㈠ 大家觉得宇多田光怎么样
■ 名字
宇多田 光（UTADA HIKARU）
■ 生日年月日
1983年1月19日
和中学时期喜爱的诗人作家爱伦坡、日本文学史上令人骄傲的作家森鸥外、可爱的宇都铃木，还有更可爱的石川梨华、同☆唱片公司的大前辈松任谷由实、Cocco、川本真琴也都是在同一天生日的。在这天出生的人有许多都是创作歌手呢！
■ 身高
如果问女孩子身高而对方回答是「158cm」的话，大概十之八九也都会有「我也是—！」的反应吧。这样算多的吗？
■ 血型
A 型
你们在胡说什麼！我可是正统的A型呢！虽然这个血型在日本好像不少，不过我周遭却几乎没有这样的人。
■ 兴趣
☆总之文学是我永远的热情啊！！书本就是财产。我能理解全部看过的书。家里放书的地方比放衣服的还多。
☆买家具、收集居家装饰品
☆当然E-mail不管在工作上或是私人生活上都是不可或缺的工具，不过我也会上网四处浏览喔。东芝EMI的工程师虽然有告诉我几个不错的网站，但是这些更～～赞的喔，各位太太！！
Modern Living
（http://www.hoogerbrugge.com/）
向各位推荐这个网站！特别是半夜上去浏览的话，会更能满足你的喜好喔☆
☆网路邮购
☆Tabasco辣酱、辣椒、辣油、醋和芥茉等刺激性的调味料
☆O型的女孩子，B型的男孩子
■ 特技
☆快打电脑
☆俄罗斯方块
☆任耐
☆说「那好吧」敷衍了事
☆让人不知所措
☆左脚小指可以独立活动
☆篮球☆打扫，这个我真的超有自信的，最近哩我一但在家就会莫名其妙地有洁癖，如果哪天突然从音乐界退隐，你们或许可以在热海附近的旅馆找到帮大家煮伙食的宇多田唷！
■ 喜欢的电影
「玩谢麦高维治」、「巴西」、「黄昏清兵卫」、「惊狂」、「π」、「刺激1995」、「教父2」（我喜欢劳勃迪尼洛）、「阿呆」、「惊心动魄」、「美丽佳人奥兰朵」、「阿玛迪斯」、「断头谷」、宫崎骏作品
■ 喜欢的作家
中上健次「异族」、芥川龙之介「罗生门」、川端康成「感情装饰」「雪国」、森鸥外「高濑舟」、夏目漱石「心」「草枕」、宫泽贤治（我喜欢他的诗集）、三岛由纪夫「金阁寺」、稻垣足穗、想要追求情色时期的谷崎润一郎、慢慢地读埴谷雄高「死灵」、读了赫曼．赫塞的「流浪者之歌」之后接著看「幸福论」，最后再啃「荒野之狼」的话一定会非常满足的！（建议读高桥健二翻译的版本）、杜斯妥也夫斯基「地下室手记」「罪与罚」、罗尔德˙达尔「Tales of the Unexpected」、谢尔．希尔弗斯坦「失落的一角」「阁楼上的光」、爱伦坡、维厄瑟尔「黑夜」、约翰˙贝伦特「午夜善恶园」、费兹杰罗「大亨小传」、乔治．奥威尔「1984」
■ 喜欢的艺人
太多了！在这边就只列出一生都永远喜欢的人。
佛莱迪˙莫裘瑞（皇后合唱团）、尾崎丰、碧玉、重击合唱团、蜜西艾莉特、U2、TLC、莫札特、Blue Man Group、Nine Inch Nails、Jimi Hendrix、Bela Bartok、Edith Piaf
■ 最想去的地方
墨西哥、马储匹克（MachuPicchu，秘鲁）、撒哈拉沙漠
去年第一次去位於山口县的祖坟扫墓。我还想要多去那边几次！
■ 梦想
出道成为作家（笔名老早就决定好了）、开一间书店在那里打工，创造一个梦想的家
■ 最近热衷的事情
NHK的「PROJECT X」节目、优格、附相机功能的手机
1998
10.8 INTER FM常态性节目“Hikki’s Sweet&Sour”开播（99.3月停播）
FM NORTHWAVE/CORSS FM常态性节目“WARNING HIKKI ATTACK”开播（99.3月停播）
12.9 第1张单曲“Automatic/time will tell”发行。Oricon最高名次#2
12.22 首度於大阪举办活动
1999
2.17 第2张单曲“Movin’ on without you” (8cm&12cm两种版本)发行 Oricon最高名次#1
12公分单曲“Automatic/time will tell”发行
2.23 於mcSister杂志连载(目前连载已停)
3.10 首张专辑“First Love”Oricon最高名次#1
4.1 大阪梅田「HEATBEAT」举办“Luv Live”
4.2 在东京举行“Luv Live”
4.28 第3张单曲“First Love”发行（「魔女的条件」
日剧主题曲）。Oricon最高名次#1
5.10 专辑「First Love」获得Oricon历年来专辑销售排行#1
6.30 发行12公分单曲“First Love”
7.29 全日本七处举办录影带演唱会“LUV LIVE REMIX”（札幌/仙台/东京/名古屋/大阪/广岛/福冈）
8.24 举办爽健美茶Natural Breeze Concert演唱会（於日本武道馆）
10.1 J-WAVE电台常态节目开始
10.7 东芝EMI唱片所举办的“MUSIC TALKS 99”活动中与椎名林檎对唱
10.18 所代言“Sony Media&Battery RED HOT Campain”电视广告播放
11.10 第4张单曲“迷恋你”发行（Sony Media&Battery RED HOT Campain广告曲）。 Oricon最高名次#1
12.16 首支音乐录影带集“SINGLE CLIP COLLECTION VOL.1”（VHS）发行
12.22 SINGLE CLIP COLLECTION VOL.1（DVD）发行
【得奖纪录】
第32届日本有线大赏「特别赏」
第32届日本有线放送大赏「新人赏」
第41届日本唱片大赏「专辑大赏」
