美国国家公园全纪录背景音乐

『壹』 美国有什么著名景点

1、拉斯维加斯大道

世界上的赌博圣地，拉斯维加斯排名第七。拉斯维加斯大道内华达州克拉克县拉斯维加斯大道南部的一段。酒店和赌场的集中度使它得到了广泛的认可。而它的长度约为4.2英里(6.8公里)。拉斯维加斯的城市景象最有目共睹的当地之一就是它运用了有目共睹的修建和灯火。

它的特征是巨大的大型赌场酒店，装修着豪华的关心和对细节的重视，营造出一种梦幻般的空气。此外，这些特征使它成为美国和世界上旅行的最佳地址之一。

2、金门大桥

金门大桥是横跨金门海峡的吊桥。它有1英里宽(1.6公里)，3英里长(4.8公里)。虽然这座桥是旧金山、加利福尼亚和美国最受世界认可的标志之一。此外，它被美国土木工程师协会宣告为现代世界的奇迹之一。咱们打赌一切人都知道，这个结构比咱们最喜欢的名人多出了更多的电影。作为美国闻名的标志性修建，金门大桥现已被很多的媒体运用，包含书本、电影和电子游戏。

3、华盛顿特区

华盛顿是美国的首都。白宫;华盛顿国家大教堂;托马斯·杰斐逊纪念堂;美国国会大厦;林肯纪念堂;而越战老兵纪念碑是坐落首都的最有名的修建。虽然首都处处都是闻名的当地，比方国家广场，你能够去那里体会大自然、野生动物和某些节日。

4、黄石国家公园

黄石国家公园是一个国家公园，首要坐落美国怀俄明州，虽然它也延伸到蒙大拿州和爱达荷州。黄石国家公园是世界上第一个国家公园，由美国国会于1872年建立，用来保存很多的间歇泉、温泉和其他热区，一起维护这一区域难以想象的野生动物和高低的美景。黄石公园有许多文娱活动，包含远足、露营、划船、垂钓和观赏。

5、时代广场

时代广场是纽约曼哈顿中城的首要商业区，坐落百老汇和第七大道的交界处。大约有33万人经过时代广场，其间许多是游客，而在最繁忙的日子里，有超越46万的人走过时代广场。依据时代广场联盟的说法，“到纽约的游客中，有80%的人会去观赏时代广场。”

『贰』 马修连恩的歌曲怎么样

马修·连恩作品集（CD-1）

马修·连恩 《狼》

或许你很难想象,但其实任何动物都会歌唱,只要你融入它们的心扉,倾听它们的心跳,便可以感受到它们跟人类一样有着丰富的情感,有着动人的故事!
这是以[音乐]与[人性]写下的动人史诗.凄美悲壮的苏格兰乐风.上演着一出狼的音乐祭。由马修连恩率领的30位音乐工作者，以音乐与人性记录了在原野上被人们大量屠杀的狼群的故事。1992年，加拿大育空地方政府施行了一项名为「驯鹿增量」的计划，以变相扑杀狼群的方式，让原本因人类过度猎捕而数量锐减的驯鹿迅速繁殖。这种起因于人却怪罪到狼的思考逻辑引发了马修连恩创作《狼》的动机。耗时两年，以最直接的感情、最沉痛的呼吁，敲击着人们的心。若隐若现的溪流声，开启了以钢琴为主奏的序幕；绚丽的苏格兰乐风，纪录着飞鼠溪与雪特兰岛的悲情；〈布列瑟农〉抒情地吟唱着离别的无奈与不舍；悲伤的萨克斯、低沉的法国号，引领我们进入现实的荒野之地；这是一张能让您被作曲者彻底感动的专辑！
美国 育空河流域
狼群目睹着同伴 断气在人类枪下的 身影
它们的眼神中 没有恐惧 只露出一股沉静
那是原野上的傲气 天生的野性 随风而去吧。
在原野还能奔跑 血液尚未流尽之时 回首凝望
无法舔舐同伴的鲜血 就带着它的灵魂浪迹天涯
这就是狼……
说到猎狼计划，我们或许想到杰克伦敦的名篇《热爱生命》、《雪虎》、《荒野的呼唤》。我曾如痴如醉地沉浸在小说里面——狼群是如影随形的残暴死神，在孤独旅人的行程中，投下可怕的阴影。在圣地亚哥的录音室中，MATTHEW LIEN与其他29位音乐家，经历了两年的时光，才完成了这张糅合克尔特民谣、古典乐、轻爵士、摇滚的专集。强烈的节奏，是狼群在原野上奔跑的身影；溪流、雨声、风声，衬出自然界中的空旷、自由以及起起落落的生命；而长笛、德西马琴、铙钹、大提琴与法国号等乐器，更使音乐有着活灵活现的神韵。狼群，在风中奔放出热烈、无所羁绊的生命。
《狼》曾获得1994年AURORA奖的最佳原声带，深刻地传达出对“自然”、“生命”的爱；它亦包含了对人类某些行为的质询。也许“猎狼计划”只是人们破坏自然环境的一个小例子。唱片的制作者希望，《狼》的出现，会启发人类对“大自然”与“生命”的保护和关怀。
自然，在聆听时，我们不必有这么多的感慨。它非常地好听，一下子就能把你从安静的斗室拽进苍凉的荒野。中国的作家贾平凹刚出版了一部《怀念狼》——如今，这种怀念是有意味，并且安全的。如果身在荒野，手无寸铁，悲风四起，野狼嗥月，这种怀念便不合时宜了——你可以找来与杰克伦敦的小说对照着看一下。作为背景音乐的，自然应该是这张《狼》。当你疲惫的手合上书卷时，那苍凉的歌声、悲壮的鼓点犹自掀动你无法平静的心潮。

马修·连恩作品集（CD-2）

马修·连恩 《汇流》

艺术性：★ ★ ★ ★

可听性：★ ★ ★ ★

音响性：★ ★ ★ ★ ★
推荐曲目： 欢腾， 弦情逸致

加拿大Flying Squirrel Records

作曲：Matthew Lien
演出：Matthew Lien
演唱：Matthew Lien
1998/8/3

《汇流》，这部作品不仅体现了自然的气氛，更让我深刻感觉到音乐的无界和共通，介绍上说：“这部作品是五十位中西乐手深情的演出，是一场向大自然致敬的音乐盛会。”是的，作者已经把对世界自然的爱，融合进整部专缉，而且作者整部专缉都体现了音乐无界，是的，的确，我在感受整部专缉的时候，不仅听见了萧与爱尔兰笛的共鸣，琵琶揉合班鸠的婉转，更有二胡与小提琴交织出的合旋律……

用下面的话来结束我的介绍吧：
《汇流》集合了五十多位来自北美与中国的音乐家共同录制，是一幅美丽和色彩音乐编织的锦图，经由东方乐器与西方同系乐器之间的对话，呈现出大地的壮丽、独特、脆弱、以及纯朴……

一个不受约束的灵魂，将野地精神带回到了文明……

马修·连恩作品集（CD-3）

马修·连恩 《美丽新世界》
艺术性：★ ★ ★ ★

可听性：★ ★ ★ ★

音响性：★ ★ ★ ★ ★
推荐曲目： 大地之母，提卡尔，生命共同体，自由
《美丽新世界》 我们只有一个地球 她是美丽新世界 从创下销售奇迹的《狼》到献给台湾的《海角一乐园》，马修·连恩的真实自然，令20万乐迷倾心相随。《美丽新世界》是马修大开音乐视界、精心创作的地球村专辑，〈大地之母〉一曲力邀”狮子王”四位非洲歌手大合唱、〈提卡尔〉印加音乐弥漫神秘古文明气息、〈高屏美地〉融合布农、南邹部落人声与克尔特乐风，素描高屏溪谷地的壮丽景观，整张音乐格局横跨四大洲，共邀国际乐坛上百位音乐家同心演出。可说是音乐史上第一张为地球生态创作的专辑，更是马修写给美丽地球及所有生命的音乐情书！
《美丽新世界》

马修·连恩作品集（CD-4）

马修·连恩 《海角一乐园》

艺术性：★ ★ ★ ★

可听性：★ ★ ★ ★

音响性：★ ★ ★ ★ ★

推荐曲目： 雨。花莲， 海角一乐园， 绿色狂想， 雨花莲MTV

一九九八年八月，马修完成他首度的环岛旅程。从老人弹奏三弦的冈山公园到花东纵谷间的原住民部落，从迂回蜿蜒的南回公路到层峦叠嶂的太鲁格峡谷，从头城的歌仔戏台到恒春的月琴会，我们看见马修与台弯这片土地的真情相对。「海角一乐园」这张献给台湾的专辑，就是马修写给台湾的情书。这是国际知名音乐家首度为台湾写下的赞歌，更传唱著这片土地带给马修的无穷感动。正如马修所说的「与其说我爱上台湾，不如说是台湾拥抱了我！」
《海角一乐园》

