脉冲星纯音乐

① 什么是超新星脉冲星白矮星中子星红巨星黑洞

恒星也有自己的生命史，它们从诞生、成长到衰老，最终走向死亡。它们大小不同，色彩各异，演化的历程也不尽相同。恒星与生命的联系不仅表现在它提供了光和热。实际上构成行星和生命物质的重原子就是在某些恒星生命结束时发生的爆发过程中创造出来的。
目前太阳所处的主序星阶段，通过对恒星演化及宇宙年代学模型的计算机模拟，已经历了大约45.7亿年。据研究，45.9亿年前一团氢分子云的迅速坍缩形成了一颗第三代第一星族的金牛t星，即太阳。这颗新生的恒星沿着距银河系中心约27,000光年的近乎圆形轨道运行。
太阳在其主序星阶段已经到了中年期，在这个阶段它核心内部发生的恒星核合成反应将氢聚变为氦。在太阳的核心，每秒能将超过400万吨物质转化为能量，生成中微子和太阳辐射。以这个速度，太阳至今已经将大约100个地球质量的物质转化成了能量。太阳作为主序星的时间大约持续100亿年左右。
太阳的质量不足以爆发为超新星。在50~60亿年后，太阳内的氢消耗殆尽，核心中主要是氦原子，太阳将转变成红巨星，当其核心的氢耗尽导致核心收缩及温度升高时，太阳外层将会膨胀。当其核心温度升高到
100,000,000
k时，将发生氦的聚变而产生碳，从而进入渐近巨星分支，而当太阳内的氦元素也全部转化为碳后，太阳将不再发光，成为一颗死星（black
dwarf）。
地球的最终命运还不清楚。太阳变成红巨星时，其半径可超过1天文单位，超出地球目前的轨道，是当前太阳半径的260倍。然而，届时作为渐近巨星分支恒星，太阳将会由于恒星风而失去当前质量的约30%，因而行星轨道将会外推。仅就此而言，地球也许会幸免被太阳吞噬。然而，新的研究认为地球还是会因为潮汐作用的影响而被太阳吞掉。即使地球能逃脱被太阳熔融的命运，地球上的水将被蒸发而大气层也会散逸。实际上，即使太阳还是主序星时，它也会逐步变得更亮，表面温度缓慢上升。太阳温度的上升将在9亿年后导致地球表面温度升高，造成目前我们所知的生命无法生存。其后再过10亿年，地球表面的水将完全消失。
红巨星阶段之后，由热产生的强烈脉动会抛掉太阳的外壳，形成行星状星云。失去外壳后剩下的只有极为炽热的恒星核，它将会成为白矮星，在漫长的时间中慢慢冷却和暗淡下去。这就是中低质量恒星的典型演化过程。

② 这叫什麽名儿（有连接）

我的media player显示的是Vangelis的anthem
歌手介绍：
范吉利斯(Vangelis)本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生于希腊，几乎没有受过任何音乐教育的他，
4岁便能演奏钢琴，6岁举行个人作品发表会， 可谓真正的音乐天才。范吉利斯年轻时期接受摇滚音乐洗礼，学生时期自组的乐团
「Forminx」不仅是1960年代希腊最受欢迎的音乐团体，范吉利斯更是将近代流行音乐带进希腊的第一人。而为了寻找更宽广的音乐空间，
25岁的范吉利斯前往巴黎发展，他自组的「爱神之子合唱团」(Aphrodite’s Child)红遍整个欧洲，也成功开发了前卫摇滚乐的新方向。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金
像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创
了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。

也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age
等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期
古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全
球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大
师致敬。

2001年6月28日在雅典宙斯神殿举办的21世纪第一个最伟大的音乐会，演出曲目便是范吉利斯的合唱交响曲《Mythodia》，这场由希
腊文化部长亲自宣布的音乐会，是由世界知名的两大黑人女高音洁西·诺曼、凯萨琳·芭托担纲演唱、伦敦大都会管弦乐团伴奏，
另外还有120人编制的希腊国家歌剧合唱团、以及20位打击乐名家共同演出，而范吉利斯则亲自担任电子键盘的主奏。这项最引人注目的
音乐会，不仅透过电视实况转播传送到全世界，美国太空总署(NASA)更将这部世纪巨作带上外层空间，成为2001年火星计划的代表音乐！

