史蒂芬范曲谱

A. 奥斯卡获奖金曲有什么

1、《Can You Feel the Love Tonight》

《Can You Feel the Love Tonight》是动画电影《狮子王》的插曲，由英国歌手艾尔顿·约翰演唱，由艾尔顿·约翰作曲、蒂姆·莱斯作词，收录在电影《狮子王》的原声带中，发行于1994年5月12日。

该首歌曲在法国SNEP音乐排行榜取得了第一的成绩。1994年到1995年，艾尔顿·约翰凭借该首歌获得第67届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖、第37届格莱美音乐奖奖最佳流行男歌手奖、第52届金球奖最佳原创歌曲奖。

2、《My Heart Will Go On》

《My Heart Will Go On》是加拿大女歌手席琳·迪翁演唱的一首流行歌曲，歌词、曲谱由詹姆斯·霍纳和威尔·詹宁斯编写，后者负责音乐制作。该歌曲作为1997年电影《泰坦尼克号》的主题曲，于1997年12月8日通过哥伦比亚唱片公司发布。

《My Heart Will Go On》登上美国、英国、加拿大、德国、法国、丹麦、比利时等18国音乐排行榜第一名，并拿下多周冠军。1998年，《My Heart Will Go On》分别获得由第70届奥斯卡金像奖和第55届金球奖颁发的“最佳原创歌曲”奖。

3、《Let It Go》

《Let It Go》是华特迪士尼动画工作室的2013年动画电影《冰雪奇缘》的主题曲，由克里斯汀·安德森-洛佩兹和罗伯特·洛佩兹作曲作词。在电影冰雪奇缘中，伊迪娜·门泽尔为主角艾莎配音并配唱，而收录于《冰雪奇缘》官方音乐带里是迪斯尼歌手黛米·洛瓦托版的《Let It Go》。

2014年3月2日晚，《Let It Go》获得第86届奥斯卡最佳原创歌曲奖，伊迪娜·门泽尔在现场演唱了此曲。

4、《Glory》

《Glory》是由美国说唱歌手科曼与美国灵魂乐歌手约翰·传奇共同演唱的歌曲，由朗尼·林恩、切·史密斯和约翰·史蒂芬斯共同谱写，为2014年电影《塞尔玛》的主题曲。歌曲被收录在该电影原声专辑内，于2014年12月11日发行。

2015年，歌曲获第72届金球奖最佳原创歌曲、第87届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。2016年2月，歌曲获第58届格莱美奖最佳影视歌曲奖，并入围最佳说唱歌曲、最佳说唱合作奖。

5、《Falling Slowly》

《Falling Slowly》是爱尔兰音乐电影《Once》中的一首插曲，由爱尔兰音乐人格伦·汉塞德（Glen Hansard）和捷克音乐女孩玛可塔·伊尔格洛娃（Marketa Irglova）创作并演唱。

