⑴ 求周杰伦各专辑优秀乐评
1. <JAY>
歌坛又多了一名创作新人！今年二十一岁的周杰伦，念淡江中学音乐科时上「超级新人王」，就被主持人吴宗宪相中而签约。而且早在十八岁那年，就交出不少亮眼的作品，包括吴宗宪的「屋顶」、咻比嘟哗的「世界末日」、徐若瑄的「姐你睡了吗」，江蕙的「落雨声」、王力宏的以及「打开爱」等。
在这张周杰伦的同名专辑中，他就一手包办了全部歌曲的作曲、作词、编曲、合声及编写合声，充分展现其音乐才华。周杰伦从小就学钢琴，后来又学大提琴，国中就开始写歌，高中上音乐班，无论古典音乐或流行音乐，都难不倒他。
新专辑中，更请来同门师姐徐若瑄拔刀相助，为他填了「可爱女人」、「伊斯坦堡」、「龙卷风」三首歌词，描写少男少女的爱情故事，相当耐听。这位乐坛新人类会否掀起风暴？我们拭目以待。
2.<范特西>
如今身价过亿新台币的杰伦在与BMG续约两张专辑的发行权后，有了更多的创作空间，在《范特西》中天马行空的音乐想法无处不在，就连歌名也都是令人意想不到的饶富趣味。有专门讲述日本忍者的“对不起”、因为喜爱看中国的武打电影而创作的“双截棍”等。第一主打曲“开不了口”由徐若？填的词、杰伦作曲，是一首描述生离死别的抒情作品。在Music Video中杰伦扮演一名宇航员，但却不幸意外身亡，之后又经历犹如电影《第六感生死恋》的天人永隔的无奈，故事情节令人心碎。
3.<八度空间>
周杰伦的第三张大碟《八度空间》强势出击！《八度空间》，顾名思义，今趟Jay的歌曲及演绎，再加上方文山的绝妙歌词，以八个不同的音乐空间、10首不同风格的新歌，去笼罩著你整个音乐世界，带领你游历非一般的音乐空间。 打头阵的主打歌“最后的战役”亦来势汹汹！该歌曲本来为荷里活电影《Windtalkers》(译∶烈血追风)而谱出的，但由于双方时间上未能配合，合作计划因而告吹。想一睹这场“最后的战役”的伟大场面？随大碟附送的VCD收录了主打歌的电影版video track和music video，以及“杰伦的大兵秘辛日记”。
3.<叶惠美>
2003年最被期待的专辑－周杰伦第四张全新国语大碟《叶惠美》，在万众期待之下，确定于7月31隆重发行。
周杰伦 (Jay) 每次出碟，除了在音乐上带给大家惊奇外，就连专辑名称都会让人有无限的想像空间，如之前《范特西》、《八度空间》。这次Jay的新专辑，光看专辑名称《叶惠美》就够吸引了，但也让歌迷在心中打了一个大问号，究竟“叶惠美”是何许人也？可以让Jay用他的名字作为专辑名称？原来在他的新专辑中第一波强打主打歌为“以父之名”，为了以示公平，想像力丰富的Jay灵机一动，就用母亲的名字“叶惠美”作为专辑名称来平衡一下，因此专辑名称“叶惠美”原由在此。
值得一提的是，在专辑录制的过程中身兼数职，除了是歌手及专辑制作人外，还要包办词、曲、编等工作于一身，Jay又多了一个新头衔－“造型师”。杰伦表示，由于这次的音乐及造型都加入了许多复古元素，所以他会以复古西装示人，去拍专辑MV或宣传照。穿起复古西装的 Jay 依旧不改其帅气的本色，欧洲味加复古风，和以往的造型比较起来，可以看出他多了一份成熟感。
4.<七里香>
引领期盼，周杰伦的新专辑终於要在8月3日正式发行了
特别的是周杰伦这次引用了诗人席幕蓉名诗「七里香」作为新专辑名称，
主打歌「七里香」也找来方文山以「作诗」方式填词，赋予新世代诗意，
看来周董又将带动一波「唱诗歌」风潮了。
尽管周杰伦目前正在日本进行电影「头文字D」的拍摄工作，
不过新专辑仍确定如期推出，唱片公司也决定从7月21日开始到8月1日止，
在各大唱片行及全省的7-11门市举办预购活动，而在结束电影拍摄之后，
周杰伦将在8月2日回到台湾投入新专辑的宣传工作，与久违的歌迷朋友见面。
新歌「七里香」是一首带有东方气息的抒情摇滚曲风，
周杰伦的最佳搭档方文山在首度以「作诗」的方式填词，
诗词里写著：「雨下整夜我的爱溢出就像雨水，窗台蝴蝶像诗里纷飞的美丽章节，
我接著写把永远爱你写进诗的结尾，你是我唯一想要的了解。
那饱满的稻穗幸福了这个季节，而你的脸颊像田里熟透的蕃茄，
你突然对我说七里香的名字很美，我此刻却只想亲吻你倔将的嘴。」
周杰伦表示：「用诗作曲是另一种挑战，不过很有诗意且感情丰富。」
每次出「辑」，都让歌迷有无限想像空间的周杰伦表示，
对这一次专辑的音乐充满自信，希望大家能把注意力焦点放在音乐上，
不要多谈他的绯闻了。
5.<十一月的肖邦>
“亚洲天王”周杰伦最新专辑“十一月的萧邦”，周杰伦自己打理造型化做音乐诗人全新亮相，宣告华语音乐的浪漫古典时期来到，由于这次亮相的狂野复古华丽风的造型，并与专辑主打的浪漫古典诗人形象不符，但周董得意的说：很喜欢这样看似狂野的造型打扮，虽然不会出现在专辑内，但因为自己很满意，所以将以限量方式作为预购的赠品海报。