Vangelis的音乐人生

Vangelis，一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。
他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱，如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』
电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。

在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是
来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age，但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个
无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。Vangelis原名Evangelos Odyssey Papathanassion，1943年出生于希腊。
六十年代初，他在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。到了1968年，他移居法国，与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas
Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了JonAnd Vangelis，带出一份清新而前卫的
音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。到了1982年，Vangelis为电影ChariotsOf Fire 配乐，结果赢得了奥斯卡—
—“最佳电影歌曲”奖。如果你是通过Chariots Of Fire而认识Vangelis，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的
影片《1492》中的Conquest Of Paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest
of Paradise，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。

Vangelis于1995年在Warner Music UK旗下推出一张专辑《Voice》, 同时有一张同名单曲推出，这首主题曲《Voice》听起来就象
是《1492 Conquest of Paradise》的翻版。我最新得到大师的一张CD, 片名《OCEANIC》, Warner Music 1996年出版,整张片子的乐
曲洋溢着一种大海的神韵, 每一首的旋律都如此悠扬与神秘,你甚至可以闻到海水的气息, 感受到海风的轻拂, 那仿若天际飘来的旋律
会将一切尘世的俗念冲刷得一乾二净.

喜欢电子音乐的朋友，如果你厌倦了雅尼，可以找来Vangelis的唱片来听听，在国内市场上可以找到《南极物语》，《蛮荒剧》
，《肖像》，《声音》等。范吉利斯最早的作品是1973为弗雷德里克．罗斯夫的电影《动物启示录》所作的《美人鱼》，这是介于他在
巴黎的早期创作实践和后来在伦敦形成的风格之间的作品。

范吉利斯1974年在伦敦建立了自己的录音室：尼摩。在这里，他逐渐创立了自己独特的“范吉利斯之声”。

1975年，《天堂与地狱》发行，这是电子音乐与交响乐结合的标志，其中的第五首《很久了，还如此清晰》也是范吉利斯与歌唱家
琼·安德森的首次合作。这以后，两人以“琼和范吉利斯”的名义出版了四张唱片。

1976年的《反射率0.39》中的《脉冲星》和《阿尔法》使用电子排序法显示出范吉利斯超前的意识和技巧，当时的模拟合成器还显
得幼稚，笨拙，而范吉利斯已开始利用它进行前卫的探索了。

1978年，《螺旋》中的《致无名者》获迈迪姆国际配器奖。70年代是迷茫的一代，也是开拓的一代。VANGELIS是属于成功的开拓者。
他较早的运用了电子合成技术，同时运用了五条音轨合成的技术。现在听来似乎有些不真实的迷幻和异样的音乐，实际上已经蕴涵了现
代纯音乐的雏形，人声的运用更是添加了美妙和飘逸的韵味。

1979年，范吉利斯推出的《中国》成为其代表作之一，特别是其中的《喜马拉雅山》，原音和电声乐器结合得天衣无缝，气势挥宏，
你仿佛可以看到风将积雪吹得漫天飞舞的景象，感到袭来的阵阵寒气。

进入八十年代，范吉利斯的第一张专辑《短篇集》中的《我听见了》是他与安德森的首次全面合作，而1981年为大卫．普特南的电
影《烈火战车》所作同名电影音乐更为他赢得奥斯卡最佳音乐奖，成为最早，给人印象最为深刻的电影电子配乐。同年，在与琼．安德
森合作的《我会找到归乡路》中，范吉利斯进行了更多的探索与实验。

