打击乐慢板曲谱

A. 适合打击乐的歌曲

适合儿童打击乐的歌曲有：

1、《快乐的节奏》

《快乐的节奏》是王绎龙作词作曲并演唱的歌曲，收录在专辑《康电情歌》。节奏欢快富有特点，非常适合打击乐。

2、《金蛇狂舞》

《金蛇狂舞》是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理改编的一首民族管弦乐曲。乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。

3、《小跳蛙》

《小跳蛙》是青蛙乐队演唱歌曲，于2009年09月23日发行。这首歌曲富有童心，特点鲜明，孩子们都会很喜欢。

4、《小小少年》

《小小少年》是1970年德国影片《英俊少年》中的一首插曲，由海因切演唱。每一个经历过80年代的中国观众对这首歌都耳熟能详。

5、《小毛驴》

《小毛驴》是林重冏词曲的儿童歌曲。这是一首传唱广泛，伴随很多儿童成长的经典儿歌。童声版的《小毛驴》让人听上去自然舒畅，掩盖不了稚嫩和童趣。

拓展资料

中国的民族乐器中有许多特有的打击乐器，这些打击乐器有的今天还在使用，有的今天已经不使用了（比如编钟）。许多这些传统的打击乐器是中国传统艺术中不可缺少的部分，比如在中国的戏剧中的磬、鼓、锣、钹，或者在说书时使用的快板、响板等。

在中国的传统音乐中打击乐器的使用比较少，打击乐器（除木琴和编钟外）一般也被看作是下级的乐器。在春秋和战国的文献中比如就有嘲笑秦国的打击音乐的文章。

参考链接打击乐_网络

B. 音乐中的快板 慢板.....

音乐的快板、慢板、行板、柔板......
音乐的快板、慢板、行板、柔板等表示乐曲根据不同表现需要而行进的速度。
速度由慢值至快的排序是:
广板-慢板-柔板-中板-行板-快板
速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类：慢、快和适中。
速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国语）。
常用的速度标记如下：
意大利文－－ 释义 每分钟拍数
largo －－－－广板 －－46
lento －－－－慢板 －－52
adagio－－－ 柔板 －－56
andante －－－行板－－66
andantino －－小行板 －69
moderato －－中板 －－88
allegretto －－小快板－ 108
allegro －－－快板 －－132
presto －－－急板 －－184

在音乐专用的节拍器上可以看到这些的速率，可以想像，这样的标记对指挥家和演奏家的指令就比较确切了。还有些作曲家对速度的控制非常严格，他会给演奏者规定具体的演奏时间，例如在乐谱上标明“本乐章演奏8'55"”字样。

速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。一股地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的；表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时则往往和适中的速度相配合，而宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合。

C. 有没有能把乐谱别为音乐的软件

一、风雅公司的一系列产品分专业版本、个人版本、V6、企业版本四个。
专业版本:分简谱和五线谱，本版本为个人作曲用户和教育用户设计，拥有作曲大师的所有演奏功能和打印功能，是易用性和强大功能的完美统一，它无需频繁读取光盘，更可任意高精度打印多页和编辑不限规模的行数，有最多的民乐和西洋符号库，六种插入删除和完善的复制粘贴等基本功能外，在戏曲、民乐、教学、流行歌曲创作、配器等方面填补了国内外多项空白。
个人排版系列：简谱和五线谱，可输出专业的印刷行业标准的解释EPS、PS矢量图，支持常见版式和页面的排版，支持音符大小调整和全键盘输入。
V6： a.支持简谱、五线谱、简谱鼓谱、简谱节奏谱、五线谱鼓谱的混合排版与演奏，支持简谱和五线谱的互换和对照。
b. 新的向导功能，可直接设定简线对照谱，可快速输入音符。
c. 支持音符字体大小和字型的选择与调整，支持缩放，支持从任意行开始演奏。
d. 可随心设定每一行的乐谱类型。
e. 可任意中间插入声部，删除声部及清除声部功能 。
f. 歌词与音符可同步调节，极大的节约了乐谱调整的工作量。
g. 增强的版面调整功能。
h. 更多的音乐符号，新增100多种中国音乐中常用符号。
i. 新增自动配器功能。
j.最多支持输入32个声部合唱总谱。
k.制作并保存自己的伴奏风格（简谱）。
l.支持乐谱的横排，支持一行中写入更多的音符，支持页边距的任意调整。
企业版本：支持简谱和线谱混合排版和互换，支持输出专业的印刷行业标准的EPS、PS矢量图，支持几乎所有版式和横排等页面的排版，支持音符大小调整。