原本每年暑假发片的亚洲天王周杰伦，今年夏天并没有如同以往的发片，周董解释，这不是缺席，而是希望音乐在制作上能够更加精细。今年迟了一点，但，感觉却也多了一点！周董的第六张国语专辑“十一月的萧邦”，选择在具有浓浓秋意的十一月一号发行，虽然比往年迟了一点，但是大家可以在专辑当中，嗅出杰伦潜藏的浪漫古典因子，看到他多放了一点细腻的感觉在音乐里，耐听度更高，“十一月的萧邦”将会让歌迷发掘不同面向的周杰伦，为营造秋天的气息并符合“十一月的萧邦”专辑，富有浪漫时期味道的感觉，杰伦特别选择俯拾即是艺术的“水都”威尼斯拍摄专辑照，在没落贵族的华丽城堡当中取景，陈列在其中的精致画像栩栩如生，周董还开玩笑的说：“好像置身在“哈利波特”的奇幻世界当中。”而已经自己做了好几张专辑造型的杰伦，这次还冒着行李超重的危险，特别准备了高达二十几套的服装，期望在专辑照当中完美扮演萧邦的角色，此举也不得不让人佩服亚洲天王的用心良苦！
周杰伦的音乐一向给人强烈的画面感，由于新专辑中的每一首歌都充满了诗意，营造出诗境般的画面，让人联想到“钢琴诗人”萧邦，一直是学习古典音乐出身的杰伦，非常欣赏的音乐家，而杰伦这张新专辑，恰巧每首歌的歌名均极富诗意，如诗般具有画面的音乐作品，散发出浓厚的文学气息，这跟一向习惯以“诗人”为名来作造型的杰伦，可说是再贴切也不过了，所以当唱片公司提出以“十一月的萧邦”，作为十一月发行的新专辑名称时，双方可说是一拍即合！如果要说当今华语歌坛的“音乐诗人”，杰伦真的可说是当之无愧！
从“叶惠美”专辑开始，周董就开始打理自己的专辑造型，这一张专辑“11月的萧邦”造型也是自己一手包办，杰伦说：“这次造型大致是从古典出发。”而周董购买衣服时品牌和价钱不是重点，看到喜欢的他就会买下，尽管当下用不着也会收藏起来以备不时之需，这次在威尼斯取景的时候周董就拿出许多自己的压箱宝，包括照片中这套金色西装外套就是今年春天在香港买的！在威尼斯待了9天，周董说：“威尼斯的每一个地方都很美！”加上遇到秋高气爽的好天气，天气好周董拍照心情也很好，拍下很多很棒的照片！
⊙破天荒12首作品超值专辑 加赠三支 MV 与浪漫桌历
“叶惠美”专辑是周杰伦对妈妈表达孝心的最好礼物，而“十一月的萧邦”则可说是周董对于偶像萧邦，献上的最崇高敬意！周杰伦即将在11月1日推出最新专辑“十一月的萧邦”，今年虽然迟了一点，但歌迷却可以感受到杰伦在音乐制作上更精益求精的细腻！甚至远赴威尼斯拍摄的封面都可以嗅到杰伦潜藏的浪漫古典因子！为了呈现最棒的封面与专辑照片，唱片公司可以说是不计成本，不惜耗资100多万进行拍摄，这也创下了周杰伦拍摄专辑照片的最贵纪录！
这款浪漫古典的封面拍摄地点，位于意大利威尼斯的“圣马可广场”，为了避开拥挤的观光人潮，周杰伦和工作人员特地起个大早，凌晨6点钟就在无人的广场上拍照，一行人抵达时连广场上的鸽子都还没醒来，在开拍后没多久，鸽子就像是活道具般的不停来回飞翔，成了周董新专辑封面的最佳帮手，特别的是为了要一台古董咖啡色钢琴入镜，工作人员是煞费苦心，在威尼斯当地遍寻不着理想钢琴之下，不顾一切的让封面上这台钢琴坐了5个小时的船从米兰运来！拍摄前一晚摆置广场时还得请人顾守呢。而这次杰伦在专辑造型上走的是“华丽宫廷诗人”的路线，视觉上的奢华与俯拾皆是艺术的“水都”威尼斯相互辉映！
拍照费用之惊人，不含机票住宿就花了100多万元，创下周董拍照的最贵纪录！主要是因为威尼斯很多地方取景都要租金，包括封面的圣马可广场、歌剧院、华丽城堡、贵族大厅……，不过城堡里一间主人从不开放给人拍摄的房间却因为周董弹了一手好琴而破例！当时工作人员发现城堡中有一个主卧房非常漂亮，不过这间主卧房却是有钱也不能借来拍，正当工作人员忙与主人交涉的同时，传来一阵悠扬悦耳的钢琴演奏，主人好奇的找到弹奏钢琴的周董，直夸他钢琴弹得非常美妙！
6.<霍元甲EP>
天王周杰伦为电影“霍元甲”创作和演唱同名主题曲，本月9日在Hit Fm首播。周董今天将在香港与心目中的偶像李连杰碰面，至于见面时要说什么呢？周董笑说：“应该会紧张到说不出话来吧！” 周董说，“霍元甲”是一首富有中国曲风的嘻哈歌曲，撷取他先前“龙拳”、“双节棍”等歌曲的精华。周杰伦笑说自己真的很崇拜李连杰，“觉得他真的很屌”，能见到他是“美梦成真”。
周董说，李连杰正气凛然，也像是正义化身，武术最让他佩服。他说很想和李连杰探询进一步合作事宜，但想到要见李连杰，就一定会紧张，搞不好什么都问不出来。这首电影主题曲，他花2天时间就做出来，“因为对偶像有感觉，灵感就来了！”真想进好莱坞吗？周董笑说：“先做自己懂的，慢慢来！”