1983年，范吉利斯再次显露出其在电影配乐方面的天才。这次的作品就是那张着名的为日本电影《南极物语》所作同名电影音乐专
辑。这部电影描写的是一群被日本南极探险队员遗弃的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中挣扎求生的感人故事。唱片封面是一片苍茫大地，
只有银灰色的Antarctica几个大字和一幅南极地图，音乐也是一样乾净透彻，一如南极那片纯净自然的天地，博大开阔，像水晶一样透
明，而那宏大的音乐中隐隐的悲凉更是让人产生无尽的冥想。

八十年代末，范吉利斯关闭了尼摩录音室，开始周游世界，主要是在北美和欧洲。

1992年，久违的范吉利斯为电影《1492－征服天堂》所谱写的配乐再次轰动全球，成为九十年代最卖座的电影音乐之一。在这张唱
片中，范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，你甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种
乐器所描绘出的音场，“房间有多大，音场就应该有多大”，这是刘汉盛先生对这张唱片的一句评价，“这是非常杰出的电子合成器音
乐，杰出到可以完整测完‘音响二十要’”。但这张唱片在国内很难买到，最近，范吉利斯出了一张精选，共15首，全长75分钟，囊括
了他几乎所有的精彩之作。范吉利斯所作的电子音乐不同于雅尼表演性质的电子音乐，他本人过着隐居的生活，很少在媒体上曝光，
也很少在台上表演，我们甚至连他长什么样也无从知晓，但有一点可以肯定：通过他的音乐，你可以听到他想说的一切。

③ 范吉利斯的职业生涯

范吉利斯的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱，如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐，『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲，『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age，但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。
六十年代初，范吉利斯在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。范吉利斯与迪米斯·罗索斯组成“爱神之子”合唱团崭露头角，1968年希腊政局动荡时他辗转到了法国巴黎，开始为电影和电视创作配乐。他与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了JonAnd Vangelis，带出一份清新而前卫的 音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。到了1982年，Vangelis为电影ChariotsOf Fire 配乐，结果赢得了奥斯卡——“最佳电影歌曲”奖。如果你是通过Chariots Of Fire而认识Vangelis，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的影片《1492》中的Conquest Of Paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest of Paradise，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。
Vangelis于1995年在Warner Music UK旗下推出一张专辑《Voice》，同时有一张同名单曲推出，这首主题曲《Voice》听起来就象是《1492 Conquest of Paradise》的翻版。我最新得到大师的一张CD，片名《OCEANIC》，Warner Music 1996年出版，整张片子的乐曲洋溢着一种大海的神韵，每一首的旋律都如此悠扬与神秘，你甚至可以闻到海水的气息，感受到海风的轻拂，那仿若天际飘来的旋律会将一切尘世的俗念冲刷得一乾二净，喜欢电子音乐的朋友，如果你厌倦了雅尼，可以找来Vangelis的唱片来听听，在国内市场上可以找到《南极物语》，《蛮荒剧》，《肖像》，《声音》等。
范吉利斯最早的作品是1973为弗雷德里克．罗斯夫的电影《动物启示录》所作的《美人鱼》的配乐使他名噪一时，这是介于他在巴黎的早期创作实践和后来在伦敦形成的风格之间的作品。
范吉利斯1974年在伦敦建立了自己的录音室：尼摩。在这里，他逐渐创立了自己独特的“范吉利斯之声”。
1975年，《天堂与地狱》发行，这是电子音乐与交响乐结合的标志，其中的第五首《很久了，还如此清晰》也是范吉利斯与歌唱家琼·安德森的首次合作。这以后，两人以“琼和范吉利斯”的名义出版了四张唱片。
1976年的《反射率0.39》中的《脉冲星》和《阿尔法》使用电子排序法显示出范吉利斯超前的意识和技巧，当时的模拟合成器还显得幼稚，笨拙，而范吉利斯已开始利用它进行前卫的探索了。
1978年，《螺旋》中的《致无名者》获迈迪姆国际配器奖。
70年代是迷茫的一代，也是开拓的一代。VANGELIS是属于成功的开拓者。他较早的运用了电子合成技术，同时运用了五条音轨合成的技术。现在听来似乎有些不真实的迷幻和异样的音乐，实际上已经蕴涵了现代纯音乐的雏形，人声的运用更是添加了美妙和飘逸的韵味。
1979年，范吉利斯推出的《中国》成为其代表作之一，特别是其中的《喜马拉雅山》，原音和电声乐器结合得天衣无缝，气势恢宏， 你仿佛可以看到风将积雪吹得漫天飞舞的景象，感到袭来的阵阵寒气。
进入八十年代，范吉利斯的第一张专辑《短篇集》中的《我听见了》是他与安德森的首次全面合作，而1981年为大卫．普特南的电影《烈火战车》所作同名电影音乐更为他赢得奥斯卡最佳音乐奖，成为最早、给人印象最为深刻的电影电子配乐。同年，在与琼．安德森合作的《我会找到归乡路》中，范吉利斯进行了更多的探索与实验。
1983年，范吉利斯再次显露出其在电影配乐方面的天才。这次的作品就是那张著名的为日本电影《南极物语》所作同名电影音乐专辑。这部电影描写的是一群被日本南极探险队员遗弃的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中挣扎求生的感人故事。唱片封面是一片苍茫大地，只有银灰色的Antarctica几个大字和一幅南极地图，音乐也是一样乾净透彻，一如南极那片纯净自然的天地，博大开阔，像水晶一样透明，而那宏大的音乐中隐隐的悲凉更是让人产生无尽的冥想。
八十年代末，范吉利斯关闭了尼摩录音室，开始周游世界，主要是在北美和欧洲。
1992年，久违的范吉利斯为电影《1492－征服天堂》所谱写的配乐再次轰动全球，成为九十年代最卖座的电影音乐之一。在这张唱片中，范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，你甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场，“房间有多大，音场就应该有多大”，这是刘汉盛先生对这张唱片的一句评价，“这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完‘音响二十要’”。范吉利斯所作的电子音乐不同于雅尼表演性质的电子音乐，他本人过着隐居的生活，很少在媒体上曝光，也很少在台上表演，我们甚至连他长什么样也无从知晓，但有一点可以肯定：通过他的音乐，你可以听到他想说的一切。

