1. 五大类是什么歌 武大雷武大雷 武大雷
一共找到这么多，随便抄些，老师不看，她在报复我们
第一题
传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。
实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。
杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。
中国民族音乐的特点
首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。
其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。
民歌即民间歌曲，是劳动人民为了表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。源于人民生活，又对人民生活起广泛深入的作用。在群众口头的代代相传中，不断得到加工。音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多样。有多种体裁和形式，主要为劳动号子、山歌、小调、长调和多声部歌曲。我国民歌有悠久的历史传统。在远古的原始社会，常与乐舞结合在一起，如传说中葛天氏之乐的八首歌。现存《诗经》中的国风，是西周到春秋中叶十五个地区的民歌歌词。这以后的《楚辞》、汉乐府、唐曲子，直至明清小曲，或者源于不同时代不同地区的民歌，或者本身就是民歌。在近现代的革命斗争生活中，人民又创作了许多优秀的新民歌，有的在原有曲调上填上新词，有的在音乐上也有相应的发展。由于我国民族众多，幅员辽阔，各民族各地区的民歌也各具特色，绚丽多彩，又共同成为我国音乐文化发展的基础。各种音乐艺术形式，器乐、歌舞、曲艺、戏曲常从中吸收营养，并转而促使它加工提高。专业音乐创作也常以它为素材，或原曲引用，或摘取片段，或吸取其音调，加以发展创造。
中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
分类的话，我想你想知道的应该是民间歌曲的分类。
我国民间歌曲的分类可以从很多角度进行分类，从功能、体裁和题材都有不同的分类方法，而且不同的民族也有各自的方法。
汉族民歌的分类方法可以分为：山歌、号子和小调三大类。
山歌：旋律悠扬，如信天游、花儿等都是山歌
号子：节奏性强，旋律性较弱。在劳动时演唱，有船工号子、搬运号子等等
小调：旋律婉转，如沂蒙山小调，茉莉花等等。
少数民族的民间歌曲分类也有很多：
如蒙古族民歌可以分为：长调和短调
藏族民歌按体裁分类有：酒曲、扎年弹唱、歌舞歌曲、情歌、劳动歌、儿歌、歌、山歌和婚礼歌等
还有很多其他的分类，以上是简单介绍，如果想知道可以再提问。
第二题
康定情歌
康定情歌的民歌体裁是山歌
民歌《康定情歌》「西部歌王」王洛宾於1996年去世後，1997年4月1日，四川《甘孜日报》刊登了郭昌平研究《康定情歌》的文章，认为《康定情歌》非王洛宾所作，而是由他人收集、作曲家江定仙钢琴配曲、歌唱家喻宜萱演唱的。与此同时，还悬赏一万元寻找原作者。由此，中国第一情歌《康定情歌》著作权引发争议。後来经过他不懈努力和研究，最近找到了《康定情歌》最早的收集者－－吴文季。
中国的民歌经过千百年来的积累，浩如烟海，按体裁形式，大致可以分为三大类，山歌、小调、劳动号子。山歌比如：康定情歌，牧歌。小调比如：茉莉花，天黑黑。劳动号子比如：川江号子，黄河船夫曲等等。
风格上，小调：委婉流畅、细腻优美。号子：铿锵有力、粗犷豪放。山歌： 高亢嘹亮、自由舒展。
山歌中国民歌的基本体裁之一。流传分布极广，蕴藏也极为丰富。一种看法认为，凡是流传于高原、山区、丘陵地区，人们在各种个体劳动如行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自慰自娱而唱的节奏自由、旋律悠长的民歌，就是通常所说的山歌。另一种看法认为，从体裁特征而言，草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌，江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌，南方一些地方婚仪上唱的“哭嫁歌”，也都应归属于山歌。因为它们同样具有在个体劳动中咏唱，歌腔自由舒展，自娱自慰等基本特征。一般来说，这种广义的山歌概念更有助于我们对山歌体裁艺术特色的理解。
中国山歌的流传分布主要集中在内蒙古高原、西北黄土高原、青海高原、新疆高原、西南云贵高原、秦岭大巴山区、大别山区、武夷山区、西藏高原一带。其中最有代表性的传播区及其品种有：内蒙古草原的各种“长调”歌曲，晋、陕、内蒙古西部的“信天游”“山曲”“爬山调”，宁、甘、青地区汉、回等族的“花儿”，新疆各民族的“牧歌”，陕南、川北的“姐儿歌”“茅山歌”“背二哥”，大别山区的“慢赶牛”，江浙一带的“吴山歌”，赣、闽、粤交汇区的“客家山歌”、云、贵、川交界地带的“晨歌”（又名“神歌”）、大定山歌、弥渡山歌及各族山歌、各藏族聚居区的“藏族山歌”及广西的各族山歌等。
第三题
音乐素养的重要性主要是体现在素质教育中，现在很多学校特别是中学音乐课有就犹如没有一样，一边在课程中编排音乐课，一边又被文化课占据。
音乐教育与思想道德素质，音乐教育与情意素质 ，音乐教育与智能素质，以及音乐教育与身心健康素质，这些都是音乐素养的重要体现。音乐教育与思想道德素质：学生高尚道德道德品质的形成及人生 观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而音乐教育是塑造的重要手段，能给学生以精神影响与滋养。音乐教育与情意素质：音乐的集中性、精微性、表现性及形象性，要求 学生具备非智力因素的诸要素，从而形成一种坚韧不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性 和责任心，使学生会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。音乐教育与智能素质：在 提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂， 越灵活，越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。同时，训练学生“音乐的耳朵” ，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物。培养学生的思维能力，创造能力 ，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。音乐教育与身心健康素质： 跳健美舞，做健美操，随着起伏的旋律，欢快的节奏，中学生身心都得到愉悦 和锻炼。另外，练习歌唱时，做平缓的胸腹深呼吸运动，能锻炼肺活量，对心、肺都有保健和按摩作用。尤其 是大合唱，优美的歌声，使学生净化心灵，陶冶情操，不仅能培养学生一种团结，协作的集体主义精神，更能 锻炼学生有一个身心健康的体魄。
总之，学生的音乐教育不是可有可无，而是刻不容缓。现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创 造性和娱乐性的教育形式。越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中，来完成对中学生人格的塑造 。重视音乐教育，是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键。是实现教育现代化，培养跨世纪 建设人才的关键。因此，音乐教育是中学素质教育的重要途径之一，需要加强与提高层次。
作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养、树立正确的审美观起到独特的作用。音乐学科除了教学生学习和掌握基本的歌唱知识和技能外，还有一个教学任务就是音乐欣赏。即审美教育．它包括纯正的审美趣味，正确的审美观点和高尚的审美理想。这种审美教育有赖于美的陶冶，“这种陶冶是一种潜移默化的无意识的影响作用，具有很强的内化力。”
通过对中外音乐名作的欣赏分析,充实学生的音乐感性认识,丰富音乐知识,开阔音乐视野,提高音乐鉴赏的审美能力,同时为进一步学习音乐史论和其它专业课程打下良好的基础.