二、天才音乐家是一个傻瓜式简谱音乐制作软件！人人都可以用它制作自己喜爱的歌曲， 无论你是“菜鸟” 还是“乐盲”！只要你按照乐谱逐一输入主旋律，然后点点鼠标，软件就能够为您创作的歌曲配器，配上和弦，打击乐，让一个电脑乐队来演奏您的音乐。 业余音乐人制作出专业品质的音乐 简谱作曲·自动配器·自动伴奏 下载地址：http://www.newhua.com/soft/39062.htm

三、打谱软件overtrue4.0，可以写入和输出曲谱，以及播放
是由Cakewalk公司出品（后被Geniesoft收购）、流行钢琴网汉化并推广的一款打谱软件（最新版本的Overture 4.1由cnmidi网的李百平汉化）。
它上手容易，功能十分强大（可以制作各种意料不到的谱面和MIDI效果，如双手拍号不同、分叉符干式和弦、特殊谱号（如倍低音、低八度高音）等），具有一般打谱软件所没有的强大MIDI效果制作器——图解窗口，十分简单直观，可以方便地导出成各种格式，在许多钢琴网上都有大量Overture格式的琴谱或由Overture导出的图片格式琴谱。
【Overture打谱软件乐器介绍】
Xylophone木琴
Violin
Vibraphone铁琴
Tubular Bells管钟
Trumpet
Trombone=Tenor Trombone长号
Timpani定音鼓
Tenor Saxophone . 次中音萨克斯（比较适中）
Tenor男高音，次中音
Tablature指法谱（无声音）
Synthesizer音效制作以类比合成器
Strings弦乐器
Soprano Saxophone高音萨克斯（最圆滑）
Soprano女高音
Snare Drum小军鼓（爵士）
Piccolo高音笛
Piano
Percussion打击乐
Organ风琴（教堂）
Oboe双簧管
Marimba马林巴琴(即木琴)#音色优于Xylophone
Harpsichord拨弦古钢琴，羽管键琴，拨弦键琴
Harp竖琴
Guitar吉他
Glockenspiel铁琴,钟乐器
French horn法国号
Flute 长笛（比piccolo低八度）
Fluegelhorn夫吕号
Euphonium次中音号
English Horn英国管
Electric Piano电钢琴
Drums
Double Bass低音提琴（超级低）
Cornet in Bb短号
Contrabassoon倍低音巴松笛（比较低）
Contrabass Tuba倍低音管
Contrabass Clarinet in Bb，Clarinet in A，Clarinet in Bb，Clarinet in Eb单簧管
Cello大提琴（比较难听）
Celesta钟琴
Bells排钟
Bassoon大管
Bass Trombone in G=Bass Trombone in F=长号=Trombone=Tenor Trombon
Bass Guitar
Bass Flute（比Flute低八度）
Bass Drum
Bass Clarinet单簧管=Contrabass Clarinet in Bb，Clarinet in A，Clarinet in Bb，Clarinet in Eb
Bass
Baritone Saxophone上低音萨克斯（声音更劈）
Baritone Horn上低音号=Baritone Horn次中音号
Baritone男中音
Alto Saxophone中音萨克斯管（第二劈）
Alto Flute中音长笛=Flute
Alto男最高音,女最低音

D. 在那能找到民族打击乐曲谱牛斗虎

希望能帮你:
虫虫钢琴网
www.gangqinpu.com
流行钢专琴网
www.popiano.com
都是五线属谱

E. 音乐的 快板 慢板 行板 柔板 等是不是一首乐曲有不同的演奏形式

音乐的快板、慢板、行板、柔板等表示乐曲根据不同表现需要而行进的速度。

速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类：慢、快和适中。

速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国语）。

常用的速度标记如下：

意大利文－－ 释义 每分钟拍数
largo －－－－广板 －－46
lento －－－－慢板 －－52
adagio－－－ 柔板 －－56
andante －－－行板－－66
andantino －－小行板 －69
moderato －－中板 －－88
allegretto －－小快板－ 108
allegro －－－快板 －－132
presto －－－急板 －－184

