦恼。这部歌剧名叫《女人心》，同样由庞达作词。该剧在1790年1月底首演，立即大获成功。当时自然仍有莫扎特的宿敌萨利里私下策动阴谋，到处散播流言蜚语，希望皇帝能禁演莫扎特的歌剧。奥地利皇帝约瑟夫二世在1790年2月驾崩，维也纳宫廷内部发生巨变，所有宫廷职位的任期自然中止。莫扎特只好像其他宫廷乐师一样，等待新皇帝利奥波德重新任命。莫扎特等了一整年，结果毫无消息，他只好再向他那位患难之交普赫伯格借贷。他唯一的收入来源是学生的学费，而所有的收入都用于支付康斯坦采的医药费。1790年夏季是莫扎特一生中最悲惨沮丧的时期。他的健康状况欠佳，头痛、伤风、睡不着觉。远在巴登的康斯坦采又怀孕了，没有固定的收入，钱根本不够用。在这种情况下，他还能作曲，真是奇迹。当时莫扎特正在创作歌剧《魔笛》，该剧是一出共济会式的娱乐剧。剧中描述一支魔笛带领着主人翁塔密诺（Tamino），历经艰险而最后得到某种启发，并在此过程中赢得女子帕米那（Pamina）的爱。莫扎特争分夺秒地写这部歌剧，为了不受打扰，他在一间位于剧院附近、特地为他盖的小屋子作曲。一天当身患疾病、情绪不佳的莫扎特独自写作时，一个身穿黑衣、高瘦、憔悴的男人造访莫扎特。他留下一封匿名信和钱，要莫扎特写一部《安魂曲》（Requiem）。莫扎特这一惊非同小可，他误以为那个男人是死神派来的，自己的死期将至，所以才要他写《安魂曲》。他并不知这穿黑衣的陌生男人是受某位贵族之托，想要将莫扎特的作品买来据为己有。《魔笛》的首演定在9月30日，莫扎特在9月29日才将最后一个音符写完。他生病了，要靠药物度日。贫困的生活和疾病，使他失去了往日的纯真和信心。但歌剧《魔笛》首演的成功使他略为宽心。他的夙敌萨利里，现在也成了他的朋友，对他的新歌剧很热衷。当莫扎特的歌剧演出时，若进行到萨利里特别钟爱的部分，他还会在观众席上大?quot;好极了！"然而，莫扎特的健康状况已经到了关键性的阶段。康斯坦采11月初回到维也纳时，发现莫扎特似乎已经病入膏肓：他的肾脏自去年以来就逐渐恶化，日渐衰竭。因此他经常情绪紧张、忧郁，而且常常晕倒。11月20日他又发高烧，持续呕吐，身体因为紫斑和极度的肿胀而不成人形，内出血加速肾脏恶化，从而加速了他的死亡。但是不管病得多重，莫扎特还是喜欢看到自己的家人和朋友，而他们也经常来看他，甚至在12月4日时，他还曾再度拿起《安魂曲》的乐谱，和朋友一起唱了其中的几段。他早已清楚地告诉他的门生苏斯迈（Sussmayr）如何完成整部《安魂曲》，他很明白自己是不可能完成了。当天，他的身体状况愈来愈虚弱。1791年12月5日零点55分，一代音乐奇才沃尔夫冈。阿马迪乌斯。莫扎特与世长辞。他最后的一口气，是试着发出《安魂曲》的鼓声--直到最后他仍在挂念自己的音乐创作。莫扎特的葬礼简单而寒伧。康斯坦采很穷，而当时维也纳的习俗也不时兴铺张。许多人听说莫扎特去世，都跑到他们家门外哭泣。不过真正举行葬礼时，却只有一些亲友参加，萨利里也在其中（康斯坦采并不在场，当时的女人是不能参加葬礼的。但她确实真挚而深情地为丈夫的死哀悼。她才二十八岁，就失去了"让我和整个欧洲都永远无法忘怀的莫扎特"）。葬礼当天因为下雨，并没有亲人和朋友随棺木至墓园入殓。莫扎特被草草葬在一个贫民墓园，没有人在场观礼，也没有人在他的墓碑上放十字架，以至于几天后康斯坦采在众多的坟茔中，已经找不到她丈夫的葬身之地。直到现在也没有人知道莫扎特葬身何处。他的一生直至离开人间都被忽视，但他的音乐却永远在人世间流传。正如海顿所说："后代子孙在下个世纪将看不到这样的天才。"
对莫扎特的评价《牛津音乐大词典》如是说：莫扎特的才智宏大通博至于令今人不可思议的地步。若以三言两语把他的成就加以归纳，难免流于庸俗。他把童年时代在欧洲宫廷中学到的点滴音乐化为金玉宝藏。他对乐曲的形式感和对称感似乎是与生俱有的，而且他将此天赋与他那半来自学习、半来自直觉的万无一失的技艺紧密结合在一起。他在歌剧中不仅表现出迄今仍无人可及的戏剧感，而且还透过与当时几位最伟大声乐家的接触而扩展了歌唱艺术的天地。由于具有极强的敏锐
