催眠曲曲谱

A. 虫之安眠曲简谱

OK啦，后半部分和声的主音还是前面的~

B. 求音乐：揺篮曲

1舒伯特《摇篮曲》赏析
世界上最伟大的爱，莫过于母爱。我们每个人都感受过妈妈的爱，都离不开妈妈的爱！我们是在妈妈怀抱中、哼唱着摇篮曲中，在妈妈的期盼中一天天长大的。

说到母爱，在音乐、美术、戏剧、舞蹈等艺术中，我们常常都可以看到、听到的。下面，就让我们一起来欣赏舒伯特是怎样用音乐来表现母爱的吧！

说起舒伯特的摇篮曲，还有一段小故事呢。

在一个天气寒冷的傍晚，身无分文的大作曲家舒伯特饿得昏头昏脑，摸摸口袋，没有一分钱，内心十分凄凉。他离开家门，在维也纳街头漫无目的地游荡着，经过一家家餐馆，阵阵香味使他更加饥饿难忍。走到一家曾经来过的餐馆门前，他站在门口犹豫了片刻，心想：没钱进餐馆，其结果可能更加难堪！然而，他的双脚却不听使唤地迈了进去。舒伯特坐在餐桌旁忐忑不安，目光在餐厅里四处搜索，可仍然看不到一张熟悉的面孔来帮他解除今晚的难堪境地。他的目光无奈地回到餐桌上，漫不经心地浏览桌上的报纸。这时，刊登在报纸上的一首真挚感人的小诗，引起了他的注意："睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝！妈妈的双手轻轻摇着你……"让他禁不住想到小时候妈妈对自己无尽的关爱，想起夜幕降临时，慈祥的妈妈轻轻拍着他，嘴里哼着轻柔的歌，伴他入梦的景象。于是他便立即动笔给它谱曲。

当舒伯特放下笔，餐馆里的客人全走光了，只剩下了一个老店主，店主正微笑地看着他："您是舒伯特先生吧！我十分喜爱你的歌曲。现在已经很晚了，您想吃点什么呢？" 舒伯特神情恍惚地看着老店主，抓起乐谱哼唱起来"睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝！妈妈的双手轻轻摇着你，睡吧,睡吧,我亲爱的宝贝,妈妈的手臂永远保护你，世上一切，快快安睡，一切温暖全都属于你……"老店主闭上眼睛，陶醉在音乐之中。一曲唱完，老店主赞叹道："太美了！"沉默了片刻，舒伯特想起什么似的指着乐谱说："我用这首《摇篮曲》换一份晚餐，您看行吗？"老店主为舒伯特端上一大盘香喷喷的土豆烧牛肉，看着舒伯特大口大口将它吃完。

当舒伯特去世三十年后，饭店老板将曲谱以四万法郎的高价售了出去，这就是后来文明世界的舒伯特《摇篮曲》。

奥地利作曲家“歌曲之王”舒伯特创作的《摇篮曲》，歌曲为带再现的两段体结构。每个乐段分为两个乐句，每乐句都是四小节，结构十分规整。第一乐段的两个乐句末终止音外，基本相同。旋律以级进为主，节奏平稳而有规律。歌曲充满了温馨，静谧的气氛。第二段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏x?x，突出了摇的感觉，加上装饰音的运用与前面的音乐形成了小小的对比，使歌曲洋溢着母亲对孩子无限温存慈爱的万千柔情。第四乐句是第二乐句的完全重复，使歌曲前后呼应，自始至终处于安详柔美的意境之中。

摇篮曲中每个音符都蕴涵着慈母的爱心和母亲对孩子的无限美好的期望之情。是啊，在家中这个小小的摇篮里，母亲的恩情就像温暖的阳光，无时无刻不照耀着我们、关爱着我们。在学校这个大摇篮里，老师象妈妈一样关心我们，教育我们，在祖国这个更大摇篮里，党象妈妈一样关怀我们，使我们茁壮的成长，那么，我们只有好好学习，才能不辜负妈妈们对我们的期望，不辜负老师、社会对我们的培养。