在音乐专用的节拍器上可以看到这些的速率，可以想像，这样的标记对指挥家和演奏家的指令就比较确切了。还有些作曲家对速度的控制非常严格，他会给演奏者规定具体的演奏时间，例如在乐谱上标明“本乐章演奏8'55"”字样。

速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。一股地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的；表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时则往往和适中的速度相配合，而宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合。

F. 京剧打击乐快长锤、慢长锤怎样打 如果有锣鼓总谱更好，不甚感谢！

http://www.tudou.com/programs/view/aMSYNvjPkag/
http://www.tudou.com/programs/view/tf_m7zLNuAs/
总谱暂时还没有，但听着学也内行。容

G. 古代乐谱

中国传统的记谱法基本有十三种,分别是:工尺谱、琴谱、燕乐半字谱、弦索谱、管色谱、俗字谱、律吕字谱、方格谱、雅乐谱、曲线谱、央移谱、查巴谱、锣鼓经

在当今，中国汉字记谱主要是用宫、商、角、清角（和）、徵、羽、变宫（变）分别来表示do、re、mi、fa、sol、la、si，而在工尺谱中，则表示为上、尺、工、合、六、五、一。而在汉字下方画斜线和在汉字旁家部首（例如加“亻”等）来表现音高。

琴谱是用文字将古琴曲的定弦法、弹奏手法和分句法等记录下来。

燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字，多用于记录燕乐！故得名！

弦索谱是一种指位谱，原理与今吉他指位谱相似。至今已失传！

管色谱是一种音位谱，最初可能是管乐器指法符号的演变。

俗字谱即工尺谱的前身。

律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法。我国曾用此记录雅乐。目前仍广泛用与日本和韩国。

方格谱是太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。

雅乐谱是明代记载祭祀孔子所用的音乐的曲谱形式。

曲线谱是用曲折的线条来记写曲调进行的乐谱。

央移谱是藏传佛教使用的曲谱，是在七条平行线上划出各种曲线组成的一种曲谱。

查巴谱是一种在方格中划曲线的曲谱。

锣鼓经是一种打击乐的曲谱。又叫“锣经”、“锣鼓谱”和“法器谱”等。

工尺谱最晚于晚唐五代已产生。其音高符号，属于首调唱名法（当然也有用固定唱名法的），如“上（‘1’）、尺（‘2’）、工（‘3’）、凡（‘4’）、六（‘5’）、五（‘6’）、乙（‘7’）等等。它的调号以上字调（降B)、尺字调（C）、小工调（D）、凡字调（降E）、六字调（F）、五字调（正宫调G）、乙字调（A）等为标记，其中以小工调、正宫调、尺字调、乙字调最常用。
工尺谱的节奏符号，称为板眼。一般板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。散板就是自由节奏；流水板是每拍都用板来记写，一般是1/4的节奏，一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍；一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍；加赠板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相当于4/2节拍。
这种记谱法到清乾、嘉年间发展到极至，出现用工尺谱记写的管弦乐合奏总谱——《弦索备考》，即著名的《弦索十三套》。
http://tieba..com/f?kz=226520623

H. 慢板的悲伤曲子

要是没要求一定要国语歌的话，建议听听大韩剧的主题曲或者片尾曲，有很多悲伤慢摇歌曲。值得推荐的像《天国的阶梯》、《对不起，我爱你》等等……
听韩国的悲伤慢板歌曲或许会哭出来哦~