马修·连恩作品集（CD-5）

马修·连恩 《驯鹿宣言》

艺术性：★ ★ ★ ★

可听性：★ ★ ★ ★

音响性：★ ★ ★ ★ ★

推荐曲目： 会合， 繁殖地

马修与八位北美艺术家为驯鹿请命的真情巨作。
1250公里旅程中的所见所闻，以及实在录下的溪流声，鸟鸣声，风雨飘摇声自然音响－－化身为充满能量的音符，引导人们用最平等的视野，参与一场驯鹿的生命之舞。失去母亲却嗷嗷待哺的乳鹿，荒野间迷失玩皮小鹿，溪畔濒死的母鹿，数百只鹿群的状观迁移，以及，浑然不觉自己即将失去栖息地的无知。悲欢离和，世代繁衍，都抵制不住来自人类石油工业的魔咒。

马修·连恩作品集（CD-6）

马修·连恩 《旅途》

艺术性：★ ★ ★ ★

可听性：★ ★ ★ ★

音响性：★ ★ ★ ★ ★

大自然吻过的喉咙 清亮真诚的歌声
原野上第一匹放声高歌的狼 和你一起窝心收藏
出道五年 第一张个人演唱专辑
11首旅情歌声 唱出自然与旅行 童年与回忆 爱情与别离
他的旅程，穿越时光隧道，没有今天明天

为了带给听众一个感人而启发的经验，同时唤醒大众关心陷入险
境的荒野，马修和其他北美音乐家、作家、摄影家、画家、冒险
家等艺术家合作，发展出育空野地计划。自1993年起的每年夏天
，他们都会结伴旅行，足迹遍及育空、英属哥伦比亚及阿拉斯加
等北极区，用声音、影像诠释所见所闻。目前，马修的野地录音
已捕捉到隼攻击大黑熊、冰河分裂等声响，这些素材在放进六声
道环绕音响后，和马修的原创音乐融合无间。
巡回演出．成为国际知名环保音乐家
马修曾在CBCTrue North 音乐会中二度受邀演出，也在1998年
CBC渥特华的Day Noon Show中代表育空区演出，这二个演奏会
都做了全国性转播。CBC更委任马修创作一些音乐，以欢迎加
入加拿大版图的Nunavut。1998年8月，马修更远渡重洋与台湾的
音乐家合作，举行「亲爱的地球」环保音乐会，跨国宣扬环保理
念。1999年3月，马修获邀在华盛顿特区的加拿大大使馆中演出，
继续推展保育观念。

对马修来说，自然已是血液中的一部份。在他那永远充满温暖情
感的音乐里，人们始终感受得到他的真诚与尊重。在国际乐坛，
马修是如此的独一无二。

马修·连恩作品集（CD-7）

马修·连恩 《北极》

艺术性：★ ★ ★ ★

可听性：★ ★ ★ ★

音响性：★ ★ ★ ★ ★

地球的屋顶－北极
这里是繁华世界的屋顶 也是生命的起点
当你站在地球的屋顶 太阳永不落下 冰山矗立在北极海
时间 彷佛静止 上万头的驯鹿无声地移动 群鲸在水面浮沈
1992年加拿大音乐家马修连恩（Matthew Lien）和大地摄影家肯麦德森（Ken Madsen），刚完成了一场有关北极生态摄影与音乐结合的成功演出。10年后，马修再度深入有「驯鹿最后栖息地」（Calving Ground）之称的「1002地」（1002 Land），在北极海的岸边，群山的守护下，马修得著大自然的力量，开始创作「北极」（The Arctic Refuge）生态音乐专辑，他发愿藉著音乐的力量，让北极心灌注於他的血液，传送到地球的每一个角落。因为北极保护区对马修来说，一直是他最大的慰藉。 这种心情也都呈现在北极专辑和以往不同音乐风格上，除了大家所熟知：马修连恩的居尔特音乐外，这次更加多了蓝调灵魂，西部乡村以及欧陆轻摇滚等多样的面貌。

为了确保音乐的完整性，马修花了高昂的制作费，邀请北美最顶尖的音乐家：David Sinclair， Ed Henderson， Tom Keenlyside等人一同录制。专辑中数十种的自然音效如：鲸豚、驯鹿、潜鸟等，都是马修历时10年进入北极6次录到的珍贵野地收音。北极这张专辑是熟悉马修连恩音乐的乐迷，一次不一样的体验。

马修·连恩作品集（CD-8）

马修·连恩 《独角兽》

艺术性：★ ★ ★ ★

可听性：★ ★ ★ ★

音响性：★ ★ ★ ★ ★

《独角兽》(Unicorn)这张专辑是一张很特别的专辑，事实上、她源自於马修连恩的第一张个人创作专辑《音乐视界》(Music To See By)。《音乐视界》是马修少年时期的作品，充满著对音乐的热情和实验精神，其中丰富的音乐元素，已经可以嗅到日后马修连恩式的音乐风格、正在逐渐形成
音乐视界》专辑原名Music To See By，意思是「透过音乐让我们看见的事物」。马修的音乐一向有很鲜活的画面和故事性，这个专辑名称就是马修的老师在听了他的音乐之后说「听到你的音乐，我可以看见发生了什麼事。」而为专辑命名。
专辑中原有11首单曲，取材自马修传奇式的少年生活–5岁时因为父母的离异，马修开始了他的奇幻之旅。In Search of Home 描写的是他首度北极海的航行；Kluane 是对马修影响至深的加拿大库鲁阿尼国家公园；Hallingdal 是连恩家族的发源地–挪威的小城侯林达；Molly Moss 是写给一位慈祥的苏格兰老太太，她对马修视如己出；Very Much To Me 则是马修的初恋，发生在德国。听著音乐，我们和少年马修连恩一起旅行。
独角兽》这首单曲，和其他11首歌同样是马修少年时期的创作，但是从未录制发行，是马修的私房歌。因为亚洲地区即将首度发行《音乐视界》，马修才在2003年初全新收录了《独角兽》这首单曲。奇妙的是，《独角兽》就好像一块失落的拼图，当她重回马修的《音乐视界》时，这张专辑开始由16年前的「不完美」，发酵佳酿而为16年后的「最珍贵」。
经过了16年的物换星移，当年那个对音乐充满热情与憧景的少年，早已经成为国际知名的音乐家。《独角兽》这张专辑就是这一段非凡旅程的起点，可贵的是，旅程中有你、有我、有我们共同的追寻－那就是对爱的渴望。
加拿大环保音乐家马修连恩在成名之前，有一段很少提及的惨绿少年时代，马修高中时代在美国圣地牙哥念书时，班上有一群死党，被大家视为异类，其中一个叫做 Ron的女生是行为举止最奇怪的，甚至 Ron的爸妈一度要把她送进精神病院。大家劝她说：你就尽量表现得正常一点吗，免得被送进医院。 Ron回答：我并不是不正常，那就是我，我只是一只独角兽。因此，马修写了 “独角兽“这首歌送给她，献上他的支持与祝福，因为马修了解Ron的处境，其实和他自己相去不远。
?零距离论坛 -- 朋友面对面，接触零距离,收录在马修连恩独角兽专辑中的12首歌，就是马修在他19岁到22岁时期的作品，那正是他刚离开学校，进入社会的阶段，充满对音乐的热情和对世界的憧憬。其中许多作品都是马修个人的生活经验，包括他的初恋(Very Much To Me)、第一次接触育空旷野的感动(Kluane) 和他七岁时第一次航向北极海(In Search Of Home) 等。当时的眼光来看这些作品，并不具有商业价值，因此马修是靠打工和借贷的方式，先筹到了一笔钱再去录几首歌，所以这张专辑前前后后花了三年的时间才完成，这位刚进入唱片圈的热血青年马修连恩，事实上他的正职是一名铺瓷砖的工人。零距离论坛 -- 朋友面对面，接触零距离`
6年后风潮唱片首度在亚洲地区发行马修连恩的第一张专辑，并特别全新录制了“独角兽“ 这首单曲，恰如其分地诠释了马修地这段人生历程，“独角兽“专辑的总监彭季康表示： 16年前这张不完美的专辑，变成16年后最珍贵的一张专辑，因为马修当初若是没有这一种对音乐的坚持，后来也就不可能有像“狼““海角一乐园““提卡尔“等伟大的音乐作品出现。面对自己的不完美是需要极大的勇气的，却也是向前迈进的动力，马修之所以要将自己不完美的第一次展现在所有乐迷的面前，就是要鼓励大家``````````````
马修·连恩 《独角兽》

最后两张`````````

专 辑：水事纪

歌 手：马修·连恩

发行时间：2004年06月07日

语 种：抒情音乐

●海下30公尺冒险录音，水底麦克风录下海底温泉涌水声
●另类歌吟，南方澳渔港啧啧称奇鱼获叫卖声
●失传30年，9位伐木工人重唱「亏啊咧」移木之歌
●唯一传世之声，雪山隧道自然涌泉声再难听闻
●寻找传奇绝唱，泰雅族耆老沧桑歌声穿越彩虹传说
●太平山蹦蹦车、栖兰山自然天籁、田园虫鸣、温泉戏水、溪涧流水、泰雅古调、客家山歌、北管…声音与记忆的对话，人与自然的交响 。