E. 关于黄河的古今诗词 歌曲 民谣
黄河】 唐五代-罗隐
莫把阿胶向此倾，此中天意固难明。
解通银汉应须曲，才出昆仑便不清。
高祖誓功衣带小，仙人占斗客槎轻。
三千年后知谁在？何必劳君报太平！
将进酒】 李白
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
浪淘沙】唐五代-刘禹锡
九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯
登单于台】唐五代-张蠙
白日地中出，黄河天外来
水调歌头】金-元好问
黄河九天上，人鬼瞰重关。
长风怒卷高浪，飞洒日光寒。
峻似吕梁千仞，壮似钱塘八月，直下洗尘寰。
万象入横溃，依旧一峰闲。
【读史二十首】近代-王国维
两条云岭摩天出,九曲黄河绕地回。
自是当年游牧地,有人曾号伏羲来。
不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回 李白《将进酒》
“黄河落尽走东海，万里写入襟怀间。” 李白《赠裴十四》
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 王之涣《凉州词》
大漠孤烟直，长河落日圆。 王维《使至塞上》
白日依山尽,黄河入海流 王之涣《登鹳雀楼》
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山 李白《行路难》
九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯 刘禹锡·唐《浪淘沙》
凉州词
唐·王之涣
黄河远上白云间，
一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，
春风不度玉门关。
登鹳雀楼
唐·王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
使至塞上
唐·王维
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢侯骑，都护在燕然。
将进酒
唐·李白
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月！
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯！
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停！
与君歌一曲，请君为我侧耳听！
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒！
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名！
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱？径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，
黄河夜泊
〔明〕李流芳
明月黄河夜,寒沙似战场。
奔流聒地响,平野到天荒。
吴会书难达,燕台路正长。
男儿久为客,不辨是他乡。
渡黄河
〔明〕谢榛
路出大梁城,关河开晓晴。
日翻龙窟动,风扫雁沙平。
倚剑嗟身事,张帆快旅情。
茫茫不知处,空外棹歌声。
过黄河
〔明〕李东阳
清口驿前初放船,
长淮东下水如弦。
劲催双橹渡河急,
一夜狂风到海边。
浪淘沙
九曲黄河万里沙，
浪淘风簸自天涯。
如今直上银河去，
同到牵牛织女家。
黄河落天走东海，万里写入胸怀间。（赠《裴十四》）