I. 贝多芬的第九交响曲的谱子

应该被称作【合唱交响曲】

参考:
贝多芬的d小调第九交响曲完成于1824年2月,最初没有标题,后人加了一个很拗口的标题“最后有席勒的欢乐颂合唱曲的交响曲”,英国人习惯于称它为“合唱交响曲”。应该说,这是第一次把人声引入交响曲的创作,当时引起了音乐界的轩然大波。
贝多芬一向喜爱席勒的作品,尤其是《欢乐颂》。传说19岁时,贝多芬就起意用音乐来表现这首颂歌。从1809年开始,贝多芬不断地思考这部交响曲的构架,在他的其他作品中,也不断反映出对第四乐章合唱主题的构想。但是直到1822年,才开始正式写作,并在两年后完工。
1824年5月7日在维也纳,这部人类音乐史上的巨著首演了。贝多芬由于已经全聋无法担纲指挥,只得坐在乐队中。由于此前他全聋时指挥演出出现过差错,他只敢背对观众坐着。这部伟大的作品首演异常成功,可是此时的贝多芬,已经无法听到观众的热烈掌声和欢呼了。直到一位乐手让他转过身来,他才了解到自己的成功,并且激动得热泪盈眶。
可是,又有谁记得,当这部交响曲的首演取得了艺术上的巨大成功后,扣除演出费用,作曲家只拿到了可怜的420古尔登的酬金,还不包括需要支付的杂七杂八的零星用度。当朋友们把帐单递给贝多芬时,作曲家跨掉了……
当时的贝多芬,正处在精神和物质生活极其困难的时期。19世纪20年代初的欧洲,正是拿破仑的法兰西第一帝国覆灭后,四大强国在维也纳会议上决定恢复封建君主制,并且迅速成立神圣同盟,四处镇压欧洲***的时期。而贝多芬自己,贫病交加,还要费心费力去关心他那个不成器的侄子。就在这种状况下,贝多芬仍然创作出了这部人类欢乐的最强音!
不管如何,贝多芬给我们留下了如此宝贵的遗产,我们没有理由不好好的珍惜。对于贝多芬第九交响曲的演绎,版本众多,公认最出色的,是德国指挥大师威廉·福特文格勒(Wilihelm Furtwangler)1951年7月在拜洛伊特音乐节上的现场录音。貌似这个瓦格纳专场音乐节上演出其他作品,老福也是头一份。贝多芬的欢乐颂唤醒了大战后待整的残破心灵,也让后人燃起重生的希望。
正好请回了EMI的世纪伟大录音系列中的这一张,废话少说,开始吧。
第一乐章,不太快的,有些庄严的快板。开始的低音弦若隐若现,《音乐圣经》上称为“如阿拉伯神话的恶魔在一股烟柱里消失了一样”。这个令人窒息的背景,是不是指代着当时欧洲神圣同盟的历史倒退?很快新主题出现了,背后的定音鼓似曾相识。贝多芬对定音鼓的运用可谓炉火纯青,从D大调小提琴协奏曲到第九交响曲,定音鼓总能给人留下深刻的印象。许多碎片回旋组成了两股巨大的波澜,在一个相互斗争的上升后达到高潮。然后回到开头,是主题的再现。最后的一系列持续的低音,似乎预示着某种不详,被称为悲剧性的结束。(说实话,本乐章我没怎么听懂)
第二乐章,活泼的快板。贝多芬一反由海顿创立,并在自已手中完善的交响曲“快板-慢板-小步舞曲或谐谑曲-快板”的曲式,在第二乐章大胆地使用了快板,因为在第一乐章的悲剧过后,需要积极的行动。由极负冲击力的鼓声引出的谐谑曲,被有人称为贝多芬最伟大的谐谑曲。不同的动机和形象在这个乐章里面交织,略带田园风格,有点小步舞曲的意味,可是又带有明显地不安。显然,这种对欢乐茫然庸俗的追求,充其量只能算一种小资情调的戏谑,并不是贝多芬所喜欢的。因此,作曲家匆忙地结束了这个主题。