“霍元甲”将于元月20日以“EP”方式发行，除了收录“霍元甲”单曲与MV外，也将收录“11月的萧邦”12首歌曲的精彩MV。周杰伦将出席21日晚上6点半，在中正纪念堂举办的“HITO流行音乐奖”颁奖典礼，目前他夺冠机会很大，但是否与去年一样和与蔡依林同台演出，目前则是未知数！
01.霍元甲
02.献世(粤语Live版)
7.<依然范特西>
万众瞩目的周杰伦最新专辑《依然范特西》创造无尽多变的新元素，“想像依然无限大、感觉依然说不完、音乐依然范特西”是他在音乐风格的坚持。这也是新专辑之所以名为《依然范特西》的原因。
引领流行音乐中国风潮的周董，这次邀请了诠释中国风代表的费玉清合唱首波主打“千里之外”，由方文山填词、周杰伦作曲，再加上让人意想不到对唱—费玉清的美声唱法与周杰伦的R&B唱腔，撞出如此令人惊喜的火花！
另一首新歌“本草纲目”是周董用中药名字写成歌词，用闽南语唱，歌词带点讽刺人崇洋，他更表示希望自己可以成为音乐上的再世华佗。至于新歌MV，更大费周章拍摄，场景是百老汇的感觉，当中更有小僵尸出现于MV内。
⊙Jay拍照秀胸肌 相隔五年“依然范特西”！蓝色古董“蝙蝠车”帅气入镜！
拍照极反差 造型超冲突 呈现一个城市的毁灭与繁华
周杰伦的音乐与画面一向紧密相连，最新专辑“依然范特西”不仅在音乐上带给大家无尽的美好想像，拍照时周杰伦也带领大家穿梭时空，一下置身毁灭至极的废墟，一下又到了华丽复古的繁华街头！挑战大家的视觉神经，创造“Jay式美学”！而在造型上也突显与拍照背景反差的“冲突感”与“戏剧性”！特别的是继“范特西”专辑之后，相隔五年，周杰伦难得再度露出胸肌，展现好Man的一面！这照片在推出的最新专辑“依然范特西”里头，正是呼应他第二张专辑“范特西”的巧合之处！
周董的最新专辑“依然范特西”部份内页抢先曝光！此次拍照呈现“极毁灭”与“极繁华”两种印象的反差，周杰伦表示：“这次拍照是要表现一个城市的毁灭与繁华，要表达出在最低潮的时候仍然要远眺希望的概念，所以大家在照片上会看到很毁灭和很繁华的两种视觉效果！”极毁灭的部份就像周杰伦这张裸上半身的照片，以危桥、老烟囱、废墟、硝烟…等作电脑后制；极繁华的部份则是以耗资200多万、花了10天所搭建出的华丽复古街道为场景，像是百老汇歌舞剧的街道，又像布鲁克林区的嘻哈黑街，其实这都是出自周杰伦脑海中的想像所创造的，所以工作人员称之为“杰伦街”，华灯初上的街头招牌上还有“Jay Chou show”的字样亮起，霓虹灯装饰的风车也随之转动，场景的精致写实程度让人难以想像！工作人员也讶异于这样的奇幻世界，纷纷拿起相机取景，连爱摄影的周妈妈也不例外！在新专辑推出之后，歌迷将会身历其境，驰骋于周杰伦的范特西音乐影城！有趣的是，杰伦有一台和自己年纪一样大的蓝色古董跑车 (1979年出厂CHEVROLET)，这次拍照周董也把这台自己昵称的“蝙蝠车”带入镜，十足帅气拉风！
新专辑名为“依然范特西”，恰巧与周杰伦的第二张专辑“范特西”有呼应之处！像是周杰伦这张裸上半身的照片，与“范特西”拍照时一样秀胸肌，而时隔五年，经过这段时间音乐与电影上的历练，周杰伦裸上半身面对镜头时更加自在，充满艺人的自信与坦然！巧的是当初是先拍照才有专辑名称“依然范特西”的创意，后来才发现到这个巧合。而巧的不只这个，新专辑里一首“听妈妈的话”也恰与“范特西”中的“爸 我回来了”相呼应！一切的巧合都说明了“依然范特西”依然充满了周杰伦的独特风格。
以往周杰伦一向以“诗人”的名称为自己的专辑作造型，服装的挑选搭配不假他人之手。这次为了更专注在自己的音乐和执导的MV上，他找来曾为他拍摄广告作造型的Paul来合作，希望藉着不同的想法互相激荡出新的火花！这位广告出身的造型师Paul针对拍照的场景设计不同的造型，服装与背景呈现“冲突感”与“戏剧性”！因为有许多复古场景，所以这次尤其是大玩古董西装的时尚穿法！像是周董身处“杰伦街”的这套灰白色系西装，有荷叶边的设计，搭配黄色皮带，一身欧式装扮却恍如置身纽约黑街。而造型上的细节处也是十分讲究，不少配件是经由“破坏→重组→再加工”，像是半掌的白手套；或是以项链环绕套上戒指而作成的手链…，都是独一无二的造型创意！势必掀起另一股青少年的穿衣风潮！
“依然范特西”专辑的纸质经过特殊处理，许多地方以“特多龙”纸质创造出金属质感，增加收藏价值！所以歌迷一定要购买正版专辑。
8.<满城尽带黄金甲>
热爱中国功夫的周杰伦，在即将上映、张艺谋电影《满城尽带黄金甲》的演出，首次古装造型饰演的二王子—韩元杰，是个武功高强、征战沙场的大将军。之前片中的主题曲“菊花台”已在周董2006年度大碟《依然范特西》中率先曝光。唱而优则演的周杰伦年度压轴EP《满城尽带黄金甲》更打正旗号，收录片中主题曲，还有秉持Jay大碟内一贯每首都是主打歌的作风，特别为《依然范特西》十首新歌炮制MV DVD，令人期待！
