歌曲曲谱加和弦

㈠ 如何给简谱配和弦呢

这个问题可以解决的，下面具体介绍一下：

1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配，例如 1 1 5 5，就可以配1 3 5就是一级和弦，6 6 5就可以配 4 6 1。当然，这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听，但通常就和原版相差很大的。就像你炒青菜就放油盐，这是常理，但是有些菜虽然也是蔬菜但放油盐没放蒜或者辣椒不那么好吃，但也能吃；

2、通过学习基础乐理知识，然后借助乐理知识去听别人的曲子，把别人的和声听出来，然后再转换成相应和弦名，这个方法会好很多。通常编吉他谱，钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的，然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。就好像你要学做饺子，你吃过饺子就知道饺子里面有什么了，再结合常用的烹饪方法去做。

拓展资料：

和弦（Chord）源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。

三度和弦：通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦 （六个音），十三和弦（七个音）。非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。然而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。

参考资料：和弦网络

㈡ 急需电子琴加和弦的流行歌曲曲谱

风一样的勇士 DNF 哎，我这里只有简谱...我想要它的全的五线谱啊~~~~什么时候有了记得发给我哦~~~ 6234 #6234 12543 6234 #6234 12543 （前奏） 4 2 #2 #6 #2 4 #4 4 #2 #6 7 #2 4 #4 4 #2 7 模糊的记忆的窃窃私语 如星光点点滴滴 4 2 #2 #6 #2 4 #4 4 #2 #6 7 #2 4 #4 4 #2 7 从耳边吹过幻化成风铃 歌唱昨天的旋律 #4 4 #4 #5 #4 #1 2 #6 4 在遥远时空里 呼唤我 4 2 #2 #6 #2 4 #4 4 #2 #6 7 #2 4 #4 4 #2 7 模糊的记忆的窃窃私语 如星光点点滴滴 #4 4 #4 #5 #4 #1 在遥远时空里 6 #5 #4 3 2 #4 6 #5 忘不了你 的样子 #4 #5 6 6 #5 6 #4 #5 6 6 #5 风如剑 划开了 时间的界限 6 7#1 7 6 #5 6 穿越过我的双眼 #4 #5 6 #4 #5 6 #5 6 那一天耳边的呐喊 7 6 7 #5 #1 7 6 驱散了我的阴霾 #4 #5 6 6 #5 6 #4 #5 6 6 #5 6 7 #1 7 6 #5 6 风带过 的碎片 让我的梦想慢慢越过地平线 #4 #5 6 #4 #5 6 #5 6 7 6 7 我心中如呼吸一般 记得你 #4 #4 #5 6 #4 #5 6 6 #5 6 #4 #4 #5 6 #4 7 #5 6 4 （间奏） 4 2 #2 #6 #2 4 #4 4 #2 #6 7 #2 4 #4 4 #2 7 模糊的记忆的窃窃私语 如星光点点滴滴 4 2 #2 #6 #2 4 #4 4 #2 #6 7 #2 4 #4 4 #2 7 从耳边吹过幻化成风铃 歌唱昨天的旋律 #4 4 #4 #5 #4 #1 在遥远时空里 6 #5 #4 3 2 #4 6 #5 忘不了你 的样子 #4 #5 6 6 #5 6 #4 #5 6 6 #5 风如剑 划开了 时间的界限 6 7#1 7 6 #5 6 穿越过我的双眼 #4 #5 6 #4 #5 6 #5 6 那一天耳边的呐喊 7 6 7 #5 #1 7 6 驱散了我的阴霾 #4 #5 6 6 #5 6 #4 #5 6 6 #5 6 7 #1 7 6 #5 6 风带过 的碎片 让我的梦想慢慢越过地平线 #4 #5 6 #4 #5 6 #5 6 7 6 7 我心中如呼吸一般 记得你 #4 #5 #1 #4 #5 6 #4 #5 #1 #4 #5 6 #5 请永远别忘记 我们曾流下的泪 #4 #5 #1 #4 #5 #4 #5 6 7 6 #5 #5 #4 3 7 哪怕不能在被困的世界里 展开翅膀 #1 #4 #5 6 #4 #5 #1 #4 #5 6 #5 永远记得 那一个从前的我 #4 #5 #1 #4 #5 6 6 7 #5 1 #1 哪怕你我相隔 命运的两端 #4 #5 6 6 #5 6 #4 #5 6 6 #5 风如剑 划开了 时间的界限 6 7#1 7 6 #5 6 穿越过我的双眼 #4 #5 6 #4 #5 6 #5 6 那一天耳边的呐喊 7 6 7 #5 #1 7 6 驱散了我的阴霾 #4 #5 6 6 #5 6 #4 #5 6 6 #5 6 7 #1 7 6 #5 6 风带过 的碎片 让我的梦想慢慢越过地平线 #4 #5 6 #4 #5 6 #5 6 7 6 7 我心中如呼吸一般 记得你 #5 #1 7 6 #5 #4 回忆里那张脸 #4 #5 6 6 #5 6 #4 #5 6 6 #5 风如剑 划开了 时间的界限 6 7#1 7 6 #5 6 穿越过我的双眼 #4 #5 6 #4 #5 6 #5 6 那一天耳边的呐喊 7 6 7 #1 #1 7 6 驱散了我的阴霾 #4 #5 6 6 #5 6 7 7 #1 7 风带过 的碎片 依然记起 6 6 7 #1 6 #5 6 7 #1 7 6 7 在我心中像呼吸一样 记得你 #5 #1 7 6 #5 #4 回忆里那张脸 6234 #6234 12543 6234 #6234 12543