二人同时也是电影的男女主角，影片中在都柏林的一家乐器行里，他们第一次的共同演奏就是这首歌，格伦吉他主奏，马可塔钢琴伴奏。该歌曲获得第80届奥斯卡原创歌曲奖。

B. 史蒂芬席格为什么没有和史泰龙合作

估计是制作方预算问题了 片酬太低当然就不拍了 速度与激情有一部就是只有保罗 范，迪赛尔就不参演了

C. 劳拉·范德沃特的作品列表

1997-1998年 鸡皮疙瘩 Sheena深 插曲：“鬼屋游戏”插曲：“大麻烦：第1部分”插曲：“大麻烦：第2部分” 1999年 竹篙奥德赛 陈淑庄 电视电影 2000年 你是否害怕黑暗？ 阿什利福克斯 插曲：“激光迷宫的故事” 在一生中两次 米斯蒂雷诺兹 插曲：“即使史蒂芬” 妈妈的和僵尸有一个日期 切尔西汉森 电视电影 胡同猫攻击 劳伦 电视电影 2001年 突变X 蒂娜 插曲：“俄罗斯轮盘赌” 2002年 克劳福德的加文展 那女孩 1集 2004年 舞会女王：马克厅的故事 年轻的女孩 Uncredited电视电影 Doc 阿尼斯本宁顿 插曲：“家庭树” 2004-2008 即时星 塞迪哈里森 49集 2005年 苏托马斯：FBEye Gabbie 插曲：“坏女郎” 72小时：真实犯罪 和Leanne 插曲：“在一个水桶头” 猎鹰海滩 阿什利 插曲：“试点” 2007年 德累斯顿档案 娜塔莉 插曲：“坏血” CSI：犯罪现场调查 丹吉尔小姐 插曲：“大款” 2007-2008年，2010年 超人前传 卡拉Zor - el的 14集 2009年 失控 马赛卡特勒 电视电影 2009年至今 V 丽萨 定期 2010年 Riverworld 杰西Machalan 电视短剧 2012年havenjames的妻子syfy电视剧 2014年Bitten（狼女）Elenasyfy电视剧2016年女超人Indigo

D. 什么是童谣

世界各国抄,各民族都有童袭谣,甚至於没有文字的族群都有童谣.传统童谣属於民间文学
之一,应该是包含在民谣中.基本上童谣没有很明确的范畴和界限,凡是民谣中适合孩童听
与唱的都可以归类为童谣

童谣的定义为何

「诗经」大序说:「情动於中而行於言,言之不足,故嗟叹之:嗟叹之不足,故咏歌之.」
歌谣是人类企图强化表达喜怒哀乐等情绪,藉由语言的自然节奏,所表现出来的美化语言.这种人类的天性常因民族,年龄,身分,环境…而有不同的表现方式,但是,以语言为基础却是放诸四海而皆准的.
然而,将语言的自然节奏进而演化为具备音乐结构的歌曲,却不是儿童所能胜任.因此,不论自发或摹仿,儿童能力所及也止於「谣」的阶段,而谓之「童谣」.至於成人制作,配曲的便是「童歌」(或儿歌).当然,童谣的创作者未必是儿童,不论是成人为儿童制作,或是本属於成人的谣,只要是被儿童所乐於接受或摹仿,而或跃於儿童的口耳之间的,都可以将它视为童谣.

说简单，通俗点，但不一定科学：
“童谣，应该是由一代代人口耳相传的，在儿童口中传唱的，带浓厚的地方特色，诙谐幽默、音节和谐，形式简短的读来朗朗上口的歌谣。”

E. 能否也给我发一首黄少梅唱的粤曲《山伯忆祝》简谱。谢谢!请发至[email protected]

不好意思，没注意到你发来的求助！！！
黄少梅的这首《山伯忆祝》，是寄调《平湖秋月》的，我刚好也存有简谱。
我已经发到你的邮箱，请注意查收罢。

F. 史蒂芬.金的作品

史蒂芬金（Stephen King）的传奇始於一九七四年（只差一点，就会结束在一九九九年）。

一九七四年，双日出版社（Doubleday & Co.）出版了一本名叫《Carrie》的小说；这本书的作者是当时住在拖车里的穷教师史蒂芬金，讲的是一个不快乐女高中生爆发超自然力量、造成全镇大屠杀惨案的故事。金在 1973 年写出这本小说、以两千五百元的代价卖给双日出版社时，出版社并不特别看好这个恐怖故事，拖拖拉拉了一年才正式把书出版上市；不过，让所有人（包括当时的史蒂芬金自己）跌破眼镜的，是这本书甫於书店亮相，就卖了四十万本的事实。

从这一年开始，金正式成为通俗文学的王者。

金的第二本长篇故事《Salem’s Lot》在 1975 年出版，接下来的廿多年间，史蒂芬?金大量地创作：描写疯狂圣伯纳巨犬将受害者困在车里无助等死的《Cujo》、叙述雪山中巨大孤寂感觉的《The Shining》、描绘出迷宫般下水道系统及居住於其中伺机吞噬孩童怪物的《It》、讲述所爱之人复生之后可怕情境的《Pet Cemetery》……这些长短篇故事，都亳无例外在畅销书榜上占据了一席之地。史蒂芬?金打开一扇扇窥探恐怖世界的窗，在不同的场景里上演令人无法转移视线的剧码。