专辑简介：

2004最深邃自然人文专辑

最感动的相遇。最惊险的旅程。最传奇的音乐纪事。

在台湾，有谁听过龟山岛海底火山口温泉的出水声？有谁听过至少30多年前，回响在太平山上、由伐木工人口中高唱出来的移木头歌？南方澳渔港里，渔民们节奏惊人、只有他们才懂的渔获叫卖声；百年老庙门在风霜岁月中，依然咿咿呀呀的开合声；以及，隐匿在千年桧木林中，日渐失传的泰雅古调。

在「水事纪」专辑出版前，这些声音恐怕只有马修．连恩全部听过。

一场水声录音工程，成就一张令人惊喜的音乐旅行地图。
2001年秋天，一场复杂、浩大、甚至可以说是艰钜的录音计划悄悄成型。最早的规划是想录下台湾四季的声音，融合於马修的音乐创作中，形成一张以马修创作加上台湾大自然为主题的音乐专辑。不过随著心情的转变、有趣事件的不断发生，这个计划最终转变成以海拔高度追踪「水」生命之旅的概念专辑。

经过两年精心擘画及多次协调，一场从高山到海洋的水声录音工程於焉展开。2003年10月底，第一次田野录音从头城大坑罟海边开始，至11月初在宜兰演艺厅录下泰雅族小女孩的母语歌谣为止，共采录了29种不同音源，包括沙岸、岩岸、罟螺、温泉戏水、雪山隧道导坑滴水、雪山隧道导坑火车、雪山隧道27号人行联络道自然涌泉、泰雅族老人谈话及歌唱、泰雅男女族人合唱、野台北管、稻田中的虫鸣、龟山岛海底温泉、太平山蹦蹦车、大锣大鼓、泰雅馘首笛、口簧琴、木琴等丰富的自然及人文声音。

2004年4月，第二次田野录音从南湖大山开始，从自然天籁中的虫鸟鸣叫声、客家歌谣演唱及口传故事、茶园虫鸣、泰雅族木鼓、二结王公庙庙门声、林班老人唱移木劳动歌「亏啊咧」、泰雅古调到歌仔小调，再度记录了许多珍贵的声音。

两次上山下海的田野录音，集结许多难得一闻的人文生态声音纪录，也打造了一张史无前例的声音旅行地图，让马修成为以「水」之流向制作唱片的第一人。

龟山岛海底火山口录音险丧生．雪山隧道独家纪录自然涌泉声
伐木工人重唱「亏啊咧」移木劳动歌．泰雅族老人沧桑诉心愿

录音过程中，马修差点命丧龟山岛海底火山口。水深30公尺处，汩汩热烫的温泉不断涌出，马修手持水底麦克风及DAT数位录音机下潜，在热泉旁伺机录音，同时提防著不稳定的浪潮拍打，波涛汹涌中突然无法呼吸，不远处的潜水教练发现他的异状赶去，才及时把他从鬼门关中救出来。

除了惊险，还有惊奇。进入雪山隧道，是为了录「磅孔耶水都铥铥铜仔」的效果音，也就是隧道中的滴水声及回响，却不料遇上驶进隧道的工作火车，手忙脚乱找地方躲藏的同时，还不忘录下火车行驶的声音。27号人行联络道旁，因隧道凿地工程而流出的天然涌泉清凉沁人，但未来竣工后，铺设的道路将永远覆盖住这股泉水，从此看不到也听不到，幸好马修也录下了声音。

30多年前，现年82岁的李阿池是太平山上的伐木班长，为了激励士气和步调一致，他总是在一夥人将木头移往溪流时，带头唱起「亏啊咧」这样的劳动歌。30多年来，随著伐木业的没落，工人们四散凋零，直到马修以几个月时间找来9人重聚，他们才再唱起这首移木之歌。这曾经回汤在山林间已然失传的歌声，如今也在专辑中回响。

泰雅族老人何阿茂，是极少数泰雅古调的传唱者，过去曾担任祭典主唱，前往拜访，是这次重要的录音行程之一。录音近尾声时，他姿态轻松，喝一口酒，缓缓唱著：「我已82岁，欢迎你到台湾来，你可能是最后一位听我唱歌的外国人，希望你能把我的声音带到全世界，告诉全世界，台湾的原住民如此的好。

这是整个录音行程中，最动人的一段。

制作期历时四年．百人参与录音．音乐色彩丰富瑰丽
从田野录音到音乐创作，前后将近四年的制作期，让「水事纪」专辑比马修其他作品更多了一份人文关怀。相较於其他作品的自然生态性，「水事纪」增添了许多和人有关的故事、历史和生活。

专辑中的12首音乐，依水的流动铺陈而下，从栖兰山春雨到夏季台风，从秋夜平原到冬日温泉，季节在嬗变，人的生活和故事也随之改变。於是专辑中有了原住民的古调怀想、茶山之爱、龟山岛的爱情传说、讨海人的海洋生活、运送人生的火车、以及润泽大地的宁静河流。

马修以擅长的音乐调染手法，将旋律创作与田野录音相融相生，包括克尔特乐风、民谣风、印象派音乐、轻爵士、泰雅古调、客家山歌、北管、自然声籁等丰富音乐语言，在他的感性调色盘中，再度彩绘出让人迷醉的异国画布。钢琴抒情而不耽溺的触键、爱尔兰笛的空灵音色、小提琴深情的拉弦、二胡的幽幽怀旧，即使是描述夏季台风的北管狂飙，都以与众不同的鼓动制作高潮。几首人声为主的乐曲，如第二首「斯瓦伊安(为什麼) 」、第四首「茶人之爱」、第五首「梦土列车」、第十首「噶玛兰之泪」，更将人声和乐器音色调理的十分契合。

参与录音的北美音乐家，包括鼓手Duncan Moore、贝斯手Kevin Hennessy、小提琴手Chris Vitas、吉他手Fred Benedetti、萨克斯风John Rekevics、等近20人，都是首屈一指的演奏好手，台湾则有传统谣曲演唱游源铿、二胡周以谦、笛箫黄殷钟等十馀名乐手参与，加上田野录音的个人及团体，约有百人参与了专辑前、后期录音工作，堪称是马修出道以来，工程最浩钜、制作时间最长的一张作品。

首度发行双CD．以声音引导另类旅行观
为了呈现专辑制作的精神内涵，「水事纪」突破了马修作品出版惯例，首度以双CD方式发行。CD1是以马修个人音乐创作调染田野录音的音乐专辑，CD2则从一百多小时的田野录音音源中，撷选12段具特殊意义或价值的录音编辑而成，试图以「马修．连恩的声音旅行地图」为概念，引出另一种以「声音」认识土地、人文、自然的旅行观，这也是自1997年以来，马修在台湾这块土地上的行为意念。

对这一趟以「水」为主题的声音之旅，马修说：「……聚集在峰顶的云倾泻而下，雨水注满无数溪河，我对这些景象赞叹不已，自然而然想随著溪水的足迹行走，每一步都有新的感动。……这是一趟让人印象深刻的旅行，斯土、斯民都让我感动。整个台湾，应该说整个世界，都该好好欣赏，并珍惜这块土地。」

他，也许不是第一个为了音乐创作跋山涉水的音乐家，却是第一个远渡重洋为台湾量身打造两张专辑的唯一人。他的音乐，也许没有颠倒众生的流行语汇，却绝对是唯一一个为北美狼群请命、连年深入北极区追踪驯鹿迁徙路线、冒死潜入龟山岛海底采录火山涌泉，让人折服於其自然理想的音乐家。
cd1
如果说，「水事纪」专辑纪录了马修．连恩的声音之旅，毋宁说，它其实纪录了人类在大地上的灵魂之旅。

『叁』 新世纪音乐出现于那个年代

新世纪音乐

作者：青岛大学音乐学院音乐系 姜良君

一说起“新世纪音乐”这个名字大家可能不会一下子反应出她是个什么概念，她到底是哪种型的音乐，如果我一说雅尼，班得瑞，英格玛，大家可能就会明白一些，很多的广告、电视节目的背景音乐以及一些公众场所都会经常使用这种音乐。所谓新世纪音乐就是以现代化的音乐器材、音乐手段来演绎古典音乐、民族音乐、地方音乐。