美国著名现代音乐家艾伦•科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏者的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识。因此，音乐听觉欣赏是一种最直接、最普通的音乐审美活动。任何人都可以通过它来获得美的享受。我们打开音响或走进音乐厅的大门，最终的目的都是让自己在轻松的状态下获得对音乐的听觉快感和美的体验。倘若人人都刻意去追寻音乐所隐含的思想感情，作曲家当时创作的心态或是要聆听出旋律、节奏及音色，那么我想可能不会有人再去“听”音乐了。音乐艺术的重要传播方式是声音，声音只为听觉而存在，人们只有通过聆听音乐才能品赏音乐、理解音乐。
正如卡尔•马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”但正是这样一种看似简单的行为，人的一种感性的体验活动，却需要人们长期的知识、观念、趣味等诸多因素的积累，与其说音乐欣赏是一个听的过程，还不如说是人的综合素养不断提升的过程。
第四题 开设音乐辅修专业的意义
音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响
（一）通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力
音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心的体验而外露于表情的。
（二）通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力。为大学生能力的培养提供了智力保证
欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。如果说作曲家是一度创作，演唱(奏)家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工，使其在大脑中创造出新的形象。
由于每个人的先天遗传情况不同，所以人的思维能力会具有与生俱来的差异，但无论如何，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。如果进行音乐欣赏的训练，不仅能提高人们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，使脑的功能得到更多的开发。
（三）通过音乐欣赏培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用
音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。因此，音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。[5]向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。通过对这些作品的赏析，完全可以达到音乐的德育教育作用。
（四）扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴
古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。而音乐欣赏教学，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。同时在欣赏当中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。
民族音乐学是音乐学传统学科分类中间的一个。西方大概是在19世纪末，20世纪初开始，把民族音乐学作为音乐学总学科中的一个分类，旨在针对非艺术创作类的，特别是非西方主流的音乐现象的研究。随着时代变化，欧洲中心视角逐渐被学术界抛弃，民族音乐学的名称有了新的涵义，主要是针对民间音乐进行研究的学科。在中国，民族民间音乐研究主要是针对非艺术创作类音乐的研究。由于当时建立学科的时候，我们还出在特殊的历史时期，并没有特别强调，或者是不敢强调民族民间音乐研究与民族音乐学之间的关系。76年后，各学科开始进入正轨时，民族民间音乐研究的提法逐渐淡化，而更多学校以民族音乐学这个名称来定性这类型的研究。进入全球化时代，学术研究同样具有很强的交流使命感。因此，中国的民族音乐学与世界其他国家和地区的民族音乐学有了更多的交流活动。
2. 什么歌曲可以称为神曲
神曲，个人理解是，空灵，激起人内心的某种最单纯的触动，有时或许听不懂，但专会让你的内心有不同的触动属。或如清晨森林的自然之声，清新。或如：《忐忑》、或如《锡林河边的老人》，即使没有歌词，仅仅是音乐和简单啊一个字，就可以表现出不同年龄不同心境，不同感觉的过度，直指人心。或者，是那种民族性较强，被誉为最接近神明之声，比如藏族人所唱的歌曲，等等~
3. 徐沛东的歌曲作品有哪些
龙的情怀 永远在我心 黄河鱼娘 亚洲雄风 我的依恋在这里 天下美凤凰 放歌天涯 三峡恋歌 东方姑娘 你是一棵树 花之梦 这就是我的祖国 梅花引 这片绿荫 好一个花鼓灯 大地之子 我们有个流动的家 云深处，心深处 （我热恋的故乡） 十五的月亮十六圆 苦乐年华 （篱笆墙的影子） （不能这样活） （命运不是辘轳） 乡音乡情 辣妹子 爱我中华 红月亮 种太阳 （久别的人） 大地飞歌 踏歌起舞 中国永远收获着希望 风景这边独好 （数风流人物） 阳光乐章 美丽神奇的地方 赶月 中国我属于你 （春来沙家浜） 清风白莲 今天的你 我热恋的故乡 久别的人 相亲相爱 赤水情 （趟过男人河的女人） 神奇的夏都 我心中的故事 共度今宵 骆驼之歌 欢聚在桂林 半圆的镜子 十五的月儿十六圆 女足姑娘 今宵久久 将军情 枣花 (篱笆女人和狗） （五月槐花香 半等情郎 年轻的向往 走向共和 风风雨雨 一辈子 柔情似水，郎心如铁 长歌行 期盼 金盾之歌 红旗谱 为人民服务 得民心者得天下 飞越风霜 天高云淡 娘啊你在何方 爱相逢 一生一世情 猴娃）
加括号的没记错的话都是影视作品，我就记得那么多了，想起来了再来补充，我可是铁杆徐沛东粉丝，呵呵
4. 音乐有几种类型
音乐作品从不同分类角度可以有如下分类
1
、一：音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐（包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等）三类。其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中，通常也分别并入声乐和器乐中。
2、二：创作音乐和民间音乐之分。
3、三：古典音乐与现代音乐之分。
4、四：声乐从唱法上主要可以分为：美声唱法，通俗唱法，民族唱法，原生态唱法。
具体参看词条：音乐风格（包含流派）
现代流行音乐
流行音乐(Popular
music)是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐“，”相较于艺术音乐和传统音乐。流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称，故又称通俗音乐。
（1）流行音乐
pop
music
标签：欧美
（2）蓝调
Blues（布鲁斯）
标签：美国
黑人音乐
旋律性的
⊙
节奏蓝调
R&B
╱Rhythm
&
Blues（节奏布鲁斯、节奏怨曲）
20世纪末从蓝调中独立出来，成为一种独立音乐风格。融合爵士乐,黑人福音音乐
和蓝调音乐，也有说唱。
相关⊙灵歌
Soul
（灵魂乐）融合布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌，与R&B较接近，甚至相互包含。
相关⊙
urban
一种流畅华丽的R&B风格。
相关⊙疯克
Funk
融合布鲁斯与爵士等,也是hip-pop音乐的一种。
（3）摇滚
Rock
&
Roll╱Rock
music
标签：美国
冲击性的，精神性的，“反音乐的”
主要类型：轻摇滚，朋克摇滚，死亡摇滚，碾核摇滚，歌特摇滚，金属摇滚，前卫摇滚。
其中
重金属摇滚
Heavy
Metal是现代摇滚乐极具代表性的分支。
（4）嘻哈
Hip-Hop----
说唱
Rap
标签：美国
黑人音乐
节奏性的
街头文化
事实上Rap和dj都属于HIP-HOP文化。
当代Rap也混合了一些R&B。
⊙Rap
⊙
DJ舞曲
本是Disc
jockey--本是一种职业（即打碟者），现已成为一种独立音乐风格。
相关⊙雷鬼
Reggae
--
标签：牙买加
黑人音乐
（5）爵士乐
Jazz
标签：美国
黑人音乐
（6）电子音乐Electronicmusic╱TECHML
相关⊙DJ
（7）拉丁音乐Latin
music
标签：拉丁美洲
西班牙
非洲
伊比利亚西班牙音乐，印第安音乐与黑人音乐的混合
（8）乡村音乐Country
music
标签：美国
融合了传统民谣音乐、凯尔特音乐、福音音乐及古时音乐。
（9）现代民歌
Folk
（10）轻音乐LightT
Music
介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗纯音乐形式。
相关⊙
新世纪音乐New
Age
Music
西方古典音乐
（1）古典主义音乐
Classical
Music
标签：奥地利维也纳学派
（2）浪漫主义音乐
Romantic
Music
古典主义的延续与更新。
（3）巴洛克音乐
Baroque
Music
（4）格林高利圣咏
Gregorian
Chant
标签：基督教音乐
5. 音乐分什么类型啊
1.trip-hop
trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop”因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作bristol hip-hop。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的，不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被故意取样进去；所谓trip，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
（代表：Portishead、Tricky、Massive Attack、Mandalay Moloko Coldcut等。）
2.world music
world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade。
（代表：don byron、朱哲琴、nusrat fatehali kahn等。）
3.new age
new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。
（代表：enya、george winston、william ackerman、yanni、kitaro等。）
4.dream-pop
dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠synthesizers（电子合成器）造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。
（代表：cocteau twins、lisa germano、st.etienne、this mortal coil、 my bloody valentine、mazzy star、dead can dance等。）
5.classical pop
classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 the beatles的eleanorrigby就是。如果说classical pop，则是指经典的流行曲。
（代表：crowded house等。）
6.acappella
acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。
（代表：姬声雅士等。）
7.bossa nova
bossa nova是种带jazz味道的巴西音乐，1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是jobim音乐的出色拍档。50年代中期传入美国后大受欢迎。
（代表：charlie byrd、stan getz、astrud gilberto等。）
8.post rock
post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop的，如stereolab等。
