莫里哀轻音乐队

㈠ 轻音乐的乐队

说到这里，相信有不少喜欢轻音乐的人对以下这个名字一定不陌生，他们，就是班德瑞。
有人说班德瑞是来自瑞士一尘不染的音符；也有人说，BANDARI的音乐具有为心灵洗涤灰尘，为暗夜点亮灯光的效用，那能量化身为钻石颗粒状的瑞士阳光，夹带着一段段精致堆叠的乐句，不断撞击沉寂已久的灵性。
“班得瑞”来自瑞士，它是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团，于1990年红遍欧洲。“班得瑞”从不愿在媒体曝光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。
置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地记录下来的。为了采集自然界音效，上山下海、甚至露宿山林，对“班得瑞”来说算是家常便饭。
喜欢班德瑞的音乐不仅仅只局限在那所谓的天籁之音，他们每张专辑的封面都拥有让人向往的自然风光。或水或山，或蓝或绿；很放松，很亲切，又很快乐的感觉。
另一位轻音乐大师——保罗·莫里哀，2006年11月3日在法国Perpignan市逝世，终年八十一岁。
他的基调是蓝色的，象地中海海水那样的蓝色，沁人心脾，充满诗意。这蓝色中带着一点忧郁，这忧郁也许是情人的忧郁，也许是法国雨季的忧郁，也许是人类共有的忧郁，是保罗·莫里哀式的，只能用心去感受。
他的音乐或许难以达到不朽境地，但却与普通人一样站在地上，生活在尘世中，听他的音乐你不必正襟危坐，他抒发的是普通人的喜怒哀乐，是存在于每个人心中的那些难以察觉和捕捉的各种情思。他了不起的地方，那就是他通过自己的音乐展现生活中的诗意，让你对那些美的意境产生心灵共鸣。
被称为世界上最伟大的轻音乐家——曼托瓦尼，1905年出生于意大利威尼斯的音乐世家。他的父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴。青年时代，他考入伦敦音乐学院。他16岁即公开演出布鲁赫和圣·桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出。
1933年，曼托瓦尼加入了英国籍。1935年，他建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。曼托瓦尼本人也由此拥有了小提琴家、作曲家、编曲家、指挥家的多种身份。
他于1980年去世，他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满，使听众为之着迷。
保罗·莫里哀、曼托瓦尼、詹姆斯·拉斯特乐队并称世界三大轻音乐团。
轻音乐在当前人们的音乐生活中占有很重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平。
世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗·莫里哀乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐队和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名，他们的演奏都十分注重悦耳的音响，并运用现代音乐的手法改编了一些古典名曲，使人们逐渐熟悉了贝多芬、肖邦、柴科夫斯基等大师们的名作，对于普及古典的严肃音乐起到了相当重要的作用。 曼托瓦尼乐团在流行音乐的乐坛中拥有大量听众，这个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。
这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣-桑的小提琴协奏曲。18岁时，在旅馆和剧场中作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。
1933年，曼托瓦尼加入了英国籍，此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。
曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的音乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团起了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。
曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着迷。 每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响，明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后，就很容易分辨出这是保罗·莫里亚乐团演奏的轻音乐。
这一乐团的指挥保罗·莫里亚于1925年出生于法国马赛，幼年学习钢琴，并显示出良好的音乐天赋。进入马赛音乐学院学习的四年间，他受到了扎实的正统音乐教育，14岁时以优异的成绩毕业于该院。由于对爵士音乐感兴趣，他最终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。17岁时，他组织了一个乐团，最初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。他在长期的演出活动中，对编曲、作曲和演奏进行了新的探索，逐渐形成了一种独特的风格，因而声名大噪，一帆风顺。各国重要的音乐节日都纷纷邀请他率团参加演出。
保罗·莫里亚乐团被人誉为“情调音乐的使者”、“第二次世界大战后的法国音乐之神”。该轻音乐团拥有包罗万象的曲目：著的电影的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等，简直是无所不包、应有尽有。他善于同流行歌坛的名星合作，为他们谱写和改编乐曲。他的音乐也如其人，温和典雅、平易近人、饶有风趣。
保罗·莫里亚乐团十分注重旋律与和声，其风格清新明朗，华丽纯朴，从不过分夸张。尽管他也以弦乐为主，但他巧妙地利用弦乐器来改进乐曲的节奏，与清亮、舒适的打击乐器相配合，所产生的清晰、活泼的节奏成为保罗·莫里亚乐团所独有的特色。 詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出，以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、电影插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外，这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。
乐队指挥詹姆斯·拉斯特出生于德国不来梅，自幼学习钢琴。14岁时，考入当地的音乐学院专攻大提琴。1955年，他在汉堡德意志广播电台提任大提琴演奏员并开始作曲，以后自行组织乐队，并担任领班、编导和作曲，一举成为欧洲最有成就的音乐家之一。1968年，他的乐队被评选为当年最佳的流行乐队。从此，这位身材修长的“舞会音乐之王”成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。
詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。不管是古典音乐、流行歌曲或民族民间音乐，都渗透着他自己的风格。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。平时，他经常与乐队队员研究、探讨乐曲的改编和演奏方式，使队员感到人人有份，从而达到协调一致，充分体现他的要求。
前些年，西方广播电台每每于午夜播放一种叫做“入梦乐”的音乐。这种宁静而优美的小曲即由詹姆斯·拉斯特改编，这些小曲可以帮助人们松弛紧张的神经，消除一天工作后的疲劳，促使人们在平静愉悦、温暖柔和的音乐声中进入梦乡。