■最佳专辑『First Love』
■优秀作品赏『Automatic』
2000
4.19 第5张单曲“期待冒险”发行。Oricon最高名次#1
4.22 “波西米亚夏日2000”7月公演90分之内门票销售一空
4.23 “波西米亚夏日2000“8月公演75分之内门票销售一空
5.10 限定生产黑胶唱片「Remix：Fly Me To The Moon」发行
6.26 秘密LIVE於涉谷ON AIR EAST举行
至7.7为止“波西米亚夏日2000”追加公演，透过「明信片/电话/网路」方式抽选，索取数量多达95万封/通
6.30 第6张单曲“For You/Time Limit”发行。Oricon最高名次# 1
DVD Single“期待冒险”发行
7.1～8.17 举办“波西米亚夏日2000”全日本巡回演唱会
8.21～8.23 举办三天“波西米亚夏日2000”追加公演
8.29 “波西米亚夏日2000”演唱会在德岛补办
12.9 发行演唱会录影带“波西米亚夏日2000”
【得奖纪录】
第14届日本唱片大赏
■ 年度最佳艺人
■ 年度最佳歌曲「Automatic」「Movin’ on without you」「Addicted To You」
■ 最佳流行歌曲「First Love」
■ 年度最佳音乐影音产品「SINGLE CLIP COLLECTION VOL.1」
2001
2.16 第7张单曲“A级秘密Can You Keep A Secret?”发行。(富士电视台日剧「HERO」主题曲)Oricon最高名次#1
3.20 JFL5电台特别节目「很棒˙波希米亚 SPECIAL FROM NY」播出
3.24 NHK宇多田特别节目「True Secret Story」播出
3.28 第二张专辑“Distance/零˙距离”发行。(ORICON历代销售记录#4)
7.20 JFL5电台特别节目「Tres Bren! Bohemian Summer Special From Tokyo」播出
7.21 MTV「Utada Hikaru unplugged」东京天王洲录音室收录
7.25 第8张单曲“最后距离FINAL DISTANCE”发行。Oricon最高名次#2
7.28 以「Hikaru Utada」之名在「尖峰时刻2」原声带内演唱<BLOW MY WHISTLE>
8.10 『MTV UNPLUGGED』，成为史上最年少演出艺人
9.27 『UTADA HIKARU SINGLE CLIP COLLECTION VOL.2』发行
10.17 店头FREE PAPER「utada Mag vol.1」开始在全日本唱片行免费所取
跃上时代杂志封面人物
11.28 第9张单曲“traveling无限漫游”发行（搭NTT DoCoMo「FOMA」电视广告曲）。 Oricon最高名次#1
『UTADA HIKARU UNPLUGGED』DVD、VHS发行
12.12 友情跨刀为大黑摩季的专辑<O>内的<PROMISE “I DO”>合音
【得奖纪录】
专辑『零˙距离』年度销售第一位
日剧『HERO』客串演出，创下36.8％高收视
第15届日本唱片大赏以 「期待冒险WAIT & SEE ~risk」「For You/时间限制」
获得「年度歌曲」
2002
1.30 “无限漫游”发行DVD、VHS
1.31 在「世界经贸论坛」会议的开幕式上献唱<Fly Me To The Moon>
2.18 美国总统布希访日，宇多田受邀前往日本首相官邸会见
2.21 在美国以「HIKARU UTADA」之名与Island Def Jam签约
3.20 第10张单曲“光”发行（PS2电玩「国王之心」主题曲）。Oricon连续三周#1
5.9 第11张单曲“樱花翩翩”发行（TBS连续剧「First Love」主题曲 / B面曲“Letters”为「NTT DoCoMo」「FOMA」CM歌曲）
5.27 在椎名林檎首张翻唱专辑「歌手价值」合唱「I won’t last a day without you」
6.19 第3张专辑“DEEP RIVER”发行
9.6 在官方网站上发表与纪里谷和明结婚的消息
9.30 “SINGLE CLIP COLLECTION VOL3”（VHS / DVD）发行
【得奖纪录】
SSTV「Music Video Awards ‘02」以<travelling>一曲荣获「最佳音乐录影带导演」、「最佳女性音乐录影带」以及「年度最佳音乐录影带」三项大奖
MTV JAPAN「VIDEO MUSIC AWARDS 2002」获得「BEST R&B」奖
第16届日本唱片大赏
■年度最佳歌曲：「A级秘密」「无限漫游」
■年度最佳专辑：「零˙距离」
2002年「JASEAC赏」：A级秘密
2003
1.13 JFL5电台特别节目「很棒˙波希米亚 特别节目 FROM TOKYO」播出
1.19 举行首次网路演唱会「UH LIVE STREAMING 20代最in！」（创下100万人次点选的纪录）
1.29 第12张单曲“COLORS”发行（TOYOTA「WISH」车电视广告曲）
3.12 DVD Single“COLORS”发行
3.26 友情跨刀为KUZU第一张专辑「KUSU同名专辑」内的「风正在吹」合音
3.28 宇多田翻译的插画书「Emily the Stranger」（由Media Factory发行）
3.29 “20代最in！”DVD发行
5.7 於L.A.出席「骇客任务 3」全球首映
10.31 公布将以「UTADA」之名进军国际
