Ⅰ 简谱教学视频
你到网络视频搜索，宋大叔乐理，那个教程不错，里面有简谱的部分。希望可以采纳！
Ⅱ 如何在一年级音乐课中进行游戏教学法
传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐，教师讲什么，学生听什么，所教内容都是事先安排好的，一般都是学习歌曲，教师唱一句，学生学一句。音乐本身是非语义性的，体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。而音乐游戏就是动态化的音乐教学，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，进而完成教学任务，它是从音乐本身入手，让学生在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。
如何将小学音乐课堂教学游戏化呢？就是在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。
经过多年的音乐教学实践的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。
游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。而将小学音乐课堂教学游戏化，就是在游戏中，使儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。
我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是课堂教学的手段，是在保证完成课堂教学的前提下进行的，音乐游戏必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名有二十年教龄的农村音乐教师，教学条件相对薄弱。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。我开始尝试用自己所学到的专业知识进行教学，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过了解，我发现他们非常爱上音乐课，只是他们不知道音乐课除了唱歌外还会学到节奏、节拍、速度等音乐的基本要素。因此，我在音乐教学中，把每个音乐要素的教授，都设计成游戏，通过游戏的形式，传授给学生，这样，学生就能乐于接受，并且印象深刻，学得深，记得牢。所以，音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。首先我们要清楚音乐游戏具有哪些意义：
一、相对于其他学科，音乐课具有独特的学科性
活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢。它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有生动形象的游戏教学。比如学生在认识do,re,mi,这三个音符时，我让学生课前准备了do,re,mi,三个卡片，我唱do,他们就举起卡片do,我唱re,他们就举起卡片re,我唱mi他们就举起mi,,并且分组进行抢答，优胜者奖励一朵小红花，这样反复练习，他们既认识了这三个音符，还掌握了他们的音高和先后顺序，收到了良好的效果。
二、音乐游戏的课堂教学可以真正的实现教师的主导地位和学生的主体作用，让学生成为课堂的主人
比如教学时可以设计《小青蛙找家》的游戏。在黑板上贴上三只小青蛙。把学生分成三组，当哪一组的同学表现最好，老师就让哪一组的小青蛙前进一步，在课堂中学生主动参与或者回答问题正确就前进一步，最后看哪组同学的青蛙先到家，优胜者奖励一面小红旗。这样一来既提高了学生的学习兴趣，又能让他们积极参与到课堂教学中来，活跃了课堂气氛。
三、在音乐游戏活动中培养学生交流合作，主动探究的精神
老师做的事就是要创设良好的音乐游戏情景，让学生感受音乐；设计好音乐游戏，让学生扮演游戏角色学习音乐。如在《大鹿》一课的教学中，学生可以根据自己的爱好单独或合作扮演大鹿、小兔子、猎人等角色。每个人都有自己的角色，体现自己的价值，学生的自信心和合作意识都能得到提高。
新课改理念下的音乐课堂教学，让学生获得知识与方法的同时，他们的人文素养也得到提高，并从生命教育的高度关注学生的情感体验。将小学音乐课堂教学游戏化，使儿童充满认知情趣，这样的课堂才能放飞学生的个性，焕发生命的活力。
Ⅲ 简谱初级教学
音 乐 和 简 谱 知 识
和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
简 谱 术 语 快 速 查 询
音符 音高 节奏 调式 音阶 休止符
全音符 全音 节拍 大调 装饰音
二分音符 半音 单拍子 小调 延长号
四分音符 8度 复拍子 连音线
八分音符 变化音 2/4拍子 反复记号
十六分音符 升号 4/4拍子 重音记号
三十二分音符 降号 强 弱拍 小节线
附点音符 还原号 顿音符号
重音符号
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
Ⅳ 如何进行一年级乐理知识的教学
小学一年级学生由于刚从幼儿园进入小学，对小学既陌生和好奇，对学习很不适应。对于特殊的“转折期”如何上好音乐课？我认为应该遵循小学生低学段学生的心理特征和儿童的身心发展。循序渐进，逐步提高音乐的教学活动。
首先：认真组织好每一堂课很关键。一年级学生不像以前幼儿园的学习，幼儿园是20至30分钟一节课，而一年级是40分钟一节课。再就是一年级学生班大人多，学生的课都安排在上午的最后两节，下午的第一、二节课，学生活泼、好动。所以要保证上好一年级的音乐课抓好课堂纪律，组织好教学尤为重要。1.提高学生的音律常规的训练。上课我采用欢快节凑，让学生踩着节拍，自由动动手和肩。以表现愉悦心情去上课。2.强调唱歌的常规。要求姿势正确，不耸肩、不摇头、眼睛目视前方，表情要自然大方。腰背挺直，头颈放正。发音要自然轻柔，不能大喊。3.师生上下课，问候的常规。
再就是采取寓教于乐的现代多媒体教学，利用有趣的小故事和视频等导入新课，让学生在“静态”中去体验音乐课中的美妙！当有学生好动，坐不住的时候，我主要采用音乐律动和小游戏来贯穿整个课堂，比如《我的头和我的肩》，让学生学习掌握各个身体的部位同时，让学生边唱边做动作，用拍手、拍肩、点头和跺脚等动作进行放松，这样运用两种交换的方法去吸引学生的注意力，动静相结合让学生始终保持愉悦放松的状态去学习，达到寓教于乐的目的。
Ⅳ 如何进行识谱教学
谑薪逃
Ⅵ 怎么在网上自学简谱
去买一本简谱入门.然后找一个键盘乐器或键盘乐器的图表.因为这样有助于你对音高音程等知识的学习.其实乐曲主要是感性认识,但乐理更多的是理性的.有很多方面是要算得,有很严谨的规律.有点像数学.呵呵.并不难掌握.是实实在在、有根有据的东西，多练、多唱、多接触，很快就会学好，比五线谱简单多了。
[乐理知识] 如何看乐谱