㈡ 请问世界最著名的三大轻音乐乐队是哪三个

【曼托瓦尼之声一英国曼托瓦尼乐队】
曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥有 大量听众，这个乐团的演奏风格流畅舒展， 旋律优美、动听，音响华丽丰满。
这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生 于意大利威尼斯的音乐世家，父亲曾是托斯 卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小 在父亲指导下学习小提琴，青年时代举家迁 居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开 演出布鲁赫和圣•桑的小提琴协奏曲。18 岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在 旅馆和剧场中作职业性演出，以演奏轻音乐 为主，他是乐队的主要小提琴手。他那精湛 的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声， 使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家 的身份臝得了巨大的声望。1933年，曼托 瓦尼加入了英国籍，此后他重新建立了一个 以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来 的曼托瓦尼乐团。
曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到 了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色 的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的音 乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和 谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团起了一个“曼 托瓦尼之声”的雅号。相比那些喧闹热烈的 现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是 一服令人舒畅的清凉剂。
曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解
小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管 弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位 小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着 迷。

【法国音乐之神——法国保罗•莫里哀 乐队】
每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦 乐音响，明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐 器的音色后，就很容易分辨出这是保罗•莫 里亚乐团演奏的轻音乐。这一乐团的指挥保 罗•莫里亚于1925年出生于法国马赛，幼 年学习钢琴，并显示出良好的音乐天赋。进 入马赛音乐学院学习的四年间，他受到了扎 实的正统音乐教育，14岁时以优异的成绩 毕业于该院。由于对爵士音乐感兴趣，他最 终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐 圈内^ 17岁时，他组织了一个乐团，最初 在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，以后转 移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。他在长 期的演出活动中，对编曲、作曲和演奏进行 了新的探索，逐渐形成了一种独特的风格， 因而声名大噪，一帆风顺。各国重要的音乐 节曰都纷纷邀请他率团参加演出。
保罗•莫里亚乐团被人誉为“情调音乐 的使者”、“第二次世界大战后的法国音乐之 神”。该轻音乐团拥有包罗万象的曲目：看 的电影的主题歌和主题音乐、欧美各国的流 行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法 国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖 邦的音乐、曰本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至 甲壳虫乐队的歌曲等等，简直是无所不包、 应有尽有。他善于同流行歌坛的明星合作， 为他们谱写和改编乐曲。他的音乐也如其人， 温和典雅、平易近人、饶有风趣。
保罗•莫里亚乐团十分注重旋律与和 声，其风格清新明朗，华丽淳朴，从不过分 夸张。尽管他也以弦乐为主，但他巧妙地利 用弦乐器来改进乐曲的节奏，与清亮、舒适 的打击乐器相配合，所产生的清晰、活泼的 节奏成为保罗•莫里亚乐团所独有的特4。