20 世纪 60 年代末期，一些德国音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，由此启迪了许多音乐家运用更多元化的手法开拓新的领域，该时期的音乐己具备了新世纪音乐的发展雏形。到了 70 年代，在一群艺术家的不懈努力下，新世纪音乐得以正名，他们把这种既非流行、又非古典、具有实验性质的乐风取名为 New Age Instrument ，我们把她翻译成新世纪音乐，是一种“划时代、新世纪的音乐”。到了 90 年代，新世纪音乐呈现出了更多样化的风貌，不仅出现了一些乐队乐团等组合，也出现了像恩雅、莎拉•布莱曼这样的歌手。音乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新局面。时至今日，新世纪音乐已经不仅仅是一个单纯界定乐风区别的名词，更是象征着时代演进、精神内涵改良的世纪新风貌的代表体现。

这种风格的音乐在一开始出现的时候还没有被称做新世纪音乐，当时是一位名叫米恰•琼斯的加拿大钢琴家录制了一张专辑，他用钢琴演奏了一些充满画面感的优美乐曲，本意是想用音乐去表现一些人与自然界接触时的感觉，随后他出版了专辑。最初，唱片店的老板也不知道将这种唱片如何归类，所以将之放在相当于“最新专辑”这类的栏目下，渐渐随着这种音乐的普及唱片越来越多，就自然形成了 NEW AGE 的特定门类。

新世纪音乐是一种注重表现形式多过内涵的音乐。聆听过新世纪音乐的人基本上都对其华美的音效和营造出来的质朴气质，还有可以充分发挥种种想象力的宏大空间感所慑服。以 Eddy F. Mueller 为灵魂人物的 Ginkgo Garden （银杏花园），是一位大师级的艺术家，他们用发烧级电子音乐手段支采样了非洲的部落音乐，听他沙哑的嗓子，听里面的打击乐，有一种身处雨林围着篝火参加吃人大典的感觉。

欧洲应该算是新世纪音乐诞生的地方，德国又是其主要的发祥地，而奠定了德国新世纪音乐发展根基的应当算是 Enigma （英格玛）。

Enigma 源于希腊文，意指“谜一般神秘难解之事”。在英格玛背后的男人叫麦可克力图（ Michael Cretu ）他有着完整古典学院派洗礼的经历 ( 最高分毕业于德国法兰克福音乐学院，主修钢琴及作曲 ) 是奠定他编曲功力的重要起点 , 他懂得乐理，和声，对位，曲式等各种基础知识。他是一位天才的音乐家、制作人、音乐隐士。曾在西班牙的 Ibiza( 伊维萨岛 ) 上过着几乎与世隔绝的生活，与他的妻子 Sandra 搞创作，在他的作品中女声部分全部由他的妻子演唱。在其它的商业性宣传中，你实在难以找出用英、法、拉丁语交融的 Gregorian 圣歌、超现实主义的笛声、女人的浓重呼吸声及永远无法琢磨到的音源。

英格玛 Enigma 总是擅长采用一些别人不常使用而让你意想不到的音色，比如某种土著语言，采用地方民族音乐，加上他现代的音乐设备和手法演绎古罗马时期的格林高利圣歌，一种古典与现代的巧妙结合，体现出浓厚的宗教与哲学意味。应当说 Enigma （英格玛），是 New Age 发展历史上一座伟大的里程碑，对后来者的影响力和对新世纪音乐发展的贡献更是无法估量，我们后面将会讲到的英国的 Gregorian Chants （格林高利合唱团）其主要制作人 Frank Peterson 就曾经是 Enigma 的一员。即使有很多向其模仿、学习、借鉴的后起之秀，其中不乏 Deep Forest, Gregorian, Era 这种成了一派宗师的名家，都多少受到 Enigma 潜移默化的影响。

让我们了解一下德国其他几位著名的新世纪音乐人：

――拥有吉普赛血统的 Oliver Shanti （奥立佛•香提）的生平充满了传奇色彩，游历了大半个地球，将其所见所闻所思融入他的音乐。在他的音乐世界中体现出的世界音乐，不仅是民风的形，更是东方和西方文化哲思的交汇。在他最著名的《太极》系列中反映出的他对中国文化的理解以及对中国音乐的运用，足以让一些有形无神的中国音乐人汗颜。

――同样颇具传奇色彩的还有 Karunesh （梵语伟大的怜悯之意）。曾在印度游历学习，这也是为什么他相当一部分音乐作品是充满了空灵催眠性质的冥想音乐的缘由，这类音乐的代表作就是《 Zen Breakfast 道禅》。

――另外出生于德国的 Mars Lasar ，他的作品的最大特点之一就是常在一段基本旋律上反复变奏并衬托以丰富多彩的配器变化，呈现出层层叠叠的独特美感。他的早期作品电子味十足又富于幻想，因而赢得了“科幻派”的美誉。中期的两张作品——国家公园系列的《奥林匹克国家公园》与《蔚蓝色的梦》浪漫而温馨，最负盛名。最近他又涉足世界音乐的领域，代表作《 Karma 因缘》被很多人认为是 2000 年跨入新世纪以来最出色的新世纪音乐专辑之一。

英国也是欧洲新世纪音乐的一个重要组成部分，涌现出大批优秀的音乐人。

―― Sarah Brightman （莎拉•布莱曼）的名字大家一定很熟悉，她的丈夫就是曾经创作音乐剧《猫》的著名美国现代歌剧大师 Andrew Lloyd Webber （韦伯）。她的专辑《 Time To Say Goodbye 永相随》 , 《 Eden 重返伊甸园》 , 《 La Luna 月光女神》全都成为叫好又叫座的全球大热唱片，其中《 Time To Say Goodbye 》 , 《 Question Of Honor 》 , 《 Eden 》等数首曲子都已成为世界性的金曲和里程碑式的经典曲目，最新专辑《 Harrem 一千零一夜》继承了一贯优秀水平之外，更引入了阿拉伯音乐元素，发售不久再次成为大热。

―― Gregorian Chants （格林高利合唱团）大家可能不太熟悉，他是由 12 位浸淫于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的男演唱家所组成。因为古罗马时期的格林高利圣咏是纯男声的无伴奏的宗教音乐，如果你亲自听过，再比较来听格林高利合唱团的作品，你不光会明白，更多是赞叹，因为他以现代的配器手法加上了伴奏，对格林高利合唱团，有一句绝妙的形容：“他们让上帝穿上了牛仔裤。”

――说起恩雅，她的知名度一点都不亚于那些流行歌手。恩雅的真名是 Eithne Ni Bhraonain ，这个加拿大裔的女歌手是爱尔兰人，她将自己的音乐素养与爱尔兰民谣相融合，再拼贴组合成富于个人风格的音乐。她从小接受严格的古典音乐训练，长达十年的钢琴以及五年的歌唱训练，使她的歌曲具备了新古典主义的内核，譬如她的许多歌曲的歌词都是中世纪欧洲的古诗。她的声线又具有非常强烈的融合性，从古典到流行，从民歌到新世纪，她总能游刃有余、挥洒自如。 1987 年凯尔特人（ The_Celts ）首次播出，它的音乐集以名为恩雅的专辑发行，但她的这首张专辑并未引起注意。在 1988 年发行的水印（ WaterMark ）一炮走红 , 接下来的《 Shepherd Moons 》惊人地缔造了全球一千多万张的销售量，并获得了格莱美最佳新世纪专辑奖，她的另一张专辑《 The Memory Of Trees 》也获得此殊荣。

――爱尔兰音乐家中最为人熟知的，还有“ Secret Garden 神秘园”。神秘园的音乐制作人 Rolf Lovland 是挪威人，而小提琴手 Fionnuala Sherry 是爱尔兰人，音乐以钢琴和小提琴为主线，时而辅以人声或其他乐器。两者的音乐风格，更是挥之不去的爱尔兰风土乡情，可以说他们为爱尔兰音乐的普及起了不可或缺的推广作用。

爱尔兰是一个盛产音乐家的地方，除了以上列举的，还有 Medwyn Goodall , Matthew Lien （马修 . 连恩）， phil coulter （菲尔 . 柯尔特）， Bill Wheland, Annbjorg Lien, Michael Danna & Jeff Danna 兄弟 , Ron Korb, Ronan Hardiman 等等都是凯尔特音乐名家。在这里我还要提一下 Matthew Lien （马修 . 连恩）他像瑞士的班得瑞一样为了做音乐常年隐居在阿尔卑斯山中，他的专辑《狼》是我强力推荐的作品。

另外还有 bond 古典辣妹 , 对她们和她们的音乐我们是非常熟悉，节奏很强烈，用古典的弦乐四重奏形式演绎现代的激情，乐队的四名成员都是音乐学院毕业的高手，绝不只是四个身材柔美性感的花瓶。

在希腊， Vangelis （范吉利斯），一位堪称伟大的音乐家。他集创作，演奏和音乐制作于一身，是一个真正的音乐全才，被评论家誉为“现代的瓦格纳”。孩童时期，范吉利斯那独特的音乐天赋就显露无疑。他没受过任何专业训练，却 4 岁开始创作音乐， 6 岁就举行了自己作品的首次公演。最知名的作品如 1981 年的《 Chariots Of Fire （烈火战车）》， 1983 年的《 Theme from Antarctica （南极物语）》， 1992 年的《 1492 ～ Conquest of Paradise （哥伦布传）》等等，都是享誉全球的巨作。其中烈火战车以及哥伦布传更都荣获当届的奥斯卡最佳配乐奖，他的许多音乐，包括以上的三大名作、 Pulstar （脉冲星）、喜马拉雅山等等，都曾被不计其数的影视作品和广告引用过，相信许多人听过他的专辑后可能都会发出恍然大悟的一声赞叹。