（代表：cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。）
9.britpop
britpop虽有个pop，但其实是rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过，britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队，blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。
（代表：Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead 、coldplay等。）
10.b
b可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将b运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新remix呈现。像massive attack的专辑《protection》便由mad professor从trip-hop音乐混音成了b版本。
（代表：Tortoise、High Town等。）
11.electro
早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。
（代表：kraftwerk等。）
12.jungle
jungle就是drum bass的前身。jungle的速度比drum bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔，连摇滚变色龙david bowie现在都搞起jungle了。
（代表：Shamen、Plastikman、MK、M-People等。）
13.drum bass
对某些人来说,drum bass的音乐可能很烦,因为drum bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum bass也是breakbeat的一种。
（代表：4hero等。）
14.big-beat
大节拍，把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。
（代表：the prodigy、the chemical brothers、fat boy slim等。）
15.brit-hop
把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。
（代表：Radiohead、 Blur 等。）
16.break beat
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。
（代表：FATBOY SLIM等。）
17.psychedelic trance
又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现，有点ambient的味道。
（代表：metallica、Megadeth、Slayer、Anthrax等。）
18.trance
迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。
（代表：Eddie Halliwell、Sasha、Paul Oakenfold、John Digweed、Paul Van Dyk等。）
19.ambient
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律等等。为70年代的brian eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。
（代表：Brian Eno、Vidna Obmana、Pascal Gabriel、Alio Die等。）
20.techno
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的。techno起源于美国底特律,有三名dj尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。
（代表：Derrick May、Juan Atkins、Kevin Sauderson、Banlu等。）
21.electrophonic music
随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、b、chill out、 minimalism。
（代表：Karlheinz Stockhausen、Akufen Egg、Deadbeat等。）
22.folk
民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。后民歌向pop，rock及都市化发展，bob dylan发明了folkrock,；simon & garfunkel发展出中产口味的都市folk pop，风行一时。八十年代 suzanne vega，tracychapman等走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya)，及与 trip hop结合(如 beth orton)。
（代表：woody guthrie、pete seeger、 the weavers、bob dylan、joan baez,peter、paul and mary、bob dylan、simon & garfunkel等。）
23.chamber pop
chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。chamber music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
（代表：the divine comedy、rialto、eric matthews、balle & sebastian等。）
24.synth pop
synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顾名思义，synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。synth pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutes pop)，很多时synth pop乐手会作入时打扮。
（代表：depeche mode、human league、ran ran、omd、gary numan等。）
25.orchestra
orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。orchestra於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用orchestra的部分或全部团员协助演出。
（代表：Antonin Dvo ák等。）
26.gangsta rap
gangsta rap是rap的一种，以 rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。gangsta rap於八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
（化表： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys等。）
27.house
house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化，bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、rap(说唱)或jazz(爵士)等元素，至八十年代后期，house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
（代表：Armand Van Helden等。）
28.R&B
R&B的全名是 rhythm & blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的hip hop和rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
（代表：Ray Charles、Ruth Brown、Drifters、the Coasters等。）
29.disco
discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
（代表：ABBA、Bernard Edwards、Janice Marie Johnson等）
30.punk
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。
（代表：sex pistols、the clash等。）
31.soul
亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。
（代表：james brown、ray charles、ons redding、stevle wonder、prince等。）
32.reggae
起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。
（代表：Bob Marley,The Police World Fusion等。）
33.rap
黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。rap的歌词幽默、风趣，常带讽刺性。rap有时也称hip－hop。实际上，hip－hop的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除rap外，还有：（rap经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
（代表：public enemy、eminem等）
34.pop
一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“pop”是指狭义的流行音乐。
（代表：diana ross、lionel richie、whitney houston、madonna、michael jackson、prince。）
35.art rock
于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（prosressive rock）。
（代表：moody blues等）
另一种角度:http://..com/question/3924962.html
6. 流行歌曲有哪些流派，是如何划分的
一共是53种，希望你能采纳．呵呵．有机会交个朋友吧
01.什么是trip-hop？
trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop"＝ trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的***不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 trip-hop代表人物： trip-hop中公认的铁三角ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut
02.什么是world music？
world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。
03.什么是new age？
new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。
04.什么是dream-pop？
dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠synthesizers（电子合成器）造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。
05.什么是classical pop ？
classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop，则是指经典的流行曲。
06.什么是acappella ？
acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella乐队有姬声雅士等。
07.什么是bossa nova？
在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
08.什么是post rock?
post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如stereolab等。
post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。
09.什么是britpop？
britpop虽有个“ pop"字，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。
英国 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead
10.什么是b?
b可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将b运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了b版本。
11.什么是electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno***这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。
12.什么是jungle?
jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum'n'bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" david bowie现在都搞起jungle了。
13.什么是drum'n'bass?
对某些人来说,drum'n'bass的音乐可能很烦,因为drum'n'bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum'n'bass也是breakbeat的一种，4hero为drum'n'bass的知名乐团
14.什么是big-beat?
"大节拍",把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。
15.什么是brit-hop ?
把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。
16.什么是break beat ?
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。
17.什么是psychedelic trance ?
又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现，有点ambient的味道。
18.什么是trance ?
迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。
19.什么是ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律***等等。为70年代的brian eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno***等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。
20.什么是techno ？
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。
21.什么是electrophonic music？何谓electrophonic music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、b、chill out、 minimalism。
22.什么是民歌 (folk)？
民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之后 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。后民歌向 pop,rock及都市化发展， bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop，风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya)，及与 trip hop结合(如 beth orton)。
23.什么是 chamber pop？
chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.
24.什么是 synth pop？
synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顾名思义， synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 synth pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes pop)，很多时 synth pop乐手会作入时打扮。
synth pop代表组合： depeche mode、 human league、 ran ran、 omd、 gary numan
25.什么是 orchestra ？
orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 orchestra的部分或全部团员协助演出。
26.什么是 gangsta rap？
gangsta rap是 rap的一种，以 rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 gangsta rap於八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
gangsta rap化表组合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .
27.什么是house？
house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化， bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
28.什么是 r&b？
r&b的全名是 rhythm & blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可见 r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，并且同时保存着不少 r&b成分。
29.迪斯科（disco）
discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（bee gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30.朋克（punk）
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（sex pistols）、“撞击”（the clash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。
31.索尔（soul）
亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查尔斯（ray charles）、雷丁（ons redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。
32.雷鬼（reggae）
起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。
33.说唱（rap）
黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
34.波普（pop）
一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮·休斯顿（whitney houston）、麦当娜（madonna）、迈克尔·杰克逊（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·杰克逊（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。
35.艺术摇滚（art rock）
于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（moody blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（prosressive rock）。
36.什么是Chill Out？
这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。
37.什么是Minimalism？
这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩。
38.黑色金属（Black Metal）
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
39.死亡金属（Death）
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等**字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation
40.毁灭金属（Doom）
节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass
41.华丽金属（Glam Metal）
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue
42.碾核（Grindcore）
类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队：Napalm Death
43.垃圾（颓废？）（Grunge）
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains
44.硬核（Hardcore）
源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。
45.重摇滚（Hard Rock）
比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella
46.重金属（Heavy Metal）
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.
47.工业金属（Instrial Metal）
采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
48.新古典金属（Neo-Classical）
受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队： Angra
49.流行金属（Pop Metal）
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion
50.强力金属（Power Metal）
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
51.前卫金属（Progressive Metal）
风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
52.速度金属（Speed Metal）
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
53.鞭击金属（Thrash Metal）
速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exos, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill.
