⑴ 我想问一下各位 笛子的曲谱和勋的曲谱 萧可以吹吗
音域箫大于笛子，更大于埙。音域完全没有问题，低音笛的曲子箫基本都能吹。但笛子技巧更灵活，有些技巧箫吹不了。
⑵ 各种乐谱适用的乐器
简谱用于中国民乐。如：古筝，琵琶等。
五线谱用于西方乐器。如：手风琴，钢琴等。
六线谱用于吉他。
⑶ 各种乐器的乐谱有什么区别啊
网友“ 猫恨水”说得对。各种乐器的乐谱有很多不一样的。我再补充补充。
钢琴就不用说了内，线谱，一般都是两行（也有分三行的等等），高音谱号的是右手，低音谱号是左手。钢容琴一般很少很少用中音谱号。我就没见过。好多网友练吉他，吉他的乐谱是六线，扫弦方向用箭头表示，拨哪几根弦用“x”表明。各种鼓，锣、磬等打击乐，有自己特定的乐谱，不光是谱号，里面的内容也有很多差别！一般来说鼓等乐器，就用“x”等符号居多。
好多的乐器都是用简谱。重要的是它们各自在自己的简谱上面，加上自己需要的特殊符号，比方说颤音，滑音，以及很多各自乐器演奏上的特殊技法，等等。
交响乐、大合唱的乐谱总谱，有很多时候和钢琴谱相似。最明显的区别是：声乐乐谱、交响乐乐谱的开头，都用直的大括号括在一起。钢琴就是用一个花括号，将左右手括起来。乐队总谱要在开头分别标上哪一行、哪几行是哪几样乐器。
⑷ 哪些乐器演奏需要简谱哪些需要五线谱
纠正下楼上的来朋友，这不是水准的问自题…而是乐谱的问题。西洋乐器必须用五线谱，中国民族乐器用的是简谱。乐器的谱子就是这样印的。西乐像小提琴钢琴电子琴长笛是五线谱，吉他六线谱。民乐像竹笛洞箫琵琶古筝古琴葫芦丝这是简谱
⑸ 什么乐器用简谱
民族乐器大多都是用简谱 其实 当你接触过五线谱后 你会觉得线谱比简谱要简单 例如古筝、笛子、阮、扬琴等等
⑹ 曲谱这些曲谱是什么乐器的曲谱
这种叫简谱或者数字谱 什么乐器都能演奏
⑺ 吹凑箫、笛、埙这类乐器的朋友，你们平时看的曲谱是什么谱我只会看简谱，可是很多古曲在简谱上的标注又
中国乐器都用简谱的多,简谱不复杂,如复杂是你对器乐曲的不了解导致的,加强器乐器的练习多学习读谱法。
⑻ 谁有埙的曲谱…还有指法的
我原来买过一个...
不过现在只记得一些了、
那玩意儿很难吹的，
楼主很想尝试嚒?