④ 适合天文网站的背景音乐

Alpha阿尔法
http://www.mtvtop.net/music/36/36412.htm
脉冲星 Pulstar

http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=+Pulstar&lm=-1

River Of Stars
http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=River+Of+Stars&lm=-1

01是本曲

⑤ 班得瑞的音乐属于什么类型的音乐

New Age Music 总集贴

New Age Music----新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。是一种在1970年代后期出现的一种音乐形式，原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁浄，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法讲，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。但其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐心灵洁浄的人，源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。

60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象 征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。

在这里还有个小典故，New Age 又指The Aquarian Age （宝瓶座时代），西方神秘学家认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索，虽然在物质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰（Loveland）所说：每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来聆听《Song From A Secret Garden》，就会知道此言不虚了。

粗听上去，新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著乐手，一切都是那么自然。就一般而言，新世纪还是有其特点的：

其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏（但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏），这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于新世纪而言，有了节奏就可能受限制。
其二，新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新世纪赋予大家极大想像空间的原因了。
其三，新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破坏聆听者的感觉。
其四，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这会带来不和谐与不悦耳的感觉。

另，以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特性——

1．节奏：
New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge 之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，
而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。

2．旋律：
New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家
极大想像空间的原因之－。

3．和声：
New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。

4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。
除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。
在80年代中期新世纪已经逐渐成熟，杂志开始设立新世纪榜单。1986年举办的第29届葛莱美奖的奖项中，也增设了[年度最佳新世纪唱片]的奖项，第一个获得这个奖项的是演奏竖琴的奥地利籍音乐家：佛伦怀德。这算是New Age首度明确地成为音乐类别之一的标志。