【舞会音乐之王一德国詹姆斯•拉斯 特乐队】
詹姆斯•拉斯特乐队在世界各地的 演出，以热烈的旋律、独特的和声赢得了 千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯•拉斯特 擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同 形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌 剧或舞剧音乐、电影插曲、舞曲、流行匐乐 以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此1卜， 这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美 的伴唱、合唱队。
乐队指挥詹姆斯•拉斯特出生于德国不 来梅，自幼学习钢琴。14岁时，考入当地 的音乐学院专攻大提琴。1955年，他在决 堡德意志广播电台提任大提琴演奏员并开始 作曲，以后自行组织乐队，并担任领班、编 导和作曲，一举成为欧洲最有成就的音乐家 之一。1968年，他的乐队被评选为当年最 佳的流行乐队。从此，这位身材修长的“舞 会音乐之王”成为誉满全球的流行音乐乐坛 的杰出人物。詹姆斯•拉斯特乐团的音乐- 透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一 种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染 不管是古典音乐、流行歌曲或民族民间音乐， 都渗透着他自己的风格。一般人认为，古典 音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以^ 编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力， 而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使
从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受 到古典音乐的美妙。平时，他经常与乐队队 员研究、探讨乐曲的改编和演奏方式，使队 员感到人人有份，从而达到协调一致，充分 体现他的要求。
西方广播电台每每于午夜播放一种叫 做“入梦乐”的音乐。这种宁静而优美的小 曲即由詹姆斯•拉斯特改编，这些小曲可以 帮助人们松弛紧张的神经，消除一天工作后 的疲劳，促使人们在平静愉悦、温暖柔和的 音乐声中进入梦乡。

㈢ 保罗·莫里哀乐团的介绍

保罗·莫里哀乐团是法国通俗乐团，世界著名三大轻音乐团之一，由保罗·莫里哀创建。保罗·莫里哀团以一曲《爱情是忧郁的》征服了世界。此后30年中，乐团的唱片销量3000万张，演奏的乐曲被录制过1000次，进行了30多次世界巡回演出，享有极高的声誉，从此成为世界明星。

㈣ 保罗.莫里哀轻音乐团是怎样组建的

保罗·莫里哀乐团是法国通俗乐团，世界著名三大轻音乐团之一，由保罗·莫里专哀创属建。保罗·莫里哀团以一曲《爱情是忧郁的》征服了世界。此后30年中，乐团的唱片销量3000万张，演奏的乐曲被录制过1000次，进行了30多次世界巡回演出，享有极高的声誉，从此成为世界明星。