吓人的情节和恶心的怪物，真的有这麼大的力量吗？

销售量极好、高踞排行榜首的书，当然不一定是「好书」、「值得读的书」，或者「不是文字垃圾的书」。相对於学院派的、严肃的「纯文学」作品而言，通俗小说或者类型小说无疑地比较能够符合绝大部份阅读者的口味：以大家都能明白的写作方式讲述故事，以恐怖、超现实、科幻及谋杀等等大众熟悉的题材为主轴，以惊险或慑人的情节让读者不忍释卷地一路追随角色们的脚步向结局迈进……这些特色让这类故事好写好读，而且好卖——虽然如此，但这类故事不一定就得等於「肤浅」。

至少就史蒂芬?金的小说而言，这个等式并不成立。

在金的成名作品《Carrie》里，除了青春期超能力少女大屠杀的重口味主菜之外，《Carrie》的故事还触及所有人在青春期都得面对的同侪问题、校园里也许不严重但却令人精神紧张的暴力，以及渴望友情同伴、但当开始成群结党后却不知为何无法控制的残暴……等等副餐。这些隐在大众口味之中的副餐，其实才是金的作品里随处可见的真正主题，但他替这些严肃的材料包覆了通俗易懂的糖衣、天马行空的情节，於是无论是否真的读到了故事肌理内含的喻意，读者都会认为自己读了个有趣的故事。

而也正是这些包裹在通俗故事里的核心，让史蒂芬?金的小说与众不同。

神奇的童年或青少年时期、成年时代的梦魇回归，可说是史蒂芬?金作品中最常出现的主要骨干。所有读者几乎都能在这几个支架中，找到与自己成长背景相似的部份：《Carrie》里令人倍感压力的学校生活、《It》中幼时好友的奇妙感情及成年后理所当然的遗忘、《Sometimes They Come Back》里再度面对童年阴影的恐惧……这些成份让读者对金笔下的故事角色感同身受，进而因超现实的情节目眩神迷。在金的故事里，角色们终究得以一种不逃避的态度去正视这些过去的梦魇；而在故事外的现实世界里，金的故事，就是读者们用以面对自己记忆深层魔物的镜子、抒解心结的手。

此外，这种作者、创作物及读者之间的纠葛，则是另一种史蒂芬?金的爱用元素。

在《Misery》里，我们可以读到自认为是作者「天字第一号书迷」、渴望认识作者、进而想要左右作品发展的读者；在《Secret Window, Secret Garden》里，则有面对来自陌生人的剽窃指控时想尽办法都无法证明自己才是作品原创的作家。在《Dark Half》中，使用另一个笔名写出黑暗作品的作者想要结束这个分身的创作生涯，没想到这个在现实里子虚乌有的角色却在此时日益鲜明了起来……在这些似幻似真的故事里，我们甚至可以瞥见史蒂芬?金自己的身影——金曾经用理查?贝克曼（Richard Bachman）这个笔名发表过几篇科幻故事，也曾在八○年代宣布将不再让贝克曼出现。但贝克曼不仅没有就此消声匿迹，还在金发表《Desperation》一书时，同时出版了一本叫《Regulators》的作品，这两本作品不但内容元素暗暗相通，由插画家 Mark Ryden 所绘制的两书封面还能合并成一幅完整的画作。

