笙曲谱网

❶ 何以笙箫默好久不见小提琴谱

只能说小提琴很少能演奏流行乐曲，因为音区不够广，要么低音够了高音太高，要么就是低音不够低，不过要是你找到了能不能发我一份?974402184

❷ 关于京剧的介绍

起源

在以前徽州商人富甲一方，商业的成功的引发了文化消费欲望的高涨 。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。

随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班，安徽沿江一带，包括古徽州的地方戏也开始兴盛。

徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲家的“徽班”，也在新的历史条件下得到了进一步的发展。

不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。

(2)笙曲谱网扩展阅读：

京剧是一个以演员为主的剧种，京剧的历史可以说是一部演员的历史。而歌剧不同，所有取于音乐，音乐和唱最为重要，歌剧可以说是一部作曲家的历史。京剧多年没有大的发展而无流派再现的原因，作者认为主要是有人欲把以演员为中心的这种京剧历史改变。

如果拿京剧的四大名旦，四大须生于欧洲歌剧中的十大女高音、十大男高音相比，大概是荒谬的。他们虽然都是以唱见长，但那是多么不一样的唱啊。

我认识的中国京剧院的花脸演员侯兄，他每天一早要五点钟左右起来，到陶然亭公园边踢腿边吊嗓子，把身上、嗓子都活动开了，才能练功排戏。相应的例子是，余叔岩在嗓音失润之后，十年如一日在天坛根下边吊嗓、练唱，终于又把声音练了回来。且创出了一种叫“云遮月”的“烟嗓”。

而帕瓦罗蒂如果当夜有演出，他会“先睡个懒觉，而后在一个他认为“恰当的时候”在钢琴前试几个他认为是检验嗓音状况的音阶。如果在状态，一切就是等待演出了，他不能过多地消耗嗓音。还有些极端的例子，是在演出当天一句话也不与人说，如非要说话时，用笔来写。

说这些并不是在谈逸闻趣事，那没有什么意义。我最终还是想提出一个问题，为什么都是唱的戏剧而它们的各个方面都是那样地不同。

我们还是从练发声开始。意大利唱法要练习五个元音—啊、哎、依、爱、呕；京剧大都是两个音，一个啊，一个依。我们如果有早上去公园的经历，总会碰到那些票友，啊、啊、依、依地吊嗓子。可以不借用任何器具的帮助，对着墙或者一池湖水，这样地，从低往高喊，越高越好。

歌剧美声的练习，相对要复杂得多，要有正规的练习曲13531或135175421这样地半音半音地练上去，男高音大多从中央C唱到bB或B，更好的是高音C。这样不断地打磨这一音域中的五个元音的练习，大概要与一个声乐工作者终生相伴。

当然京剧的吊嗓也各有不同，我在北大荒时，有一位兵团战士每天早起吊嗓喊的是“洪阿姨”。我们常在沉睡中被他可怕的“洪阿姨”的呼唤声惊醒，到现在我也不知道洪阿姨是何许人。

京剧满宫满调，老生都要唱到高音E，或更高。这比高音C高了两个音，不是人人可以轻易做到的，所以你如果想完整地唱一大唱段就必须具备有一定的高度才行。之所以只练啊依，是因为一个开口，一个闭口，一开、一闭练好了这两个音其它也就在其中了。

意大利歌剧演员对声音音质的要求是很高的，没有一个好的声音，大概合唱队都不会要你。

京剧演员的要求不同，更重要的不是音质，而是你个人对唱段的创新和理解。嗓音是否嘹亮并不重要，观众更多地是需要韵味和对唱腔的个人化创造。京剧高派（高庆奎）是要嗓子的，但我不止一次地听那些口衔茶壶嘴，闭眼听戏的遗老们把这一派中的一位名角极力贬低，而对嗓音之润，能化劣为优自成一格的唱法倒是大受欢迎。

老生如周信芳、余叔岩，青衣如程砚秋等等，其特殊的嗓音而制造出了一种更为迷人的韵味，由此一点看，京剧是更为个人化的，由杰出的个人化来感染大众。而歌剧按科普兰所言“为了欣赏歌剧院上演的歌剧，就必须从接受它的成规开始。”