㈤ 保罗·莫里哀乐团的乐团概述

保罗·莫里哀乐团是法国通俗乐团，世界著名三大轻音乐团之一，由保罗·莫里哀创建。
保罗·莫里哀1925年3月4日出生于马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他天赋好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆能力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。
1944年，19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐而名声日噪。
1965年他组织了自己的乐团。
1968年，该团灌制的唱片《爱情是忧郁的/蓝色的爱情》(Love is blue)在美国的流行音乐榜上连续八周排在第一名，成为该年度的金唱片，并在ACC唱片比赛中获得大奖，同年又应邀到美国演出。
在六十年代后期，法国的音乐舞台在悄悄地进行一场革命。保罗·莫里哀团以一曲《爱情是忧郁的蓝色的爱情》(Love is blue)》征服了世界。此后30年中，乐团的唱片销量3000万张，演奏的乐曲被录制过1000次，进行了30多次世界巡回演出，享有极高的声誉，从此成为世界明星。
保罗·莫里哀于1998年告别舞台，但是他的乐队仍是派往各国的音乐使节。乐队演奏莫利哀独特风格的音乐，以及他创作或改编的最受欢迎和流行的乐曲。他成功地找到了一条能巧妙的将古典音乐与流行音乐相连接的途径，形成了他那将优美的旋律、生动的节奏和明朗的气氛结合起来的独特风格。
该乐团编制一般在30人左右，弦乐比重较大，以小提琴为主，中提琴和大提琴作为色彩点缀。保罗还使用较多的管弦乐器，特别是打击乐器的使用极富特色，而并不是追求刺激。他甚至还应用了法国路易王朝时的惯用乐器古钢琴。在《爱情是忧郁的蓝色的爱情》(Love is blue)》一曲中，古钢琴的运用使乐曲增色不少。
保罗对迪斯科和摇滚乐并不一味地排斥，而是将它们中一些有特色的因素应用于自己的创作中，如在迪斯科名曲《爱琴海的珍珠》中，保罗给予迪斯科高雅的处理。在这里，迪斯科节奏已不是乐曲的主体，而只是用于背景衬托，其效果是优美而紧凑，而不是狂乱与嘈杂。
该乐团不断探求新的音响并尽量发挥录音制作的最大作用，如将传统的小提琴从左声道输出方法改为从右声道输出，造成气氛宽广的效果。
总体来讲，该团演奏的音乐具有温文尔雅、清新质朴、节奏明朗、线条优美等特点，是一种典型的“怡情音乐”。
从70年代到现在，保罗·莫里哀轻音乐团录制了近百张唱片，风靡全世界，如《法国通俗音乐》，其中就包括了《爱情是忧郁的》、《夜的旋律》等曲子，《俄罗斯情意》包括了《喀秋莎》、《红披肩》和《伏尔加船夫曲》等，还有《爱琴海的珍珠》，《拉丁集》、《华丽的肖邦世界》、《电影音乐的诱惑》和《披头士的世界》等唱片专辑。

㈥ 请问欧美有哪些著名的轻音乐队

、詹姆斯·拉斯特乐团

詹姆斯·拉斯特（James Last）于1929年4月17日出生于德国Bremen市，17岁就参加当地的一个广播乐团。那时他还是一个贝司演奏员，两年后，他组建了Recker-last合唱团。1955年加入宝丽金旗下的宝丽多唱片公司，并以詹姆斯·拉斯特为乐团名称。1965年发表了《不停地跳舞》(Non-Stop-Dancing)，把人们熟悉的歌曲，以轻快的跳舞节奏加以演奏，结果深受欢迎。接着，他马不停蹄，利用这一形式，做了长达三十集的音乐唱片集，这使他成为了80年代中期全欧洲最著名的音乐明星之一。

詹姆斯·拉斯特擅于吸收各种音乐风格，如古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐等的风格，同时又致力于各国民族音乐的发掘。他曾制作了俄罗斯、英格兰、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑。因此，詹姆斯·拉斯特乐团的音乐深受世界各地听众的欢迎，到80年代末，他已发表了50余个专辑唱片，总销量达5千万张。

2、保罗·莫里哀乐团

法国通俗乐团，世界著名三大轻音乐团之一，由保罗-莫里哀创建。保罗-莫里哀1925年3月4日出生于马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他天赋好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆能力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲，1944年，19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐而名声日噪。1965年他组织了自己的乐团。1968年，该团灌制的唱片《蓝色的爱情》(LOVE IS BLUE)在美国的流行音乐榜上连续八周排在第一名，成为该年度的金唱片，并在ACC唱片比赛中获得大奖，同年又应邀到美国演出。

3、曼托瓦尼之声——意大利曼托瓦尼乐队

曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥有大量听众，这个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。

这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣-桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。1933年，曼托瓦尼加入了英国籍，此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。 曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的音乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团起了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。

曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着迷。

六十年代后期，法国的音乐舞台在悄悄地进行一场革命。保罗-莫里哀团以一曲《蓝色的爱情》征服了世界。此后30年中，乐团的唱片销量3000万张，演奏的乐曲被录制过1000次，进行了30多次世界巡回演出，享有极高的声誉，从此成为世界明星。

