尼尔纯音乐

1. 数学家欧拉

简单多面体的顶点数V、面数F及棱数E间有关系
V+F-E=2
这个公式叫欧拉公式。公式描述了简单多面体顶点数、面数、棱数特有的规律。
瑞士数学家，13岁进巴塞尔大学读书，得到著名数学家贝努利的精心指导．欧拉是科学史上最多产的一位杰出的数学家，他从19岁开始发表论文，直到76岁，他那不倦的一生，共写下了886本书籍和论文，其中在世时发表了700多篇论文。彼得堡科学院为了整理他的著作，整整用了47年。
欧拉著作惊人的高产并不是偶然的。他那顽强的毅力和孜孜不倦的治学精神，可以使他在任何不良的环境中工作：他常常抱着孩子在膝盖上完成论文。即使在他双目失明后的17年间，也没有停止对数学的研究，口述了好几本书和400余篇的论文。当他写出了计算天王星轨道的计算要领后离开了人世。欧拉永远是我们可敬的老师。
欧拉研究论著几乎涉及到所有数学分支，对物理力学、天文学、弹道学、航海学、建筑学、音乐都有研究！有许多公式、定理、解法、函数、方程、常数等是以欧拉名字命名的。欧拉写的数学教材在当时一直被当作标准教程。19世纪伟大的数学家高斯（Gauss，1777-1855）曾说过“研究欧拉的著作永远是了解数学的最好方法”。欧拉还是数学符号发明者，他创设的许多数学符号，例如π，i，e，sin，cos，tg，∑，f (x)等等，至今沿用。