周杰伦专辑中的每一首歌，几乎都要拍成音乐录影带。身兼MV导演的他，为了营造出《满城尽带黄金甲》宫廷金碧辉煌的风格，耗资百万台币拍摄“菊花台”MV，场景也绝不能马虎，藉此呈现出歌曲中凄凉美感的意境。而周董在“迷迭香”学国标舞表演，更找来外婆担任女主角。
CD
1. 黄金甲
2. 菊花台 (杰伦钢琴演奏版)
9.<我很忙>
《牛仔很忙》
可以算是同名主打。一改周杰伦往日风格，甚至也没有让方文山操刀。和弦很简单，C-F-C-G-C-F-C-bC。这首歌的迷人之处在于，它能令我们想起印第安老斑鸠，想起早期的周杰伦。尽管出道多年，周杰伦仍是一脸稚气未脱的样子，不成熟的心智与孩子气的思维方式，或许也是我们欣赏他的原因。
词作者黄俊郎在此曲中可以说打了一个漂亮仗，在这么简单的和弦与旋律中加入这么清新的歌词，甚至令我们忘记了christina的原曲，当之无愧的成为此曲成功的最大功臣。
如果说有什么败笔，便是副歌部分。但瑕不掩瑜，更何况周杰伦为mv苦练小提琴，早已加足分了。
《彩虹》
第二波主打。我甚至认为是为五月天写的曲子，无论曲名、旋律、单吉他、歌词，都是五月天的风格。周杰伦喜欢玩一个把戏，就是通过模仿来证明自己能驾驭无数曲风，这并不是他的专利，陶喆，王力宏，许多制作人都有这个炫技的毛病，其实我也有。
周杰伦一直觉得自己的文字功底不强，他的歌词也的确文学性比较差，还时常会找不到韵脚。但是因为真挚，直白，在他的歌词中也不乏感人之处，这是我很欣赏的。所以总的来说，仍是一首可以打五颗星的歌曲。
《青花瓷》
中国风大盛，公道的说，还是应该归功于周杰伦一首《东风破》。尽管我更偏爱david的《望春风》与《夜来香》，尽管王力宏《心中的日月》、胡彦斌《红颜》、南拳妈妈《牡丹江》、张信哲《上海姑娘》都算是不错的歌曲，但没有任何一首曲子，可以如《东风坡》一般对这个领域做出如此巨大的贡献。
周杰伦对中国风一直驾驭得不错，《发如雪》《千里之外》《菊花台》首首都能红，但从传统韵味的沿袭、唱功的发挥、旋律的动听度来说，我可以毫不犹豫的将这首《青花瓷》评为周杰伦同类歌曲的top1。温婉的大二度波音，配器的使用，与过往风格的明显区别，都是值得称道的。最关键的是，这首曲子从进程上来说，非常的完整，没有败笔与不和谐的部分，我认为是这盘专辑中最值得推荐的曲目。
《阳光宅男》
非常朋克的一首歌，这个风格对他来说也是新的尝试。如果以后混不下去了，可以给五月天、花儿以及当下红火的少年乐团写写歌，相信也是卖得掉的:p
旋律性与节奏感都比较强，可以作为车载音乐播放，但是听过就会忘记，没有抓人的地方。
《蒲公英的约定》
韩剧般的前奏，过于矫情的标题与歌词，4/4拍的节奏，每个段落第三句的不规则和弦，俗套的副歌旋律，构成了这首曲子的基本要素。同类还有搁浅，借口，退后，等等等等。如果周杰伦的唱腔能够稍稍平淡真诚一些，不要用过多的鼻音与哭腔，会增加此类歌曲的可听性。
很早以前周杰伦说，写这种情歌，一天能写五十首。我十分有同感，这种恶俗的旋律提笔就能来，但恰是如此，希望周杰伦能严谨对待创作，不要再用这种歌凑数字了。
《无双》
周杰伦能写得出《逆鳞》和《以父之名》这种经典，也写得出《红磨坊》这样的垃圾，这也算是他的本事吧。这首曲子前后真是天壤之别，前半部分不再作评价，既俗且土。间奏之后的部分非常精彩，除了配器的新颖之外，旋律也到达了高潮，最后还来了一段vitas，足见周杰伦唱功的潜力。
《我不配》
前奏让我一时回到了开不了口的时代。这首歌是典型的周董风格，在2000年的时候，根本没有人尝试过这样的歌，更没有人这么唱歌。歌曲质量维持在一贯水准，但听多了，难免有些审美疲劳。不能说是周杰伦的错。
《扯》
玩花样的歌曲，不太好听。
《甜甜的》
如果说这是花儿曲风，周董可能会不高兴。从和弦来说，的确比花儿高明些，但仍是花儿曲风啊。这首歌比《麦芽糖》动听得多了，对于十几岁的少男少女来说，会是不错的一首曲子。
《最长的电影》
这似乎是为张惠妹写的，因为与《我为什么那么爱你》《如果你也听说》几乎一样。
我现在对钢琴敲和弦节奏很反感，大约也是来自于周杰伦的滥用。但这首歌的副歌还是不错的，有点不顺畅，但该高上去的点都高到了，算是一首能打三颗星的歌曲。
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很失望，周杰伦没写到如《星晴》《爸我回来了》《听妈妈的话》这些曲风，也很少有《夜曲》《黑色幽默》一般听起来一气呵成的作品。但好在周杰伦回归了一个作曲的重点，就是旋律性与和弦运用的平衡度的把握。张靓颖的新歌《G大调的悲伤》原本是一首不错的作品，配器非常的大气磅礴，可是和弦变化实在太多，歌者又唱得过于平淡，听起来不连续，也不完整，这就成为败笔了。
PS: 我也是找的,卜是自己写的. =.=| 哪能写的了这么多...