保罗-莫里哀于1998年告别舞台，但是他的乐队仍是派往各国的音乐使节。乐队演奏莫利亚独特风格的音乐，以及他创作或改编的最受欢迎和流行的乐曲。他成功地找到了一条能巧妙的将古典音乐与流行音乐相连接的途径，形成了他那将优美的旋律、生动的节奏和明朗的气氛结合起来的独特风格。

该乐团编制一般在30人左右，弦乐比重较大，以小提琴为主，中提琴和大提琴作为色彩点缀。保罗还使用较多的管弦乐器，特别是打击乐器的使用极富特色，而并不是追求刺激。他甚至还应用了法国路易王朝时的惯用乐器古钢琴。在《蓝色的爱情》一曲中，古钢琴的运用使乐曲增色不少。保罗对迪斯科和摇滚乐并不一味地排斥，而是将它们中一些有特色的因素应用于自己的创作中，如在迪斯科名曲《爱琴海的珍珠》中，保罗给予迪斯科高雅的处理。在这里，迪斯科节奏已不是乐曲的主体，而只是用于背景衬托，其效果是优美而紧凑，而不是狂乱与嘈杂。

该乐团不断探求新的音响并尽量发挥录音制作的最大作用，如将传统的小提琴从左声道输出方法改为从右声道输出，造成气氛宽广的效果。总体来讲，该团演奏的音乐具有温文尔雅、清新质朴、节奏明朗、线条优美等特点，是一种典型的“怡情音乐”。从70年代到现在，保罗-莫里哀轻音乐团录制了近百张唱片，风靡全世界，如《法国通俗音乐》，其中就包括了《蓝色的爱情》、《夜的旋律》等曲子，《俄罗斯情意》包括了《喀秋莎》、《红披肩》和《伏尔加船夫曲》等，还有《爱琴海的珍珠》，《拉丁集》、《华丽的肖邦世界》、《电影音乐的诱惑》和《披头士的世界》等唱片专辑。

㈦ 当今世界三大轻音乐团

1、詹姆斯·拉斯特乐团

詹姆斯·拉斯特（James Last）于1929年4月17日出生于德国Bremen市，17岁就参加当地的一个广播乐团。那时他还是一个贝司演奏员，两年后，他组建了Recker-last合唱团。1955年加入宝丽金旗下的宝丽多唱片公司，并以詹姆斯·拉斯特为乐团名称。1965年发表了《不停地跳舞》(Non-Stop-Dancing)，把人们熟悉的歌曲，以轻快的跳舞节奏加以演奏，结果深受欢迎。接着，他马不停蹄，利用这一形式，做了长达三十集的音乐唱片集，这使他成为了80年代中期全欧洲最著名的音乐明星之一。

詹姆斯·拉斯特擅于吸收各种音乐风格，如古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐等的风格，同时又致力于各国民族音乐的发掘。他曾制作了俄罗斯、英格兰、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑。因此，詹姆斯·拉斯特乐团的音乐深受世界各地听众的欢迎，到80年代末，他已发表了50余个专辑唱片，总销量达5千万张。

2、保罗·莫里哀乐团

法国通俗乐团，世界著名三大轻音乐团之一，由保罗-莫里哀创建。保罗-莫里哀1925年3月4日出生于马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他天赋好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆能力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲，1944年，19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐而名声日噪。1965年他组织了自己的乐团。1968年，该团灌制的唱片《蓝色的爱情》(LOVE IS BLUE)在美国的流行音乐榜上连续八周排在第一名，成为该年度的金唱片，并在ACC唱片比赛中获得大奖，同年又应邀到美国演出。

3、曼托瓦尼之声——意大利曼托瓦尼乐队

曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥有大量听众，这个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。

这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣-桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。1933年，曼托瓦尼加入了英国籍，此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。 曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的音乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团起了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。

曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着迷。

六十年代后期，法国的音乐舞台在悄悄地进行一场革命。保罗-莫里哀团以一曲《蓝色的爱情》征服了世界。此后30年中，乐团的唱片销量3000万张，演奏的乐曲被录制过1000次，进行了30多次世界巡回演出，享有极高的声誉，从此成为世界明星。