既已有了成规就是说它的集体性规则已经在先了。京剧当然也有成规，但对个人的要求绝对不那么严格。

京剧的个人化主要不表现在声音上，更为突出的是你对唱段的处理。一出《失空斩》马派与言派就有极为不同的唱法，如果把曲谱录下来一看是完全的不同。而西洋歌剧绝不会出现这一情况，十个人唱《星光灿烂》都是《星光灿烂》，虽处理上有所不同，但谱子是一个音也不会改变的。

如果再从大的方面来比较的话，京剧的历史可以说是一部演员的历史，它是被那些天才的演员们连缀着演绎出来的。

而西洋歌剧却截然相反，那首先是一个作曲者的历史，作曲家的权威超过一切，咏叹调一旦写出就不再改变。当我们提到京剧时，总会说梅派的什么戏，马派的某某戏。而一说歌剧总与作曲家的名字有关，如威尔第的《茶花女》，普契尼的《托斯卡》。

还可以从其它的方面来验证。京剧对一个演员的要求是“唱念作打”，而我们有幸看到的西洋歌剧演员，它们的表演实在不能说在表演，不要说打了，连普通的身段也可以不要，站着唱就是了。

我曾在剧场看到过帕瓦罗蒂演的《绣花女》，到了唱《冰冷的小手》前摸钥匙的一场戏，帕氏那巨大的身躯实在蹲不下去，所以只是潦草地在桌子上一摸，便按住了“咪咪”的小手。开唱。

如在京剧中这样一定是不行的。京剧管没有作派上台唱戏的票友叫“羊毛”，大概有生人的意思。

因为京剧是一个以演员为主的剧种，所以除唱外，理当具备其他条件的越丰富越好。而歌剧中的帕瓦罗蒂在那一刻却不会遭到任何非议，所有取于音乐，音乐和唱最为重要。

在京剧中，能树立流派的京剧演员兼任了作曲家的身份。梅派的唱腔是梅兰芳与他的琴师设计的，程派更是这样。所有凡可以立派的大多是自己作曲设计的唱腔。他们完全以自己为中心而设计，表演一出戏。西洋歌剧绝不会这样，从指挥到演员都要服从于作曲家的音乐，所有的个人的东西要在音乐这个圆圈中发挥。

由此我想到了与现在有关的问题———京剧多年没有多大的发展而无流派再现的原因，有一点或许没有得到重视：就是京剧欲把以演员为中心的这种历史改变，使其更接近一个成规的西洋歌剧的集体化的东西。

把“唱念作打”中个人化的东西降到最低的程度，而格式化成规化代替了演员个人的能力的发挥。原本是一个以演员发展为史的艺术门类，突然地完全地改变了，它还怎么能发展下去。

当它以成规化来束缚这一艺术形式时，它就没有了个性，改变了原来京剧发展的轨迹，而学歌剧的作曲家的历史轨迹又没有建立起来，所以它的现状变得没有着落，就很难谈得上发展了。

❸ 何以笙箫默好久不见纯音乐钢琴谱

《何以笙箫默》插曲《好久不见》纯音乐钢琴谱

(3)笙曲谱网扩展阅读

《好久不见》其他版本

1、陈奕迅演唱的《好久不见》，该歌曲收录在专辑《认了吧》中，由环球唱片公司发行于2007-04-24，该张专辑包含了10首歌曲。

2、侧田演唱的《好久不见 (Live)》，该歌曲收录在专辑《蒙面唱将猜猜猜 第6期》中，由梦响强音公司发行于2016-10-23，该张专辑包含了10首歌曲。

3、Ella陈嘉桦演唱的《好久不见 (Live)》，该歌曲收录在专辑《蒙面唱将猜猜猜第四季 第3期》中，由梦响强音公司发行于2019-10-27，该张专辑包含了10首歌曲。