总之能帮到你最好.. o(∩_∩)o
⑵ 周杰伦的专辑评价{那张最完美}
Jay和范特西！！！！还有叶惠美也不错哦
简单爱我最喜欢了！！！！！！！
还有龙卷风，星晴，爱情悬崖等
都不错啦
⑶ 周杰伦的新专辑你怎么评价
哎呀来呀
怎么说呢?
我一直是杰迷源
喜欢他的歌是从以父之名开始的
可能是先入为主的观念吧
就特别喜欢<叶惠美>那张专辑的风格
到了<我很忙>这一张
周董风格又变了
好象没有曾经的那种很震撼的感觉了
说实话,有点失望
但是还是有亮眼之作滴啦
彩虹嘛,还行
青花瓷也似曾相识
⑷ 大家对周杰伦的新专辑有何评价
喜欢彩虹的歌词
喜欢牛仔很忙的调调
喜欢青花瓷的古韵
喜欢蒲公英的约会的前奏
仅限个人意见
反正觉得好听就是了
别人怎么看是别人的想法
走自己的人
让别人打车去
穿别人的鞋
让那人找去吧
⑸ 求周杰伦的所有专辑音乐评论 要客观的 也可以歌迷评价为主
://..com/question/48780851.html
http://tieba..com/f?kz=377183566
普遍对周杰伦每张专辑的特点评价
《Jay》：横空出世，怪异而又多元的曲风让人惊叹，不过由于市场反应的滞后，当年只在台湾地区销量不错。不过如今《Jay》的原版专辑可是一张难求（个别音像店甚至标价70元一张，是不是真正原版就不得而知了），累计销量也早已突破百万大关。其中《龙卷风》《星晴》《可爱女人》《黑色幽默》等曲目一直传唱至今。
《范特西》：八张专辑中普遍评价最好，也是耐听度最高的一张，因而也成为累计销量最高的一张（当年170万张，累计销量一般认为达到500万张以上）。在这张专辑中，周杰伦对于多种曲风的驾驭较之首张专辑更为成熟，配之以丰富的题材、极具画面感的歌词，在精良的制作下，一张震撼华语乐坛的专辑就此出炉。一直觉得，这是周杰伦整体感觉最好而又最为均衡的一张专辑，列举其中的经典之作是世界上最无聊的一件事，对，因为首首都经典。个人觉得《范特西》至少为周杰伦带来了一半的骨灰级粉丝。杰伦的每次演唱会都少不了这张专辑的曲目，由此可见其经典程度。
《八度空间》：对于这张专辑的评价可谓两极分化，有人说它是周杰伦奠定天王地位的作品，也有人把它批成“原地踏步”“固步自封”。其实无论怎样，在广大Jay迷的心目中，他的每张专辑都是最佳，这是不容置疑的。这又是一张贡献了N多经典的专辑，《半兽人》的磅礴气势，《龙拳》的动感民族风，《回到过去》的极致动听，《最后的战役》的催人泪下，等等。而接近300万张（当年280万张，累计不知）的全亚洲销量再次证明了“周杰伦”三个字所蕴含的巨大市场号召力。
《叶惠美》：这张《叶惠美》比较特殊，一是因为《以父之名》，从此，这种充满黑色气质的歌曲便成为杰伦音乐大餐中的常客；二是因为真正从这张专辑开始，周杰伦的“中国风”（之前的《双截棍》《龙拳》等在我看来可以算作广义的中国风，因为包含了民族元素和情感，而这里说的“中国风”是一种狭义的，特指由《东风破》引领起来的诗词化歌词+优美中国曲风这种模式的歌曲）开始成为华语乐坛一种创作与演唱潮流，并一直延续至今，热度不减。对一般的歌手（抱歉这样形容其他歌手，没有他意，不过个人觉得所有的粉丝应该都会这样来区分偶像和非偶像吧）来说，专辑有了一首《东风破》可能已经觉得很成功了，而事实上，《叶惠美》不仅仅有催人断肠的《东风破》，还有极尽华丽的《以父之名》，以及传唱度极高的《晴天》，等等，当然，还有当年全亚洲300万张的惊人销量。我一直认为，从这张专辑开始，杰伦才正式甩掉“新人王”的帽子，登顶成为“亚洲天王”。
《七里香》：《七里香》对于我个人有着特别的意义，因为正是从这张专辑开始，本人才开始支持正版专辑（不好意思，有点晚了）。此外，《七里香》也是杰伦所有专辑中当年销量最高的一张（不含累计，销量为320万张，在2004年度全球唱片销量50强中名列第42）。同时，这也是目前为止杰伦唯一一张进行过改版的专辑。没有《东风破》似的的中国风，没有《以父之名》那样的黑色之作，，却依旧“生猛”，只因为“周杰伦”这块金字招牌。当然，人气、买气都是源于好音乐，第一主打《七里香》的传唱度之高令人咂舌，《止战之殇》在宣扬反战理念的同时在耐听度上做的十分到位（那段RAP的快速估计只有《反方向的钟》才可媲美），《将军》《外婆》的好听自不在话下，《乱舞春秋》戏说历史却不失人生深沉，《搁浅》又成为一首K歌金曲（想要唱好可不容易）。总的来说，320万张的销量和专辑水准是成正比的。