Yanni （雅尼），对于普通人都不会太陌生的名字。 1997 年那场北京紫禁城音乐会，让无数老百姓们认识了他，并曾先后在印度泰姬陵、希腊卫城举办音乐会。他 1954 年诞生于希腊的 Kalamata （卡拉马塔），本名克里索马里斯，高中后便前往美国 Minnesota （明尼苏塔）大学进修。在大学期间自学键盘、作曲、制作，并加入 Private Music ，尽展其音乐天赋，一鸣惊人，是 Private Music 有史以来销量最好的艺人，整个 80~90 年代，他一直活跃不息，发行过超过 30 张专辑，而且全都水平不俗。

说完欧洲，我们再来了解一下新世纪音乐在亚洲几个国家中的发展。

喜多郎、神思者、姬神、久石让，这四位是日本新世纪音乐界最璀璨夺目的四颗明星。

提起日本的新世纪音乐，首先是喜多郎（ Kitaro ）。喜多郎与中国的渊源甚深，他是中国最早正式引入的日本音乐家之一，也是第一位在中国举行音乐会的日本音乐家。他还曾经在中国的敦煌隐居八年。喜多郎为日本 NHK 电视台的《丝绸之路》系列纪录片所创作的一系列配乐在早在 80 年代的中国就广为流传。喜多郎出身于传统农家，因而从小就深受神道教和佛教的熏陶——敬畏生灵、崇拜自然的精神直接影响了他日后的音乐创作。喜多郎没有接受过任何正规的音乐教育，也不懂五线谱，却以惊人的天赋创作了无数经典乐章。他的作品大多都是以历史、自然、宗教等为题材，蕴含着东方文化数千年沉淀的冥思与哲理。他的早期作品主要是电子合成音效，中后期虽然开始使用许多富有民族地域特色的乐器（如尺八、西塔琴、太鼓等），但电声部依旧占据很大比重。值得一提的是他制作的两部电影原声《宋家皇朝》和《天与地》，这是他仅有的两部原声作品，可谓经典。

神思者（ S.E.N.S. ）是由胜木由利加（女）和深浦昭彦（男）两位音乐家组成的团体。出道时定名为包含了 Sense （感性）和 Cense （焚香）两种意义的 S.E.N.S. ，这个名字也是英文 Sound Earth Nature Spirit （声音、地球、自然、灵魂）的缩写。胜木由利加是音乐学院毕业，深浦昭彦则是玩摇滚出身，两人分别擅长古典与现代音乐。神思者的作品可以大致划分成两大类 , 一类是以“海上丝绸之路”与“故宫”两个三部曲为代表的 NHK 纪录片配乐。另一类则是神思者为众多电视剧创作的配乐，包括《爱情白皮书》、《二千年之恋》等等。此外，神思者为台湾导演侯孝贤的电影《悲情城市》所做的配乐也同样享誉亚洲。

如果说喜多郎是东方的范吉利斯，那么姬神（ Himekami ）就是日本的 Deep Forest ，两者同样致力于挖掘鲜为人知的民族音乐元素，将其与现代电子音乐相结合。姬神原名星吉昭，这个艺名出自他老家住处门前的姬神山。他在 1981 年发行了第一张个人专辑《奥之细道》，早期的姬神创作风格与喜多朗有些接近，两人还曾经合作过一张专辑。相比而言喜多朗风格空灵缥缈，强调意境；姬神则注重乐曲的可听性，旋律带有一定的民俗味。 1994 年的《东日流》是姬神创作的一大转折点，从此开始姬神的创作开始融入了绳文音乐，无论风格还是形式都发生了很大的变化。绳文时代指的是日本文明还处于雏形、尚未受中国汉文化影响的遥远年代。现在只有日本东北地区的虾夷族人（ Ainu ，又称阿伊努人）还保留着这种原始的绳文文化，事实上这才是真正意义上日本文明的源头。姬神将几乎已经被人们所遗忘的绳文音乐挖掘出来，让这种古老且珍贵的文化遗产在世人的眼前重放异彩。他的《诸神之诗》就是这种新绳文音乐的代表作。

提起久石让（ Joe Hisaishi ），有人很自然的就联想到宫崎骏，久石让为宫崎骏的动画电影制作了无数经典配乐。久石让 1950 生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一 ,1969 年就读于日本国立音乐大学作曲系，钻研现代音乐作曲，是这四位大师中唯一一位接受过正规专业音乐训练的学院派代表人物。久石让的音乐根基相当深厚，他的钢琴演奏技艺以及交响乐编排能力极其出色。除了宫崎骏动画电影，久石让也是日本著名导演北野武的专属电影原声制作人；合力创作了《宁静的海》、《 Kids Return ～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。他的动画、电影以及广告配乐超过 40 部，出版 20 张以上的个人专辑。曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖，他还从 1992 年起连续三年获得日本最高电影音乐大奖， 1999 年又第四次获得此奖，等等。

在这里再说一下近年同样在日本造成轰动效应的治愈系音乐热潮。“治愈系音乐”大概是日本人将其比作奇幻世界里的“治愈系魔法”而成的生造词汇，说的是那些可以令人心情放松舒缓，抚平听者心灵创伤的音乐，后来范围越变越广，基本可以理解为日本人泛指的 New Age 音乐了。有人认为喜多郎就是治愈系音乐的始祖，坂本龙一也有“治愈音乐之父”的赞誉，不过真正掀起这场风潮并将治愈音乐的范围推广到新世纪音乐范畴的还是多亏了“ Image 印象”和“ Feel 感动”两大精选系列。听 New Age 音乐的好处就是可以有病治病，没病过瘾，因为现在的音乐治疗所采用的音乐大多是 New Age 音乐。

最后介绍一下我们中国的 New Age 音乐。目前可以提及的可能就是朱哲琴与上海音乐学院教授何训田 和已经故去的郭英男。郭英男（ Difang-Duana ， 1921.3.21 ～ 2002.3.29 ），是台湾阿美族马兰社部落的原住民， 17 岁便破格成为部落领唱， 1988 年前赴法国， 1999 年再赴日本，都在当地造成了轰动。 1993 年 Enigma 引用“老人饮酒歌”创作的“ Return To Innocence ” Deep Forest 的一名成员 Dan Lacksman 也与郭老合作，制作了《生命之环 Circle Of Life 》与《跨过黄土地 Across The Yellow Earth 》两张专辑。

朱哲琴（ Dadawa ）与何训田这对黄金搭档是享誉全球的中国新世纪音乐家。 1995 年的《阿姐鼓 Sister Drum 》是朱哲琴事业的转折， 1997 年《央金玛 Voices From The Sky 》的再次成功，“ Dadawa ”被誉为“中国的恩雅”，更成为中国 New Age 的代表人物。

目前的中国 New Age 音乐还处于一个起步阶段，最近几年我们常听到的“新民乐”特别是已经走红的“女子十二乐坊”，标志着大陆新世纪音乐商业化营运的道路的开始。诚然，女子十二乐坊的商业包装有些过度，做秀味道太浓，音乐本身反而乏善可陈，但是这毕竟是中国新世纪迈出的重要第一步。他们在国内外受欢迎的程度也成功证明了 New Age 在中国的市场潜力很大，也让我们对中国新世纪音乐的明天充满了信心和希望。

『肆』 世界大师级的名曲和音乐家有哪些

既然你提到雅尼，看来你是喜欢新世纪风格的音乐，那推荐新世纪电子音乐之父范吉利斯。烈火战车，哥伦布传，南极物语，脉冲星，希玛拉亚等等

神秘园，想必很多经典曲子你也听过了/

算了不打字了，我干脆抄一段给你。

—— 新世纪音乐

作者：青岛大学音乐学院音乐系 姜良君

一说起“新世纪音乐”这个名字大家可能不会一下子反应出她是个什么概念，她到底是哪种型的音乐，如果我一说雅尼，班得瑞，英格玛，大家可能就会明白一些，很多的广告、电视节目的背景音乐以及一些公众场所都会经常使用这种音乐。所谓新世纪音乐就是以现代化的音乐器材、音乐手段来演绎古典音乐、民族音乐、地方音乐。

