布格缪勒燕子曲谱

『壹』 求布格缪勒钢琴曲集中《牧歌》的分析

约翰·弗瑞德里奇·弗朗兹·布格缪勒（Johann·Friedrich urgmuller）是德国19世纪的钢琴家、作曲家。他的作品主要有芭蕾舞剧、序曲和大量的钢琴曲。其钢琴曲大都篇幅短小、旋律动人，尤其是他为少年创作的钢琴练习曲作品第100号进阶25首、作品第109号18首练习曲以及作品第105号12首练习曲，集、音乐性、趣味性和技术训练为一体，多年来深为我国广大钢琴教育工作者和青少年及成年学者的喜欢。
布格缪勒于1806年诞生在德国巴伐利亚省的勒根斯堡；1874年2月10日，68岁的钢琴教育家、作曲家布格缪勒逝世于法国的塞纳——瓦兹区的波尔那村。在德国和法国多年的音乐生活，使他的音乐作品既保留了德国人的严谨风格，又具有法国人的优雅情调。
布格缪勒所处的19世纪，音乐与文学、诗歌结下良缘，音乐中充满诗情画意，在音乐史上被称作浪漫主义音乐。音乐家们突破循规蹈矩的古典音乐形式，用音乐作为手段展现出强烈的个人艺术观念与个人情感。如果说古典音乐的特性是严谨、规范，倾向于表现共性的话，浪漫主义音乐则更趋向自由，更多地表现个性。
钢琴音乐在浪漫主义音乐氛围中发展到了它的巅峰时代，名钢琴家、作曲家辈出，肖邦、门德尔松、李斯特、布拉姆斯等音乐家都是这一时代钢琴演奏与作曲的巨匠。他们不仅在音乐表现上大显身手，更使钢琴演奏技巧发展到极致，大量令人赞叹的钢琴音乐作品不断问世。浪漫主义钢琴音乐的辉煌形成了19世纪钢琴音乐的黄金时代。
浪漫主义钢琴音乐大致具有如下特点：
1. 体裁增多，结构创新。
2. 阴雨情感表现丰富，音乐变化多端，力度变化幅度增大，节奏处理伸缩自由（较古典音乐自由，但有其自由的规律）。
3. 以抒情见长，多有标题，富于想象。
布格缪勒的钢琴练习曲诞生于浪漫主义钢琴音乐的黄金时代，具有浪漫主义音乐的特性。其作品100号25首进街练习曲适合于初级程度（相当于车尔尼练习曲作品599号成都后半部）的少儿和成年习琴者；作品109号适合于刚进入中级程度的学琴者作为艺术与技术的辅助教材。
练习曲是19世纪初以后不断发展起来的教材形式，它有助于较集中、迅速地学习和训练某种特定技术。绝大部分练习曲都以训练手的机能为目的，因此技术课题明确，音乐平庸，使得学琴者和孩童索然无味，无兴趣练习。
布格缪勒将各种钢琴技术的练习及各种弹奏法（连奏、非连奏|、跳奏）有机结合，根据儿童的生活情趣，创作出极富音乐形象的练习曲，并为每首练习曲附上恰当的标题，如《坦诉》、《天真浪漫》、《娇嫩的花》、《燕子》、《骑士》、《儿童联欢会》等等。
《儿童联欢会》一曲中，作曲家将双音技术通过跳奏、连奏来表现儿童活泼跳跃，欢乐歌舞的音乐情绪；《清澈的泉水》一曲中，则采用多声部音乐和连续三连印的节奏韵律，来表现泉水连绵不断地流淌；在取名《行猎》的练习曲中，布格缪勒用左手断奏及连奏的和弦双音表现猎人的号角，右手分解八度加重复音的单音跳奏则表现行猎者的马蹄声。