2. 尼尔机械纪元背景音乐有哪些 尼尔游戏BGM详细介绍

有很多，比如下面这些：
イニシエノウタ/运命
魔王
魔王ノ城/咆吼
魔王-White-note remix※游戏未使用曲


光ノ风吹ク丘
失ワレタ森
オバアチャン
エミール/业苦
唯一一首英文歌
Ashes of Dreams/English Version

3. 艾薇儿的《complicated》是什么电影的主题曲

中文名称：麻辣宝贝 英文名称：Uptown Girls 资源类型：DVDRip 发行时间：2003年08月15日 电影导演：博阿兹·亚金 (Boaz Yakin) 演员：布兰妮·墨菲(Brittany Murphy) 达科塔·法宁 (Dakota Fanning) 希芙·洛莉亚 (Heather Locklear) 杰西·斯宾塞 (Jesse Spencer) 唐纳德·法森 (Donald Faison) 玛莉·休顿 (Marley Shelton) 地区：美国 语言：英语 编剧：朱里亚·达尔 Julia Dahl 导演：博阿兹·亚金 Boaz Yakin 主演：布兰妮·墨菲Brittany Murphy《新婚燕尔》（just married) 达科塔·范宁 Dakota Fanning《劫持》(Taken)《怒火救援》 希芙·洛莉亚 Heather Locklear 杰西·斯宾塞 Jesse Spencer 唐纳德·法森 Donald Faison 玛莉·休顿 Marley Shelton 类型：喜剧/剧情/爱情 级别：PG-13（性内容和粗口） 片长：92分钟 发行：米高梅影业 MGM Pictures [情节] 莫莉·甘（布兰妮·墨菲饰）曾是纽约风光一时的女孩， 作为摇滚明星的宝贝女儿，自从父母因为意外去世后， 她就继承了一笔巨额遗产，因此吸引了几乎所有人的目光， 服装设计师为她设计华丽的衣服， 许多不错的单身汉也梦想着和她约会。莫莉22岁生日那天， 她的家成了街区最热闹的聚会场所，可是， 莫莉的高等生活在这次宴会之后彻底的结束了。原来， 莫莉的会计师骗取了她所有的财产。 一无所有的她面临着最严峻的考验：如何找到一份工作， 生活下去在要好的朋友英格里德(玛莉·休顿饰)和迈(唐纳德· 法森 饰)的帮助下，莫莉找到了一份做保姆的工作， 她要看护的女孩是音乐制作人罗玛·斯林(希芙·洛莉亚饰) 的女儿蕾·斯林(达科塔·法宁饰)，一个早熟的、 只有8岁的小女孩。小女孩蕾完全没有同龄人的天真烂漫， 而且对细菌非常敏感， 有洁癖的她只要发现一点点不干净就会暴跳如雷。 在情绪上受她母亲的影响，加上蕾是性格卤莽的乳母养大， 生活一直很不稳定，所以早熟的她， 对任何事情都想控制得有条有理。一个22岁的大女孩，和一个8 岁的小女孩，就这样走到了一块， 但两个人的性格却像是完全颠倒过来一样， 莫莉天真纯情的像个小女生，她需要成长为一个有责任感的成年人， 蕾则俨然是一个苛刻的大人。 自从两个女孩生活在一起之后，她们就接连不断的闹出许多矛盾， 让人啼笑皆非。与此同时，一个名叫洛克·尼尔(杰西·斯宾塞饰) 的英俊男孩，也闯入了莫莉的生活， 更使她和小女孩蕾的矛盾搅浑不清。但是，慢慢的， 莫莉和蕾生活久了，竟然渐渐发现了对方的魅力， 也开始意识到自己的不足之处，她们终于明白， 自己要成为什么样的人…… [一部女性中心的电影] 几年以来的票房数字不断证实，阳光明媚的夏天属于那些大制作， 以及以女性角色为中心的喜剧片。在《律政俏佳人》 取得巨大成功后， 米高梅公司在今年的暑期档期里又推出了一系列同一类型的电影， 比如《律政俏佳人2》和这部《麻辣宝贝》。 虽然在和同门兄弟《律政俏佳人2》的竞争中败北，《麻辣宝贝》 的公映日期被米高梅公司推后到了八月中旬， 但这也使得能够它避开七月以及之前上映那些大制作影片的锋头， 保证了票房安全。毕竟，正像影评家们所说，“八月， 就是无所事事的学生们跑去电影院找乐子的日子。” 作为“《律政俏佳人》2003版”，《麻辣宝贝》 自然也是一部女性中心的电影， 整个电影就是围绕着两位女性角色所展开， 而扮演她们的两位女演员也就自然成为了人们注目的焦点。 继在人气影片《新婚告急》和叫好又叫座的《八英里》 中成功饰演角色之后，《麻辣宝贝》成为长相甜美的布兰妮·墨菲( Brittany Murphy)首次独挑大梁的电影， 看来米高梅有意把她培养成第二个瑞茜·威瑟斯朋。布兰妮表示：“ 当我读完剧本时，我想我一定要演出莫利这个角色。我爱莫利， 她有一种罕见的对生活的兴趣和包容之心。