《十一月的萧邦》：说实话，这张大容量的专辑（12首歌）并没有容纳太多惊喜，不过对我而言，因为有了《发如雪》的中国风，《逆鳞》的厚重不羁，足够了，更何况还有一首百听不厌的主打歌《夜曲》！无论怎样，他的专辑总是每年华语乐坛最佳的强力候选，无论是销量还是音乐本身。
《依然范特西》：这张专辑的名称足够吸引人，而事实证明，专辑还是一如既往的高水准，一如既往的高销量（全亚洲300万张，蝉联大中华区唱片年度销售冠军），稍有不同的是，这次更具话题性。跨年代与费玉清合作《千里之外》，为票房大片《满城尽带黄金甲》创作片尾曲《菊花台》，邀Hebe出演《退后》MV，以及成为首位包揽整张专辑作曲、制作及MV执导的华语歌手，周杰伦将话题运用的恰到好处，服务于音乐，而不喧宾夺主。这张向《范特西》致敬的专辑，实际上却和《十一月的萧邦》在曲目搭配上如出一辙，不过做的更加出色。这是一张中国风最浓的专辑，因为2首中国风力作《千里之外》及《菊花台》。唯一比较遗憾的就是《心雨》《白色风车》2首情歌的水平实在一般，让这张原本可以更加精致的专辑缺失了1/5的精彩。不过再一次突破300万张的销量仍旧证明了周杰伦在华语乐坛的巅峰地位。
《我很忙》：我一直想为这张饱受批评的专辑鸣冤。我在想，如果这张专辑比上张卖的好，不知那些声音会不会少一些。虽然不如从前，《我很忙》还是以超过200万张的销量当仁不让地成为2007年度最畅销的华语专辑，周杰伦在市场号召力方面从未手软，那么在音乐上呢？很负责说，这张专辑的水平绝不比前几张差。而在歌曲模式上，明显的变化就是少了一首类似《以父之名》《夜的第七章》的作品，多了一首俏皮、活泼的《牛仔很忙》，其余的则是大家很熟悉的类型，简单而又优美指数破百的《彩虹》《蒲公英的约定》，充满温婉水乡气息的《青花瓷》，凌厉的《无双》，有点小摇滚的《阳光宅男》，动人的抒情蓝调《我不配》，《麦芽糖》的姊妹篇《甜甜的》，口语化的讽刺随性之作《扯》，还有那首越听越有味道的《最长的电影》，颇有些当年《黑色幽默》的影子。在07年忙翻天的周董，可以做出这样一张在华语乐坛依旧称雄的专辑，我们还有什么好苛求的呢？
⑹ 对周杰伦的歌曲有什么评价
周杰伦的音乐品味到底如何？ 让我们通过杰伦这首原创歌曲“外婆”来详细分析下。
周杰伦和他的音乐品味到底如何？看完这首歌背后的故事很多人都沉
前言：写给“杰迷”的一段话
有人说周杰伦是一代人的青春，相信看到这篇作品点击进来的应该也都是“杰迷” 。周董成功背后的故事很励志，在音乐的行业内也经历不少坎坷（周杰伦成名早期就想写歌一定要给家里挣点钱，可见当时周董经济条件的拮据），《外婆》这首歌是收录在周杰伦2004年发行的专辑《七里香》中，周杰伦作词、作曲。2004年 那是复读机和磁带的时代，很多人追着买杰伦的新专辑。 我们听着杰伦的歌曲，并不深入研究歌词的用意。周杰伦的音乐风格新颖、前卫，风靡一时，曾经有一首歌《你好，周杰伦》就是一位歌手用音乐作品来致敬周杰伦，足见周董当时在乐坛的影响力。但是周董音乐风格、唱功在早期也备受争议， 对于“杰迷”而言 杰伦是才华横溢的音乐才子，周爸爸也声称周董是流行音乐的魔术师。那么周董和他的作品究竟如何？我们来通过杰伦早期的作品来详细了解下。
(附带一张七里香专辑的照片，满满的都是青春的回忆)
创作背景：歌曲创作源于“金曲奖”所受的委屈，是周董自己的真实经历。
周董成长成名的故事非常励志，在早期行业内也是受过委屈的，就比如著名的“金曲奖”事件。“外婆”这首歌的创作灵感就来自于这次“金曲奖”事件。
2000年《Jay》横空出世 。
2001《范特西》发行周杰伦凭借这张专辑获得了第十三届金曲奖颁奖最佳专辑制作人奖等奖项。
2002最后《八度空间》入围了金曲奖五个奖项,却一无所获。
在歌词 " 好像随他们高兴就可以彻底的否定 否定我的作品 决定在于心情 想坚持风格他们他们就觉得很欧颗 没惊喜没有改变 我已经听了三年 " 透露出来 没得奖的原因是周董一直坚持了自己的音乐风格没有改变，周杰伦坚信自己的音乐风格，但是后来的专辑市场和杰迷支持说明了一切。
歌词：“我告诉外婆 我没输 不需要改变”
至于评委的观点正确与否，周杰伦用自己的成绩证明了自己的实力。
孝顺的杰伦不愿意看到外婆的失望，同时表明了杰伦对自己作品的自信（外婆年纪大了，不懂音乐市场规则）。
歌词”我难过 却不是因为没有得奖而难过 我失落 是因为看到外婆失落而失落“
《外婆》歌曲歌名缘由？
2002年 《八度空间》是周杰伦的第三张也是较有争议的一张专辑,
2003年 JAY的外婆过生日那时正好是金曲奖，于是JAY就把外婆带去，让她看看自己可以得多少奖， 这次他一个奖都没拿到，杰伦觉得很对不起外婆。于是写下了这首歌用以表达自己的委屈和对外婆的愧欠，同时也呼吁大家关爱家中老人、传递孝顺文化。