那我给你看一些长篇大论吧、
希望对你有帮助吧。
（一） 演奏姿势
1. 身体姿势
坐 式 要求身体放松坐在椅子上，座位的高低要适宜，身体要正，两腿自然分开着地。坐在凳面三分之二处，切忌坐满整个椅子。
立 式要求身体站立，两脚稍分开或一脚稍前，一脚稍后。双手持埙，将吹孔对准风门，头要正，双臂张开约45度角，两肘下垂。全身自然放松成垂直状，确保气息通畅。
注：因为埙体的长度要比其他乐器短，所以演奏时切记头不要向前探，要始终保持身体的正直。
2．持埙方法
手指自然弯曲，指肚按孔。手指按孔要严实，不能漏气。开孔时手指不宜抬得过高或过低，过高影响演奏速度，过低影响音准。
一般手指抬到距离埙体音孔上方2-3厘米即可。
八孔埙 :
右手无名指按住第一孔，中指按住第二孔，食指按住第三孔；左手无名指按住第四孔，中指按住第五孔，食指按住第六孔。两个大拇指分别按住第七孔和第八孔，小指轻轻托底。
九孔埙:
右手小指按住第一孔，无名指按住第二孔，中指按住第三孔，食指按住第四孔；左手无名指按住第五孔，中指按住第六孔，食指按住第七孔。两个大拇指分别按住第八孔和第九孔，左手小指轻轻托住埙底。
注：八孔埙与九孔埙经张荣华先生标准化研制，已成定制。八孔埙的指法与笛子的指法相同，筒音作5，运指灵活方便，九孔埙的音域比八孔埙多一个大二度，筒音作1。演奏者可以按照自己的需要进行选择。
3．演奏口形
埙的演奏口形是通过唇肌，口轮匝肌与面部肌肉的协同动作完成的。口形的正确与否，直接影响到吹埙的音色、音准以及强弱控制能力。
演奏时，唇部肌肉自然贴住牙床，两边嘴角适当收缩（呈微笑状），使上下唇的力点向中间依靠，双唇中央形成椭圆形风门，口腔扩张。舌自然平伸。
根据乐曲的需要，吹埙的口形会随时变化，其变化集中表现在风门、口风和口劲三个方面。
演奏时，上下唇中央形成的空隙，是气流经过之“门”，称为“风门”。通过风门吹出的气流称为“口风”，唇肌与面部肌肉的有机协同收缩、放松和支撑的力量称为“口劲”。也叫“嘴劲”。风门的大小、口风的缓急和口劲的大小随乐曲高低音区的不同、音量强弱的变化而变化。三者的关系如下表所示：
低音区 风门大
口风缓
口劲小
高音区 风门小
口风 急
口劲 大
强音 风门大
口风 急
口劲 大
弱音 风门小
口风 缓
口劲 大
（二） 呼吸方法
我们日常生活中的呼吸是被动的，是一种下意识的动作，吸气与呼气的时间大致相同。埙的演奏需要的是主动呼吸，要求吸气时间短，呼气时间长。掌握正确的呼吸方法是吹好埙的关键。我们分吸气和呼气两个阶段来谈。
1． 吸气
吸气时口腔、鼻腔迅速打开，口鼻同时很快将空气吸入，这时横膈膜下降，胸腔及腹腔有明显的扩张感，这就是演奏过程中常用的胸腹式结合吸气。这种方法吸气量大，不易疲劳。
为了便于初学者理解，这里举两个日常生的实例：
第一、 一束芳香四溢的玫瑰花，你禁不住深深地吸了一口气，体会那种沁入心脾的感觉；
第二、 要吹灭一支放在一米以外的点燃的蜡烛，这时你会猛地吸一口气，这种状态下的吸气一定是松弛的，充分的，胸腹式的，是我们演奏时所需要的。
当吹奏较短乐句或需要急速换气时，还可以采用腹式吸气法。我们也可以举个生活中的例子：人在受了委屈，不停地抽泣时，用的就是这样一种吸气方法。腹式吸气的优点是吸气容易而且迅速。
因此，演奏时要根据作品需要，较长乐句的吹奏，运用胸腹式结合吸气的方法，吹奏较短乐句或需要急速换气时，采用腹式吸气法。要学会根据乐句的结构随时调整自己的呼吸方式
2． 呼气
如果说吸气是发音的准备阶段，那么呼气才是真正的发音阶段。正确的吸气是为了更好地呼气。呼气过程是靠唇部肌肉与腹部肌肉的有机配合与控制来完成的。我们通过唇部肌肉的控制把气流汇成“束”，靠口劲调节风门的大小来完成，要求气不能散，吹奏无噪音，出音饱满而坚实。通过腹部肌肉的控制使呼出的气流均匀、平稳，不能忽快忽慢，忽强忽弱，这样，出音才会平稳而厚重。
在进行呼吸训练时，要注意两点：
第一、 吸气要深，但不能过饱，否则容易造成呼吸肌和各肌肉群的过度紧张，使呼气质量下降；
第二、 呼气要有预留，所谓“气留三分”，不能等到把气全用完时再换气，否则会影响下一阶段的吸气质量。
总之，埙的演奏要求音色圆润，坚实厚重，强而不噪，弱而不虚。呼吸方法的训练及下一章节的气息控制，需要学习者长期不懈的练习和体会，才能正确地掌握要领，从而做到在演奏中运用自如。