这些孩子们喜闻乐见的标题使练习曲中的技术课题都变成了鲜明的音乐形象，易于孩子们理解与弹奏。
这些孩子们喜闻乐见的标题使练习曲中的技术课题都变成了鲜明的音乐形象，易于孩子们理解与弹奏。
布格缪勒的练习曲不仅音乐形象鲜明、具有抒情性，而其旋律优美动而男，伴随着不同的情感。一般练习曲只强调技术训练，因此曲中只作速度和力度要求，而布格缪勒的练习曲中不仅有速度、力度记号，而且标示了许多表情术语。如作品100号第2首《阿拉伯风格曲》曲首标有“Allegro scherzando（快板诙谐的）”；第3首《牧歌》曲首标有“dolce cantabile (优美如歌地)”；第13首《安慰》曲首标有“dolcelusingando（柔美、亲切地）”；第15首《叙事曲》曲首标有“misterioso(神秘地)”；第16首《忧伤》曲首标有“dolernte(悲伤、忧愁地）”；第19首《圣母颂》曲首标有“religioso( 宗教的、虔诚地)”……
布格缪勒的练习曲在节拍的处理上也有一些浪漫音乐的特点。他的每首练习曲几乎都有“rit.( 渐慢）”、“dim.（减弱）”或“a tempo（回原速）”的记号，在作品109号有些曲子中还有“accelerando cresc(渐快、渐强)、atempo(回原速)”的记号，这些记号都是随着音乐情感发展的需要而加的。在这些表情术语及速度、力度记号的提示下，作曲家贴切、生动的曲调与技法，可以使习琴者的音乐表现能力获得很好的训练与发展。
布格缪勒对练习曲的创新手法是将音乐的不同体裁（各种舞曲、船歌、夜曲、摇篮曲、进行曲等）融进练习曲，使初级程度、初中级程度学琴者拓宽视野，通过这些练习曲逐步了解音乐表现的不同形式。
布格缪勒为“练习曲”这一教材形式带来新的含义，练习曲不再单纯以技术训练为目的，还注重学琴者从初级阶段开始对音乐想象力和表现i的训练。因此布格缪勒通过标题和形象生动的音乐语言，让儿童通过音乐的理解，训练各种弹奏技术，又通过技术的掌握表现不同音乐形象，掌握音乐的句法呼吸；通过对多声部音乐的学习，训练学琴者的音乐层次感，学习不同的触键方法、达到对不同音色的追求。
在技术训练上，布格缪勒将集中训练某一技术的练习曲（单一训练音阶、双音、震音）和多种技术综合练习（音阶、和弦、琶音等放在同一首练习曲中）相结合；将训练某一种弹奏法（但训练连奏或跳奏）和在一首练习曲中综合训练几种弹奏法相结合。专项技术训练目的明确，综合技术训练使学习者能力和素质或同步提高，体现了教材的科学性。
在结构上，布格缪勒多采用短小的二段式、三段式、回旋曲式或大三段式的曲式结构。
本练习曲集以同步训练学生的音乐表现能力和弹奏技术为目的，通过简单的曲式分析并结合标题，帮助学生从音乐结构和音乐想象上理解音乐；并逐段地讲解各种技术弹奏要点，以期有助于学生较集中、迅速地学习和掌握某种特定技术。这是我们研究、编释这本练习曲的宗旨，希望对钢琴的普及教学能有所帮助。