王之涣曰：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。（凉州词）白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。（登鹳雀楼）
王维诗曰：大漠孤烟直，长河落日圆。（使至塞上）
“艄公号子声声雷，船工拉纤步步沉。运载好布千万匹，船工破衣不遮身。运载粮食千万担，船工只能把糠馍啃。军阀老板发大财，黄河船工辈辈穷。”
“一条飞龙出昆仑，摇头摆尾过三门。吼声震裂邙山头，惊涛骇浪把船行。”
“三气周瑜在江东，诸葛亮将台祭东风。祭起东风连三阵，火烧曹营百万兵。”
岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。（唐 柳中庸《征人怨》）
黄河走东溟，白日落西海。（唐 李白《古风》）
阳台隔楚水，春草生黄河。（唐 李白《寄远》）
黄河北岸海西军，椎鼓鸣钟天下闻。（唐 杜甫《黄河》）
派出昆仑五色流，一支黄浊贯中州。
F. 少数民族乐曲
生：韩
专业制琴师舞蹈的优雅和多年近20年的小提琴，舞蹈和稳健原则的经验，擅长雕塑，积累了丰富的小提琴，钢琴调音技术，使得他的舞蹈做工精细，醇厚的声音，有实际的草原风格，适合各种执行场所。他的舞蹈以远销国内外，深得用户的青睐。他收集了各种舞蹈和教材多年，打的方法，舞蹈和提供给用户或初学者的舞蹈给大家乐谱学习舞蹈提供了便利的条件。
蒙古族民间音乐文化，舞蹈和复杂，令人眼花缭乱的花园。当你接触到深情委婉的舞蹈，自然的音色和草地接触会被打她的纯粹的风格吸引了洞察蒙古民族勤劳，朴实的性格。
舞蹈，蒙古人称之为“莫琳胡儿”，是代表蒙古族乐器。舞蹈也有精细结构，便于携带的特点：马头树挺立在顶部，连接到细长的梯形共鸣箱的钢琴酒吧，马头的左右两个离散钉，紧拉着两首钢琴琴弦，和钢琴以及一个单独的机构低头。正面看起来像一个马琴体变形胸围。舞蹈听起来简单，有力，非常接近人类的声音。潜在用途坐一边玩，共鸣箱两腿之间。早期的舞蹈和民俗中起着主要的史诗说唱伴奏，民间舞蹈和歌曲是一个人的声音可以弹钢琴在一起，特别是与蒙古“乌尔图道”（即长民歌）结合更草原文化的魅力。随着社会的发展，为舞蹈艺术的殿堂。
苗撸盛是主要乐器，用竹子和大小制成。芦笙是一种古老的簧管乐器，
大约两千多年的历史，在少数民族南部流行，其中苗族侗族高度。虽然葫芦笙芦笙和演变
来了，但一直没有类似的形状和盛，它由笙斗，笙管，簧片和共鸣管组成。盛水桶与杉木或桐木
空瓢作出后，身体长，喉舌薄结束，中间的管子打开孔在整个安装。传统的芦笙，笙管
只能有6家，与白色枯萎由两排垂直共鸣箱的附近盛航管插在每个桶不同的长度，开了一个记者音孔在管的上端是开有音孔，镶嵌着插入的管子盛黄铜芦苇共鸣箱。玩的时候，从吹口，振动片，通过手指孔和发音的空气，声音清晰细腻，两个弹簧，两个声音管材，管件在某种程度上，它是接近西方的乐音。芦笙和盛，盛显著差异葫芦是在管盛的上端音孔，套有共鸣管或竹谐振器，或折叠成一个三角形，发挥了良好的共鸣效果，使体积膨胀诛灭小号表，音质清晰响亮，悦耳的声音。
葫芦丝，巴乌云南少数民族乐器葫芦丝----比较长的历史，它的起源可以追溯到秦
时代，它是由葫芦笙演进改编从。在结构上仍然是古老的乐器，长笛和管的数量是相同的三个管笛子，两名副管不开与古笛音孔是完全一样的遗迹，但五度的连续区间，古笛的“秩序和所有的声音”栩栩如生。但其高管们开设七音孔和子孙后代小笛非常相似，但也显示了其在历史上的飞跃。 ----葫芦箫常用于玩民俗等民间曲调，演奏流畅的旋律歌或舞的曲调一般都比较漫长的色调，丰富的和声，音乐圆润和谐，更能表达玩家的想法和感情。其中六个葫芦箫，你可以玩单，双，单连续色调和旋律加二加持续音旋律和音调。在保持原有的声音和独特的音乐风格，但同时也增加了音量，扩展范围，声音表现力丰富的色彩。