气类吹奏技巧
埙的气类吹奏技巧有长音、气震音、唇振音等，其中长音是埙吹奏技巧的基础，必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。
埙的常用技巧汇总起来可分为气、指、舌三大类：包括长音、气震音、指震音、唇震音、颤音、滑音、吐音、打音、空打音、循环换气、双吐循环换气、虚吹音等多种。这些技巧是演奏埙时必须具备的。
在埙的吹奏技巧中，长音是埙气息训练的基础，通过练习长音可以掌握正确的呼吸方法、养成良好的演奏口形以及平稳、饱满、纯正的发音。故必须每天保持一定时间的练习，练习时可以结合力度共同进行，音色必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。
气震音又叫“腹震音”，依靠腹部收缩力量引起的气流颤动而产生。气震音有大、小、快、慢之分，在实际演奏中应根据乐曲内容的需要而定。如歌唱性的旋律应采用均匀自如的气震音，激情、悲愤的旋律则采用夸大式的气震音等。气震音可在保证音准的前提下灵活运用，要求均匀流畅。
唇震音是用双手带动埙体，使风门与吹孔快速前后移动而产生的一种特殊的波动音。埙体后移时吹孔变小，音则低；埙体前移时吹孔变大，音则高。这种演奏技巧常在表现神奇、空灵的意境时使用。
舌类吹奏技巧
吐音是埙的一种常用演奏技巧。适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调，要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。
吐音是埙的一种常用演奏技巧。适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调。吐音分单吐音（包括单外吐、单内吐）、双吐、轻吐、气吐、唇吐等多种。
单外吐（标记T）在保持正确吹奏口形的基础上舌头自然向上，微贴上唇内沿，呼气时迅速后缩，使气流冲入吹孔发出短促有力之声，类似“吐”音。
单内吐（标记K）在保持正确吹奏口形的基础上，舌根部后缩堵住上腭，呼气时舌根部迅速前送，使气流冲入吹孔而发出短促有力之声，类似“库”音。
双吐就是结合单内吐和单外吐，速度比单吐快一倍，其音类似“吐库”或“库吐”，适于演奏欢快、激昂的曲调。
吐音要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。
轻吐与常用的吐音没有本质的区别，只是舌的活动范围短而小，吐音力度减弱，发声轻巧柔润，类似“区”音，犹如弦乐器的轻抖弓，适于表现抒情的快速乐曲。
气吐是依靠腹部力量的突然收缩，加之横膈膜有力的上托，使气流短促有力地冲入吹孔而发声。类似“呼”音，气吐音浑厚、圆润，但由于吐音速度缓慢，因此用途不广，只在特殊情况下偶而使用。
唇吐是依靠上下唇肌的力量，在上下唇有意识开闭的瞬间，利用腹中气流的冲力，把气流输入吹孔而发声。类似“扑”音，唇吐发音柔和，只适于在弱起乐段的起音或特殊的情况下使用。
花舌即舌打嘟噜。舌尖微触上腭，在呼气对舌尖冲击的同时使舌尖产生连续、快速地颤动，并发出“嘟、嘟”之声。花舌音犹如弹拨乐的轮指，只有在特殊需要时才使用。
指类演奏技巧
一、颤音 滑音
二、赠音 叠音 打音 >>
颤音：是用手指在音孔上作全孔迅速开闭动作，使声音产生波动效果。颤音最常用的有大、小二度，三度、四度颤音，可根据不同作品的特点、风格灵活运用。颤音练习是手指运动技巧中最重要的组成部分，练习时要求手指灵活而有弹性。
滑音：埙的一种常用演奏技巧，多用于诙谐、幽默、低沉、哀怨的乐曲中，这种技巧极大地丰富了埙的表现力。
滑音分上滑音、下滑音和圆滑音三种。
1.上滑音：是在奏出本音后，手指无痕迹的向上滑抹至第二音（比本音高）的同时，呼气力度随之相应增强。
2.下滑音：是在奏出本音后，手指无痕迹的向下滑抹至第二音（比本音低）的同时，呼气力度随之相应减弱。
3.圆滑音：是在奏出第一个音后，手指无痕迹的向上或向下滑抹至第二个音后再返回原位的同时，呼气力度按下滑音、上滑音而求得。圆滑音也称复滑音，是上、下滑音的结合体。
滑音要求音色圆润干净、节奏准确，每个滑音的开始均用轻吐演奏；此外，手指滑抹时不要紧张，保持自然状态为宜。发声要柔和、圆滑，听不出痕迹。
指类演奏技巧
一、颤音 滑音 >>
二、赠音 叠音 打音