我想， 这是一个尽力找寻自己和自己想要的生活的女孩， 一个通过诡异方式认识到生活的可能性和真实性的女孩。” 不过媒体最为关注的，也许并不是这个美丽女孩子的表演， 而是她的个人生活。在连续和影片男主角爆出绯闻(阿什顿· 库切尔《新婚告急》、阿姆《八英里》)之后， 媒体便开始不断对墨菲的感情问题刨根问底。 面对一次又一次的追问，墨菲说：“阿姆？对我来说， 他是个出色的工作伙伴和好父亲，仅此而已。 至于媒体上的那些假新闻？那很滑稽， 而且我相信不会让它们再次出现。如果我被媒体愚弄一次， 那我要鄙视他们，但要是我被愚弄了两次， 那该鄙视的人就是我自己。” 不过，在《麻辣宝贝》的拍摄期间， 墨菲也的确在同事的撮合下与青年才俊THE FIRM公司的CEO杰夫·瓦蒂奈茨开始了新恋情。不过， 这次他们打算将这份感情低调处理，尽可能避免媒体的关注。“ 从过去吸取教训，我想我再也不会对媒体透露我的私生活情况了， 不过我现在的确处在一种健康幸福可爱的关系中，我为此感到高兴。 ”墨菲在《麻辣宝贝》的新闻餐会上说。 除了墨菲，《麻辣宝贝》 中另一名重要演员就是年仅九岁的小演员达柯塔·芬妮。 制片方看过小姑娘在《我是山姆》中和西恩·潘精彩的对手戏后( 她因此获得了演员协会最佳表演奖提名)， 她就成为饰演固执难缠的女孩雷的不二人选。 编剧之一派诺蒂开玩笑说：“ 虽然我们开始写剧本的时候芬妮可能还不会走路，但当见过她之后， 我想这个角色简直就是为她度身定制的嘛。” 导演亚金也对芬妮的表现赞不绝口：“她能从角色的角度体察事物， 你和她讨论时就好像在和一个四十岁的演员讲话。 我想她表现的非常出色，简直可以和塔姆特·奥尼尔在《纸月亮》， 或者安娜·帕奎因在《钢琴课》中的表现媲美。” [一部有关纽约的电影] “博阿兹·亚金同意执导这部片子的时候我们所有人都很高兴，” 派诺蒂说：“这不仅是因为他能够很好的把握角色， 更重要的是他知道怎样才能将纽约的光彩和闪亮之处如实的在电影中 展现出来。” 正如派诺蒂所说，整个制片方一直希望《麻辣宝贝》 能够成为一部展现纽约城市风貌的电影——繁荣的，明亮的， 令人激动的魅力之都。因此，他们特意邀请了著名摄影师迈克尔· 鲍浩斯(Michael Ballhaus)担纲掌镜，鲍浩斯曾与法斯宾德、施隆多夫、 马丁·斯科西斯和迈克·尼科尔斯等多位大师级导演合作过， 掌镜名作包括《金钱本色》、《上班女郎》、《好家伙》、《 纯真年代》以及《纽约黑帮》等等， 并因此获得过美国影评人协会奖(《好家伙》) 和奥斯卡最佳摄影奖提名(《纽约黑帮》)。制片方说：“ 鲍浩斯能够把纽约任何一个角落拍得比其他人更美。” 2002年7月1日，《麻辣宝贝》正式在纽约开拍， 整个电影的全部镜头都在这个城市里完成， 而几乎所有纽约著名的景点也都出现在了鲍浩斯的镜头之中， 比如大都会美术馆、中央公园里的弓桥、长岛游乐场、Henri Bendel成衣店等等。导演亚金表示他要将纽约“ 拍成一大串迷人的闪闪发亮的珠宝”。 [影片评论] 尽管力图重复去年《律政俏佳人》在暑假档期的巨大成功， 导演制片和演员们也都努力的进行着工作，但在看过影片之后， 大部分影评人对片子却是冷嘲热讽。 唯一得到大部分人肯定的，是女主角布兰妮·墨菲在电影中的表演， “墨菲还是一样的可爱，似乎有神眷顾一样， 整部影片由于她的表演而能引人注意， 同时偶尔也能表现出些许的有趣。” 而影片的原创性则受到了众口一词的批评，他们认为，《麻辣宝贝》 是部老掉牙的电影，简直像是80年代出产的作品，看了前一分钟， 你就能知道后一分钟会发生些什么。在很多细节处理上， 也能明显看出对其他电影电视的“借鉴”， 比如早熟女孩雷和活泼姑娘莫利的设定和《梦幻街奇缘》 几乎没有任何分别。而莫利以一只小猪作为宠物， 在1988年的电视剧集《设计师女士》中，就出现过这样的桥段。 “直到结尾处，编剧也不过是不知羞耻的偷了《一个男孩》和《 为爱痴狂》的结尾，并把他们生硬的混合在了一起。” 另一点为评论者们诟病的则是亚金对这部影片的导演手法， 虽然他此前的《冲锋陷阵》相当出色， 但他这次的工作明显不够称职， 一部明明所有人都认为会是轻松喜剧的片子在30分钟处忽然“ 变身”，成为了一部意图赚人热泪的正剧，“而且， 还是那么的无趣。” 而且整部影片的漏洞多得可笑，比如已经被掐断了水电之后， 莫利的电视还能正常工作，又比如已经破产的她， 还能买得起1000美元以上的床单。沃尔特·豪不无讽刺的表示： “唯一一件好事就是，幸好导演的名字是如此的拗口， 这样我们大家就可以轻易忘记他和他的影片， 以及那些显而易见是被浪费了的胶片。”