㈢ 如何给简谱加电子琴和弦

一、 定调(找出一首歌的最高音，然后根据最高音定出该曲的调性，规律如下) 最高音 调性(男、女) 1 F/C 2 Eb/Bb 3 D/A 4 C/G 5 Bb,A/F,Eb 6 G/D 7 F/C(同1)
二、大调还是小调 一般来说 以1为结尾的歌曲是大调歌曲以6为结尾的歌曲是小调歌曲 民族歌曲 以5结尾的歌曲以大调 以2、3结尾的歌曲以小调
三、 编配和旋第一小节的和旋和最后一小节的和旋，还有中间半终止小节的配主和旋(一级和旋《如果是大调的话配一级和旋，如果是小调的话配六级和旋》) 和旋的编配是根据小节内的构成音来判断这个和旋该编配什么样的和旋。如果一小节可以有多种和旋选择，一般根据歌曲的所 编配的和旋比例来选择，比如前面用了大三和旋，后面就不要用大三和旋了，尽量变化。其中，有时小节内有和旋以外的音，并不妨碍和旋的编配，看主要的构成音。比如:如果246比较多见，可以用246二级和旋来编配，如果是461比较多见，可以用461的四级和旋 编配。 编配 完后，还应对大三和旋和小三和旋的比例进行对比，一般来说 编配大调歌曲时，大三和旋要多于小三和旋，反之亦然。这样一首曲子的和旋就OK。
四、注意在和旋的编配 中，一般主和旋前面会加上属和旋或者属七和旋。同样的和旋不能频繁的重复。比如:前面出现35，可以用135配，后面还是35，那么则可以选择357来配 五、节奏的 编配看歌曲的节拍型，如果是2/4，那就选择2/4拍的节奏型，3/4拍同样。 抒情的歌曲--分解节奏型 前进的歌曲--扫弦也可以前后结合，对比效果就出来了。
和弦 是 如何构成的, 和弦编配 知识例子(异名)构成音(音名) 和弦 名称构造规则 C(Cmaj)=1，3，5(C，E，G) 大三 和弦 大三度+小三度 色调协和，明朗 Cm=1,b3,5(C,bE，G) 小三 和弦 小三度+大三度 色调协和，音响效果黯淡 Caug(C+)=1，3，#5(C，E，#G) 增三 和弦 大三度+大三度色调很不协和，有扩张感 Cdim(C-，C)=1，b3，b5(C，bE，bG) 减三 和弦 小三度+小三度 色调不协和，有收缩感 C7=1，3，5，b7(C,E,G,bB) 大小七 和弦 大三度+小三度+小三度.属 和弦 +降半音的第七度音 Cdim7=1，b3，b5，bb7(C，bE，bG，bbB) 减七 和弦 减三 和弦 +根音的减七度音 Cmaj7(CM7)=1,3,5,7(C,E,G,B) 大七 和弦 大三度+小三度+第七度音 大三 和弦 +七度音 C6=1,3,5,6(C,E,G,A) 大六 和弦 大三度+小三度+第六度音 大三 和弦 +第六度音 C9=1,3,5,b7,2(C,E,G,bB,D) 属九 和弦 属七 和弦 +第九度音 C69=1,3,5,6,2(C,E,G,A,D) 六九 和弦 大三 和弦 +第六度音+第九度音 C11=1,3,5,b7,2,4(C,E,G,bB,D,F) 十一 和弦 属七 和弦 +第九度音+第十一度音 C13=1,3,5,b7,2,4,6(C,E,G,bB,D,F,A) 十三 和弦 在弹奏时可视需要删减部分音 Cmaj9=1,3,5,7,2(C,E,G,B,D) 大九 和弦 大七 和弦 +第九度音 C7-5(alt C7)=1,3,b5,b7(C,E,bG,bB,) 变化属七 和弦 属七 和弦 的第五度音降低半音而成 C7+9=1,3,5,b7,#2(C,E,G,bB,#D) 属七增九 和弦 有属七 和弦 +升半音的第九度音而成 C7-9=1,3,5,b7,b2(C,E,G,bB,bD) 属七减九 和弦 由属七 和弦 +降半音的第九度音构成 Cm6=1,b3,5,