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❻ 有关于笙的乐曲

笙的历史
笙是世界上最早使用自由簧的乐器。
笙的形制。>>
笙在国外的传播。>>
笙是我国古老的簧管乐器，历史悠久，能奏和声。它以簧、管
配合振动发音，簧片能在簧框中自由振动，是世界上最早使用自由
簧的乐器。
远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。在出土的殷
（公元前1401～前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是
后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之
和。”
在我国古代乐器分类中，笙为匏类乐器。《诗经》的《小雅.
鹿鸣》写道：“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将”，可
见笙在当时已经很流行了。
从战国到汉代的文献中，共同记载着笙和竽两种同类乐器。
《周礼·春官》中有；“笙师，…··掌教(歙 )竽、笙、埙、龠、
箫、篪、篴、管。”“笙”为官名，其职务是总管教习吹竽和笙等
乐器。竽和笙的区别是：笙体小、簧少；竽体大、簧多。春秋战国
时期，笙竽是重要的吹奏乐器。竽还一度在宫廷、贵族或市民中广
泛地流行。
东汉时期的《说文解字》记载竽为36簧。长沙马王堆三号汉墓
中出土了一支竽，26管，并设有折叠管，用于产生低音，簧是用铜
片制成的。从出土的西汉百戏陶俑和东汉石刻百戏画像中，也可看
出竽在百戏乐队中占有重要地位。
隋唐时期竽还存在，但在九、十部乐中已不用，而笙在隋九部
乐和唐十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。唐
代涌现出许多演奏笙的名家，他们的技艺都达到了较高的水平。唐
代不少诗人还为笙写下了诗作。
到了宋代，竽则消声匿迹，在教坊十三部中，只有笙色而无竽
色。
过去的笙，音域不广，一般只用于合奏或伴奏，很少用于独奏。
在演奏乐曲遇到音不够时，常借音吹奏。如今，改革后的笙已成为
具有丰富表现力的独奏乐器，既能演奏雄健有力的曲调，也能奏出
优美抒情的旋律，代表曲有《孔雀开屏》、《凤凰展翅》等
笙的形制
笙是世界上最早使用自由簧的乐器。>>
笙的形制。
笙在国外的传播。>>
笙的最初形式，同排箫相似，既没有簧片，也没有笙斗，是用
绳子或木框把一些发音不同的竹管编排在一起的乐器，后来才逐渐
增加了竹质簧片和匏质（葫芦）笙斗。
古代的笙，用葫芦作笙斗，后来吹奏者觉得笙斗体大、质脆，
吹奏费气，于唐代以后改为木制，经过世代的流传，最后铜斗又取
代了木斗。
在东汉的古籍里，记载笙的形制。《说文解字》中有：“笙，
十三簧，象凤之身”。《宋书·乐志》说：“十九簧至十三簧曰
笙。”