4. 求一电影音乐

泼猴《life》
在线试听：http://www.tudou.com/programs/view/HZVAmpKUW6Q/

5. 尼尔机械纪元帕斯卡村背景音乐

Live your priorities. Live with your goals and your plan of action.

6. 玩尼尔机械纪元到了A线结局左右的时候所有的过场动画人物的对话声音都变的很小，但是背景音乐还是很大。

我玩GTA5有过这情况，修复一下dx更新一下驱动，还不行就用驱动精灵之类的下载一些运行库应该就可以了

7. Genesis的乐团介绍

创世纪乐团（Genesis）是英国的前卫摇滚团体，在1967年组成，当时东尼·班克斯、彼得·盖布瑞尔两个人都还在切特豪斯学校就读。创世纪起初是由两个不同的团体所合并组成的：The Garden Wall（班克斯、盖布瑞尔）与 Anon（路德佛、菲利普斯）。团名是经由受洗礼所决定的，而他们的经纪人早先是乔纳森·金而后是托尼·斯特拉顿-史密斯（Tony Stratton-Smith）。在70、80以及90年代，创世纪皆有着相当成功的表现。他们的长青岁月只有滚石合唱团以及奇想乐团相堪比拟。
创世纪乐团在1998年宣布无限期停止演出。
甫初成军
创世纪最早的阵容为彼得·盖布瑞尔（歌手）、安东尼·菲律普斯（吉他）、托尼·班克斯（键盘）、麦克·卢瑟福德（低音）和克里斯·斯图亚特（打击乐器）。1969年他们录制了首张专辑《From Genesis to Revelation》。制作人乔纳森·金本人写歌。在录制的过程中克里斯·斯图亚特离开了乐团，被约翰·斯尔维尔取代。乔纳森·金喜欢他们所录制的比吉斯式的流行歌曲，便把这些歌曲组合在一起宣称这是一个“概念专辑”，而且他还在这些录音上加入了一些弦乐器的演奏。这张专辑普遍认为水平不高，因此创世纪的团员觉得被他摆了一道，他们宣称创世纪乐团解散来结束与金的合同。时至今日，金被团员以及歌迷认为是十分厚颜无耻的，这是因为他声称创世纪（Genesis）这个名字是他所创思出来的，并且要求这张专辑日后重新录制的参与权。
首张专辑发行后，创世纪围绕着他们的新鼓手约翰·梅修（John Mayhew）重新组织，卖力地在各地演唱，最终赢得了Charisma Records的一纸新合约。借由现场的演出，创世纪的夸张造型与阴郁风格逐渐成为他们最醒目的特色。菲利普斯因健康因素（部分是因为舞台紧张）在1970年专辑Trespass离开团体。
Trespass定义了该乐团70年代的风格，其特点是长的、有时歌剧式的歌曲，偶尔夹杂着短的、往往诙谐的歌。其风格是与King Crimson、Yes、锣乐团和Gentle Giant等乐团类似的前卫摇滚风格：其音乐包括精心排列的曲调与特技的演奏。
菲利普斯的离开给予班克斯与路德佛不小的打击，因为菲利普斯同是创团元老之一，并且是推动团体向专业迈进的主要动力。当时，他们也怀疑团体是否能够继续地走下去。
终究，剩余的三人决心继续向前迈进，要将团体成员的素质全面提升。在1970年8月4日找来菲尔·柯林斯接替鼓手的位置。四人一起演奏，同时他们还与吉他手米克·巴纳德一起合作过。
但是乐团的成员认识到巴纳德比不上他们的技巧，他们继续寻找菲利普斯的继承人。1970年底史提夫·黑科特在音乐杂志《旋律制造者》里提交了一个寻职启示，盖布瑞尔回答了这个启示。他在听了黑科特的演奏后立刻就雇佣了他。
彼得盖布瑞尔主导时期
经典阵容的第一张作品为1971年的《童真罪行》（Nursery Cryme），其中包括了《Harrold the Barrel》、《Fountain of Salmacis》、《为了逝去的朋友们》（For Absent Friends，菲尔柯林斯在团体中的第一次歌唱）以及《The Musical Box》（其高潮迭起的结尾旋律成为日后演唱会上必备曲目）。