㈣ 怎样为歌词创作曲谱、编配和弦以及配器

编曲 - 定义何谓编曲
在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。

编辑本段 回目录 编曲 - 编曲的领域及歌曲的特色价值 编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。

编辑本段 回目录 编曲 - 由流行歌曲看编曲 现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那么吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
编辑本段 回目录 编曲 - 编曲者的工作现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作
编辑本段 回目录 编曲 - 编曲者需具备的能力说道编曲，在音乐学院里旧叫配器，实际上就是用各种乐器把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众，说来容易，但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题，因为，编曲实际上是音乐的二度创作，是对原有音乐构思的进一步完美和艺术上的升华。如何为一首歌曲进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。然而，理论上的东西我们可以从书本中获得，但乐器性能方面的知识，只有你通过实践、认识和再实践和再认识的不断反复才能逐步加深对各种乐器的了解。我们很多朋友处于对音乐的热爱与追求，非常想把自己的旋律变为一个能够全方位展示自己创作意图的立体音响，但是由于缺乏一定音乐理论的学习和对所要使用的乐器性能的了解，单凭一股热情盲目上马，结果是费了半天劲，作出来的东西不但别人不满意，就连自己也不满意。这样的事情不是单单出现在业余音乐人的身上，就是专业的音乐人作起活来也是非常谨慎的，虽然他们不象我们经常出“废品”，但是，他们在给别人交活之前也是要经过反复视听、反复修改。才能够比较满意地交出活去。不同的音乐作品的编配也不尽相同，所使用的乐器也不一样，另外根据音乐作品的风格还须对编配作适当的处理，比如说严肃音乐（管弦乐）要适当重一点，声部要厚实一些，而一般的轻音乐和流行歌曲则需要清淡一些，以使歌手的声音更加突出，这些具体的要求都将影响到音乐的编配。我们只能说，不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦，我所说这些是想让一些不会编曲的朋友对编曲有一定的认识，要想编好曲必须要掌握一定的专业知识，不管你是进学校拜师还是业余学习，都要从学习歌曲做法开始，然后学一些和声学、一些复调音乐基础，然后是乐器法等等，都不能忽视各方面知识对编曲的支持作用。
编辑本段 回目录 编曲 - 如何为歌曲进行编配一、阅读歌谱
在我们拿到一首歌准备对其进行编配时，首先要了解歌词所要表达的内容，深入细致地了解歌词内容对于进行编配是非常重要的。音乐蓝图自创建以来，有很多朋友在诚征编曲时，由于缺乏对于编曲的了解，光把旋律贴到了网上，而没有刊登歌词，这是非常错误的，因为没有歌词，编曲人就很难了解歌曲的中心内容，光凭一段旋律是很难把握音乐形象的。所以我们在编曲前一定要仔细认真读歌词，了解歌词内容，然后反复哼唱旋律，了解音乐风格，在确定上述情况后，才可以设计编配方案。