保罗-莫里哀于1998年告别舞台，但是他的乐队仍是派往各国的音乐使节。乐队演奏莫利亚独特风格的音乐，以及他创作或改编的最受欢迎和流行的乐曲。他成功地找到了一条能巧妙的将古典音乐与流行音乐相连接的途径，形成了他那将优美的旋律、生动的节奏和明朗的气氛结合起来的独特风格。

该乐团编制一般在30人左右，弦乐比重较大，以小提琴为主，中提琴和大提琴作为色彩点缀。保罗还使用较多的管弦乐器，特别是打击乐器的使用极富特色，而并不是追求刺激。他甚至还应用了法国路易王朝时的惯用乐器古钢琴。在《蓝色的爱情》一曲中，古钢琴的运用使乐曲增色不少。保罗对迪斯科和摇滚乐并不一味地排斥，而是将它们中一些有特色的因素应用于自己的创作中，如在迪斯科名曲《爱琴海的珍珠》中，保罗给予迪斯科高雅的处理。在这里，迪斯科节奏已不是乐曲的主体，而只是用于背景衬托，其效果是优美而紧凑，而不是狂乱与嘈杂。

该乐团不断探求新的音响并尽量发挥录音制作的最大作用，如将传统的小提琴从左声道输出方法改为从右声道输出，造成气氛宽广的效果。总体来讲，该团演奏的音乐具有温文尔雅、清新质朴、节奏明朗、线条优美等特点，是一种典型的“怡情音乐”。从70年代到现在，保罗-莫里哀轻音乐团录制了近百张唱片，风靡全世界，如《法国通俗音乐》，其中就包括了《蓝色的爱情》、《夜的旋律》等曲子，《俄罗斯情意》包括了《喀秋莎》、《红披肩》和《伏尔加船夫曲》等，还有《爱琴海的珍珠》，《拉丁集》、《华丽的肖邦世界》、《电影音乐的诱惑》和《披头士的世界》等唱片专辑。

㈧ 保尔默里哀乐队在什么国家

保罗·莫里哀,法国轻音乐大师,世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指

㈨ 请问保罗·莫里哀 曼托瓦林这样的轻音乐团的音乐大多是原创吗比如蓝色的爱

你的认为是对的，保罗莫里哀，詹姆斯拉斯特，曼托瓦尼三大轻音乐队
他们的曲目是改回编古典音乐，流答行歌曲，民族歌曲，也有自己创作的，保罗演奏的1967年推出了让他红及全球的成名曲《LoveIsBlue》（《忧郁的爱情》，又译《蓝色的爱情》），这是一首普通流行曲的改编曲，原歌曲很不起眼但经过他的巧手改编后犹如脱胎换骨，在美国热门排行榜上获得7周冠军
，不是原创 .别忘了著名的JAMES LAST乐队，我很喜欢