音乐小知识：

摇篮曲又称催眠曲，原是母亲为使幼儿安静入眠而唱的一种歌曲。在各国、各民族、各地区的民间音乐中，都有很多悦耳动听的摇篮曲。后来作曲家们对摇篮曲的应用突破了原来只用于催眠的局限，逐渐发展成为在音乐会上表演的一种抒情歌曲，成为独具一格的音乐体裁。

摇篮曲有它的自身特点，它的音乐形象一般都具有安宁、亲切、温存、抚爱、真挚的特点；曲调抒情、优美、旋律比较平稳，音域适中，不用过高过低的音，起伏不大；节拍形式多为2/4、4/4、6/8等复拍子，也有3/4拍子的，节奏、拍节不强调重音，但律动整齐，以适应表现摇篮徐缓、摇曳的特点。速度缓慢，大多是行板（Andante）；力度较弱，一般不超过中强（mf）;调式一般用明朗的大调式；演出形式一般为女声独唱。为了表现这种较为安宁的情绪，它们的和声编配都比较简练，轻柔的琶音和富有摇摆感的伴奏音型贯穿全曲，产生了摇篮有节奏摆动的感觉。舒伯特、莫扎特、勃拉姆斯的摇篮曲、俄国穆索尔斯基的《叶辽木希卡摇篮曲》、柴可夫斯基的《暴风雨中的摇篮曲》、印度尼西亚巴达族民歌《宝贝》都是人类音乐宝库中的珍品。

《摇篮曲》本身就是一首音诗，即使没有歌词，哼哼他的旋律也就能让我们回忆起成长中的点点滴滴，回想起母亲那亲切的笑容，深情的目光，以及那无微不至的关怀与呵护，而渐渐长大的我们又该如何来回报这份世间最博大、最无私的爱呢！

2东北民歌《摇篮曲》赏析

月儿明，风儿静，
树叶儿遮窗棂。
蛐蛐儿，叫铮铮，
好比琴弦儿声。
琴声儿轻，调儿动听，
摇篮轻摆动。
娘的宝宝，闭上眼睛，
睡了睡在梦中。

夜空里，卫星飞，
唱着东方红。
小宝宝，睡梦中，
飞上了太空。
骑上个月，跨上个星，
宇宙任飞行。
娘的宝宝 ，立下大志，
去攀科学高峰。

报时钟，响叮咚，
夜深人儿静。
小宝宝，快长大，
为祖国立大功。
月儿明，风儿静，
摇篮轻摆动。
娘的宝宝，睡在梦中，
微微露了笑容。

我在网上网络了一下，发现东北民歌《摇篮曲》有好几个版本。对比之下，感觉上面的这种最为精致，流传也最广，便决定把它拿来作赏析的文字。记得朱光潜说过：“民歌都活在口头上，常在流动之中。它的活着的日子就是它的被创造的日子，它的死亡的日子才是它的完成的日子。”所以，我现在的做法无疑是在盖棺定论，宣布它的死期。可是，面对这样优美动听的诗歌，我又怎么忍心置之不顾呢？

全诗以妈妈对宝宝的爱为主题贯穿前后。

首节描绘了一幅月夜的柔美画面，烘托出一片安适祥和的氛围。月明风静，点明时间是晚上，天气晴好。蛐蛐儿叫，点明季节在夏末秋初，此时东北夜间的气温最是清爽宜人。在这样迷人又舒适的夜晚，伴着蛐蛐儿铮铮的琴声，听着妈妈哼唱的小曲儿，摇篮里的宝宝能不很快地睡着吗？