7. 音乐有哪些类型
音乐类型
R&B
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
HOUSE
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It''''s My Life便是很好的Progressive House专辑.
Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
Britpop
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
Trip-Hop
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
Gangsta Rap
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、Geto Boys
Synth Pop
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
ORCHESTRA
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
CHAMBER POP
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
FOLK
民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。
BOSSA NOVA
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
CLASSICAL POP
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
ACAPPELLA
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
DREAM-POP
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。
代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。
NEW AGE
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
Electrophonic Music
何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''''n''''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
Techno
Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。
Ambient
听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
Trance
迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。
Psychedelic Trance
又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。
Break beat
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。
Brit-Hop
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道， 如The Chemical Brothers的曲风即是。
Big-Beat
“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。
Drum N'''' Bass
对某些人来说，Drum N'''' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N'''' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N'''' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N'''' Bass的知名乐团。
Jungle
Jungle就是Drum N'''' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'''' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N'''' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了
Electro
早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。
Dub
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
Chill Out
这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。
Minimalism
这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩 。
Black Metal 黑色金属
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
Death 死亡金属
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、*尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation
Doom 毁灭金属
节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass
Glam Metal 华丽金属
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue
Grindcore 碾核
类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队：Napalm Death
Grunge 垃圾（颓废？）
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains
Hardcore 硬核
源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。
Hard Rock 重摇滚
比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella
Heavy Metal 重金属
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.
Instrial Metal 工业金属
采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
Neo-Classical 新古典金属
受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队：Angra
Pop Metal 流行金属
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion
Power Metal 强力金属
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
Progressive Metal 前卫金属
风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
Punk 朋克
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
代表性乐队：Clash, Sex Pistols
Speed Metal 速度金属
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
Thrash Metal 鞭击金属
速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exos, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill
参考资料：转自网络 http://ke..com/view/157245.htm
8. 基督教有哪些经典歌曲，给我10首以上，急急急
1.耶和华是爱
耶和华是爱，让我安歇青草溪水边
神令我省察心中的幽暗，共度每一天
耶和华是爱，在困境中他保守引领
神为我摆设丰盛的恩典，再危难也不改变
在世间主恩与共，他的爱常在我身边
神为我施恩惠保守勉励，共同度此生
耶和华是爱，让我安歇青草溪水旁
无限满足快乐涌自心田，再危难也不改变
（诗篇23篇：耶和华是我的牧者
耶和华是我的牧者，我必不至缺乏。
他使我躺卧在青草地上，领我在可安歇的水边；
他使我的灵魂苏醒，为自己的名引导我走义路。
我虽然行过死荫的幽谷，也不怕遭害，因为你与我同在，你的仗，你的竿，都安慰我。
在我敌人面前你为我摆设筵席，你用油膏了我的头，使我的福杯满溢。
我一生一世必有恩惠慈爱随着我，我且要住在耶和华的殿中直到永远。）
2.仰赖耶和华
耶和华，求你保守我的心，胜过保守一切，
因为我一生所有的果效都是由心发出。
耶和华，求你检察我肺腑，胜过检察所有，
不要让信心依靠离开我，求你深刻我心。
我的心要仰赖耶和华，因他是我一生的依靠，他要修平我脚下的道路，如同黎明之光越照越亮。
3.这一生最美的祝福
在无数的黑夜里，我用星星画出你
你的恩典，如晨星让我真实的见到你
在我的歌声里，我用音符赞美你
你的美好，是我今生颂扬的
这一生最美的祝福，就是能认识主耶稣
这一生最美的祝福，就是能信靠主耶稣
走在高山深谷，他会伴我同行，我知道这是最美的祝福。
4.你就是耶稣
风雨中是你的声音，是你的脚步，默默保守我这么多年，从来不曾离弃我；
虽有痛苦和软弱，也曾流泪失迷过，总是有一双钉痕的手，叫我更加执著。
你就是耶稣，啊…爱我的耶稣，孤独的眼泪是你擦去，黑暗中你同行。
你就是耶稣，是我唯一的耶稣，再没有一人能像你，深爱我到底。
5.我的神我敬拜你
我的神，我要敬拜你，我的心深深的爱你
在你的座前，我思想你恩典，我的心赞美敬拜你
你是我心灵的满足，你是我唯一的喜乐
在你的座前，我思想你恩典，我的神我要敬拜你
6.主爱永偕
（耶和华有怜悯，有恩典，不轻易发怒，且有丰盛的慈爱。天离地何等的高，他的慈爱向敬畏他的人也是何等的大。——节选自诗篇103篇）
愿主的爱与你同在，无论你在何方，愿他祝福你的心灵安康。
他的爱如流水淙淙，愿你分享他的爱，在那茫茫的黑夜见主光。
主的爱如流水淙淙，愿你分享他的爱，以你爱还他爱，永常在！
7.真的有一位神爱你
真的有一位神爱你，真的有一位神爱你，
就是每天赐给你气息的耶和华，真的有一位神爱你；
真的有一位神爱你，真的有一位神爱你，
就是能赦免你所有过犯的主，真的有一位神爱你。
8.有一天
有一天，你若觉得失去勇气；有一天，你若真的想放弃；
有一天，你若感觉没人爱你；有一天，好像走到谷底；
那一天，你要振作你的心情；那一天，你要珍惜你自己；
那一天，不要忘记有人爱你；那一天，不要轻易说放弃。
这个世界真有一位上帝，他爱你，他愿意帮助你，
茫茫人海，虽然寂寞，他爱能温暖一切冷漠；
这个世界真有一位上帝，他的双手，渴望紧紧拥抱你，
漫漫长夜，陪你走过，他爱你，伴你一生之久。
9.世界美丽非常
这世界虽然美丽非常，看大地到处都有阳光，孰不知昙花一夜绽放，只留下一抹苦涩的芳香；
这世界追求地久天长，恋人们追求海枯石烂，却不知世界原是短暂，有一天将如烟云消散。
走出世界好好看看，还有一种生命叫永远，沧海桑田不停在变换，主的爱从古至今依然；
走出自己好好想一想，哪里才有真正的平安，接受耶稣是唯一盼望，让心灵不再空虚迷惘。
10.真爱在呼唤
世界哪里有真爱，或许早被人们忘怀，明天桃花依旧开放，你的笑容是否依旧在脸上；
耶稣十字架的爱，自古从未被人忘怀，世界所有爱都是假象，耶稣给你真爱永远。
真爱是耶稣，真爱在呼唤，呼唤你的回航，亲爱的朋友，让他为你扬帆，回转吧，浪迹的游子，可听见主的呼唤，拥有耶稣就怀抱希望，他是你生命中的唯一曙光。
11.人的生命只有一次
人的生命只有一次，在生命中和主相遇，从此和主永不分离，一生愿和主永远去。
我在母腹中，他早已看见；我在母腹中，他早已拣选。从最苦的日子走到今天，一切都是神的恩典。