特点* 大多很少具有强烈的节奏

* 相对流行音乐而言旋律感低，并充满重复的节奏

* 少有刺激和短促的声音，接近轻音乐

* 经常在音乐里利用人声合音与谐音

主要分类

* 器乐演奏

o 乐器独奏(Solo Instrumental)

o 新古典乐派(Neo-classical)

o 新原音乐派(New Acoustic)

* 环境音乐(Ambient Music)

* 电子合成

o 电子乐派(Progressive Electronic)

o 电子-原音乐派(Electro-Acoustic)

o 科技-原始部落音乐(Techno-tribal)

* 人声演唱

知名艺术家和艺术团体

西方

* 英国

o 莎拉·布莱曼 (Sarah Brightman)

o 格林高利合唱团 (Gregorian Chants)

* 爱尔兰

o 神秘园 又译:秘密花园(Secret Garden)

o 恩雅(Enya)

* 瑞士

o 班德瑞(Bandari)

* 希腊

o 范吉利斯 (Vangelis)

o 雅尼(Yanni) (雅尼是否属于新纪元音乐家存在争议，他本人似乎更倾向于称自己的音乐为现代器乐(Contemporary Instrumental))

* 德国

o 迷 (ENIGMA)

* 法国

o ERA (ERA)

* 其他

o Earl Klugh

o Cera & Poggi

亚洲

* 华人地区

o 风潮 [1]

o 雨果 [2]

o 希客 [3]

* 日本

o 喜多郎（Kitaro）

o 神思者 (S.E.N.S)

o 姬神 (星吉昭 Himekami)

o 久石让 (Joe Hisaishi)

o 和平之月 (Pacific Moon)

New Age音乐代表人物介绍

欧洲应该算是新世纪音乐诞生的地方，德国又是其主要的发祥地，而奠定了德国新世纪音乐发展根基的应当算是 Enigma （英格玛）。

Enigma 源于希腊文，意指“谜一般神秘难解之事”。在英格玛背后的男人叫麦可克力图（ Michael Cretu ）他有着完整古典学院派洗礼的经历 ( 最高分毕业于德国法兰克福音乐学院，主修钢琴及作曲 ) 是奠定他编曲功力的重要起点 , 他懂得乐理，和声，对位，曲式等各种基础知识。他是一位天才的音乐家、制作人、音乐隐士。曾在西班牙的 Ibiza( 伊维萨岛 ) 上过着几乎与世隔绝的生活，与他的妻子 Sandra 搞创作，在他的作品中女声部分全部由他的妻子演唱。在其它的商业性宣传中，你实在难以找出用英、法、拉丁语交融的 Gregorian 圣歌、超现实主义的笛声、女人的浓重呼吸声及永远无法琢磨到的音源。

英格玛 Enigma 总是擅长采用一些别人不常使用而让你意想不到的音色，比如某种土著语言，采用地方民族音乐，加上他现代的音乐设备和手法演绎古罗马时期的格林高利圣歌，一种古典与现代的巧妙结合，体现出浓厚的宗教与哲学意味。应当说 Enigma （英格玛），是 New Age 发展历史上一座伟大的里程碑，对后来者的影响力和对新世纪音乐发展的贡献更是无法估量，我们后面将会讲到的英国的 Gregorian Chants （格林高利合唱团）其主要制作人 Frank Peterson 就曾经是 Enigma 的一员。即使有很多向其模仿、学习、借鉴的后起之秀，其中不乏 Deep Forest, Gregorian, Era 这种成了一派宗师的名家，都多少受到 Enigma 潜移默化的影响。

让我们了解一下德国其他几位著名的新世纪音乐人：

Oliver Shanti（奥立佛‧香提），的生平充满了传奇色彩，游历了大半个地球，将其所见所闻所思融入他的音乐。在他的音乐世界中体现出的世界音乐，不仅是民风的形，更是东方和西方文化哲思的交汇。从跑船人到创立SATTV MUSIC王国，奥立佛·香提正以渗透生命最初灵的原声燎掀世界音乐排行榜的狂焰！而来自德国的他，致力消除民族隔阂，促进民族间相互融合的工作，同时也对第三世界的儿童付出关怀与协助。