从使用的小商贩古代弦乐器三味鼓，元元代时，一个主要的音乐伴奏。班卓琴结构相对简单，可分为
车头，钢琴酒吧和钢琴鼓三部分，由琴头，弦轴，山口，钢琴酒吧，架鼓，电影，钢琴和马组成的若干字符串安装交换转移山口。车头大多是铲形，是三弦的装饰部分一般嵌入式
骨雕刻出的花朵或纹饰，中间出弦槽，槽侧开了挂孔，三钉放在床头的两侧。钢琴酒吧半圆柱状体，表面光滑是三弦的指板，上牙床有山口，底部呈方形钢琴鼓插入，三弦
最显著的特点是没有字符的钢琴酒吧。秦叫鼓桶或鼓头，是三弦的共鸣箱，椭圆形框鼓，两名蒙古蟒（谁也蒙木板，日本和蒙古猫皮，叫三味）。这座桥到中央蟒蛇。使用弦乐器弦，从高音
字符串是舷外，琴弦和琴弦，舷外一个子字符串，二弦，与老的字符串的字符串的字符串。琴弦的一端被连接到下面的金刚石钢琴木制壳鼓，带子的另一端分别卷绕在三个轴。近年来三弦开始使用尼龙钢丝弦。
哈萨克冬不拉演奏乐器，主要是冬不拉，谢乐尔铁，Sazi，特殊路段，如根和派克李。
冬不拉是最流行的传统的哈萨克民族乐器。冬不拉各类品种的，一大块松木或桦木作出，雕刻精细，马赛克现象。形式冬不拉，一位发言者是一个三角形，一个名为阿巴衣现代哈萨克诗人，叫“阿巴衣冬不拉”一个椭圆形的扬声器是在一个名为哈萨克一个Kenjiang布尔，被称为“江布尔冬不拉”这两种冬不拉不同的外观，声音也不同。还应哈萨克族历史，地理，部落，文化，心理，生活习俗的差异，也有各种民间冬不拉的其他形状的，据不完全统计，大约有其品种十几个。
没有芦苇管乐器哨“吐善”也被称为“正常或者”，
德宏受欢迎。它是关于四十五厘米长的薄竹筒
中间的一个类型吹制成开孔，也/>两个或三个部分用竹子做成插座有用<br。
打左拇指左喷嘴，后右手掌心
喷嘴时，双手做各种无聊，把混搭吹
强度的变化可以发挥出超过两个八度 BR />音。它可用于独奏或民间团体舞蹈伴奏。 歌曲。”景颇族使
大多使用。
很多人吃蜗牛，蜗牛津津乐道了很多。但你在听与蜗牛壳制成的歌曲蜗牛哨子吹的声音醇厚，浓郁，甜美的它的节奏？
蜗牛长笛，原本靖西壮族民间玩具，在国家博物馆在靖西县展出了很多年，而采矿庄拟声蜗牛楞是在两年前。 2002年10月，靖西壮族博物馆和机构按照当地有关民间艺人壮族民间的声誉和当地的历史记录，通过从多个测试规格，多品种的摸索艰巨的时期，尝试了大量完善的规划和改进，终于试制出韵律优美，音色丰富蜗牛长笛。
庄拟声田螺笛，和其他地方靖西悠久的历史，但多年来并没有引起注意。法律田螺哨子系统是非常简单的。只需选择大蜗牛，切断音孔的尾巴尖，取出肉，从口2厘米左右，打开了一个大洞笛贴笛膜？可以。当吹笛口口粘，模拟音频被吹了笛膜？冲击唱歌，声音变成嘟来自音孔，两个声如低音，但也有喉咙的声音。田螺笛能起到民歌曲调和强烈的戏剧，吴麟等曲调，和马骨胡庄，胡葫芦，葫芦钢琴演奏听起来更好。
蜗牛笛？实际上是一种芬芳散发着泥土地道的民俗文化。 2001年7月，韩国民俗文化之旅到靖西，还专门为长笛和葫芦蜗牛胡锦涛等民俗文化的发掘和交流。 2002年11月，邵华将军毛泽东的女儿前往靖西，拍下蜗牛笛照片，在媒体上公布的北京，已经引起了广泛关注。
通过蜗牛笛醇厚冠冕堂皇的节奏，我们来到深深地体会深刻而丰富的文化遗产壮族民俗文化。
斯布斯量哈萨克古老的吹奏乐器，它的前身是生长在草原上，“丛文依草”（类似芦苇）制成，而现在多的松树支持。不量空簧管开三孔，四孔，五孔细管束，有的把肠道保护记录器。喉舌是打口，舌堵喷头多数，留下一个小开口气孔时设置。在仪器的发音，它也具有连续的低音喉咙发出，从而形成两部分。大多数的五声音阶，节奏和更多的自由，高音由呼吸控制组成的音乐，可以播放泛音。它的体积小，音色圆润。因为没有固定的标准仪器的范围内，通常为f1-B2。一些牧民在一个安静的草地上玩的时候，鹿往往会吸引远远听斯布斯量的间隙，当他们发现没有他的伙伴叫自己，只能慢慢离开。哈萨克族“额尔齐斯河”描述额尔齐斯河的自然风光，是不量独奏的代表。