事实上，不管这些神秘的妆扮，不写恐怖小说的金，一样有著傲人的成绩。

金的非恐怖作品中最为人津津乐道的，可能是一九八二年出版的《Different Seasons》。这本书除了照样占据畅销榜首之外，书里收录的四个短篇故事之中，已经有三篇被改编成电影——讲述监狱中仍有希望的《Rita Hayworth and Shawshank Redemption》被改编成「The Shawshank Redemption（台译为『刺激一九九五』）」、描写小男孩找上老纳粹的《Apt Pupil》被改编为同名电影「Apt Pupil（台译为『是谁同我玩游戏』），《The Body》里童年死党们一起出发去找传言中尸体的故事，则被改编成「Stand By Me（台译为『站在我这边』）」；这些故事里并没有浑身淌著黏液的蜘蛛型怪物，也没有具备自我意识的各式车辆，但仍然吸引了读者们的眼睛，并且让一向对史蒂芬?金恐怖故事不假辞色的严厉书评们挑不出毛病、说不出话来。

除了上述的几个故事之外，史蒂芬?金还有大量的小说被搬上萤幕。

一九七六年，导演布莱恩?迪帕玛（Brian De Palma）将《Carrie》搬上大银幕拍成同名电影，从此之后，金的小说作品找到了另一个发展的象限：鬼才导演史丹利?库柏力克（Stanley Kubrick，执导《The Shining》）、擅拍恐怖片的约翰?卡本特（John Carpenter，执导《Christine》）、新锐才子布莱恩?辛纳（Bryan Singer，执导《Apt Pupil》）等人，都曾经执导过由史蒂芬?金笔下故事所改编的电影；时至今日，由史蒂芬?金原著所改编的影集或电影，已经超过七十部，而且仍在持续增加中。

不过很可惜的是，大部份的史蒂芬?金电影与小说相较，并不特别出色。

主因之一是史蒂芬?金喜欢用大量的篇幅叙述故事主角的种种背景及人格发展过程，这些情节放进电影之中容易过於冗长琐碎，不易处理；另一个原因是许多改编者将大多数的注意力投注在恐怖情节上头，而金所特意著墨处理的人性层面於是在几十分钟的影片中显得浮面，以致整部电影流於次级。虽然如此，但若是编导能够适切地掌握住故事的重点、删去枝节，史蒂芬?金的故事就能在大银幕上展现那种独一无二的说书喵攘Ιぉぁ窽he Shawshank Redemption」一直在【International Movie Database】站台的「最佳电影」票选上占据亚军席位（仅次於被喻为影史经典的『The Godfather』），就是史蒂芬?金说书功力的最佳证明。

一九九九年，史蒂芬?金在散步时被一辆失控的厢型车撞上，差点送命。

幸运的是，金活了下来。在手术后的恢复期间，史蒂芬?金找出一份旧手稿，决定利用工作帮助自己继续生活。这本溶合了金的回忆及详述他写作技巧的《On Writing》，在 2000 年上市之后，再度成为抢手的热门货色；金在书中以轻松自嘲的口吻叙述自己成名之前的趣事、以独具一格绝不八股的语气向读者建议进行创作的方式，让这本标题看似写作教材范本的书读来非但不至於呆板枯燥，而且还充满了在字里行间感受史蒂芬?金独特幽默的乐趣（不过，本书的中译本译文谬误甚多，实为憾事）。

史蒂芬?金的传奇，仍在继续。

在复原之后，史蒂芬?金不但没有停下创作的工作，反而将触角伸得更广：他在网路上以付费下载的方式写了短篇故事《Riding On The Bullet》、完成了剧本《Strom Of The Century》……时至目前为止，每年仍有令人赞叹的作品面世。无论是过去或者现在，金的大部份作品都是令人惊异的、毛骨悚然的故事，这些故事提供读者们另一个观察现实世界的角度——从这个角度看去，世界将变得熟悉却也光怪陆离、平凡但充满神奇。虽然有许多不可思议，但却有一种令人信服的、明了的实际因子埋藏其中，使读者们在每篇恐怖、惊悚的故事里，都看得见现实生活里的种种真实反映。

