钢琴曲简谱只要数字

① 求《致爱丽丝》钢琴曲谱。只要数字，谢谢

《献给复爱丽丝》（für Elise）是贝多芬创作制的一首其钢琴小品。贝多芬是集西方古典派之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印象。钢琴小品《献给爱丽丝》就是其中比较著名的一首。但乐谱发现于1867年，因此贝多芬生前并未发表。
《献给爱丽丝》形象单纯技巧浅显，显然是为了适合于初学者的弹奏程度。发表以后，不胫而走，几乎成为初学者必弹的曲目之一。乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。

以下是《致爱丽丝》钢琴曲双手数字简谱谱：

② 钢琴数字简谱

泡沫钢琴数字简谱已发至附件，请用电脑登录下载（手机看不到附件），以下是第一页预览。

③ 《卡农钢琴曲》的（数字）简谱，谁有

《卡农钢琴曲》的数字简谱：

卡农Canon是一种曲式的名称，这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。

(3)钢琴曲简谱只要数字扩展阅读

卡农历史

作者是德国人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家，为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。

最出名的卡农是十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel （帕卡贝尔, －1706）的卡农，全名是《Canon and Gigue in D》（D大调卡农）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。这是个德国作曲家，但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。

这是作者在意大利威尼斯时写的音乐，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡侬里面特别有名,因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。

从来没有哪一首音乐能象卡农，准确地说，是帕赫贝尔的卡农（Pachelbel's Canon），让我如此疯狂地迷恋，伴随我生命过程中的所有快乐与忧伤。

④ 求手机钢琴数字简谱。不是五线谱那些，看不懂。只要手机弹的钢琴。越多越好。

1 12 3 34 5 65 3 5 432 321这是小时候超喜欢用小钢琴弹得。挺好听的。

1155665 4433221 小星星。 很熟悉的旋回律了。
5353531 24325 5353531 24321 2244325 24325 5353531 24321 这个是粉刷答匠。

⑤ 超简单的数字简谱钢琴 只要数字

ipad的钢琴好像是琴键，不是数字键。。。
那你说的是应该简谱吧~
就是1是do，2是re那种？
你可以网络“简谱”，进入第一个搜索结果，
再在那个网站的搜索栏里搜歌名就有
简谱一般只用来记录主旋律，左手伴奏神马的都没有哈。。
不知你那钢琴什么版的。。我见过那种是琴键上写字母的
要是你认得琴键，下面做废话处理。。。
如果键盘上显示的是CDEFGAB，那就没辙了，记谱是没那样记的。。。
你就得自己变。。C=1，D=2。。省略。。记住C是简谱的1（do）
字母后面有数字表示八度，简谱数字上的点也表示八度，
C5，D5等带五的，对应简谱数字是不带点的
字母带六的，对应简谱数字是上方加点的
字母带四的，对应简谱数字是下方加点的
简谱上乱七八糟的符号你都忽略，按感觉照数字弹就行~
简谱已经是最简单的通用记谱了。。。。

⑥ 能不能告诉我faded钢琴简谱数字谱

faded钢琴简谱数字谱：

(6)钢琴曲简谱只要数字扩展阅读：

《Faded》是杰斯珀·伯根、Gunnar Greve Pettersen、艾兰·沃克、Anders Froen作曲，内艾斯琳·容索尔海姆演唱的歌曲，收录于艾兰·沃克2015年12月4日发行的专辑《Faded》中。《Faded》是一首以电音的基本旋律作为主体辅乐的曲子，在融入鼓点爆炸如同火焰一般炙热的说唱后，电音的燃点更足，多变的男女声强弱配合更加富有节奏美感。

2016年10月4日，《Faded》MV在Youtube上点阅数突破6亿播放量。

2017年1月，该曲获第37届全英音乐奖最佳英国单曲提名。

2016年9月在北京、上海举办的天漠音乐节上演出。

2017年11月在北京水立方举办的英雄联盟音乐节上演出。

⑦ 最简单的数字钢琴谱

简单的数字钢琴谱（《欢乐颂》）：

(7)钢琴曲简谱只要数字扩展阅读

创作背景：

席勒的《欢乐颂》，因贝多芬的第九(合唱)交响曲而为人所知。贝多芬22岁时(1792年)就有把这首长诗全部加以谱曲的想法，但当他53岁完成第九交响曲时(1823年)，他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。

第九交响曲的创作手稿直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，《第九交响曲》完成了，虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。

⑧ 钢琴数字谱（简谱）符号

音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、来、米、发、索、拉、西）。
音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
高音低音

记在简谱基本音符号下面的小圆点，叫低音点，它表示将基本音符降低一个音组，即降低一个纯八度。记两个圆点表示将基本音符号降低两个音组，即降低两个纯八度。
记在简谱基本音符号上面的小圆点，叫高音点，它表示将基本音符号升高一个音组，即升高一个纯八度。记两个圆点，表示升高两个音组，即升高两个纯八度。
音符长短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。
这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示，同样写在音符的左上部分。
基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。
附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
顿音记号

用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。
连音线

用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：
（1）延音线：如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏。
（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。
重音记号

用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。
保持音记号

用-标记在音符的上面，表示这个音在唱（奏）时要保持足够的时值和一定的音量。
小节线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
终止线

终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线”，表明乐曲终了。
换气号

用记号“v”标记。表示在此处换气。
(8)钢琴曲简谱只要数字扩展阅读

基本要素
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1.音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
2.音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
3.音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
4.音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

⑨ 小幸运钢琴谱数字，完整版

《小幸运》钢琴谱数字如下：

(9)钢琴曲简谱只要数字扩展阅读：

2015年10月，该歌曲获得“第52届台湾电影金马奖”最佳原创电影歌曲奖提名；同年12月31日，获得“2015年度HitFm百首单曲”第一名 。2016年5月13日，入围第27届台湾金曲奖年度最佳歌曲奖，JerryC凭借该歌曲入围最佳作曲人奖。