第三乐章,如歌的柔板-中速的行板-柔板。本乐章也是一反常态,本该是谐谑曲的地方使用了慢板,这是对前两个乐章的思考。由神秘色彩引出的如歌的柔板,带着抒情的诗意,表达了作曲家内心的微妙情感。第二主题是带有舞曲风格的行板,在变奏中出现,丰富了沉思性的旋律。可是,这个优美的却使我昏昏欲睡,正如贝多芬在手稿中记录的他本来想加入的歌词:“噢,不,不是这样,我所要求的是另一种使人感到快慰的东西。”几处异军突起的号声,粗暴地打断了沉思。欢乐,不是靠冥想就能得到的,需要人们自己去努力争取!
第四乐章,急板-不太快的快板-很快的快板-急板-很快的快板-活泼的,进行曲式的快板-庄严的行板-始终充满生机的快板-不太过分的快板-适度的柔板-极快的急板。从这个标题就能看出本乐章思想的极度动荡和升华。这个乐章已经成为了人类音乐史上的一座丰碑,与以往所有的交响曲不同,第四乐章是作品的中心,也是作品的高潮,前面三个乐章,完全都是为了这个乐章服务的。
一开始,铜管组、大提琴组和打击乐组用毫无花巧的急板,定下了本乐章的基调,被瓦格纳称为“可怖的号角合奏声”。接着,在低音弦乐的宣叙后,依次出现的前三个乐章的主题,被大提琴和低音提琴迅速地否决掉。我记得在中央电视台的《交响音乐史话》中介绍贝多芬第九交响曲时,用了这样很形象的蒙太奇手法:前三个乐章,卡拉扬指挥柏林爱乐演奏出每个乐章的主题后,然后迅速切换到全屏黑底字幕“不!不是这个”、“不!也不要这个!”,接着就是电影中贝多芬创作时焦躁不安的情景。据手稿记载,贝多芬本来准备在这里就引入人声。经过三次否定的对话,隐藏在背后的《欢乐颂》主题被大提琴带到前台,然后经过中提琴、小提琴、管乐组的升华,“可怖地号角合奏声”再次出现之后,男中音终于开始出来代表贝多芬明确地回答:“啊,朋友,不要旧调重谈,还是让我们把更愉快的歌声来汇成欢乐的合唱吧!”接着,脍炙人口的《欢乐颂》终于呈示在人们面前:
“欢乐女神圣洁美丽,
光芒灿烂照大地。
我们怀着火样的热情,
来到你的圣殿里。
……”
独唱或重唱引出各段,然后由合唱加以重复,色调不断变化,升腾。
接着,乐队用一个加入了打击乐的,进行曲式的间奏,引出男高音的独唱,使得这首颂歌也变成了争取光明的战歌。
经过合唱重复后,又是乐队一个宽广的间奏。紧接着,《欢乐颂》以新的节奏由合唱团唱出,更加豪迈。然后转入庄严的行板,合唱团以类似圣咏的风格唱出对天堂的敬仰。然而,天堂毕竟遥不可及,这个主题很快与《欢乐颂》的主题交织在一起,热烈地表达出对造物主的赞美。
急促的弦乐组,引出了瑰丽的四重唱,开始了《欢乐颂》最后一次变奏。节奏在不断加快,合唱、打击乐逐渐加入,气氛在不断升华,欢乐笼罩了大地。全曲在暴风骤雨般的热烈中,达到了最高潮,带着对全人类团结友爱的呼吁和追求欢乐的胜利结束了。
作为对比,还听了卡拉扬1962年指挥柏林爱乐的录音,这也是我听过的第一个贝九的全本。上世纪60年代初正是指挥皇帝的黄金时期,年富力强、意气风发的卡拉扬,对贝九的演绎比经历了二战沧桑的老福,足足快了7分半钟,尤其是第三乐章,就快了3分半钟。
用辛丰年先生的话说,“最好是把听“第九”作为对贝多芬殿堂的巡礼的一个高潮,当作一件庄严的大事放在后期来进行。不是要你搞什么焚香点烛的“初听式”。而是以高度集中的注意力,近乎虔诚的心情,来享受那庄严美妙的“第一印象”!”看了这段话,我听这部巨著也是沐浴未斋戒,战战兢兢。听过四次之后,结合各种书籍,方有上面的感受,与诸君共赏

J. 求打击乐记谱符号；意思是说，大鼓、小鼓、大镲、小镲、大、中、小、钩锣、吊镲等在乐谱中分别记什么符号

你说的这些打击乐器都是中国民族打击乐器，在总谱上一般用中文表示，不用符号。打击乐音符一般用×表示。