同样颇具传奇色彩的还有 Karunesh （梵语伟大的怜悯之意）。曾在印度游历学习，这也是为什么他相当一部分音乐作品是充满了空灵催眠性质的冥想音乐的缘由，这类音乐的代表作就是《 Zen Breakfast 道禅》。

另外出生于德国的 Mars Lasar ，他的作品的最大特点之一就是常在一段基本旋律上反复变奏并衬托以丰富多彩的配器变化，呈现出层层叠叠的独特美感。他的早期作品电子味十足又富于幻想，因而赢得了“科幻派”的美誉。代表作《 Karma 因缘》被很多人认为是 2000 年跨入新世纪以来最出色的新世纪音乐专辑之一。

英国也是欧洲新世纪音乐的一个重要组成部分，涌现出大批优秀的音乐人。

Sarah Brightman （莎拉·布莱曼）说：我只是尽我所能，发挥上帝赐予我的天赋。在美丽、冷艳的外表后面，她游走于音符之间，放任在流行与古典的边缘。她的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想象，能给航行在海上的水手带来一种方向感、归依感。她的音质纯净、通透，尤其演唱不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。

Gregorian Chants （格林高利合唱团）大家可能不太熟悉，他是由 12 位拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的男演唱家所组成。因为古罗马时期的格林高利圣咏是纯男声的无伴奏的宗教音乐，如果你亲自听过，再比较来听格林高利合唱团的作品，你不光会明白，更多是赞叹，因为他以现代的配器手法加上了伴奏，对格林高利合唱团，有一句绝妙的形容：“他们让上帝穿上了牛仔裤。”

Enya(恩雅）恩雅的真名是 Eithne Ni Bhraonain ，这个加拿大裔的女歌手是爱尔兰人，她将自己的音乐素养与爱尔兰民谣相融合，再拼贴组合成富于个人风格的音乐。她从小接受严格的古典音乐训练，长达十年的钢琴以及五年的歌唱训练，使她的歌曲具备了新古典主义的内核，譬如她的许多歌曲的歌词都是中世纪欧洲的古诗。她的声线又具有非常强烈的融合性，从古典到流行，从民歌到新世纪，她总能游刃有余、挥洒自如。恩雅，这位80年代末到90年代初崛起的爱尔兰女歌手，有着中世纪的幽静和飘逸。身为音乐奇才的她在专辑中集作曲、演唱、编曲和演奏于一身，甚至连混音与合成都一手包办。她周游于流行乐和古典传统乐之间，天籁般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的听众。

爱尔兰音乐家中最为人熟知的，还有“ Secret Garden （神秘园）”。神秘园的音乐制作人 Rolf Lovland 是挪威人，而小提琴手 Fionnuala Sherry 是爱尔兰人，音乐以钢琴和小提琴为主线，时而辅以人声或其他乐器。两者的音乐风格，更是挥之不去的爱尔兰风土乡情，可以说他们为爱尔兰音乐的普及起了不可或缺的推广作用。

爱尔兰是一个盛产音乐家的地方，除了以上列举的，还有 Medwyn Goodall , Matthew Lien （马修 . 连恩）， phil coulter （菲尔 . 柯尔特）， Bill Wheland, Annbjorg Lien, Michael Danna & Jeff Danna 兄弟 , Ron Korb, Ronan Hardiman 等等都是凯尔特音乐名家。

Bandari(班得瑞)乐团,是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的，1990年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到大自然中去……

可能《女巫医》本身远比它的作曲新纪元音乐全才Medwyn Goodall(梅德温，英国人）来的更有名气。该专辑的乐器演奏，运用南美的轻松节奏，直笛、键盘及敲击乐器演出天籁之音，让人闭上眼可以想像出一幅热带雨林的奇异景色，百听不厌。梅德温说：“我的音乐使人们减轻压力并放松精神，它具备某种精神和你心灵深处的灵感，它具有震动的音调，不猛烈的节奏。我的音乐与其说是我的创造，不如说是对灵魂的洗涤。我不想让人们睡觉而是让他们进入能做任何事情的梦境；鼓励他们发挥他们自己的创造力