赠音，一般用在乐句末尾、本音结束前带出的短暂装饰音，也称送音。赠音是一种装饰音，几乎不占用本音时值，能听也但并不明显，演奏时要短、轻、快，换气要及时、准确。
叠音，在本音的上方作二度、三度、四度等时值短促的重叠加花下行至本音的音。演奏叠音时，手指开闭要迅速，把经过音的动作全部做出来，但不要奏成明显的装饰音，要以本为主，只有经过音的痕迹。叠音有长短之分，要根据不同风格、不同特点的作品灵活应用。
打音、采用手指弹打本音孔、或本音孔下方的音孔，使本音孔发出相分离的音叫打音。打音也是埙的一种常用演奏技巧，运用得当能给乐曲增加色彩和美感。练习时，要锻练手指的速度和力度，下指不能犹豫，手指弹打的力度要大，要把同等音区分开来，乐句要连贯、音符要清楚。气、指结合要干净、利落。
打音和颤音重叠时，打音先发声，颤音随之而出，听起来则像同时出现的感觉。切记：要衔接紧凑、配合默契。
空打音用手指弹打音孔，使埙体内腔发出的共鸣声叫空打音。演奏空打音时不用吹奏，而是将本音孔打开，弹打共鸣好的音孔。音准靠听觉和用唇部控制吹孔角度的大小来调整。空打音要求手指要有力度和弹性，并使发音准确、饱适于演奏深远含蓄的旋律以及模仿自然界某些特殊的音响效果。
⑼ 其他等乐器的曲谱怎么看的懂
吉他教学]六线谱的用法
六线谱
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：
独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，不再复述。
我给你画一个简单的图,你就明白了
|----------------|----------------|----------------|最细一弦 高音 空弦音:E
|----------------|----------------|----------------|二弦 空弦音:B
|----------------|----------------|----------------|三弦 空弦音:G
|----------------|----------------|----------------|四弦 空弦音:D
|----------------|----------------|----------------|五弦 空弦音:A
|----------------|----------------|----------------|最粗六弦 低音 空弦音:E
一品 二品 三品
你现在可以不用问太多~~~你要记住自然大调音阶的组成音和规律就行~~~~
自然大调音阶
音名: C D E F G A B C
唱名: do re mi fa sol la SI DO
简谱: 1 2 3 4 5 6 7 1
\/ \/ \/ \/ \/ \/ \/
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
所以按照这个规律~~~你就可以知道指板上的音都在哪里~~~举个例子
E|----------------|----------------|——→无
B|----------------|-------0--------|——→这个代表二弦空弦也就是B音（左手不用按弦，只用右手弹该弦）
G|----------------|----------------|——→无
D|--------3-------|----------------|——→这个代表四弦三品也就是F音
A|----2-----------|----------------|——→这个代表五弦二品也就是B音
E|----------------|------------5---|——→这个代表六弦五品也就是A音
这样你就明白谱子上写的数字是什么意思了吧~~~~
和弦图上是由六根弦和3-5个品组成的
最左边的一竖线表示吉他的6弦，就是粗的那根弦，最右边的表示吉他的1弦（最细的那根）
最上面的一条横线表示琴桥（横按除外），第二条线和第一线的中间是第一品
圆点表示你手指头要按的位置
希望这么说你能明白
⑽ 关于歌曲里面的乐器曲谱
肯定不一样啊。每种乐器都是一个声部，可能有一个作为旋律，其他的作为和声或打击乐伴奏什么的，这要看改编者的创作了。每个改编者的改编方法都是不同的。