尺八尺八是我们古老的吹奏乐器的历史，从垂直的笛子，竹，一只脚八英寸长，是相当普遍的隋唐时期，宋代以来使用渐少。 >>
尺八在隋唐东传至日本。
1300多年前，日本的尺八东传。
隋唐时期，日本曾多次宣称，“隋使”和“唐朝”来到中国，许多中国乐器，流传东瀛。
据国际文化交流协会，浙江省副研究馆员孙诚实的研究，从我们的杭州，日本尺八。南宋时期，日本僧人觉心护国仁王寺在中国杭州学习，同门中的参与奠定张博学玩“尺八”的技能，返回回尺八及尺八曲“虚铃”和“虚空“等等。后来，心脏感到泛化成立的情况下，传授“尺八”的技能，所以他教尺八称为“泛化尺八”。并且还保存着艺术学校的校园浙江省护国仁王寺址是日本“尺八”的发源地。
首次引入日本只对宫婷雅尺八音乐，被称为“古代尺八”经常被用来作为达官贵人的玩物，所以也叫“雅乐尺八”。据传说，圣德太子最喜欢的日本尺八，他用那个时候中国尺八，现在还珍藏法隆寺奈良。
东大寺在院子里奈良的积极立场，现在拥有唐代的八个尺八的传输。其中一个刻雕尺八43.7厘米长，管上开五孔在管身前身后一个洞。按每轮音孔图形的边缘。生产很漂亮，全身雕刻图案和夫人喜欢。镌刻在第一洞和两个女人，一个弯腰和摘花，一为张黎以后袖子。有一个女人背后一个站在旁边的孔控股风扇，另一个女人坐在琵琶。其余均饰有花鸟图案。还有玉尺八，牙尺八，尺八和桦树石刻带8等。民族乐器苏州工厂已经刻雕尺八的副本。
1871年后，“尺八的海角七号”传民间。日本现在使用的尺八是从“海角七号尺八”演变而来，长度不限，一般多为3，5孔（前4后1），无膜孔。这是一个重大的日本民间吹奏乐器，无论演奏古典音乐，也可以播放现代音乐，经常与筝和三味线合奏，甚至与西方管弦乐队，电子琴等合作。
另外，该国通过了日本以及“切尺八”。
20 1970美国海山（海山）会蔓延到美国从日本尺八。
关于洞洞笛笛是侗族特有的民间乐器，形状和萧类似簧吹口装，垂直打击，优雅和悠扬的音调，丰富的野生风味，用来唱独奏或伴奏。在侗族地区广泛流行。
董笛：“弗朗西斯·亚当斯”侗族特有的民间乐器，侗语称“转介各自的”或类似的形状和肖，配备了簧吹口，竖吹悠扬动听优雅的，抒情的旋律可以表达的意境，同时也起到了温暖喜庆的旋律。丰富的野生风味，用来唱独奏或伴奏。贵州，广西和受欢迎的住宅区，在东，黎平贵州省榕江，从江最普遍的交界处。
原始社会迅，形状多样。余姚县河姆渡浙江陶埙，呈椭圆形，只有吹孔，无音孔，大约七年前。陕西西安半坡村仰韶文化遗址陶哨，其形状略有橄榄，只有一个吹孔，面团是用细泥，是原来的形式迅之一，距今约六年。万荣县，山西省村庄内发现三精陶埙，陶埙的一个有两个音孔（“中国音乐史图鉴”Ⅰ-22至Ⅰ-26）。山东潍坊姚官方，山西古城关东，垣曲县村，在太原义井村的郊区，河南郑州大河村，安徽汪洋庙遗址，江苏沛县大墩子新石器时代的陶埙遗址被发现，属于不同的原始文化区域。
制作陶埙的土壤应该使用纯净，无杂质的粘土砾石，非正式的颜色，红色，黄色或黑色的泥土即可。粘土加水，反复揉搓扭组合皮革，以及软硬适中的泥捏坯，成型，钻孔，研磨和煅烧。曹正中国音乐学院教授从20世纪30年代生产的仿古陶埙，积累了丰富的经验。自1979年以来，音乐教授陈钟陶埙改善了天津音乐学院发展成鲍鱼。
中央民族乐团杜次文，1984第二十三届代表团到美国参加奥运艺术节，后来在西班牙，西德等国的“楚歌”迅独奏表演“唐乐”，“风”等。赵亮姗“铃舞”，并打出了“八音锣鼓”，赢得了一致好评。鲍鱼宜兴陶埙得到了越来越广泛的应用
插塞笛笛，苗族中带呼吸鸣乐器。苗族表示，展览一角，这意味着有软木堵竹子。汉叫塞笛。流行于贵州兴义，安龙，广西壮族自治区隆林，西林，那坡，云南广南，富宁，贵州，广西和云南两省接壤的苗族地区。