二、确定风格，配制乐器
在我们熟读了歌谱，并且对歌曲的内容有了一定程度的了解后，便可以开始确定歌曲的风格，是进行曲体、还是颂歌体，是民歌，还是流行歌曲，确定歌曲的风格对于整首歌的编配十分重要，因为只有当你的歌曲音乐风格确定了之后，才可能选择用什么样的伴奏方式，用什么样的乐队来为这首歌曲进行伴奏。比如说，进行曲体裁的歌曲，我们一般采用小型乐队或者管弦乐队来伴奏，尤其要在伴奏中突出铜管、木管和弦乐的作用，打击乐的使用上应尽量避免使用架子鼓，假如是进行曲体裁的话，使用小军鼓和定音鼓结合的办法是非常有效的。再比如说新民歌的编配，则应该以轻音乐队为主，并且使用一两件民族乐器，以更好地突出歌曲的民族风格。如果要是流行歌曲的话，那就应该使用现在比较流行的电声乐队编制，因为现在的电声乐队是陪伴着流行音乐而来的、又陪伴着流行音乐的发展而逐步发展和完善起来的一支时代的乐队，这是被大多数人所公认的的一种普遍事实。
歌曲的风格多种多样，确定歌曲的风格将有助于我们为歌曲选择适当的伴奏乐器。合理的组建伴奏乐队。
四、电声乐队的结构分析
我们大家都有一个共同的感觉，现在大多数音乐作品的伴奏都采用了电声乐队伴奏，为什么呢？原因是多种多样的，首先，由于电子琴、合成器的问世，使我们在继承传统的基础上拓展了乐器法。在常规的乐器演奏中，由于受到音区和音域的限制，某些乐器的极高音区和极低音区是我们在常规乐器上很难演奏和无法演奏的，由于电声乐器的问世，解决了这一难题，我们不但可以使用合成器上某种乐器的非常规音区，同时还可以用非常规的演奏速度来演奏，所以说，电子乐器的出现，使我们扩展了常规乐器的音域和演奏法，为音乐的表现提供了更广阔的使用空间。其次，电声乐队虽然在乐器的数量上大大少于传统乐队，但是由于他借助了现代的电声技术，使得原来两件从音响上极不平衡的乐器现在却能够非常的和平共处了。然后，由于电声乐队的乐器虽然数量之少，但是个性突出，而且功能丰富，下面让我们来分析一下一般的流行音乐的乐队便会一目了然。
一个流行乐队的最小编制是，一个键盘，一个吉他，一个贝司和一套打击乐，他们在歌曲的伴奏中扮演什么角色呢？请看，吉他可以既演奏旋律声部，也可以演奏节奏声部，键盘即可以演奏旋律，也可以演奏节奏声部。贝司在电声乐队中主要起低音作用，但是并不能说他不能演奏旋律，在一些特定的乐段里，为了更好地烘托音乐气氛，贝司有时的独奏也能够给无数听众留下非常深刻的印象。下面就是打击乐了，一套架子鼓中至少包含了打鼓、军鼓、通通鼓和镲，有低音也有高音，既能够表现比较严肃的场面（大鼓加军鼓），也能够为流行音乐的发展起到非常好的烘托作用（通通鼓和镲）。
这就是电声乐队的最基本的配制，在此基础上还可以自由扩展，比如再增加吉他和键盘以及铜管乐器如小号、SAX等。无论怎样扩展，但是他的基本配制就是那样的四大件。在你为你的歌曲伴奏配制乐器时，一定要从实际出发，够用就得，不要盲目整一大堆乐器，到头来没有几件真正发挥出了他的基本功能。这样的浪费如果MIDI，这个问题还不是很明显，但是，如果你改用了真人的电声乐队后，你就会明白了我说话的真正意义。最起码的是，用多少人要给人家多少钱，你愿意掏吗？
我们在为某一首歌配制乐器时，一定要根据歌曲的实际情况配制乐器，既不能多，也不能少，一定要恰倒好处，剩下的就是你的配器水平了。
电声乐队虽然人数不多，但是麻雀虽小、却有“五脏具全”的功能，所以现在的乐队大都采用电声乐队。了解电声乐队的特性以后，我们就能够很好地使用和驾御他，为音乐创作服务。
v 楼主如果想学的话·我可以叫我老师教·我也是同行· 望采纳···