我们一同站在神的殿，都禁不住想起从前，愿起初那颗火热的心，能持守到永永远远。
12.寻找
我曾经像一只小小飞鸟，飞跃在这蓝天海上，我无时无刻彷徨无助，找不到可以倾述；
我曾经像一只小小飞鸟，穿梭在城市之中，我正在寻找那慈爱双手，那就是主耶稣。
主啊，我要回到你身旁，我要回到你身旁，那慈爱双手正等着我，来拥抱我；
主啊，我要回到你身旁，我要回到你身旁，那慈爱双手来拥抱我，那就是主耶稣。
13.如鹿切慕溪水
神啊，我的心切慕你，如鹿切慕溪水，惟有你是我心所爱，我渴慕来敬拜你。
你是我的力量盾牌，我灵但但降服于你，惟有你是我心所爱，我渴慕来敬拜你。
14.十字架的爱
耶稣用十字架，十字架的爱，废掉了代代冤仇；
耶稣用十字架，十字架的爱，缩短了我们的距离；
他用十字架，十字架的爱，拯救全人类，无不屈膝，无不口称，耶稣基督为救主。
脚步踏向重重山，手儿敲开扇扇门，报答主恩一生无求无怨也无悔，我们是神的仆人。
15.爱的呼唤
人生像黑暗内沉睡，人生像断鸢经风吹，经风吹，恍惚似烟消去，难见真理独流泪。
耶稣愿宽恕万重罪，耶稣愿替你解空虚，快接受基督舍身的爱，寻找了真盼望莫疑虑。
一生交在他手里，抛开往事心顾虑，要励志接受真理，寻找爱，此际是良机；
耶稣愿宽恕万重罪，耶稣为你我舍身躯，将一生交在基督手里，寻找了真盼望末疑虑。
16.爱，我愿意
十字架上的光芒，温柔又慈祥，带着主爱的力量，向着我照亮，我的心不在隐藏，完全的摆上，愿主的爱来浇灌我，在爱中得自由释放。
我愿意降服，我愿意降服，在你爱的怀抱中，我愿意降服；你是我的主，你是我的主，永远在你怀抱中，你是我，你是我的主。
17.主当我向你跪下的时候
主当我向你跪下的时候，向你献上感恩的祭，这么多年，你保守我常在你的爱里，不管大事小事，没有让我去作难，总有一双施恩的手暗中保护我。
你在爱就在，不怕风雨再不再来；你在爱就在，不怕风雨再不再来；你在爱就在，心中不怕受伤害；你在爱就在，不怕风雨再不再来。
18.主啊，我需要你的话语
主啊，我需要你的话语，好像需要饮食一样，如果没有你的话语，我就没有力量；
主啊，我需要你的同在，好像需要呼吸一样，如果有了你的同在，我就免了死亡。
我要依靠，我要依靠耶和华，就好像那一棵树，栽在生命的河水旁，炎热来到呀不惧怕，干旱之年毫无挂虑，叶子青翠结果不止，我要依靠耶和华。
19.我们的神本为大
我们的神本为大，他曾经创造宇宙，我们的神本为大，用权柄掌管万有。
让太阳照耀大地，让大雨从天降下，地已有了土产长出，五谷新酒和油。
世界上的人们都看到，我们的神为大！世界上的人心中都明了，我们的神为大！
赏赐丰年，常施恩惠，施行公义和审判，万有都服在他的权下，我们的神本为大！
20.每当我想你
每当我想起你，你的慈爱永远在我心，因为你将悲伤化为欢笑，你总叫我无限的怀念。
我不愿再执迷，情愿走上光明的路，因为你的话语是我路灯，我要一生追随你。
你是百合花是沙仑玫瑰，永远永远开放在我心，你的爱像一片柔和晨光，我要永远永远赞美你。
每当我想起你，为了我流多少的泪，你忍受了十字架的痛苦，叫我怎能将你忘怀。
我不愿再软弱，情愿走上牺牲的路，因为你的血为我流出，我愿一生奉献于你。
你是百合花是沙仑玫瑰，永远永远开放在我心，你的爱像一片柔和晨光，我要永远永远赞美你。
21.主啊，你最美
有谁能与我们的主相比，主啊，你最美，虽无佳形和美容，却有荣耀永放光辉。
你是谷中的百合，你是沙仑的玫瑰，你的美名可敬可畏，仰望你的人永不羞愧。
你的慈颜令人泪坠，你的双目令人忏悔，你对罪人总是笑微微，万膝都来向你下跪。
22.最知心的朋友
主！你是我最知心的朋友，主！你是我最亲爱的伴侣，我的心在天天追想着你，渴望见到你的面。
在我人生的每一级台阶，在我人生的每一个小站，你的手总是在搀拉着我，把我带在你身边，告诉我当走的路，没有滑向死亡线，你爱何等的长阔深高，我心发出惊叹！
有了主还要什么？我心与主心相连，我已起誓要跟随主，永不改变！
23.磐石，耶稣基督
磐石磐石耶稣基督，除你以外别无救赎！
天下人间没有别的名，惟有你是救赎主！
你是人子，你是中保，你是神子，你是羔羊，
你是道路，你是真理，你是生命，你是光。
磐石，山寨，逃城，盾牌，
我们属于你永不摇动，直到万代。
24.万物的结局近了
（彼得前书4章7到10节）
万物的结局近了，所以我们要谨慎自守，警醒祷告。
最要紧的是彼此切实相爱，因为爱能遮掩许多的罪，因为爱能遮掩许多的罪。
我们要互相款待，不发怨言，各人要照所得的恩赐彼此服侍，作神百般恩赐的好管家，作神百般恩赐的好管家。
25.宣教的中国
有一种爱像那夏虫永长鸣，春蚕吐丝吐不尽，有一个声音催促我要勇敢前进，圣灵在前引导我的心。
迈开步伐向耶路撒冷，风霜雪雨，意志更坚定。我要传扬传，扬主圣名，只要得胜在神的国度里。
我带着使命向前走，要唤醒沉睡的中国，纵然流血的时候，我也永远不回头。
我带着异象向前走，要看到宣教的中国，将福音传遍世界每个角落。
26.中国心
远隔千山万水凝聚一个中国心，心心相印齐心努力兴旺福音，神爱中国更爱我们，在这里在那里找到我们这群人。
时钟每分每秒从没有停留，传福音的火焰时刻燃烧在心头，脚步急匆匆踏上征程，身披月色，头顶繁星。
要给那黑暗的茅屋点亮一盏新灯，给那五十六个民族带去和平，我们拥有一颗赤诚的中国心，爱民族，爱同胞，爱地上的每一个人。
27.和过去不一样
一样的感动为中国鼓掌，众圣徒先知看到中国的希望。每家每户都打开门窗，圣灵的火焰落在每个人的头上。
和过去不一样，和过去不一样，万民都要举目，向阿爸父仰望，向阿爸父仰望，不再有创伤，浪子都要回家，回到父的身旁。
28.心的归回
伊甸的美景早已一去不回，受伤的白鸽难以展翅高飞，园中的鲜花早已凋谢枯萎，哭泣的心灵何时能以安慰；
髑髅的山顶无故羔羊替罪，永恒的救赎成就奇妙宏伟，黑暗的大地再见黎明光辉，疲惫的心灵终又重蒙恩惠。
将你的心归回，让你的灵高飞，耶稣爱你，他在等你，他是你生命中的唯一宝贵；
将你的心归回，让你的灵高飞，耶稣爱你，他在等你，他是你生命中的永远依归。
29.恩曲不休
有一首歌，我唱了很久，唱过阳春，唱过金秋。三千六百五十个日子，在我心中，恩曲不休。
一颗信心，我始终拥有，伴我四海，随我九洲。纵然遭遇那风雨嘶吼，也无法淹没我的歌喉。
扬我的歌喉，唱主的温柔，让爱来共奏，让心灵牵手，标杆在前头，世界在背后，主爱的双眸，一望解千愁；
扬我的歌喉，唱主爱深厚，让爱来共奏，让心灵牵手，有你在左右，云海中遨游，这生命旅程，已别无所求。