『贰』 “布格缪勒”的读音是什么

布格缪勒

[bùgémiàolè］

『叁』 谁能帮我找到布格缪勒《燕子》的钢琴谱子

去这里看看有没有，忘了《燕子》是那本教程的第专几首了属。http://www.popiano.org/piano/search.asp

『肆』 《布格缪勒》钢琴曲《燕子》弹奏时该不该背谱

演奏钢琴永远都要养成背谱的好习惯。

『伍』 布格缪勒的代表作品

《坦诉》、《阿拉伯风格曲》、《叙事曲》、《圣母颂》、《燕子》、《行猎》、《天真烂漫》等都是千百万琴童及其父母耳熟能详的音乐。

『陆』 《布格缪勒》钢琴曲《燕子》弹奏时该不该背谱

所有的曲子都要背谱，这是一个好习惯，要早早的培养。

『柒』 布格缪勒的关于布格缪勒作品100 进阶钢琴练习曲25首

布格缪勒的创作风格在作曲手法上继承了古典传统，在情调上却带有浪漫色彩，因而既严谨又优美，抒情。作为练习：曲，他不仅考虑了技术训练的课题要求，还强调了音乐表现。他给每首曲子加了标题，来启发学生对音乐的理解和想象力。因此，学习布格缪勒练习曲应把技术训练和学习音乐表现放在同等重要的地位。学习练习曲Op.100的学生应具备一定的初级钢琴弹奏基础，例如基本掌握手指的支撑和手臂放松；手指有一定独立性和灵活性(不需要太快)；学习过断、连、跳3种不同的奏法；有过一些复调训练，能使两只手奏出不同的力度，来区分旋律和伴奏等等，否则，就难从这本教材中得到应有的收效。
下面是一些教学提示：
l. 《坦诉》这是一首速度中庸，优美流畅的乐曲。应用手指连奏和4个音一组的手的动作表现音乐语气。左手的和弦要弹得丰满，时值弹足。第13小节右手有两个声部，应保留高音声部。
2．《阿拉伯风格曲》这一类曲子是像花纹那样富有华丽装饰的乐曲。它的性质活泼，声音明亮。四分音符的和弦节奏性强，要弹得整齐；5个音一组的快音型除了手指轻巧灵活以外还必须用一个手的落滚动作来带。乐曲中间渐慢处，不要过分地慢。注意力度变化，使音乐更加有朝气。
3．《牧歌》旋律柔和如歌。和弦的伴奏要控制得轻一些，尽可能固定手型，贴键弹。第二乐段，左手伴奏有两个声部，必须把附点二分音符保留住，并将大拇指控制得轻一些。记住，6/8音拍的节奏韵律是一小节两拍。
4.《儿童联欢会》虽然谱上写了“不过分的快板”，实际上不能弹成板，因为双三度走句，尤其是连奏的技术对这个程度的学生来说是很难的。弹好双音，必须两个音非常齐。连奏必须严格地连，真正做到这点，才算学到东西。
5．《天真烂漫》这是一首典雅，流畅的乐曲。十六分音符音型要弹得有语气，有起伏。第二乐段要注意右手的分句，严格地遵守连线奏法。第二段左手平稳的伴奏与右手活泼的节奏形成鲜明的对比。
6．《前进》这是一首训练课题非常明确的教材。前半部是练习音阶的，后半部是练习两个音连奏及．切分节奏的。乐曲中有连奏和跳奏两种奏法，必须严格地执行，才能提高弹奏能力，特别是13一15小节，左右手的动作完全相反，对训练两只手的独立性，好处极大。
7．《清澈的溪水》这是一首较难弹的乐曲，因为一开始右手要弹两个声部，而且旋律需要用大拇指“唱”出来。如果真想把这首曲子弹好听，最好是加上踏板。因此，我认为，此曲对年龄稍大一点的学生可作为踏板练习。
8．《美姿》乐曲中的三十二分音符实际上是写出来的装饰音(回音)，因此在音乐上处于次要地位，不能弹得太重、太响，而应该轻巧一些。从节奏上讲，回音也是处于弱拍位置，不能与重拍相提并论。特别提醒这一点，是因为几乎所有学生都不懂这个道理，而把三十二分音符弹得和八分音符一样。