㈩ 保罗·莫里哀乐团的音乐历程

保罗·莫里哀于1925年3月4日出生于法国南部的名城马赛，父亲是当地邮电局局长，酷爱音乐并在当地成立了一个乐团并担任团长，他极希望自己音乐家的宿愿能在儿子身上实现，于是从小开始就对小Paul进行培养。
Paul从4岁起便在父亲的指导下学习钢琴，接受古典音乐方面的训练，并显露出出色的音乐天赋，而他自幼打下的坚实音乐基础对后来的成长起了决定性因数。父亲看到Paul在音乐上极有可能大有可为，于是在他十岁的那年就又把他送入马赛国立音乐学院学习正统的音乐理论和演奏技巧。
四年后他便以一等奖的优异成绩从马赛音乐学院毕业，此时踌躇满志对未来充满希望的Paul愿望便是成为一位世界知名的钢琴演奏家。然而当时的欧洲街头正到处流行的爵士乐，Paul 忽然意乱情迷被这种自由奔放，无拘无束的音乐形式所吸引，随即便改变自己的音乐理想决心投身通俗音乐。
他不顾父亲的强烈反对，17岁那年便组织了一个乐队，他自己担任钢琴独奏而开始了他的音乐演奏生涯，不久他便前往法国的音乐中心巴黎发展。
当时欧洲各地和法国的流行乐队多如牛毛，人们对待他们就如同路边众多的咖啡馆一样，出门即忘。偶尔有些乐队能名噪一时但不久也就销声匿迹，不为人知了。
面对困境，保罗·莫里哀决心独树一帜，闯出一条属于自己的独特音乐风格。他们起先是在当地的酒吧和夜总会进行演出，偶尔也被邀请到音乐厅进行表演，而在演出的同时他又潜心于编曲和配器方面的研究，力图使自己的风格独具匠心。不久他们开始在法国国内的各地开始旅行演出。
1950年起他们又远离开法国，将他们的足迹遍极欧洲各国，经过一番努力，人们对于这支乐队开始刮目相看了。但不久因为家庭的原因Paul一度暂时离开音乐回到家乡马赛接替父亲在邮电局的工作，然而一生热爱音乐的保罗·莫里哀是不会放弃自己的音乐事业的。
1960年，他再次来到巴黎并在那里组织了一个乐队 Le Grand Orchestra De Paul Mauriat ，凭着他积累多年的演出经验，1965年他被PHILIPS唱片公司看中并与之签约，从此保罗·莫里哀事业的发展开始走上正规。第二年便以“爱的信条” 一曲誉满全法国，1967年Paul推出了让他红及全球的成名曲“爱情是忧郁的蓝色的爱情》(Love is blue)”，这是一首普通流行曲的改编曲，原歌曲很不起眼但经过Paul的巧手改编后的改编曲却犹如脱胎换骨，在美国热门排行榜上获得7周冠军，并以600万张的销量扬名唱片界，并在年终全美TOP10排名第3名，该曲也顺理成章地成为 Paul的一首招牌曲。
一夜成名的保罗·莫里哀荣誉纷至沓来，继“Love Is Blue”后，他的另一张专辑“BLOOMING HITS”又获美国唱片工业协会(RIAA)金唱片奖，1968年2月，荣获法国ACC唱片首奖，带着成功后的喜悦Paul开始了他的全球巡回演出，从巴西到澳洲，从美国到前苏联，所到之处无不热潮四起，而在日本，他受到欢迎程度最为狂热，故自1969年起，每年一度的赴日公演便成为Paul的惯例，而在 1995年他与PHILIPS唱片公司长达30年的合作期结束后便“叶落归根”加盟了日本的滚石唱片，日本堪称他的第二故乡。此后，Paul分别于 1970年和1974年分别推出了他的另外两首经典名曲“爱琴海的珍珠”和“橄榄项链”，会同前面的“爱情是忧郁的”一曲，它们并称为他的三大名曲。从此 Paul也和英国的曼托瓦尼乐队，德国的詹姆斯·拉斯特乐队一起并称为世界三大轻音乐团，而他本人也被赞誉为“情调音乐的使者，第二次世界大战后的法国音乐之神”。
保罗·莫里哀的音乐在东南亚一带很受欢迎，我国流行音乐盛行的台湾，香港等地也不例外，也举办过他的演奏会，而1982年Paul再度赴港时应香港宝丽金的约请改编了“龙的传人”等中国名曲，1984年又改编了脍炙人口的“橄榄树”，为中国的流行音乐腿向世界作出了贡献。而在1990年他更是为当时正走红的台湾歌星童安格度身订做了一曲“爱的主题曲”，童安格也是Paul的乐迷，他那盘专辑里的许多MTV镜头就是他专程前往法国在Paul位于巴黎郊外的乡间别墅中拍摄的，之后Paul又改编了不少港台流行曲并将它们与先前发行的“龙的传人”等汇集成一盘专辑出版发行，中唱总公司曾经引进过这盘专辑。令人遗憾的是Paul却始终未被大陆邀请前来演出，而他的同乡理查德·克莱德曼却已几次来华演出，实在是无法理解呀。