30.纪念恩主歌
恩主啊，恩主啊，我们在纪念你；恩主啊，恩主啊，我们在纪念你。疼爱儿女的神，舍命流血的主，你用身体，生命和鲜血，救赎了我们。你的儿女今天聚会为的是纪念你。啊…啊…亲爱的救主啊，我们在纪念你。
掰开了圣餐的饼，主啊，我想起了你，身体为我分，主啊，我纪念你。亲爱的恩主啊，我愿意跟随你，在今天教会前进的路上，表一表情和意。为了弟兄姐妹的生命，奉献上我自己。啊…啊…亲爱的救主啊，我们在纪念你。
举起了祝福的杯，主啊，我想起了你，鲜血点点滴在儿的心上。尝一尝杯中的苦，表一表情和意，软弱愁苦逼迫患难，主啊，我跟随你。满腔的热血全部都喷洒在今天的教会里。啊…啊…亲爱的救主啊，我们在纪念你。
橄榄山上的路，软弱强壮的路；各各他前的路，失败成功的路；贫穷丰富的路，羞辱荣耀的主。你在哪条真理的路上认识了主耶稣，你在哪件具体的工作上纪念了主耶稣？啊…啊…弟兄姐妹啊，你总要纪念主。
十字架下的血，怜爱拯救的神，舍命为我们，道成肉身的主，权能奇妙的主，自有永有的神，你从死里三天复活，为的是救罪人，为了成全父神的旨意，你甘愿受苦贫。啊…啊…亲爱的救主啊，你舍命救世人。
弟兄们，姐妹们，我们要一同信。学道要虔诚，祷告要恒心，作光又作盐，荣神又益人。自治自养又要自传，为的是天国进。为了彰显基督的荣耀，你要把旨意遵，啊…啊…亲爱的灵胞啊，你总要纪念神。
31.我们等候你耶稣
身穿白色衣裳，拿着装满油的灯盏，我们等候你耶稣，神圣洁的羔羊。我们等候你耶稣，神圣洁的羔羊。
趁白日当做工，田里庄家已经成熟，我们等候你耶稣，那再来的君王，我们等候你耶稣，那再来的君王。
32.你的爱不离不弃
词曲：施弘美
没有一个忧患,耶稣不能担当；没有一个痛苦,耶稣不能背负。
我要向高山举目,我的帮助从你而来；满有丰盛的慈爱,赐给凡求告你名的人。
你的爱总是不离不弃,怜悯如江河涌流，在我敌人面前,摆设宴席,使我的福杯满溢。
你的爱总是不离不弃,时刻将我环绕，你必永远纪念与我所立的约,使我领受丰盛的恩典。
（旁白）你曾经渴望过一个永不改变的爱吗？人世间的海枯石烂都是会过去，但我们的神却是一位守约施慈爱的神，没有一个忧患他不愿意担当，没有一个重担他不愿意背负，他的爱总是不离不弃，他爱你就爱你到底。
34.除你以外
除你以外，在天上我还能有谁？
除你以外，在地上我别无眷。
除你以外，有谁能擦干我眼泪？
除你以外，有谁能带给我安慰？
虽然我的肉体和我的心肠，渐渐地衰退，
但是神是我心里的力量，是我的福份直到永远。
35.最珍贵的角落
谢谢你灿烂笑容，照亮我的天空；
谢谢你分享心情，把我放在你心中。
夜里有时为寒冷，你我生根同暖土，
友情是最亮的星，我的生命从此美丽。
当你被花朵包围尽情欢欣，
我带春风使你舞其中；
当你正走在坎坷路，我会伴你在左右。
一起向蓝天欢呼，向白云招手，
我们要一起笑一起哭，
千万人中有个人懂我，
你有最珍贵的角落。
38.《耶稣爱你》
这世界有个千年不变道理，那就是耶稣爱你，
在世上没有任何的逼迫患难，能使我们与神的爱隔绝，
你是否愿意同为神的儿女，一生让耶稣爱你？
在世上没有任何的困苦愁烦，能使我们与神的爱隔绝。
40.《你坐着为王》
主耶和华，满有怜悯和恩典，我投靠在祢翅膀荫下。
当我回转，一宿虽然有哭泣，早晨必欢呼喜乐。
祢坐着为王，到永永远远，虽洪水翻腾，我坚定仰望祢。
祢坐着为王，垂听我呼求，使我灵苏醒，有复活的生命。
（今天，无论这个世界是多么的动荡，你的环境是多么的无奈，你要继续来仰望神，因为他仍坐在宝座上，他拥有你生命的答案，他也拥有这世界的答案，他正坐在宝座，垂听你的呼求……）
41.今生跟随主耶稣
当我认识你那一刻起，我的心都交给了你；
当我信仰你那一刻起，我就是你的儿女。
当我徘徊在痛苦的边缘，是你伸出你的手；
当幸福来敲门的时候，我知道那是你的恩典。
你的恩典充满世界每个角落，让人平安让人有喜乐。
今生跟随主耶稣，你是我的主，你用宝血洗净了我们。
生命中如果没有神的指引，世间繁华将冲淡我心。
今生跟随主耶稣，你是我的主，愿背十字架一辈子。
42.真光
耶稣，你是世界的真光，从高天临到地上，满有真理恩典，住在人的中间。
耶稣，你象清晨的日光，照亮死荫的幽暗，满有怜悯心肠， 领人到平安路上。
我们称谢你，上帝的羔羊，你来带给世人盼望；
我们称谢你，上帝的羔羊，我们生命因你得着真光。
43.《脚步》
祢的脚步带着我的脚步，一步一步都有祝福。每个脚步我要紧紧跟随，走在蒙福的道路。
求给我更多的勇气，给我更多的信心，让我勇敢踏出跟随祢的脚步。跟祢行在水面上，跟祢走在旷野地，曲曲折折我也不在乎。
我只要更多信靠祢，只要更多顺服祢，凡是出于祢的我就默然不语。就算经过黑暗谷，就算遇到暴风雨，在祢手中都将变成祝福。
44.《坐在宝座上圣洁羔羊》
坐在宝座上圣洁羔羊,我们俯伏敬拜你,昔在今在以后永在,唯有你是全能真神。
坐在宝座上尊贵羔羊,我们俯伏敬拜你。颂赞尊贵荣耀权势，都归给你直到永远。
万王之王，万主之主，唯有你配得敬拜和尊崇，万王之王，万主之主，我们高举你圣名直到永远。
45.赞美中遇见你
我知道主祢在这里，我渴望亲眼看见祢
因祢以赞美为宝座，故我来赞美祢
赞美中渴望遇见祢，渴望摸着祢心意
赞美中世界都褪色，荣耀单单归祢
46.全然向你
当赞美的旋律响起,我的心全然向你，当圣灵的恩膏满溢,我的灵不再封闭。
赞美的清泉如春雨沐浴,我心中的喜乐川流不息。赞美的音符如雪花飘逸,心中的暖流 冉冉升起。
我要开口向你赞美称谢,永永远远赞美不停，永永远远称谢不已,我要欣然向你献上自己，一生一世献上自己,一生一世脚步不离
47.给我希望
为什么你给我的天空总是灰色？为什么你的慈爱总是向我隐藏？
你说过给我平安给我喜乐泉源，为什么未见应许只见苦难？
我知道你的意念高过我的意念，我知道你的道路高过我的道路。告诉我你的恩典向我显得完全，告诉我从古至今你仍掌权。
我主你是否听见？一个伤心人的呐喊，让我明白你的旨意，如何在我身上成全。
我主你是否看见？那份绝望中的凄凉，主啊为我拓开新路，给我生命给我希望。
48.我多么需要有你
我多么需要有你，有你天天与我亲近，我时刻不能忘记，是你赐我每个气息；
我多么需要有你，有你天天令我前行，我时刻不能忘记，是你掌管我的生命。
缤纷的世界，夺不去我的眼，我要定睛在你荣面，因为离了你，就像风筝断了线，飘落在天地之间；
忙碌的生活，夺不去我的心，我要安静在你面前，因为你同在，是我一生的等候，是我一生的需求。
我多么需要有你，有你天天领我前行，我时刻不能忘记，是你掌管我的生命。