12.15 发表「Utada Hikaru in Budokan 2004 HIKARU之5」演唱会讯息
(募集到预购买演唱会门票数高达103万7435人次)
【得奖纪录】
J-WAVE「TOKIO HOT 100 AWARD」：最佳女性艺人
SSTV「MUSIC VIDEO AWARDS 03˙BEST FEMALE VIDEO」：樱花翩翩
MTV JAPAN「VIDEO MUSIC AWARDS 2003」以樱花翩翩获得「BEST FEMALE VIDEO」
第17届日本唱片大赏：「年度最佳艺人」
「年度最佳歌曲」：光、樱花翩翩、COLORS
「ROCK&POP 最佳年度专辑」：DEEP RIVER
「年度最佳音乐录影带」：无限漫游
2003年「JASRAC赏」：银赏「无限漫游」、外国作品赏「光」
2004
2.3～2.10 「HIKARU之5」武道馆演唱会
3.31 「Utada Hikaru SINGLE COLLECTION 1.」精选辑发行
4.21 「如愿以偿」（纪里谷和明初执导的电影「CASSHERN」的主题曲）
7.28 「宇多田日本武道馆LIVE冠军全纪录」DVD及「如愿以偿单曲DVD」发行
2005
9.28 「你是唯一 BE MY LAST」妻夫木 聪&竹内结子主演电影『春之雪』的主题曲
12.14「Passion」2005日本电玩软体「王国之心Ⅱ」官方主题曲
2006
2.24 「勇往直前 Keep Tryin'」LISMO! au LISTEN MOBILE SERVICE的官方主题曲
6.16 「青出宇蓝 ULTRA BLUE 」酝酿四年 宇多田超越宇多田之全新大作
暂时找到那么多
㈡ 谁给我介绍一下Queen的资料啊
我是从听“We will rock you ”开始接触他们的，总觉得他们的歌有一种令人无法抗拒的震撼。所以编写了这个词条，希望更多的“皇后”粉丝能够更近的接触他们、感受他们那振奋人心的音乐！
皇后乐队
很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。
值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一个花哨的同性恋者，他总是在洗手间里从事不雅之举，直到他1992年因爱滋病去世。他的性态度充分体现在QUEEN的音乐中，这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是，QUEEN那首关于同性恋的赞歌We Are The Champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受欢迎程度仅次于BEATLES的摇滚乐队。
尽管QUEEN的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在80年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。QUEEN的音乐影响深远，在20年来的几代硬摇滚/重金属乐队身上都能找到影子，从METALLICA到SMASHING PUMPKINS。
QUEEN最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE乐队，当乐队的主唱Tim Staffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前WRECKAGE乐队的主唱Freddie Mercury成立了这支叫做QUEEN的乐队。过了几个月后，贝司手John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑Queen（皇后），并开始了他们的第一次巡演。Queen（皇后）中的音乐都是一些很直接的硬摇滚/重金属，在当时并没有引起过多的注意。
1974年发行的专辑Queen II却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前10名，并使Queen II专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，QUEEN开始着手在美国进行巡演，主要是为MOTT THE HOOPLE作暖场。QUEEN那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。
接着乐队发表了专辑Sheer Heart Attack（突发心脏病）,其中的单曲Killer Queen很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑A Night At The Opera的巨大成功奠定了基础。
A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。歌曲的制作过程也体现了QUEEN那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过QUEEN得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。
在A Night At The Opera之后，QUEEN尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲Somebody To Love，收录在专辑A Day At The Races（竞技场之日）中。这张专辑可以说是A Night At The Opera的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。