在希腊， Vangelis （范吉利斯），一位堪称伟大的音乐家。他集创作，演奏和音乐制作于一身，是一个真正的音乐全才，被评论家誉为“现代的瓦格纳”。孩童时期，范吉利斯那独特的音乐天赋就显露无疑。他没受过任何专业训练，却 4 岁开始创作音乐， 6 岁就举行了自己作品的首次公演。最知名的作品如 1981 年的《 Chariots Of Fire （烈火战车）》， 1983 年的《 Theme from Antarctica （南极物语）》， 1992 年的《 1492 ～ Conquest of Paradise （哥伦布传）》等等，都是享誉全球的巨作。其中烈火战车以及哥伦布传更都荣获当届的奥斯卡最佳配乐奖，他的许多音乐，包括以上的三大名作、 Pulstar （脉冲星）、喜马拉雅山等等，都曾被不计其数的影视作品和广告引用过，相信许多人听过他的专辑后可能都会发出恍然大悟的一声赞叹。

Yanni （雅尼），对于普通人都不会太陌生的名字。 1997 年那场北京紫禁城音乐会，让无数老百姓们认识了他，并曾先后在印度泰姬陵、希腊卫城举办音乐会。他 1954 年诞生于希腊的 Kalamata(卡拉马塔),本名克里索马里斯，高中后便前往美国 Minnesota （明尼苏塔）大学进修。在大学期间自学键盘、作曲、制作，并加入 Private Music ，尽展其音乐天赋，一鸣惊人，是 Private Music 有史以来销量最好的艺人，整个 80~90 年代，他一直活跃不息，发行过超过 30 张专辑，而且全都水平不俗。雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣，无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播，或者通过他的音乐专辑。

⑥ 我叫金三顺里面的钢琴曲

范吉利斯演奏的《烈火战车》
范吉利斯1974年在伦敦建立了自己的录音室：尼摩。在这里，他逐渐创立了自己独特的“范吉利斯之声”。

1975年，《天堂与地狱》发行，这是电子音乐与交响乐结合的标志，其中的第五首《很久了，还如此清晰》也是范吉利斯与歌唱家琼·安德森的首次合作。这以后，两人以“琼和范吉利斯”的名义出版了四张唱片。

1976年的《反射率0.39》中的《脉冲星》和《阿尔法》使用电子排序法显示出范吉利斯超前的意识和技巧，当时的模拟合成器还显得幼稚，笨拙，而范吉利斯已开始利用它进行前卫的探索了。

1978年，《螺旋》中的《致无名者》获迈迪姆国际配器奖。70年代是迷茫的一代，也是开拓的一代。VANGELIS是属于成功的开拓者。他较早的运用了电子合成技术，同时运用了五条音轨合成的技术。现在听来似乎有些不真实的迷幻和异样的音乐，实际上已经蕴涵了现代纯音乐的雏形，人声的运用更是添加了美妙和飘逸的韵味。

1979年，范吉利斯推出的《中国》成为其代表作之一，特别是其中的《喜马拉雅山》，原音和电声乐器结合得天衣无缝，气势挥宏，你仿佛可以看到风将积雪吹得漫天飞舞的景象，感到袭来的阵阵寒气。
进入八十年代，范吉利斯的第一张专辑《短篇集》中的《我听见了》是他与安德森的首次全面合作，而1981年为大卫．普特南的电影《烈火战车》所作同名电影音乐更为他赢得奥斯卡最佳音乐奖，成为最早，给人印象最为深刻的电影电子配乐。同年，在与琼．安德森合作的《我会找到归乡路》中，范吉利斯进行了更多的探索与实验。