是的。在恐怖面具后讲故事的史蒂芬?金，依然带著最贴近人性的表情。

G. 谁能介绍一下Steve Vai(史蒂夫.范)

steve vai 曾获得包括葛莱美等无数奖项，神乎其技、极富创意的Steve Vai，是当今世界上摇滚吉他的第一把交椅。 Steve Vai出生于1960年6月6日纽约长岛，是八九十年代最杰出的吉他演奏家之一。少年时他曾师从于Joe Satriani，后进入Berklee音乐学校学习，并于19岁那年来到洛杉矶。Steve Vai是Frank Zappa的铁杆乐迷。他曾以实力证明自己能够演奏Zappa绝大多数的作品，并且有过耳不忘之功，从而加入Zappa乐队的机会。Zappa对Steve Vai在专辑Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch中表现的评价为："令人瞠目的吉他手"。 大约13岁时，Led Zeppelin 在纽约麦迪逊广场的演唱会是促使他学习吉他的催化剂，Jimmy Page在 'Heartbreaker'(Led Zeppelin 专辑)的solo抓住他的心，他回忆道：「我在那之前从未听过那么快的弹奏，以今天的标准或许不是伟大的solo，但在当时对我是极具意义的」。 Vai 14岁师承吉他英雄Joe Satriani，Satriani赞叹的说：「Steve Vai是我最初的学生之一，当时他还是个彻底的初学者，一手拿着没有弦的吉他，另一手拿着一包弦的那种人。然而到了最后教他的日子里，他弹了我不曾弹的，他已弹得和我一样快了，当时我痛恨所谓的速弹。Steve也和我钻研摇杆、点弦，他已经成为一个有能力的弹奏家，但让我更惊讶的是，他已是一个特殊的音乐家！」 另一个对Steve Vai有着无形影响的是Jimi Hendrix，Vai说：「我想Jimi Hendrix最主要给我的是精神上的影响，他的表演方式激励了我，他完全凭本能弹奏没有任何范例，你没有听过他弹得像任何人，大多数的吉他手你能听出其影响来自谁，但Jimi Hendrix好像从金星或某处跑来令你捉摸不定」。 Steve Vai后来在波士顿柏克莱音乐学院念书，这段期间Vai被训练成很强的视谱者，他练习一切从图书馆可得到的谱，他觉得这样辛苦训练是值得的。而更大的苦工是在他负责誊写Frank Zappa的曲子，后来他也加入Frank Zappa，也在那儿录了生平第一张专辑。Vai回忆道：「当时我一天工作10个小时完全在翻写乐谱，有吉他solo、主奏部份、管弦乐部份，我家堆4呎高的谱，我已经能在心中听到音乐或形成在吉他上的把位，现在我一看到谱就能相当清楚音乐的性质及听起来如何，我如果想到一串旋律，我能马上写出来，就像写信一样」。 1984年Vai加入Alcatrazz取代离团的Yngwie Malmsteen，自此Steve Vai开始5年的吉普赛式职业打手的生涯，这其中还包括了David Lee Roth's Band、Whitesnake。这期间Steve Vai也参与电影 'Crossroads'的客串演出，Vai饰演带有邪恶气息的吉他手，最后与男主角（小子难缠男主角饰演）决斗输了，当然这只是戏剧效果。直到1990年发行 'Passion and Warfare'专辑，Steve Vai正式开始属于自己的吉他音乐事业。 听过Steve Vai所有专辑的人一定会发现到，每一张专辑的第七首曲子都是抒情曲，'Passion and Warfare'专辑封面也出现７的字样，这是他的幸运数字。基本上，Vai的每一张专辑都非常值得推荐，也很容易在唱片行买到，入门者可先买SONY最近发行的'史帝夫范 / 无限延伸-终极精选'双CD，顾名思义里头全是他最脍炙人口的作品，如'For the love of God'和 'Tender Surender'等佳作都在其中，相信就算不弹吉他的乐迷也会被他富有情感的优美旋律所深深折服 1984年Steve Vai发行了个人处女专辑Flex-Able，其中不难看出Zappa和Satriani的痕迹。其后他先后加入了Alcatrazz, David Lee Roth, Whitesnake, 和 Alice Cooper乐队，并于1986年在电影Crossroads中饰演了一个吉他手。 1990年，Vai发行了他的代表作Passion and Warfare，随后成立乐队，取名为Vai。1993年他与主唱Devin Townsend合作录制了专辑Sex & Religion，又分别在1995年和1996年发行了演奏曲专辑Alien Love Secrets和Fire Garden。1999年的The Ultra Zone，2000年的The 7th Song: Enchanting Guitar Melodies, Archives Vol. 1 ，和2001年的Alive in an Ultra World一一展示了他炉火纯青的演奏技术。2001年，Steve Vai与恩师Joe Satriani 以及 Dream Theater的 John Petrucci一道进行了一次历时一个月的世界巡演。