1972年的《狐步》（Foxtrot）收录了23分钟的大作《晚餐已就》（Supper's Ready）以及受阿瑟·克拉克所启发的作品《Watcher of the Skies》，这张专辑让创世纪乐团证明了自身的创作与现场演出功力。加布瑞尔华丽与极富戏剧效果的舞台造型（在表演中屡屡更换服装），并在歌曲演唱前朗诵超现实的故事作为前言，让创世纪乐团的现场演出成为当时人们前往观赏的一大原因。
紧接着1973年的《用英镑出卖英格兰》（Selling England by the Pound）得到各方面的高度肯定，许多乐迷公认本专辑为创世纪乐团的不朽之作，专辑中的歌曲如《Firth of Fifth》、《I Know What I Like (In Your Wardrobe）》与《Cinema Show》都成为日后传颂不衰的经典曲目。
吉他手史提夫·黑科特在这几张专辑的制作中运用了当时不多见的点弦（公认的发行者为艾迪·范·海伦）和扫拨（在80年代里通过英格威·玛姆斯汀而普及）的技巧。在《The Return Of The Giant Hogweed》、《晚餐已就》与《Dancing With The Moonlit Knight》都可以听到他精湛的吉他技艺。
之后，创世纪的音乐版图延伸到了概念专辑上，在1974年11月发行《百老汇的诱人谎言》（The Lamb Lies Down on Broadway），故事讲述主人翁瑞尔（纽约的波多黎各庞克少年）的超现实旅程。在专辑制作过程，班克斯与加布瑞尔产生不小的分歧。创世纪在美国演出时皆是表演整张专辑，可是专辑的复杂晦涩使得销售成绩并不耀眼，菲尔柯林斯在多年后回忆道说：“我到现在还是搞不懂这张专辑”（he never really got The Lamb.)
在《百老汇的诱人谎言》的巡回演出后，加布瑞尔觉得自己逐渐被团体所局限，另外他的婚姻让他无法毫无顾忌的投入演出工作，在1975年他离开了创世纪乐团。在这张专辑中，加布瑞尔完全没有参与音乐的部分，他只负责了故事与词曲创作。加布瑞尔1977年的首张个人专辑（《彼得·盖布瑞尔（I）》）中的《Solsbury hill》歌词内容便是抒发他离开创世纪乐团的心情。
菲尔·柯林斯时期
加布瑞尔走后乐团开始寻找新的歌手。卢瑟福德在一次采访中说：“由于彼得和他的服饰我们有好多稀奇古怪的候选人。”菲尔·柯林斯至此为止一直是背景歌唱获得了教候选人唱创世纪乐团的歌的任务，大家渐渐认识到这位“教师”比其他候选人要好得多，但是大家都不愿承认乐团的鼓手应该成为彼得·加布瑞尔的继承人。Yes的琼·安德森是少数可以与柯林斯媲美的人。
最后大家还是决定至少在录音的时候让柯林斯做他们的主歌手。许多人认为乐团没有加布瑞尔会大失败。但是柯林斯证明自己是最好的选手。许多乐团的热爱者和音乐评论家对此表示吃惊。事实上此前很少有乐团在失去了一位象加布瑞尔这样受欢迎的歌手后能够继续其成就，而取代者竟然是乐队的鼓手的更是绝无仅有的了。
《那条尾巴的把戏》（A Trick of the Tail）受到了好评，它也证明了这支乐队不只是在前面表演的歌手的伴奏。这张唱片的制作也比过去的唱片好得多，这主要要归功于新的制作人戴维·亨彻尔（David Hentschel），亨彻尔在此前就为《童真罪行》做过工程师了。唱片成功的另一个因素是菲尔·柯林斯（引用一个评论家的语言来说）听上去比加布瑞尔还要加布瑞尔。这张唱片包含一些当时非常典型的歌如《Ripples》、《Mad Mad Moon》、《在火山上跳舞》（Dance on a Volcano）和《Entangled》。
《那条尾巴的把戏》的成功并不解决乐团的问题。柯林斯相信他可以完成舞台上的任务，但是他们还是需要一个鼓手来取代他。当时他唯一信任的鼓手是从Yes转到King Crimson的比尔·布鲁福德。1976年的巡回演出中布鲁福德加入了乐团，后来融合爵士出身的切斯特·汤普森在台上表演时做鼓手，使得柯林斯得以步入灯光之中。汤普森在加入创世纪前就已经为风云之乐团（Weather Report）和法兰克·札帕工作过了。柯林斯实况唱加布瑞尔的歌时不象加布瑞尔，首先他不做加布瑞尔那样的表演，而且他的演唱比加布瑞尔更轻松和微妙。在1982年的米林基那斯重聚会表演上彼得·加布瑞尔对柯林斯说柯林斯唱加布瑞尔的歌比彼得要好，但不完全象彼得。