㈤ 给钢琴简谱配和弦有什么技巧

1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配，例如1155，就可以配135就是一级和弦，665就可以配461。当然，这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听，但通常就和原版相差很大的。

2、通过学习基础乐理知识，然后借助乐理知识去听别人的曲子，把别人的和声听出来，然后再转换成相应和弦名，这个方法会好很多。通常编吉他谱，钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的，然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。

(5)歌曲曲谱加和弦扩展阅读：

在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程。

一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。

和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。

㈥ 一首简谱的曲子怎样配和弦

最简单的就是
首先判断歌是哪个调的，大调还是小调
然后按着每小节中的音配和弦就可以了
比如说旋律是这样的
533-|422-|
第一小节就配有1
3
5这三个音的主和弦
第二小节配246
或者257的和弦

㈦ 简谱怎么配和旋

专门为歌曲配三和弦，需要有一定的乐理和灵感，如果简单的说：
1，和弦是乐专理上的一个属概念，指的是一定音程关系的一组声音。通常有三和弦、七和弦、十三和弦等概念；业余配歌，一般用大三和弦与小三和弦就行。
2，大三和弦 和弦的根音与三音是大三度，三音与五音是小三度：例：1-3-5；3-5＃-7；5-7-2
小三和弦 和弦的根音与三音是小三度，三音与五音是大三度：例：2-4-6；4-5＃-1；6-1-3
3，歌曲分为大调式（主音1；5）和小调式（主音；6），主音为歌曲演唱延续至最稳定的音，大调式配大三和弦，小调式配小三和弦。
4，例；《歌唱祖国》王莘词曲 歌曲为大调式（主音1），对应根音配 1-3-5；3-5＃-7；5-7-2
5，建议去看一下《四渡赤水》的合唱谱，对配歌有很好的借鉴价值。
对你提问题的回答，不一定正确，谨希望以上对你有帮助。

㈧ 要用吉他弹一首歌，有简谱和和弦，那应该怎样把和弦加进去呢

这很简单~~~先不说调~~~~你就在常用和弦里套就好了~~~~一般的曲子都可以内用基本和弦套出来~~容~~但是有的时候会有很多变化和弦~~~~就先不提那个了~~~ 举个例子说~~~简谱的音在一个小节内~~~你可看它的音的组成~~~一般这就是和弦的组成音~~~根据这个就可以推出和弦了~~~ 一段时间以后~~`就不用这样了~~~一般听过一遍曲子~~~完全可以靠耳音来把和弦大概弹出来~~~这是经验也是积累~~~

㈨ 歌曲简谱和和弦

下面这些歌的简谱，和弦、不要网址和图片…医生，千网络，毁人不倦，祝我生日快乐、就这几首！

㈩ 基督教歌曲使命简谱加和旋

《使命》所属专辑：直到主耶稣再来时候。

歌词：

主耶稣走过的十架路
我也愿跟随
流出宝血牺牲的道路
我要跟随到底

险峻的山岭也无所谓
天涯海角我也愿跟随
为了拯救失丧的灵魂
我愿舍弃宝贵生命

1.父啊 求祢差遣我
我要奔走十架路
不惜牺牲我宝贵生命
求祢差遣我

2.世界虽无理地仇恨我
我仍然以爱相对
拯救世间灵魂的十架
甘愿走上这路

3.甚至为了我牺牲生命
祢爱我竟爱到底
求祢接纳这微小的我
献上我的爱情