中节写宝宝做的一个梦。当然，并不是宝宝真的做了这样一个梦，而是妈妈对自己孩子的一种寄托和期望。其中，“卫星飞”和“唱着东方红”是实景。1970年，中国发射了第一颗人造卫星，名字就叫“东方红”；而这颗卫星向地面反复播放的歌曲，就是那首非常著名又同名的《东方红》。在《东方红》优美曲调的引导下，睡梦中的小宝宝摇身一变，成为一名小小的“宇航员”，翱翔宇宙，骑月跨星，脸上洋溢着一副踌躇满志、逍遥自在的得意神情。虽然这些描写的都是幻境，但幽默风趣，童心盎然，富有浪漫的色彩，和妈妈希望宝宝“立下大志，去攀科学高峰”的理想也恰相一致。

末节续第二节，写夜深人静，而妈妈仍然陪着宝宝，还没有入睡。妈妈的辛苦，以及妈妈对宝宝的爱可见一斑。“报时钟，响叮咚”，是说机械的座钟逢整点便叮咚报时，声音清脆悦耳，同时表明夜晚越来越深。“月儿明，风儿静，摇篮轻摆动”，是重复句，与第一节相呼应。虽然景物依旧，但这时的宝宝不是刚刚闭眼，而是早已经睡熟，你看，他在在梦里还“微微露了笑容”。

这首诗有多处儿化音，儿化有表示小、亲切和喜爱的感情色彩，使诗歌的语气也趋于平缓柔和，这些都与本诗的主题相融合。全诗三节，每节八行，节与节之间每行的音步、句式和字式大致相同。每节第七行都以“娘的宝宝”开头，是反复的语句。这种形式的诗体，就是我所谓的“叠沓体”。全诗通押“中东”韵，韵脚自然。音步划分如下：

月儿明，||风儿静，
树叶儿||遮窗棂。
蛐蛐儿，||叫铮铮，
好比||琴弦儿声。
琴声儿轻，||调儿动听，
摇篮||轻摆动。
娘的|宝宝，||闭上|眼睛，
睡了||睡在|梦中。

夜空里，||卫星飞，
唱着||东方红。
小宝宝，||睡梦中，
飞上了||太空。
骑上个月，||跨上个星，
宇宙||任飞行。
娘的|宝宝 ，||立下|大志，
去攀||科学|高峰。

报时钟，||响叮咚，
夜深||人儿静。
小宝宝，||快长大，
为祖国||立大功。
月儿明，||风儿静，
摇篮||轻摆动。
娘的|宝宝，||睡在|梦中，
微微||露了|笑容。