隋唐时期的笙有19、17和13簧多种；后来又流行一种17簧义管
笙，这种笙在17簧以外另备两支“义管”供转调时替换用。后来19
簧笙也失传了。
北宋景德三年（1006），宫廷乐工单仲辛制作19簧笙，此后19
簧笙在宫廷和民间又得到了普遍的应用。
明、清以来，流行的笙多为17簧、14簧（方笙）、13簧和10簧。
现在民间使用的笙有13簧、14簧、15簧、17簧等多种，但以14
簧、17簧最为流行。
1978年，湖北随县曾侯乙墓出土了几支战国初期的古匏笙，这
是我国目前发现的最早的笙，笙斗用葫芦制作，笙嘴为木制、圆箭
形，笙苗的排列呈前方后圆卫列式，在笙斗和笙苗上，都有黑漆朱
描图案，虽历2400多年，但仍清晰可见。簧片为竹制，其形状、制
作和调音方法，与今日的铜簧片完全一样，簧数为14、16和18等偶
数，与早已发现的及古籍中所载的笙的簧数（多为13、17和19等奇
数）不同，为研究笙的发展提供了新的资料。
北京智化寺保存的一件十七簧笙，笙管十七根，笙斗用牛角制
作。通高51厘米、笙斗高8厘米、直径8.5厘米。智化寺是明正统
（1436—1449）年间太监王振舍宅建造的寺院。寺内一直拥有一批
擅长演奏管乐的乐僧，现存乐谱，年代最早的为清康熙三十三年
（1694）第十五代僧永乾所抄。由于乐僧有严格的师承传授，故其
所传的笙及其演奏方法，可能是明代民间实际存在的形式之一。
故宫博物院藏有清代宫廷所用的十七簧笙，通高51.4厘米。木
斗，另置长吹嘴，绘龙纹和云纹，笙管也刻有纹饰。
。
我国的笙、竽在盛唐之时东传日本，在奈良东大寺的正仓院里，
现存我国唐时制作的吴竹笙、竽各两支，假斑竹笙、竽各一支，皆
为17管，其排列方法均呈马蹄形，唯弯曲的吹嘴特别长，斗上都有
油漆彩绘的人物或风景画。古籍中所说竽为多管，而正仓院所存的
唐俗乐使用的竽，则与笙同为17管。
我国的笙对西洋乐器的发展，曾经起过积极的推动作用。笙最
早就通过“丝绸之路”传到波斯，1777年法国传教士阿米奥又将笙
传到欧洲。
1780年，侨居俄国的丹麦管风琴制造家柯斯尼克，首先仿照我
国笙的簧片原理，制造出管风琴的簧片拉手，自此管风琴才开始使
用音色柔和悦耳的自由簧。
18世纪末，俄国科学院院士雅·什太林，曾撰文称赞笙是“最
受欢迎的中国管风琴”。以后，又促进了其他自由簧乐器的产生。
1810年，法国乐器制造家格列尼叶制成了风琴；1821年，德国布希
曼发明了口琴，次年又发明了手风琴。
笙的结构
笙由笙斗、吹嘴、笙苗、笙角、簧片和腰箍等部件组成。
笙在乐队中的作用。>>
笙的构造比较复杂。它是由笙斗、吹嘴、笙苗（又称笙管）、
笙角、簧片和腰箍等部件组成的。
笙斗圆形，笙斗和吹嘴铜制，焊接后合为一体。笙管上端有长
方形或亚铃形出音孔，下开圆形按音孔，下端与笙角相接。
笙角为红木或黄柏木制锥状体，插人笙斗部分镶簧片。簧片响
铜制，长方形，其根部与簧片板连接，经过抹绿（用五音石磨出铜
绿涂抹簧片，弥合簧缝，并可防锈）和朱蜡（用蜂蜡、松香，朱砂
或银朱配制）点音（又称点簧，置于簧片尖端，可调整音高）而成。
笙管依发音高低而长短有别，中下部用腰箍固定。右留缺口可
容手指按音。
笙利用两种振动的巧妙配合而发出优美的乐音：一种是有一定
大小和一定厚薄的簧片的振动；一种是有一定长度和一定直径的管
中空气的振动，这在科学上叫做“配合系”的振动。
笙是一种和声乐器，除装有簧片的笙苗能发出固定的音以外，
按传统习惯，音阶中的每个音，都是由一套固定的和声配合而成的，
能同时发出双音、3个音、4个音，有的笙最多到9个音，当然也可以
吹出单音。
演奏笙时，两手手掌将笙斗托住，右手中指和无名指插进笙苗
的马蹄形缝隙中，用7个手指（右手4个、左手3个）按孔。每个手