竹筒体，利用当地种植的竹子咬苗族称为胸部的生产，这种细长的竹直径较小，是由木材塞笛。管长度一般为42厘米，没有中间部分结束透明。喷嘴外径的上端2.1厘米，约1.5厘米，约1.3厘米的喷嘴内径的下端的1.7厘米外径的内径。生产，上口塞在2.6厘米长，1.5厘米，直径，分裂软木塞的一面。缪斯多杉木或泡桐木制作，软木质地应与竹纹理方向一致。软木侧（圆周的1/4圆弧），以沿晶分离，然后返回塞入管子，部分分裂竹子内壁形成半月形的进气通道。从3.7厘米口管的上端是上气道壁，一个矩形开口哨子发音孔，孔长的背面1.1厘米，宽0.6厘米的洞修理削成向内倾斜的孔的底部，作为子阀。在管体的下端部的前面由六个圆形音孔，以5.8厘米开口在第六孔的1/2到第一内孔发音的第一喷嘴孔的下端开口，所述第一孔开根据音孔间距等于所述第二，第三，第四和第五孔，每间锡。
当播放，垂直管身位，右手无名指，中指，食指第一，二，三洞，左手无名指，中指，食指第四，第五和锡。吹嘴管首先，从空气进入气道，刺激的声音打孔器，阀块的被倾斜插入管，使管振动的空气柱，通过按下光圈来改变空气柱的高度的长度有部分发出另一种音色。吹与平板和超吹的方法，范围B-F3。平吹的声音柔和，优雅，超兴奋的声音干净，明亮。几个声音比C3井喷更难。常用的滑音，打音，如音乐技巧。独奏，播放的歌曲来自民间音调，但没有固定的曲调，只是调远近转运点。音是远的距离情人和吹，因为较高的语气，语调清晰，锐利和悠扬;调是近在身旁的情人和吹，从低音，音色柔和而委婉。有五个手指的近六调调是指调两种，前者是固定的，举行第三洞，手指开合的发音额外的音孔，范围广，后者是指两个有六个，范围只有12度。每个笛音乐第一个插件中包含的字的内容有一定的意义，有意境独特而完美的表达。
插苗族笛的青年男女社交和爱情生活常用仪器的年轻人用在多玩的。因为运气的方式，使用不同的指法和演奏的音乐，每一个年轻人都扮演独特的。即使在深夜，在两个遥远，女孩的情况还远远没有在三个模糊音爱好者学习，听到他的叹息在孤独，或者怪自己没有赴约，或拨打自己去满足。在恋爱的时候两个恋人依偎在一起，低回音在最近的研究中婉转的三个，更是因为他们的奉献，爱似海深。每一个朔望月至第八，苗族跳隆重坡段，长笛演奏塞年轻小伙子们的表现已经成为一个很好的时间才能和技能，一个兴高采烈，肚子mp出来一个又一个，它是与对方无论男生竞争，也给女孩传情，许多幸福的婚姻是从这里开始。 ？
[笛子]苗族呼吸的小插件鸣乐器。流行于贵州兴义，安龙，广西壮族自治区隆林，西林，那坡，云南，广南，富宁等地。
竹筒体，相同的外观和塞笛，管长度为24厘米，1.6 cm的上口外径，内径1.1厘米，下口外径1.4厘米，0.9厘米内直径。在气道导管本体的背面的底部，在3.1厘米的喷嘴，矩形开口哨子发音孔内置软木塞上喷嘴。有六个开放前筒体按音孔，在第一球口3.3厘米。 1/2孔打开第六洞发音的第一个孔之间的第一孔打开第六洞的第二至第五孔等距。
当播放，垂直打击，右键单击三个孔，由左三个洞。采用平或超吹的打击范围g？ 1-G？ 3。平吹声音清脆，带口哨，吹超级音色更加突出。青年男女社交和对生活的热爱，以及男人更公平的竞争。
[笛子]苗族呼吸大插头鸣乐器。流行于贵州，广西和云南两省相邻大片。 ？
竹管体，相同的外观和塞笛，管长68厘米，上口外径3.6厘米，直径3厘米，3.1厘米，直径2.5厘米口外径下。在气道导管体从上部5厘米背面的底部内置软木塞上喷嘴，具有矩形开口哨子发音孔。六个管的正面音孔打开本体，一第一端口10厘米音调。 1/2孔打开第六孔发音所述第一孔之间的第一孔到第六孔，等距离开的第二至第五个孔。
当播放，垂直打击，右键单击三个孔，由左三个洞。采用平或超吹的打击范围g-D？ 3。平吹听起来深沉，丰富，超吹音色甜美，圆润，表情丰富，擅长演奏抒情优美的曲调。对于青年男女社交和爱情生活多由男性扮演。
精彩的同伴姐妹民族笛，又名小唢呐，咪咪。苗族：“占领一个消息”，“配电”，布依语：“布勒歪实践”，这是花溪苗族，布依族同胞的主要手段是通过当青年男女谁爱的作品的最重要的工具的浪漫。