H. 史蒂芬·莫耶的生平概述

【Moyer在接受DaemonTV采访时说】：
当我还是个7、8岁的小孩子时，我就很喜欢在教堂唱诗班唱歌
我喜欢和同样爱唱歌的孩子们聚在一起，不过，我肯定是其中最热爱排练的那一个
我也热爱周末和大家在剧场里表演，那种创造人物，扮演角色的感觉真是太让人兴奋了
我喜欢整个剧组，包括摄像部门，包括用自己方式诠释各种角色的其他演员……这一切在我眼中是如此的不可思议，我彻底的被表演这项事业给征服了
在日后成长的过程中，这种对表演的喜爱不仅没有消退，而且愈发狂热，就像一颗种子在我的心里生根、发芽……我根本无法抑制或忽视
很幸运，我今天能成为一个真正的演员，完成小时候的梦想，创造和扮演一个又一个鲜明饱满，并多姿多彩的角色
能够以自己喜爱的兴趣为事业，是天底下最幸福的事
当Moyer13岁的时候，他在戏剧中扮演的Tom Sawyer异常出色，成为了许多学校的示范戏剧
【此角色出自马克.吐温的《汤姆.索亚历险记》，是小说中的男主角】
Moyer也由此确定了自己以后要走的道路——那就是表演
与此同时，Moyer开始在布兰特伍德，切姆斯福德和科尔切斯特，埃塞克斯等几个业余剧团中，演出音乐剧
家都晓得英国有两样特产——绅士和摇滚乐
读过Moyer的青年时代
你就会发现
Moyer绝对是一个道地的英国人 假如可以颁发【保密工作做得好】奖章，史蒂芬和安娜（真爱如血女主角）一定能荣登榜单，
因为直到2009年两人高调公开恋爱关系后，
大家才知道《真爱如血》里所演绎的超越了种族和生死的缠绵“真爱”已经在现实中开花结果了
在现实中看到了梦幻般的“灵魂伴侣”，
对于红尘中漫漫寻找的痴男怨女们，
不知是幸还是不幸？
但是《真爱如血》中的男女主角无疑是幸运的，
他们第一次在试镜中一见钟情般的邂逅，
在不断地加深了解中发现彼此有如此多的共同之处
在《真爱》剧拍摄过程中感情持续地升温中
于是在2009年的某个特殊的日子里，
从未想到自己要结婚的史蒂芬突然冒出来一个念头：
“对一个自己想要共度一生的人称呼女朋友，
可真是一件奇怪的事情”【此前他从未考虑过结婚】
于是他向自己的爱人——安娜帕奎因 求婚
“她当时根本没有想到（我会求婚），她简直开心极了”
Alan Ball也说过：
“安娜觉得她是世界上最幸福的人”
所以我们还能说什么呢？
2010年8月21日两人在马里布的家里举行了低调而隆重的婚礼，
安娜戴上了被时尚头条竞相拍摄的艺术、复古而又华丽的婚戒
两人甜蜜的身影不时被拍摄和追逐着
又一例幸福在鼓舞着相信真爱的人们 父母【离异，且现已各自再婚】
两名子女【与前女友所生】：儿子【Billy——14岁】 女儿【Lilac——12岁】【14年数据】
妻子安娜·帕奎因【Anna Paquin——2009年8月订婚】并育有一对龙凤胎儿女。

I. 传统童谣有什么

月亮奶奶