1977年初发表的《Wind & Wuthering》证明了乐队新阵容的优点。这张唱片上包括两首经典的歌：《Eleventh Earl of Mar》和《Afterglow》。
哈奇德的离开
吉他手史帝夫·哈奇德逐渐与乐团不和。加布瑞尔离开后门，他借机录了一张独奏唱片。在录《Voyage Of The Acolyte》时所感受到的自由使他感受到乐团所带给他的限制。据柯林斯说，当时哈奇德要求《Wind & Wuthering》中四分之一得是他的创作。柯林斯认为“这是在一个乐团内的工作者的蠢办法。”创世纪试图满足他的要求，将《Unquiet Slumbers for the Sleepers..In That Quiet Earth》中更多的歌说成是哈奇德写的，但也无法满足哈奇德。《Spot the Pigeon》（包括《Wind & Wuthering》中提取出来的歌）发表后哈奇德离开了乐团。1977年的《Seconds Out》演唱会实况唱片是哈奇德与创世纪一起发表的最后一部唱片。
麦克·卢瑟福德在录音时接替了黑科特的任务，实况表演时达里尔·斯托尔梅（达里尔·斯托尔梅）表演吉他和低音。乐团以三人的形式继续下去。他们1978年的唱片因此叫做《...And Then There Were Three...》。这张专辑同时体现出创世纪的音乐的一个显著变化：他们挥别了过去的10分钟以上的巨作，而转向短的、更适合电台广播的歌。其中包括他们第一首美国电台流行歌曲《跟你跟我》（Follow You Follow Me），也让本专辑成为创世纪第一张在美国拿到的金专辑。
更摇滚，更流行
1979年菲尔·柯林斯为了挽救他的第一次婚姻移居加拿大，创世纪乐团几乎失去了他。但两个月后柯林斯离婚了，他返回英国，立刻就投入了《杜克》（Duke）的工作。柯林斯后来说他的这次婚姻的失败加速了他成为写歌手的过程。《杜克》是第一张他的歌与班克斯和卢瑟福斯的歌一样多的专辑。《杜克》使得创世纪的歌更加远离他们1970年代的歌了。长的、复杂的歌被短的、更“容易被接受”的歌所代替。创世纪后来的专辑和菲尔·柯林斯的独唱项目后来都使用了电子鼓。
《杜克》比创世纪过去的专辑都要商业性，它受到了主流媒介的好评，成为创世纪在英国的第一部第一名专辑。《Misunderstanding》和《Turn It On Again》成为乐团的必奏歌曲。
1981年创世纪录制了《阿巴卡》（Abacab）。这个专辑里铜管乐器和吹奏乐器使用很多。《No Reply At All》是与地球，风与火合唱组合作产生的。专辑中还使用了更有威力的柯林斯的演奏鼓。还使用了一个反噪音门，一些歌里没有使用锣。柯林斯在协助彼得·加布瑞尔录制加布瑞尔1980年的独唱专辑《Intruder》时创世纪的工程师和同制作人休·帕支汉（Hugh Padgham）与加布瑞尔一起研究了一些新的声音，这些声音被加入了《阿巴卡》。
所有这些新的发展，包括帕支汉的制作，也都体现在了柯林斯同年初的首张独唱专辑《Face Value》里了。尤其“带门”的鼓声后从此成为创世纪和菲尔·柯林斯的声响标志。
重合和独唱的成功
1982年乐团发表了双实况演出专辑《Three Sides Live]》。该专辑的美国版本有三面是实况演出的歌，一面是制作厂录音。后者包括《Paperlate》，在英国这一面在此前就已经发表了，因此英国版本包含更多的过去的实况录音。这一年乐团还与加布瑞尔和海科特一起举行了一场重合音乐会。这场音乐会是仓促准备的，来弥补加布瑞尔在当年初的音乐、艺术与舞蹈的世界节庆上没有参加的一场音乐会。
1983年乐团发表了以乐团名字命名的专辑《创世纪》，这是乐团第三张在英国名列第一的专辑。