姐姐长笛旋律非常丰富，非常优美动听，可分为三类：第一，唢呐民歌小调发展而来的，这一类是比较宽的，这些地理分布;第三个是妹妹长笛原调。其中最有代表性的三个第一，三个姐妹的长笛她的父母和姐妹在重逢的喜悦之旋律的第一个完整的性能。
名姐笛的起源，在大多数许多动人的传说的民俗。很久很久以前，在一个贫困的家庭聚居的山区，这对夫妻已经五十多岁了，仍然没有人左右一个，但生下七个聪明，如花似玉的姑娘，邻居们称为“妖精”。虽然可怜他们家的，但是七个孝顺的女儿和节俭使九天有滋有味。七姐妹不仅学会了纺纱织布，做家务。七姐妹，有付费的好嗓子，歌声甜美的声音，这么年轻的小伙子谁感到惊讶。有一年春天，七姐妹楼上浆纺线，他们用黄金从山上砍竹子浆好的纱穿在竹竿上晾干，竹汁饮料和纸浆生产线散发着一股股的香气吸引了山上的野生蜜蜂，野蜂到根竹子通孔此起彼伏，和解决他们在竹天钻，七姐妹都在忙着绣花，微风轻轻地吹着，而从地面添加到悦耳的音乐声波，他们认为这是后生的村外静静地楼上跑去他们的求爱吹笛子管，直到他们看楼上，楼上空，周到的妻妹仔细一看，才发现蜜蜂洞的音乐是竹风吹和传出。这一发现使得精明的齐美的灵感，她说：“亲爱的姐妹们，我们为什么不砍一些最好的一山又一金竹乐器做同样到每个打击，所以我们就不能消除孤独感，增加我们的幸福了吗？“。奇美建议得到六姐妹，谁每枚竹，按自己的想法做七件乐器，一看，七姐妹做完全一样的乐器，吹的声音是相同的，他们都非常单调。后来，还是妻妹有心计，她说; “我们是七姐妹，为什么在竹竿上钻七孔，代表我们每个人的每一个孔，这么大的声音，更多的孔，喜欢听。”她做了一个七孔笛，一次可发送大量的声音，声音很大，这是姐姐的建议：“为了反映我们七姐妹的团结和智慧，选择了两个代表我们七姐妹中最好的联系在了一起，这意味着我们的姐妹永不分离。“
乐器好了，叫什么名字成为一个问题的讨论，那这么一说，那说这样的话，有时意见无法统一，后来他们带来了寨青年男子谁帮助命名，有些人说这种仪器发出的仙女，仙女笛应取的名字，有人说不是很好童话笛，叫拿美丽的长笛的建议。然后他的父亲出生在大家的身边，说：“我认为最好的拿笛子称为姐妹，因为它像笛子，和七姐妹是你的眼光和一起做，这个名字，更令人难忘。”从人们将这种仪器称为大姐长笛。本仪器已成为苗族，布依族同胞分享了最具代表性的文书。有人说，这三个主要的旋律或七姐妹在一起来创建它。
要真正追溯姊妹箫史和民族，它应该是在汉代（约公元前1988年 - 公元前37年），在北方民族强。因为从羌族的民族乐器，所以它被称为竹笛。在唐代，著名诗人，曾写过音频“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”的绝句。羌笛首诗指的是今天的手民间长笛的姐姐。如今，流传于四川竹笛西北无论其形状，体积，旋律和演奏方法是完全一样的，贵州妹子长笛，这是我们说的羌族，四川，贵州中西部的布依族，苗族有它的起源的关系？
姐姐那笛苗，在一个大家庭中国民族乐器的布依族仪器是可敬的，在古老的乐器类别将分为古老的乐器在中国的8个类别中的第四类（竹子）;在现代倍，全国的音乐家将划分它在三类第一类（带类）中国民族乐器，在今天的民族乐器分类，民间音乐研究专家将其分为四大传统中国乐器类别的第三类（气体明类）。无论是音乐家谁把它放到那种妹妹笛的确是中国民族乐器和民族音乐中的一朵奇葩。
芒管，是最喜欢的家伙丹寨苗族乐器演奏的大多数捐助者。
芒枪管长度，大小，不同的音高。 30-70厘米长管中小芒果，大芒果枪管长150厘米，最大可达2米。其间距序列相隔八度。
民间芒筒一起根据它们的大小，说芒筒队。芒团队由15名大木桶或21，分为大，中，小和最小芒筒四组。每组三到五年，可与各种芦笙组成芦笙乐队。芒筒采用圆润强劲的连续色调加强进补，使带声音丰满。