20 世纪 60 年代末期，一些德国音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，由此启迪了许多音乐家运用更多元化的手法开拓新的领域，该时期的音乐己具备了新世纪音乐的发展雏形。到了 70 年代，在一群艺术家的不懈努力下，新世纪音乐得以正名，他们把这种既非流行、又非古典、具有实验性质的乐风取名为 New Age Instrument ，我们把她翻译成新世纪音乐，是一种“划时代、新世纪的音乐”。到了 90 年代，新世纪音乐呈现出了更多样化的风貌，不仅出现了一些乐队乐团等组合，也出现了像恩雅、莎拉•布莱曼这样的歌手。音乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新局面。时至今日，新世纪音乐已经不仅仅是一个单纯界定乐风区别的名词，更是象征着时代演进、精神内涵改良的世纪新风貌的代表体现。

这种风格的音乐在一开始出现的时候还没有被称做新世纪音乐，当时是一位名叫米恰•琼斯的加拿大钢琴家录制了一张专辑，他用钢琴演奏了一些充满画面感的优美乐曲，本意是想用音乐去表现一些人与自然界接触时的感觉，随后他出版了专辑。最初，唱片店的老板也不知道将这种唱片如何归类，所以将之放在相当于“最新专辑”这类的栏目下，渐渐随着这种音乐的普及唱片越来越多，就自然形成了 NEW AGE 的特定门类。

新世纪音乐是一种注重表现形式多过内涵的音乐。聆听过新世纪音乐的人基本上都对其华美的音效和营造出来的质朴气质，还有可以充分发挥种种想象力的宏大空间感所慑服。以 Eddy F. Mueller 为灵魂人物的 Ginkgo Garden （银杏花园），是一位大师级的艺术家，他们用发烧级电子音乐手段支采样了非洲的部落音乐，听他沙哑的嗓子，听里面的打击乐，有一种身处雨林围着篝火参加吃人大典的感觉。

欧洲应该算是新世纪音乐诞生的地方，德国又是其主要的发祥地，而奠定了德国新世纪音乐发展根基的应当算是 Enigma （英格玛）。

Enigma 源于希腊文，意指“谜一般神秘难解之事”。在英格玛背后的男人叫麦可克力图（ Michael Cretu ）他有着完整古典学院派洗礼的经历 ( 最高分毕业于德国法兰克福音乐学院，主修钢琴及作曲 ) 是奠定他编曲功力的重要起点 , 他懂得乐理，和声，对位，曲式等各种基础知识。他是一位天才的音乐家、制作人、音乐隐士。曾在西班牙的 Ibiza( 伊维萨岛 ) 上过着几乎与世隔绝的生活，与他的妻子 Sandra 搞创作，在他的作品中女声部分全部由他的妻子演唱。在其它的商业性宣传中，你实在难以找出用英、法、拉丁语交融的 Gregorian 圣歌、超现实主义的笛声、女人的浓重呼吸声及永远无法琢磨到的音源。

英格玛 Enigma 总是擅长采用一些别人不常使用而让你意想不到的音色，比如某种土著语言，采用地方民族音乐，加上他现代的音乐设备和手法演绎古罗马时期的格林高利圣歌，一种古典与现代的巧妙结合，体现出浓厚的宗教与哲学意味。应当说 Enigma （英格玛），是 New Age 发展历史上一座伟大的里程碑，对后来者的影响力和对新世纪音乐发展的贡献更是无法估量，我们后面将会讲到的英国的 Gregorian Chants （格林高利合唱团）其主要制作人 Frank Peterson 就曾经是 Enigma 的一员。即使有很多向其模仿、学习、借鉴的后起之秀，其中不乏 Deep Forest, Gregorian, Era 这种成了一派宗师的名家，都多少受到 Enigma 潜移默化的影响。

让我们了解一下德国其他几位著名的新世纪音乐人：

――拥有吉普赛血统的 Oliver Shanti （奥立佛•香提）的生平充满了传奇色彩，游历了大半个地球，将其所见所闻所思融入他的音乐。在他的音乐世界中体现出的世界音乐，不仅是民风的形，更是东方和西方文化哲思的交汇。在他最著名的《太极》系列中反映出的他对中国文化的理解以及对中国音乐的运用，足以让一些有形无神的中国音乐人汗颜。

――同样颇具传奇色彩的还有 Karunesh （梵语伟大的怜悯之意）。曾在印度游历学习，这也是为什么他相当一部分音乐作品是充满了空灵催眠性质的冥想音乐的缘由，这类音乐的代表作就是《 Zen Breakfast 道禅》。

――另外出生于德国的 Mars Lasar ，他的作品的最大特点之一就是常在一段基本旋律上反复变奏并衬托以丰富多彩的配器变化，呈现出层层叠叠的独特美感。他的早期作品电子味十足又富于幻想，因而赢得了“科幻派”的美誉。中期的两张作品——国家公园系列的《奥林匹克国家公园》与《蔚蓝色的梦》浪漫而温馨，最负盛名。最近他又涉足世界音乐的领域，代表作《 Karma 因缘》被很多人认为是 2000 年跨入新世纪以来最出色的新世纪音乐专辑之一。

英国也是欧洲新世纪音乐的一个重要组成部分，涌现出大批优秀的音乐人。

―― Sarah Brightman （莎拉•布莱曼）的名字大家一定很熟悉，她的丈夫就是曾经创作音乐剧《猫》的著名美国现代歌剧大师 Andrew Lloyd Webber （韦伯）。她的专辑《 Time To Say Goodbye 永相随》 , 《 Eden 重返伊甸园》 , 《 La Luna 月光女神》全都成为叫好又叫座的全球大热唱片，其中《 Time To Say Goodbye 》 , 《 Question Of Honor 》 , 《 Eden 》等数首曲子都已成为世界性的金曲和里程碑式的经典曲目，最新专辑《 Harrem 一千零一夜》继承了一贯优秀水平之外，更引入了阿拉伯音乐元素，发售不久再次成为大热。

―― Gregorian Chants （格林高利合唱团）大家可能不太熟悉，他是由 12 位浸淫于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的男演唱家所组成。因为古罗马时期的格林高利圣咏是纯男声的无伴奏的宗教音乐，如果你亲自听过，再比较来听格林高利合唱团的作品，你不光会明白，更多是赞叹，因为他以现代的配器手法加上了伴奏，对格林高利合唱团，有一句绝妙的形容：“他们让上帝穿上了牛仔裤。”

――说起恩雅，她的知名度一点都不亚于那些流行歌手。恩雅的真名是 Eithne Ni Bhraonain ，这个加拿大裔的女歌手是爱尔兰人，她将自己的音乐素养与爱尔兰民谣相融合，再拼贴组合成富于个人风格的音乐。她从小接受严格的古典音乐训练，长达十年的钢琴以及五年的歌唱训练，使她的歌曲具备了新古典主义的内核，譬如她的许多歌曲的歌词都是中世纪欧洲的古诗。她的声线又具有非常强烈的融合性，从古典到流行，从民歌到新世纪，她总能游刃有余、挥洒自如。 1987 年凯尔特人（ The_Celts ）首次播出，它的音乐集以名为恩雅的专辑发行，但她的这首张专辑并未引起注意。在 1988 年发行的水印（ WaterMark ）一炮走红 , 接下来的《 Shepherd Moons 》惊人地缔造了全球一千多万张的销售量，并获得了格莱美最佳新世纪专辑奖，她的另一张专辑《 The Memory Of Trees 》也获得此殊荣。

――爱尔兰音乐家中最为人熟知的，还有“ Secret Garden 神秘园”。神秘园的音乐制作人 Rolf Lovland 是挪威人，而小提琴手 Fionnuala Sherry 是爱尔兰人，音乐以钢琴和小提琴为主线，时而辅以人声或其他乐器。两者的音乐风格，更是挥之不去的爱尔兰风土乡情，可以说他们为爱尔兰音乐的普及起了不可或缺的推广作用。

爱尔兰是一个盛产音乐家的地方，除了以上列举的，还有 Medwyn Goodall , Matthew Lien （马修 . 连恩）， phil coulter （菲尔 . 柯尔特）， Bill Wheland, Annbjorg Lien, Michael Danna & Jeff Danna 兄弟 , Ron Korb, Ronan Hardiman 等等都是凯尔特音乐名家。在这里我还要提一下 Matthew Lien （马修 . 连恩）他像瑞士的班得瑞一样为了做音乐常年隐居在阿尔卑斯山中，他的专辑《狼》是我强力推荐的作品。

另外还有 bond 古典辣妹 , 对她们和她们的音乐我们是非常熟悉，节奏很强烈，用古典的弦乐四重奏形式演绎现代的激情，乐队的四名成员都是音乐学院毕业的高手，绝不只是四个身材柔美性感的花瓶。

在希腊， Vangelis （范吉利斯），一位堪称伟大的音乐家。他集创作，演奏和音乐制作于一身，是一个真正的音乐全才，被评论家誉为“现代的瓦格纳”。孩童时期，范吉利斯那独特的音乐天赋就显露无疑。他没受过任何专业训练，却 4 岁开始创作音乐， 6 岁就举行了自己作品的首次公演。最知名的作品如 1981 年的《 Chariots Of Fire （烈火战车）》， 1983 年的《 Theme from Antarctica （南极物语）》， 1992 年的《 1492 ～ Conquest of Paradise （哥伦布传）》等等，都是享誉全球的巨作。其中烈火战车以及哥伦布传更都荣获当届的奥斯卡最佳配乐奖，他的许多音乐，包括以上的三大名作、 Pulstar （脉冲星）、喜马拉雅山等等，都曾被不计其数的影视作品和广告引用过，相信许多人听过他的专辑后可能都会发出恍然大悟的一声赞叹。