歌词 “表哥带我和外婆参加 她最最重视的颁奖典礼 结果却拿不到半个奖”
各位歌迷朋友有较好的音乐故事素材可以推介给我，工作之余我抽空写写音乐作品分析，作品写作过程匆忙难免有些疏漏与过错，望大家多理解（张启东）
歌曲MV要表达的是什么？
“外婆”这首歌 周董通过音乐作品呼唤大家给予怀孤寂老人更多关怀，其作品的缘由是杰伦的“金曲奖”失意事件。 周杰伦的音乐大多都是非常的正能量，比如“稻香”、“听妈妈的话”等作品用歌词潜移默化来正能量影响歌迷。JAY的作品虽然演唱方式带有嘻哈文化（rap、咬字），但歌词内容却并不同于其他歌手的rap作品，对于杰伦的音乐作品，歌词要比听觉更有可考究性。
“失去了爱情只盼望亲情 弥补回应 大人们以为出门之前桌上放六百就算是孝敬一天到晚拼了命赚钱 少了关怀有什么意义” 这句歌词 写得很直白， 我们更多的是要关照老人，亲情远比金钱更暖心。杰伦的很多歌曲，歌词有点类似于日记读起来通俗易懂，因为歌词字数有时候不是很对称，很大一部分更适合rap来演唱，也是杰伦对音乐风格的自由大胆尝试。
周董在做节目的时候也说过外婆其实是很喜欢热闹的，MV里面周董邀请了很多好友 把现场氛围做的很热闹、温馨，亲自策划外婆的生日，里面有一段剧情，年老的外婆在杰伦给她庆祝生日的时候勾了年轻时候的爱情回忆，孤寂老人没人陪伴，失去了爱情只能够盼望亲情。
歌词"往大稻程码头开去把所有和外公的往事静静回忆 外婆她脸上的涟漪 美丽但藏不住压抑 失去了爱情只盼望亲情 弥补回应"
周董的体贴照顾让外婆感到了暖心，用亲情去弥补外婆所失去的爱情。为了让喜欢热闹的外婆上镜头，有时候杰伦带着外婆上节目，“外婆”这首歌曲MV周董更是带着外婆在淡水河畔亲自拍摄 ，足以表明杰伦的孝顺。
歌词”她要的是陪伴 而不是六百块 比你给的还简单“ 一直简单、重复，呼吁着。周董用这种轻松愉悦旋律做成青少年喜爱的音乐，更利于作品的传播。
作者寄语：
流行音乐从邓丽君时代（流行音乐不被主流认可）到现在流行音乐市场年轻化也，慢慢大众所接受，早期流行音乐大部分是以爱情为背景题材 让很多人误认为了流行音乐文化只能局限于情和爱， 很多流行音乐作品 比如 beyond 的音乐其实非常励志的，周董的作品很多也宣扬中国的传统文化，周董也曾多次公开表明 华语音乐才是最厉害的音乐，华语乐坛应该团结起来。
流行音乐 只是一种唱法风格，其中的内容素材以及倡导的文化价值观取决于创作者，而不是流行音乐本身属性所决定。写这篇作品的目的之一其实也是希望更多展现流行音乐正能量的一面从而改变部分人对流行音乐的偏见。流行音乐可以很励志，也可以很正能量，更可以倡导我们中华民族的优秀传统文化。
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作者简介：张启东“音乐启明星”自媒体作者
“音乐启明星”自媒体作品是在十余年专业音响工程、流行音乐实战训练中总结而来。
⑺ 周杰伦新专辑评价
周杰伦年度专辑《我很忙》已于上周五在全亚洲发行，乐迷对于这张新专辑基本上专是肯定的，特别对于其中歌属曲《青花瓷》的创新中国风以及在《无双》中飙起的海豚音都评价甚高，唯一不足的就是专辑口语化比较多，以及整体风格不够惊艳。
⑻ 普篇对周杰伦每张专辑的特点评价
《Jay》：横空出世，怪异而又多元的曲风让人惊叹，不过由于市场反应的滞后，当年只在台湾地区销量不错。不过如今《Jay》的原版专辑可是一张难求（个别音像店甚至标价70元一张，是不是真正原版就不得而知了），累计销量也早已突破百万大关。其中《龙卷风》《星晴》《可爱女人》《黑色幽默》等曲目一直传唱至今。
《范特西》：八张专辑中普遍评价最好，也是耐听度最高的一张，因而也成为累计销量最高的一张（当年170万张，累计销量一般认为达到500万张以上）。在这张专辑中，周杰伦对于多种曲风的驾驭较之首张专辑更为成熟，配之以丰富的题材、极具画面感的歌词，在精良的制作下，一张震撼华语乐坛的专辑就此出炉。一直觉得，这是周杰伦整体感觉最好而又最为均衡的一张专辑，列举其中的经典之作是世界上最无聊的一件事，对，因为首首都经典。个人觉得《范特西》至少为周杰伦带来了一半的骨灰级粉丝。杰伦的每次演唱会都少不了这张专辑的曲目，由此可见其经典程度。
《八度空间》：对于这张专辑的评价可谓两极分化，有人说它是周杰伦奠定天王地位的作品，也有人把它批成“原地踏步”“固步自封”。其实无论怎样，在广大Jay迷的心目中，他的每张专辑都是最佳，这是不容置疑的。这又是一张贡献了N多经典的专辑，《半兽人》的磅礴气势，《龙拳》的动感民族风，《回到过去》的极致动听，《最后的战役》的催人泪下，等等。而接近300万张（当年280万张，累计不知）的全亚洲销量再次证明了“周杰伦”三个字所蕴含的巨大市场号召力。