9.《行猎》这是一首很形象的曲子。6/8拍描绘了骑马的节奏，和弦如同号角声。体会此曲的节奏特点，十分重要。八分音符3个跳音可采用两种指法：512或521，我倾向于512。中段转为小调，情绪稍悲哀些。
10.《娇嫩的花》此曲集中地练习两个音的连奏。无论是音乐语气，还是弹奏方法都要很认真。基本方法是，第一个音落下去，第二个音带起来，千万不能把第二个音弹得和第一个音一样响。演奏此曲要注意分句，左右手往往不是同时呼吸。
11.《鹡鸰》此曲训练3个音的连奏。弹奏方法是除了手指本身动作外，三个音用一个手的落起动作。在弱拍位置上的重复音跳音，要弹得轻盈。换指有利于使声音有变化。
12.《再会》头4小节的引子应与后面的三连音乐曲用同样的速度采演奏。学生们往往容易在三连音处慢下来。此曲的动机是三连音，是一首塔兰泰拉式的舞曲；要弹得富有节奏韵律。中段三连音转为伴奏，应弹得轻些。
13.《安慰》这是一首学习多声部弹奏的乐曲。——只手既要弹四分音符的旋律，又要弹八分音符的伴秦，而两者必须用不同的力度来控制，因此难度较大，但是如果耐心地练习，必能学到重要的弹奏技能。
14.《斯提利亚人》这是一首愉快的、有着圆舞曲律动的乐曲。速度不要太快，但三拍子圆舞曲的弹性要鲜明，即每小节只有一个重拍，第二、第三拍要轻盈。要注意左手伴奏中有时有保留音，必须严格做到。
15.《叙事曲》叙事曲是故事式的乐曲，具有一定的戏剧性。此曲开始的小调更增加了神秘色彩。中段转为大调，情绪明朗。和弦伴奏要控制得轻些。
16.《忧伤》小调的调性及音阶下行的旋律造成忧伤的情感。十六分音符的伴奏虽然轻一些，但带有不安的色彩，演奏时应稍有起伏。第二乐段，越来越激动，直至高潮。演奏时，声音要优美，力度表情细腻。
17．《饶舌》用重复音来描绘 饶舌是很形象的音乐语言。初学者弹重复音么、须学会轮指弹法。以避免手的紧张。而轮指弹奏，声音更 有变化，更好听。这是一首三拍子 的乐曲，重复音出现在弱拍上，因此应弹得轻些。
18.《烦恼》乐曲从头到底都是同一种织体。右手先来一个十六 分休止符，造成激动不安的情绪。 演奏时应注意：左右手合起来的节奏实际上是4个平均的十六分音 符。学生容易将休止符时间空得太长，是由于手的动作太大所造成。
19.《圣母颂》这是一首着重练习和弦的乐曲，必须弹得十分和谐动听。和弦陪衬着一个如歌的旋 律，所以演奏时，和弦的4个音不能弹得一样响。该曲是很好的踏板 教材。
20．《塔兰泰拉舞曲》“塔兰泰拉”是意大利南部的一种民间舞蹈，曲具有6/8拍子特点。速度快，情绪、激烈、节奏性强。演奏时，要准确地表现右手连线奏法。
21.《天使的歌声》用分解和弦写成双手接替的旋律，加上踏板，造成优美和谐的效果。学习时，可先用弹和弦的方法，以固定手的位置和形成和声概念。这样的预备练习很有好处，也能提高学习效率。演奏时要注意两手大姆指的交接，音乐表现应有起伏。
22．《船歌》船歌是一种抒情的浪漫主义体裁，通常用6/8音拍旋律如歌，伴奏的节奏给人以划船的感觉，但不能弹得太重。
23．《归来》这是一首欢快的乐曲，用的是和弦跳奏的织体。演奏时，高音旋律突出，用自然弹性，声音不要大乾。中段旋律转入左手，右手伴奏轻些。
24．《燕子》这是分解和弦织体、两手交叉演奏的乐曲。为了形成和声概念，较快地掌握此曲，可把右手的3个音弹成和弦做预备练习，然后尽快记住左手的交叉旋律，背谱演奏，否则一面看谱，一面看键盘，容易顾此失彼。
25．《骑士》乐曲的进行曲节奏具有精神勃勃的特点，但中间出现了一个相对抒情流畅的三连音乐段，形成对比。尾声是一些快速的音阶走句，构成辉煌的结尾。这是一首很有演奏效果的儿童表演曲。