Yanni （雅尼），对于普通人都不会太陌生的名字。 1997 年那场北京紫禁城音乐会，让无数老百姓们认识了他，并曾先后在印度泰姬陵、希腊卫城举办音乐会。他 1954 年诞生于希腊的 Kalamata （卡拉马塔），本名克里索马里斯，高中后便前往美国 Minnesota （明尼苏塔）大学进修。在大学期间自学键盘、作曲、制作，并加入 Private Music ，尽展其音乐天赋，一鸣惊人，是 Private Music 有史以来销量最好的艺人，整个 80~90 年代，他一直活跃不息，发行过超过 30 张专辑，而且全都水平不俗。

说完欧洲，我们再来了解一下新世纪音乐在亚洲几个国家中的发展。

喜多郎、神思者、姬神、久石让，这四位是日本新世纪音乐界最璀璨夺目的四颗明星。

提起日本的新世纪音乐，首先是喜多郎（ Kitaro ）。喜多郎与中国的渊源甚深，他是中国最早正式引入的日本音乐家之一，也是第一位在中国举行音乐会的日本音乐家。他还曾经在中国的敦煌隐居八年。喜多郎为日本 NHK 电视台的《丝绸之路》系列纪录片所创作的一系列配乐在早在 80 年代的中国就广为流传。喜多郎出身于传统农家，因而从小就深受神道教和佛教的熏陶——敬畏生灵、崇拜自然的精神直接影响了他日后的音乐创作。喜多郎没有接受过任何正规的音乐教育，也不懂五线谱，却以惊人的天赋创作了无数经典乐章。他的作品大多都是以历史、自然、宗教等为题材，蕴含着东方文化数千年沉淀的冥思与哲理。他的早期作品主要是电子合成音效，中后期虽然开始使用许多富有民族地域特色的乐器（如尺八、西塔琴、太鼓等），但电声部依旧占据很大比重。值得一提的是他制作的两部电影原声《宋家皇朝》和《天与地》，这是他仅有的两部原声作品，可谓经典。

神思者（ S.E.N.S. ）是由胜木由利加（女）和深浦昭彦（男）两位音乐家组成的团体。出道时定名为包含了 Sense （感性）和 Cense （焚香）两种意义的 S.E.N.S. ，这个名字也是英文 Sound Earth Nature Spirit （声音、地球、自然、灵魂）的缩写。胜木由利加是音乐学院毕业，深浦昭彦则是玩摇滚出身，两人分别擅长古典与现代音乐。神思者的作品可以大致划分成两大类 , 一类是以“海上丝绸之路”与“故宫”两个三部曲为代表的 NHK 纪录片配乐。另一类则是神思者为众多电视剧创作的配乐，包括《爱情白皮书》、《二千年之恋》等等。此外，神思者为台湾导演侯孝贤的电影《悲情城市》所做的配乐也同样享誉亚洲。

如果说喜多郎是东方的范吉利斯，那么姬神（ Himekami ）就是日本的 Deep Forest ，两者同样致力于挖掘鲜为人知的民族音乐元素，将其与现代电子音乐相结合。姬神原名星吉昭，这个艺名出自他老家住处门前的姬神山。他在 1981 年发行了第一张个人专辑《奥之细道》，早期的姬神创作风格与喜多朗有些接近，两人还曾经合作过一张专辑。相比而言喜多朗风格空灵缥缈，强调意境；姬神则注重乐曲的可听性，旋律带有一定的民俗味。 1994 年的《东日流》是姬神创作的一大转折点，从此开始姬神的创作开始融入了绳文音乐，无论风格还是形式都发生了很大的变化。绳文时代指的是日本文明还处于雏形、尚未受中国汉文化影响的遥远年代。现在只有日本东北地区的虾夷族人（ Ainu ，又称阿伊努人）还保留着这种原始的绳文文化，事实上这才是真正意义上日本文明的源头。姬神将几乎已经被人们所遗忘的绳文音乐挖掘出来，让这种古老且珍贵的文化遗产在世人的眼前重放异彩。他的《诸神之诗》就是这种新绳文音乐的代表作。

提起久石让（ Joe Hisaishi ），有人很自然的就联想到宫崎骏，久石让为宫崎骏的动画电影制作了无数经典配乐。久石让 1950 生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一 ,1969 年就读于日本国立音乐大学作曲系，钻研现代音乐作曲，是这四位大师中唯一一位接受过正规专业音乐训练的学院派代表人物。久石让的音乐根基相当深厚，他的钢琴演奏技艺以及交响乐编排能力极其出色。除了宫崎骏动画电影，久石让也是日本著名导演北野武的专属电影原声制作人；合力创作了《宁静的海》、《 Kids Return ～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。他的动画、电影以及广告配乐超过 40 部，出版 20 张以上的个人专辑。曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖，他还从 1992 年起连续三年获得日本最高电影音乐大奖， 1999 年又第四次获得此奖，等等。

在这里再说一下近年同样在日本造成轰动效应的治愈系音乐热潮。“治愈系音乐”大概是日本人将其比作奇幻世界里的“治愈系魔法”而成的生造词汇，说的是那些可以令人心情放松舒缓，抚平听者心灵创伤的音乐，后来范围越变越广，基本可以理解为日本人泛指的 New Age 音乐了。有人认为喜多郎就是治愈系音乐的始祖，坂本龙一也有“治愈音乐之父”的赞誉，不过真正掀起这场风潮并将治愈音乐的范围推广到新世纪音乐范畴的还是多亏了“ Image 印象”和“ Feel 感动”两大精选系列。听 New Age 音乐的好处就是可以有病治病，没病过瘾，因为现在的音乐治疗所采用的音乐大多是 New Age 音乐。

最后介绍一下我们中国的 New Age 音乐。目前可以提及的可能就是朱哲琴与上海音乐学院教授何训田 和已经故去的郭英男。郭英男（ Difang-Duana ， 1921.3.21 ～ 2002.3.29 ），是台湾阿美族马兰社部落的原住民， 17 岁便破格成为部落领唱， 1988 年前赴法国， 1999 年再赴日本，都在当地造成了轰动。 1993 年 Enigma 引用“老人饮酒歌”创作的“ Return To Innocence ” Deep Forest 的一名成员 Dan Lacksman 也与郭老合作，制作了《生命之环 Circle Of Life 》与《跨过黄土地 Across The Yellow Earth 》两张专辑。

朱哲琴（ Dadawa ）与何训田这对黄金搭档是享誉全球的中国新世纪音乐家。 1995 年的《阿姐鼓 Sister Drum 》是朱哲琴事业的转折， 1997 年《央金玛 Voices From The Sky 》的再次成功，“ Dadawa ”被誉为“中国的恩雅”，更成为中国 New Age 的代表人物。

目前的中国 New Age 音乐还处于一个起步阶段，最近几年我们常听到的“新民乐”特别是已经走红的“女子十二乐坊”，标志着大陆新世纪音乐商业化营运的道路的开始。诚然，女子十二乐坊的商业包装有些过度，做秀味道太浓，音乐本身反而乏善可陈，但是这毕竟是中国新世纪迈出的重要第一步。他们在国内外受欢迎的程度也成功证明了 New Age 在中国的市场潜力很大，也让我们对中国新世纪音乐的明天充满了信心和希望。

『伍』 有哪些不错的纪录片

有：《地球》《就是这样》《旅行到宇宙边缘》《生命故事》《战争》。

1、《地球》

这是一部介绍地球以及大自然的纪录片，由英国和德国在三年之内联合制作，通过对地球生命的记录，对美丽自然景象还要动物的生命历程，表现了自然界生命的神奇。加上和谐的配乐，整个画面非常舒服。

2、《就是这样》

这个是关于迈克尔·杰克逊的任务纪录片，迈克尔·杰克逊于2009年6月25日去世，至此音乐界，一颗巨星消逝。而迈克尔·杰克逊已经准备好的告别演唱会，也无法举行。幸好他所有的付出被记录了下来。

3、《旅行到宇宙边缘》

看了这部纪录片，会让人感受到自然的无穷，以及人类的渺小。从地球周变的星球开始一步步探测到人类目前所知道的宇宙的边缘，这部纪录片对天文爱好者来说不容错过。

(5)美国国家公园全纪录背景音乐扩展阅读：

纪录片的分类：

1、历史

指再现过去时代的历史事件的纪录像片。它所表现的人物和事件须准确反映历史的本来面目，不能违反历史的真实，不能用演员扮演。可以运用历史影片数据、历史照片、文物、遗迹或美术作品进行拍摄。影片应具有文献价值。如《辛亥风云》、《两种命运的决战》、《淮海千秋》等。