如何学习视谱？对现在一般人来说"视谱练习"练习是有点无聊的事。事实上它是非常简单的，只要花一点点时间就可以马上懂的问题是出在有很多初学者在对着谱练习上因为性急而没有多大耐性原因这是没有人要求他，也并非是个什么科系的指定科目，几乎都是看自己高兴来决定，无法接受那一板一眼的自我练习，再者又不太明白到底什么样才算是个练习标准？这对初学者确实会有个疑惑。在这儿我可以提供朋友们一个很简易的开始学习方法。大家应该都知道有儿童钢琴谱，都是从最简单的五线谱学起的，有些还有以漫画来做说明，这样对初学者会有很大的帮助。首先从四分音符、二分音符、开始认识学习唱拍，打拍都可以先不用鼓棒，只用眼睛和双手或单手都可以，关于这方面在我的"鼓友会报" 。"指定打击"中有做初步的介绍过，而且会陆续进入阶段。初期间先以四分音符和八分音符以及休止符为练习重点，不须要太复杂练手是练手，练谱是练谱，这可以分两个不同项目来练，因为一般来说手的速度一快起来时，会比用眼睛视谱来的快，所以视谱会一下子反应不过来，初学者须要像儿童练钢琴一样一步步学习，但是一般来说这会有点难，也许是年龄的关系吧！可以说这一步几乎是会令初习鼓朋友产生最没耐性的一关，但是我们仔细想想！有那一种音乐学习是不经过这一关的呢？有些人自认为自己很天才，打打节奏而已吗？有什么困难呢？只要认真练练不就可以跟别的鼓手一样了吗？ 如果这样想的话以后的问题可就会更多啰！我们回到前题的练习，一个是练技巧速度，另一个是练习从由对谱的视觉反应和手之间的能否一致而无误，这是最基本的学习训练。简单一点说这是不希望学习者偏离主题而按照规矩的基础练习，这和将单打、
双打、练得快，是不一样层面的要求。基础练习有如"车轨"上行步一般一步步缓慢的训练，慢步稳健，快步飞扬，是一般习鼓者无法突破的关键，有些人可以打的快，但是慢的却很不稳，有些人慢的打的很稳，可以却快不起来，也顺不起来，这是为什么？因为有些是慢步，有些是箭步，这在练习上是有两个不同层面的阶段训练。当然这其中最大原因就是从谱上的误解练习，可以说没有彻底了解音符意义，音符之间的相互关连，或说是互动关系吧！我认为这是一般在学习上的一个最大障碍，如果不相信的话！大家可以试试将你平常所练习的任何一个句子提出来打打看，有没有打的很好，或打的比别人好？不要老看别人好，而不去找出自己的弱点在那儿，问题到底出在那边？如果是出在基础那就赶紧下功夫，如果是出在视谱那得赶紧在视谱上学习，如果问题是出在无法和其它乐团搭配，那看是什么样的乐团应该要有什么样的。学习管道，实际去见习参学，这些都是必然的。乐手在台上的应变能力似乎已经没有可以揣测的机会，现场完全都是须要*"视谱"和现场"机智反应"。所以，视谱只是一般应有的条件，能够视谱演奏出独特风格才是更难的层面。初步学习阶段须要做多重返覆练习，初学习、在套鼓上、配团合奏、进入专业阶段等，每一个阶段都会有不同的领悟和感受的。
Ⅶ 如何学习看懂简谱
简谱基础知识：
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符：
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音高： 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 音符的长短： 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 休止符： 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休。
止符时的时值。 半音与全音： 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
变化音：
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分。 基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示。 附点音符： 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 节奏：
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 节拍： 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。 单拍与复拍： 单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。 调式音阶： 按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。 把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。 大调式： 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。 一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小调式： 小调式有三种形式：
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。 小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。 反复记号： 表示记号内的曲调反复唱（奏）。 装饰音： 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。
（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
顿音记号： 用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
连音线： 用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。
重音记号： 用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与 两个记号同时出现时,表示更强.。
保持音记号： 用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.。
小节线： 用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
Ⅷ 如何将枯燥的简谱教学变得形象有趣
老师讲得太多,而自己不认为自己讲的多.课堂45分钟,很多时候成了老师的一言堂,教师只管把自己准备好的东西全部灌给学生,时间久了,便没有了课堂上师生之间的互动和教学相长
Ⅸ 如何教一年级学生学习声调。
我小学学习的口诀挺好用的：一声平，二声翘，三声拐弯，四声降
Ⅹ 简谱教学
http://www.leafword.com/word/music/200602/24.html