指兼管几个按孔，手指动作要灵敏，按孔要严密。笙的演奏技巧分
为手指技巧和口内技巧，可奏出单音、和弦、抹音、滑音、顿音、
花舌、呼舌、揉音和喉音等技巧，在笙上吹奏颤音是比较困难的。
笙是吹管乐器，但又是通过铜质簧片的振动而发音的，因此具有簧
、管混合音色，高音清脆、透明，中、低音优美、丰满，柔和，易
与其他乐器的音响融合。
笙的音色与箫、笛、管比起来，缺乏个性，音质也较为浮泛，
穿透力较差，深度和力度不够，但它却是一个很好的伴奏乐器和合
奏乐器。笙的簧、管双重音色及自身的和声配置，使笙的音响具有
很强的协调性。在管弦乐队中，笙是最理想的“溶合剂”，它可以
与吹、拉、弹三组乐器结合得很好。
在河北吹歌、山东吹乐和辽南鼓吹等民间吹管乐队中，笙也能
起到调和乐队音色的作用。在齐奏中能丰富乐队的音响效果，使之
统一、和谐而丰满。笙在江南丝竹、常州丝弦、福建南音、山西八
套和西安鼓乐中，也是不可缺少的配奏乐器。还用于昆曲、越剧等
地方戏曲音乐伴奏。笙在民族管弦乐队中，也占有重要地位，有时
要用到高音、中音和低音三种笙。在中西混合乐队里，笙也能收到
良好效果。
由于笙的突出的和声效果和调和功能，音色柔和、沉静，较少
具有中国乐器的神韵。相反，它与西洋乐器倒更为接近。实际上，
西洋的管风琴等簧片乐器正是在中国笙的启发下发明的。可能也是
因为这一点，它更符合西方音乐的精神和风格。
1980年初，中央民族乐团访日首场演出就轰动了东京。他们使
用的32簧笙等改革乐器，是第一次登上国外乐坛。目前在日本使用
的还是我国唐代流行的17簧笙。王惠中用改革的32簧笙演奏的《凤
凰展翅》和《天鹅湖》中的《四小天鹅》舞曲，获得极大的成功，
日本新制作座艺术团团长真山美保听了后说：“我很吃惊，中国的
民间乐器能演奏柴科夫斯基的世界名曲”。
笙的种类
笙的品种繁多，外形不一，簧数多种，
目前多使用17簧笙。
笙的品种繁多，外形式样有大的、小的，圆形的、方形的，长
嘴的、短嘴的等。目前，应用较为普遍的传统笙多为17 簧。解放后
试制成功扩音笙、加键笙、转盘笙、低音笙和排笙等新品种，笙的
簧数也由13 、14 个增加到21 簧、24 簧、26 簧、27 簧、32 簧、
36 簧和51 簧，从而克服了音域不广、不能转调和快速演奏不灵便
等缺点，给笙带来了新的生命力。
笙演奏家胡天泉借鉴西洋和民间乐器，利用借管共鸣和笙苗间
发音产生共鸣的原理，扩展了音域，改善了笙的音质、音量。1979
年改革成功巴乌笙，在笙的铿锵悦耳的音调中，奇妙地奏出柔美悠
扬的巴乌音色。
此外，还改革成功36簧中音抱笙、24簧低音抱笙、排笙和键盘
排笙等新品种。中音抱笙和圆笙相似，但体积大，需放在膝上抱着
演奏。低音抱笙则要放在木架上演奏。排笙为台式，由键钮控制笙
管发音，并附有脚踩的风箱以辅助鼓气，能不间断地长时间演奏。
键盘排笙是根据笙和芦笙的发音原理，结合风琴的键盘装置改革设
计而成的，有51键，四组音域，手指技巧与风琴相同，演奏各种旋
律、和弦、琶音较传统的圆笙、方笙更为方便。这些改革的大型笙，
用于民族乐队合奏或为戏剧、歌舞伴奏。
http://www.guqu.net/musicsort/221_1.htm这个网址上有笙的乐曲,很多哦,一定对你有所帮助的!
参考资料：网络资料

❼ 急求一个沂蒙山小调的合奏简谱 我们是一个器乐小队 古筝二胡笙 琵琶扬琴有 有各个部分更好 急求 附图谢谢

是这个吗

❽ 跪求笙挂红灯伴奏谱子!

好像没有，是笛子曲《挂红灯》吗？如果是的话，笙也吹主旋就行，或者是挑内旋律重音随意加花容，主旋简单的伴奏就复杂点、反过来，主选复杂的，伴奏简单点就行，比如说6543 6543 6543 6543 ，伴奏就吹6- 6- 6- 6-，就可以，你试试，希望可以帮到你