接下来的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。 不过歌迷对QUEEN的专辑还是照买不误，囊括了两首Top 5单曲We Are The Champions和We Will Rock You的专辑News Of The World（世界新闻）在1977年成为排行榜前10位的专辑。1978年的专辑Jazz（爵士乐）几乎重复了同样的成功，其中的单曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。
在80年代初，QUEEN仍然保持着相当受欢迎的地位，1980年他们发表了专辑The Game（游戏），音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于QUEEN来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对QUEEN的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为电影Flash Gordan录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981年，在David Bowie的帮助下，QUEEN成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲Under Pressure登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继Bohemian Rhapsody以来的另一首冠军单曲，收录在1981年出版的精选专辑Greatest Hits以及1982年的专辑Hot Space（白热地带）中。不过Hot Space专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984年的专辑The Works（作品）中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲Radio Ga Ga获得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开Elektra公司而转签Capitol公司。
眼见自己在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，QUEEN决定打开另外的市场，他们把目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往是摇滚乐队所忽视的。1985年，由于在援救非洲难民的Live Aid巡演中表现出众，QUEEN再次走进了英国观众的视线，次年，QUEEN发行了新专辑Kind Of Magic（一种魔力），但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。1989年的专辑The Miracle（奇迹）在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过1991年的Innuendo（讥讽）终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前30名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多采的专辑重新拾回了QUEEN当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型QUEEN风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队。
1991年，QUEEN不再象以往那样活跃，而这时关于主唱Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。
1992年春天，乐队余下的成员在温布利体育场举办了一场纪念音乐会。这场向全世界直播的现场音乐会的观众数目达到了一亿以上，演出的阵容除了QUEEN的三个成员外，还包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS 'N ROSES，这场演出为Freddie生前设立的基金会募到了数百万美圆，这些钱都将用于爱滋病的研究。这场演出也使1975年的单曲Bohemian Rhapsody再次风光，升到了美国排行榜亚军的位置。
Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，1993年，Brian May发行了他的第二张个人专辑Back To The Light，距离他的第一张个人专辑已经有十年了。Roger Taylor在THE CROSS乐队发表了一些作品，而John Deacon则决定洗手不干了。但三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。
QUEEN对于八、九十年代的重金属乐队有着一定的影响，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演和奢侈的生活方式也常为后人所效仿。不过乐队最后的悲剧也是一道令人震撼的警钟。