2、传记

指纪录人物生平或某一时期经历的纪录像片。它与一般时事报导片或历史纪录片的区别在于以特定的人物为中心，不允许用演员扮演，也不可有虚构的情节和人物。如《诗人杜甫》、《伟大的孙中山》等。仅表现某一人物的某一侧面的人物肖像片、人物速写片等也属于此类。

3、生活

指记录人们现实生活的各种情况及状态的纪录像片。这是有别于其它纪录片的，因为内容完全是不需要演员参加演出的，而是反映了活生生的真人与真事。

4、人文地理片

指探索一定地区的自然状况，或介绍社会风习、城乡风貌的纪录片。如《黄山奇观》、《漫游柴达木》、《土林探奇》等。

5、舞台

指纪录舞台演出实况的纪录像片。对舞台演出的歌舞、戏剧、曲艺等进行现场拍摄，可以根据需要对演出节目进行剪裁、删节，但对演出内容不能改编、增添，以区别于根据舞台节目改编的舞台艺术片。如《民间歌舞》等。中国第一部彩色舞台纪录片是1953年拍的《梁山伯与祝英台》。

『陆』 CCTV那个美国国家公园全纪录的背景音乐

Bobby Horton的曲子里有

『柒』 介绍一些好听的英文歌曲

我觉得你既然是要歌曲，越多越好，那我就不发一些网址上来了，太浪费位置，抓重点，写一些歌曲！
先给个网址你，哪里都是些我喜欢的欧美歌曲！（在最下面）。只要是我觉得好听，别人推介我听且好听的我都放上去！而且不断更新！Ps：后面的几首歌在那个音乐盒里还没有更新，爱词霸哪里有推介欧美歌曲，都挺好听！
我把它列出来，我都觉得它们很好听：
good girl go bad——Cobra Starship Feat. Leighton Meester
jesse mccartney ——leavin
boy meets girl——Evan taubenfield
Paparazzi——Lady GaGa
who am i to say ——-Ya Boy ft hope
Love Story——Taylor Swift
who am i to say—— hope
Right Now ——Akon
the saltwater room——owl city
Supermassive ——Black Hole Muse
just dance—— feat. colby o lady gaga
Teardrops On My Guitar—— Taylor Swift
Fearless——Taylor Swift
You Found Me—— The Fray
Flightless Bird,American Mouth——Iron / Wine
Here We Are ——Lene Marlin
You got a way 加拿大女歌手
Moon_River ——Audrey_Hepburn
hold my hand —— akon feat MJ
Bye Bye—— 玛利亚.凯丽(mariah carey)
tomorrow ——艾薇儿 avril lavigne
consequence ——the notwist
Best Laid Plans—— mark Stoney
the hop Radio City ——Bajka Radio City Bajka
Man Who Can't Be Moved—— The Script
Poker Face ——Lady GaGa
unwritten ——natasha bedingfield
The Fear—— Lily Allen
pocketful of sunshine ——natasha
shadow of the day ——linkin
right round ——flo rida
jai ho—— a.r. rahman
yellow ——coldplay(酷玩乐团)
A Whole New World ——Nick Lachey/Jessica Simpson
days ——克雷格大卫craig david
Rise And Fall ——Craig David
lucky—— (feat colbie caillat)jason mraz
Better In Time—— Leona Lewis
headlines ——(friendship never ends) spice girls
Only Hope ——曼迪.摩尔
If I Were a Boy—— Beyonce
Apologize ——Timbaland
I'm With You ——Avril Lavigne
Naked ——Avril Lavigne
Beautiful—— Akon
Circus—— 布兰妮
Right ——Now Akon
How Does It Feel—— Avril Lavigne
don t tell me ——avril lavigne
see my side ——Jordin Sparks
i don't give a damn ——avril lavigne
I Will Be ——Avril Lavigne
I Stay In Love ——玛利亚.凯丽(mariah carey)
Mr Brightside ——The Killers
nobody`s fool ——艾薇儿avril lavigne
sorry blame it on me ——akon
i always get what i want bonu—— avril lavigne
Christmas in My Heart ——Sarah Connor
Runaway ——Avril Lavigne
Unusual You ——Britney Spears
Anything But Ordinary—— Avril Lavigne
Innocence ——Avril Lavigne
this is my now ——Jordin Sparks
Yesterday ——Leona Lewis
Contagious ——Avril Lavigne
Stop This World—— Ne-Yo
Mad ——Ne-Yo
closer——Ne-yo
Don't tell me ——Lavigne, Avril
Complicated—— Avril lavigne
Everytime—— 布兰妮
freeze ——Jordin Sparks
one step at a time ——Jordin Sparks
Take A Bow ——Rihanna
Not Your Enemy ——Jesse Mccartney
Freaky ——Jesse Mccartney
Runnin' ——Jesse Mccartney
Relapse ——Jesse Mccartney
Told You So ——Jesse Mccartney
My Baby ——Jesse Mccartney
Into Ya ——Jesse Mccartney
How Do You Sleep ——Jesse Mccartney
It's Over ——Jesse Mccartney
only if ——enya
4 minutes——麦当娜
Brand new day——ryan Star
The show——Lenka
i don't want to miss a thing——Aerosmith
glamorous - feat. ludacris 菲姬
big girls don't cry ——菲姬（我的饮歌）
Losing My Ground -——菲姬

推介一些歌手给你,他们的歌都不错：艾薇儿、Taylor Swift、阿肯、Lady GA GA、
莉莉艾伦、杰西·麦卡特尼、尼欧、玛丽亚凯莉、蕾哈娜
丽安娜刘易斯、Nelly furtado、Jordin Sparks、布兰妮、亚瑟
贾斯汀等

『捌』 CCTV-9纪录频道《美国国家公园全纪录》的背景音乐

吉他有乡村音乐，也有风笛，还有印第安土著音乐。

『玖』 跪求《美国国家公园全纪录》第1集的背景音乐QAQ！！！

打开音乐文件夹X中的梦幻国度：\ pProgram文件\盛大网络\ Mland \ DATA \音乐\默认情况下（：是安装了梦幻国度，像我的梦想装在E盘，那么X的驱动器盘符：= E： ） - 欧洲这时候你可以看到美妙的乡村音乐文件，扩展.OGG，大概有16个文件。细心的朋友可以看到，音乐文件命名梦幻国度是很简单的太极^ ^纯音乐TaiJi.ogg，云雾缭绕的山音乐Piaomiaoshan.ogg，举一反三，HOHO，省了不少事。

继续下一步，我们需要做的是将您喜爱的MP3音频OGG格式，并改变了他的名字在音乐的名称的梦想可以被覆盖。 （在这里强调，一定覆盖源文件备份前，这是习惯问题，而且还涉及到一个安全问题.DIY前必须做好备份。） - 欧洲这里来转换MP3和OGG格式的工具，我选择MP3 2奥格实验室2003年，这个工具的功能比较简单，但比较小，完全有能力后，我们不得不做出的工作。
的Mp3 2 OGG lab2003可以去网上找下自己的另一个版本。

下来后，傻瓜式安装，一路下一步就OK了！安装完成后，桌面上的图标出现，让我们来看看如何转换。 （由于无法发送图片，所以口服代替）下载软件的界面是非常小的，很简单，前三名下拉工具栏，下面是一排工作在以下领域的图标，我们并不需要了解其它特征，只要转换。好了，点第一个图标添加的MP3，选择你要转换的MP3歌曲，点确定，您所选择的歌曲作品出现在以下栏，然后用鼠标右键单击它，在菜单中选择
转换OGG格式！弹出转换界面非常简单，不需要进行任何设置，选择开始，开始转换，进度条，速度非常快，MP3的4M的就Ok约20秒。
最后一步，转换完成后，以找到您的MP3音乐，这样的音乐和MP3的转换是不是在你面前的目录中找到它，把它变成你想要覆盖的音乐游戏，例如，要长乐市听这样的音乐，把它放到TaiJi.ogg，然后复制到音乐的文件夹前面的梦幻国度，覆盖原文件（覆盖前先备份原文件）
- 以后一切都完成后，打开神奇的土地去长乐市，呵呵，现在你不能打开玩家在游戏中就可以听你喜欢的歌曲！

写了这么多，其实很简单的步骤。人动手能力强，在最初的几分钟，整个过程可以熟练以后要更改音乐换歌，一分钟就可以搞定。比索（话说到最后，还是要多嘴说，为了避免不必要的风险未知，可以肯定你自己动手做。之前备份） - 亚洲音乐我最喜欢轩辕剑系列，尤其是天之痕。所以梦幻王国充满音乐已经改变天之痕我的音乐HOHO这是一个私人空间，天之痕光盘收藏CD到MP3音乐，喜欢天之痕的朋友可以去听听，真是怀念那场比赛