[咽喉]
管道。为了双簧竹哨子的声音。带通常用于在两个音调G和D的四度调调男高音低音管管道的差异。有七个管子音孔，只打了八个音符，为了承七声。可以打节拍间隔，应打“滑翔”，“叠音”，“花舌”，“颤音”等。
管道并没有改变声音设备，交换很少，偶尔改行调和下属的音符。用于戏曲音乐伴奏和打击乐乐队在一些地区的管道也使用。在国家乐团，有管道与其他中低档音乐的结合，勾芡乐队的低音。
范围很窄的管道，使用范围受到限制，声音在乐队中使用要小心其他工具轻松集成。
二胡二胡是中国著名的弦乐器，它的起源可以追溯到中国唐朝在第七至公元10世纪，主要流行于中国西北地区中少数民族。在一千多年的历史，二胡一直是戏曲音乐伴奏。
二胡结构简单，薄薄的木制钢琴酒吧，约80厘米，有两个字符串钢琴酒吧，装下溱潼杯子形状的钢琴酒吧，以及一个马尾不要低头。需要时间来发挥二胡音乐家坐在钢琴左手，右手持弓。二胡范围可达三个八度的。二胡发出的音调表现力丰富，它是接近人类的语音语调，充满唱成一个乐器，因此它也被称为“中国小提琴。”由于二胡的音色听起来略带忧伤，所以善于表达深沉的情感。
1949年后，二胡的生产，改革和表演艺术已经研制成功，它可以是独唱，也可以跳舞，伴唱，以及戏曲，说唱音乐。在中国国家交响乐团，二胡是一个主乐器，西方乐团小提琴类似的作用。
由于制作二胡简单，价格低廉，但真棒学习，因而深受中国人的喜爱，是中国民间乐器的高普及率。
高胡高胡是“高音二胡”的统称，二胡的基础上改制。高胡的产生，和中国民间音乐种类的音乐是紧密相连的广东。
“广东音乐”，是在广东地区的中国，它起源于当地的剧院和民间音乐民间流行器乐表演。
G. 新疆民歌的节奏特点,最好详细点,谢谢
新疆自古就有“歌舞之乡”的誉称，维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、塔吉克、蒙古、锡伯、乌孜别克、塔塔尔、满等民族都能歌善舞。
在长期的历史发展过程中，新疆各族人民共同创造了绚丽多姿的歌舞艺术，伴随着丝绸之路的驼铃声，新疆歌舞流传到日本、缅甸、朝鲜、中亚、西亚乃至欧洲各地，蜚声中外，名扬天下。
新疆歌舞艺术历史悠久，据我国《史记》、《汉书》记载。早在公元前2世纪的汉代，于阗乐舞就已传入中原，在汉宫廷演出，深为人民喜爱。龟兹乐舞、疏勒乐舞、高昌乐舞、伊州乐舞和天山以北匈奴族的悦般乐都是见之于史册的乐舞瑰宝。唐代官制的10部乐中，就有出自新疆的《龟兹》、《疏勒》、《高昌》3部，唐玄奘西行取经途中，曾欣赏过龟兹乐舞，赞叹龟兹是“管弦伎乐，特善诸国！”古代新疆还产生了像苏祗婆、白明达、裴兴奴、何妥、尉迟青、尉迟章等一大批音乐演奏家、作典家和音乐理论家，他们曾以就职朝廷、掌管音乐、传艺演奏卓有成就而被载入史册。
新疆歌舞以动听优美的音乐，绚丽多姿的舞蹈，深刻反映了西北边陲少数民族的独特风情，而各民族的歌舞艺术则都具有本民族极鲜明的特点。维吾尔族人民素以能歌善舞著称，其被誉为音乐之母的木卡姆音乐、规模宏大、思想深邃，它集中体现了维吾尔族人民的聪明智慧和音乐创作的非凡才能。舞蹈艺术则以含蓄、优美、沉稳见长，特别是姿态优美，舒展大方的女性舞蹈，以及刚健，奔放的男性舞蹈，看后使人留连忘返。具有广泛群众基础的民间舞蹈“麦西来甫”，热情欢快，极富维吾尔民族特色。
哈萨克族是一个酷爱歌唱的民族。哈萨克谚语说：“歌和马是哈萨克的翅膀。”哈萨克族民歌悠扬，高亢，在冬不拉乐器的伴奏下，草原气氛分外浓厚。而哈萨克族舞蹈动律性极强，表演风格粗犷，骠悍，多用“动肩”，步法上采用“马步”。柯尔克孜民歌节奏明快，热情活泼，舞蹈中以“挑肩”最富特色。此外，女性舞蹈中常有吹“口弦”的动作，这在其它民族中是没有的。
各民族奇特的服饰和诱人的风情，使新疆的歌舞艺术成为祖国民族文化的宝贵财富，它不仅为新疆“歌舞之乡”增添了色彩，而且也大大丰富了祖国的民族艺术宝库。