专辑里包括适于电台广播的歌如《妈妈》（Mama，以戏剧性的实况鼓表演结束）和《That's All》，但也包括了一些乐团所喜欢的长的歌如《海边的家》（Home by the Sea），这首歌尤其因为它的五声音阶在亚洲受欢迎。《Just a Job to Do》成为美国广播公司1985年的侦探电影《The Insiders》的主题歌。
1986年的《无形的手》（Invisible Touch）是创世纪出售量最高的专辑，当时菲尔·柯林斯作为独唱音乐家也达到了顶峰。专辑中有五首歌达到了美国前五名。评论家和创世纪的过去的热爱者批评这部专辑太“流行”，许多人怀疑柯林斯的独唱成功是否会导致乐团的分裂。
那年初英国电视台的一个讽刺节目仿制人（Spitting Image）里使用了柯林斯的一个木偶，柯林斯对此影响深刻。乐团与节目制作人联系制作了一个叫做《Land of Confusion》的电视录像。这部录像是对冷战的一个讽刺。冷战双方的领导人被表演为特别喜欢摁核战争的按钮。罗纳德·里根的木偶穿着一身超人的服装。这部录像被提名为MTV当年最佳录像的候选人，但是被彼得·加布瑞尔的《Sledgehammer》击败。有趣的是卢瑟福德的木偶后来在仿制人里被重新使用为耶稣。
1987年创世纪是首个在温布莱体育场连续进行四天音乐会的乐团。乐团的表演使用了当时最先进的技术。许多创世纪首次使用的技术今天是摇滚乐音乐会的必须设备。
由于各位音乐家都在搞自己的独奏生涯，乐团中断了很长一段时间。1991年他们发表了《我们不会跳舞》（We Can't Dance）。这是菲尔·柯林斯与乐团的最后一次制作厂里制作的专辑。专辑里包括一些非常成功的歌如《Jesus He Knows Me》、《我不会跳舞》（I Can't Dance）和《No Son Of Mine》以及比较长的歌《驾驶最后钉》（Driving the Last Spike）和《Fading Lights》。专辑里还有纪念埃里克·克莱普顿早逝的儿子的歌《Since I Lost You》。
此间柯林斯本人已经成为了一个巨星，他本人的独唱生涯非常成功，录了自己的音，拍了电视，以鼓手的身份参加罗伯特·普兰特和埃里克·克莱普顿的音乐会。柯林斯本人的成功肯定也促进了创世纪乐团的成功和其风格。许多人将他1996年离开乐团看作是乐团的末日。
2005年11月菲尔·柯林斯说他想重组原来的彼得·加布瑞尔时期的创世纪乐团。史提夫·黑科特和加布瑞尔都表示大家在讨论这个问题。但2005年12月1日乐团成员发表了一个声明说在此后的12个月里没有一起表演的计划。
雷·威尔森加入
卢瑟福德和班克斯决定继续下去，他们得以补充缺乏的乐团成员。鼓手由尼尔·支德基亚胡（Nir Zidkyahu，一位以色列鼓手）和Spock's Beard乐团的尼克·德·维吉利奥（Nick D'Virgilio）分担。两人的风格相当明显，德·维吉利奥比较温柔，节奏简单，而支德基亚胡则打击得非常厉害。现场表演的吉他手斯托尔梅也与柯林斯一起演奏。与保罗·布莱迪（Paul Brady）和可儿家族一起工作过的安东尼·德兰南（Anthony Drennan）被征募为吉他手。最后班克斯和卢瑟福德征募Stiltskin乐团的前歌手雷·威尔森来代替柯林斯。威尔森不是唯一的候选人。传说卢瑟福德的个人乐团麦克与机械工乐团的歌手保罗·卡拉克（Paul Carrack）和保罗·杨也曾被考虑过。其它传说则说前卫摇滚乐团Marillion的前歌手鱼或者警察乐团的斯汀可能入选，而许多纯摇滚乐的热衷者则希望彼得·盖布瑞尔的重返。
《Calling All Stations》在欧洲很畅销，但是在美国一点也不成功。原因是在美国嬉蹦文化、另类摇滚和少年流行曲比经典摇滚乐要流行。因此创世纪取消了去美国巡回演出的计划。
解散和之后的发展
虽然如此创世纪乐团还是解散了，不过其成员（包括菲利普斯和黑科特，但不包括盖布瑞尔）还依然保持联系并且不排除重组的可能性。
在2007年，艾尔·高尔所筹组举办的Live Earth气候危机抗暖化演唱会中，创世纪乐团还保持联系的成员再次重组参与这次的活动，并演唱了“Invisible Touch”等歌曲。