《叶惠美》：这张《叶惠美》比较特殊，一是因为《以父之名》，从此，这种充满黑色气质的歌曲便成为杰伦音乐大餐中的常客；二是因为真正从这张专辑开始，周杰伦的“中国风”（之前的《双截棍》《龙拳》等在我看来可以算作广义的中国风，因为包含了民族元素和情感，而这里说的“中国风”是一种狭义的，特指由《东风破》引领起来的诗词化歌词+优美中国曲风这种模式的歌曲）开始成为华语乐坛一种创作与演唱潮流，并一直延续至今，热度不减。对一般的歌手（抱歉这样形容其他歌手，没有他意，不过个人觉得所有的粉丝应该都会这样来区分偶像和非偶像吧）来说，专辑有了一首《东风破》可能已经觉得很成功了，而事实上，《叶惠美》不仅仅有催人断肠的《东风破》，还有极尽华丽的《以父之名》，以及传唱度极高的《晴天》，等等，当然，还有当年全亚洲300万张的惊人销量。我一直认为，从这张专辑开始，杰伦才正式甩掉“新人王”的帽子，登顶成为“亚洲天王”。
《七里香》：《七里香》对于我个人有着特别的意义，因为正是从这张专辑开始，本人才开始支持正版专辑（不好意思，有点晚了）。此外，《七里香》也是杰伦所有专辑中当年销量最高的一张（不含累计，销量为320万张，在2004年度全球唱片销量50强中名列第42）。同时，这也是目前为止杰伦唯一一张进行过改版的专辑。没有《东风破》似的的中国风，没有《以父之名》那样的黑色之作，，却依旧“生猛”，只因为“周杰伦”这块金字招牌。当然，人气、买气都是源于好音乐，第一主打《七里香》的传唱度之高令人咂舌，《止战之殇》在宣扬反战理念的同时在耐听度上做的十分到位（那段RAP的快速估计只有《反方向的钟》才可媲美），《将军》《外婆》的好听自不在话下，《乱舞春秋》戏说历史却不失人生深沉，《搁浅》又成为一首K歌金曲（想要唱好可不容易）。总的来说，320万张的销量和专辑水准是成正比的。
《十一月的萧邦》：说实话，这张大容量的专辑（12首歌）并没有容纳太多惊喜，不过对我而言，因为有了《发如雪》的中国风，《逆鳞》的厚重不羁，足够了，更何况还有一首百听不厌的主打歌《夜曲》！无论怎样，他的专辑总是每年华语乐坛最佳的强力候选，无论是销量还是音乐本身。
《依然范特西》：这张专辑的名称足够吸引人，而事实证明，专辑还是一如既往的高水准，一如既往的高销量（全亚洲300万张，蝉联大中华区唱片年度销售冠军），稍有不同的是，这次更具话题性。跨年代与费玉清合作《千里之外》，为票房大片《满城尽带黄金甲》创作片尾曲《菊花台》，邀Hebe出演《退后》MV，以及成为首位包揽整张专辑作曲、制作及MV执导的华语歌手，周杰伦将话题运用的恰到好处，服务于音乐，而不喧宾夺主。这张向《范特西》致敬的专辑，实际上却和《十一月的萧邦》在曲目搭配上如出一辙，不过做的更加出色。这是一张中国风最浓的专辑，因为2首中国风力作《千里之外》及《菊花台》。唯一比较遗憾的就是《心雨》《白色风车》2首情歌的水平实在一般，让这张原本可以更加精致的专辑缺失了1/5的精彩。不过再一次突破300万张的销量仍旧证明了周杰伦在华语乐坛的巅峰地位。
《我很忙》：我一直想为这张饱受批评的专辑鸣冤。我在想，如果这张专辑比上张卖的好，不知那些声音会不会少一些。虽然不如从前，《我很忙》还是以超过200万张的销量当仁不让地成为2007年度最畅销的华语专辑，周杰伦在市场号召力方面从未手软，那么在音乐上呢？很负责说，这张专辑的水平绝不比前几张差。而在歌曲模式上，明显的变化就是少了一首类似《以父之名》《夜的第七章》的作品，多了一首俏皮、活泼的《牛仔很忙》，其余的则是大家很熟悉的类型，简单而又优美指数破百的《彩虹》《蒲公英的约定》，充满温婉水乡气息的《青花瓷》，凌厉的《无双》，有点小摇滚的《阳光宅男》，动人的抒情蓝调《我不配》，《麦芽糖》的姊妹篇《甜甜的》，口语化的讽刺随性之作《扯》，还有那首越听越有味道的《最长的电影》，颇有些当年《黑色幽默》的影子。在07年忙翻天的周董，可以做出这样一张在华语乐坛依旧称雄的专辑，我们还有什么好苛求的呢？
PS：累死了，弄了一晚上，每次看到这种题目就忍不住想回答，没办法，肚子里对于Jay有太多的话要说……
⑼ 对周杰伦新专辑歌曲的评价
我以为现在还不是评价的时候，等你接受了新歌，形成自己的画面感，把歌曲表达的意思听出来，到时候，心里自然会有一个定位。
⑽ 对周杰伦新专辑的评价
我觉得这张专辑挺帮的
歌好听
造型也超炫