1983年，范吉利斯再次显露出其在电影配乐方面的天才。这次的作品就是那张著名的为日本电影《南极物语》所作同名电影音乐专辑。这部电影描写的是一群被日本南极探险队员遗弃的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中挣扎求生的感人故事。唱片封面是一片苍茫大地，只有银灰色的Antarctica几个大字和一幅南极地图，音乐也是一样干净透彻，一如南极那片纯净自然的天地，博大开阔，像水晶一样透明，而那宏大的音乐中隐隐的悲凉更是让人产生无尽的冥想。

八十年代末，范吉利斯关闭了尼摩录音室，开始周游世界，主要是在北美和欧洲。1992年，久违的范吉利斯为电影《1492－征服天堂》所谱写的配乐再次轰动全球，成为九十年代最卖座的电影音乐之一。在这张唱片中，范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，你甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场，“房间有多大，音场就应该有多大”，这是刘汉盛先生对这张唱片的一句评价，“这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完‘音响二十要’”。但这张唱片在国内很难买到，最近，范吉利斯出了一张精选，共15首，全长75分钟，囊括了他几乎所有的精彩之作，从1973年的《美人鱼》到1996年首次发行的《赞美诗》的混音版和《野兽与美女》。这张唱片叫《肖像》，封套上是一张范吉利斯以手遮脸的黑白照片（编者注：那个封面人像绝非Vangelis），国内有个宝丽金引进版，才68块钱，我在上海搜寻到了一张进口原版，打了8.5折，才112块钱，而且是最后一张，让我一个星期里心情都很好。范吉利斯所作的电子音乐不同于雅尼表演性质的电子音乐，他本人过着隐居的生活，很少在媒体上曝光，也很少在台上表演，我们甚至连他长什么样也无从知晓，但有一点可以肯定：通过他的音乐，你可以听到他想说的一切。

⑦ 鼓点强的背景音乐

不经大脑:去找伴奏呗!(被撇飞....)

《Serenade》:http://file.saycupid.com/filestore2/clubdata7/Jim%20Brickman%20-%20Serenade.wma

http://art.westcn.com/wlws/jmww/wean/images/mingyun.rm
http://s1.7t7t.com/pycs/H/2005516/11258/397915.Wma

Exos(Maksim)

Explosive(Bond)

South rim(Nicholas Gunni)

Attraction(Masazumi Ozawa)

Anthem-2002(Vangelis)

Awake(宝瓶时代)

Rhapsody on a theme of Paganini(帕格尼尼主题狂想曲)

骷髅舞曲(圣桑)

Look back in(Moby)

Humoresque
http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%D3%C4%C4%AC%C7%FA%B5%C2%CE%D6%CF%C4%BF%CB+%BE%A2%C0%D6%CD%C5&lm=-1

保罗莫里哀--reine de saba莎芭女

保罗莫里亚--爱琴海的珍珠

Sentinel

CANTICA肯第卡情歌

children

Mark s Theme 英雄本色音乐

范吉利斯--Alpha阿尔法

范吉利斯-To the unknown man 献给不知名的人

范吉利斯--烈火战车

范吉利斯脉冲星 Pulstar

范吉利斯--南极物语Theme from Antarctica

Santorini桑托里尼

让--雅尔的更富有节奏，搜个专辑听听吧。

http://202.108.23.172/m?ct=134217728&tn=mt,陈美%20Contradanza&word=mp3,http://www.fenglingyu.net/laozuan/downloads/dKGhqKeXm5mfrJQ0.mp3,,[%B3%C2%C3%C0]&si=;;;;0;;0&lm=16777216

“With an orchid ”
http://forum.ctgu.e.cn/media/with-orchid.mp3

www.hi..com/xyz_xyz

Maksim - The Flight of the Bumble-Bee
Yann Tiersen - La Valse D'Amelie
森林狂想曲
Bond - Explosive
Kevin Kern - Another Realm
Yiruma - Kiss The Rain
Danny Wright - Canon in D
Yanni - Santorini
The Magnificent Seven 豪勇七蛟龙
Maksim - Exos出埃及记
Maxim - 克罗地亚幻想曲
Mantovani - Big Country
Bond - Winter