其中，四字音步的“儿”字属儿化音节，相当于小顿“|”。

望采纳~

C. 《摇篮曲》赏析

1舒伯特《摇篮曲》赏析 世界上最伟大的爱，莫过于母爱。我们每个人都感受过妈妈的爱，都离不开妈妈的爱！我们是在妈妈怀抱中、哼唱着摇篮曲中，在妈妈的期盼中一天天长大的。 说到母爱，在音乐、美术、戏剧、舞蹈等艺术中，我们常常都可以看到、听到的。下面，就让我们一起来欣赏舒伯特是怎样用音乐来表现母爱的吧！ 说起舒伯特的摇篮曲，还有一段小故事呢。 在一个天气寒冷的傍晚，身无分文的大作曲家舒伯特饿得昏头昏脑，摸摸口袋，没有一分钱，内心十分凄凉。他离开家门，在维也纳街头漫无目的地游荡着，经过一家家餐馆，阵阵香味使他更加饥饿难忍。走到一家曾经来过的餐馆门前，他站在门口犹豫了片刻，心想：没钱进餐馆，其结果可能更加难堪！然而，他的双脚却不听使唤地迈了进去。舒伯特坐在餐桌旁忐忑不安，目光在餐厅里四处搜索，可仍然看不到一张熟悉的面孔来帮他解除今晚的难堪境地。他的目光无奈地回到餐桌上，漫不经心地浏览桌上的报纸。这时，刊登在报纸上的一首真挚感人的小诗，引起了他的注意："睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝！妈妈的双手轻轻摇着你……"让他禁不住想到小时候妈妈对自己无尽的关爱，想起夜幕降临时，慈祥的妈妈轻轻拍着他，嘴里哼着轻柔的歌，伴他入梦的景象。于是他便立即动笔给它谱曲。 当舒伯特放下笔，餐馆里的客人全走光了，只剩下了一个老店主，店主正微笑地看着他："您是舒伯特先生吧！我十分喜爱你的歌曲。现在已经很晚了，您想吃点什么呢？" 舒伯特神情恍惚地看着老店主，抓起乐谱哼唱起来"睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝！妈妈的双手轻轻摇着你，睡吧,睡吧,我亲爱的宝贝,妈妈的手臂永远保护你，世上一切，快快安睡，一切温暖全都属于你……"老店主闭上眼睛，陶醉在音乐之中。一曲唱完，老店主赞叹道："太美了！"沉默了片刻，舒伯特想起什么似的指着乐谱说："我用这首《摇篮曲》换一份晚餐，您看行吗？"老店主为舒伯特端上一大盘香喷喷的土豆烧牛肉，看着舒伯特大口大口将它吃完。 当舒伯特去世三十年后，饭店老板将曲谱以四万法郎的高价售了出去，这就是后来文明世界的舒伯特《摇篮曲》。 奥地利作曲家“歌曲之王”舒伯特创作的《摇篮曲》，歌曲为带再现的两段体结构。每个乐段分为两个乐句，每乐句都是四小节，结构十分规整。第一乐段的两个乐句末终止音外，基本相同。旋律以级进为主，节奏平稳而有规律。歌曲充满了温馨，静谧的气氛。第二段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏x?x，突出了摇的感觉，加上装饰音的运用与前面的音乐形成了小小的对比，使歌曲洋溢着母亲对孩子无限温存慈爱的万千柔情。第四乐句是第二乐句的完全重复，使歌曲前后呼应，自始至终处于安详柔美的意境之中。 摇篮曲中每个音符都蕴涵着慈母的爱心和母亲对孩子的无限美好的期望之情。是啊，在家中这个小小的摇篮里，母亲的恩情就像温暖的阳光，无时无刻不照耀着我们、关爱着我们。在学校这个大摇篮里，老师象妈妈一样关心我们，教育我们，在祖国这个更大摇篮里，党象妈妈一样关怀我们，使我们茁壮的成长，那么，我们只有好好学习，才能不辜负妈妈们对我们的期望，不辜负老师、社会对我们的培养。 音乐小知识： 摇篮曲又称催眠曲，原是母亲为使幼儿安静入眠而唱的一种歌曲。在各国、各民族、各地区的民间音乐中，都有很多悦耳动听的摇篮曲。后来作曲家们对摇篮曲的应用突破了原来只用于催眠的局限，逐渐发展成为在音乐会上表演的一种抒情歌曲，成为独具一格的音乐体裁。 摇篮曲有它的自身特点，它的音乐形象一般都具有安宁、亲切、温存、抚爱、真挚的特点；曲调抒情、优美、旋律比较平稳，音域适中，不用过高过低的音，起伏不大；节拍形式多为2/4、4/4、6/8等复拍子，也有3/4拍子的，节奏、拍节不强调重音，但律动整齐，以适应表现摇篮徐缓、摇曳的特点。速度缓慢，大多是行板（Andante）；力度较弱，一般不超过中强（mf）;调式一般用明朗的大调式；演出形式一般为女声独唱。为了表现这种较为安宁的情绪，它们的和声编配都比较简练，轻柔的琶音和富有摇摆感的伴奏音型贯穿全曲，产生了摇篮有节奏摆动的感觉。舒伯特、莫扎特、勃拉姆斯的摇篮曲、俄国穆索尔斯基的《叶辽木希卡摇篮曲》、柴可夫斯基的《暴风雨中的摇篮曲》、印度尼西亚巴达族民歌《宝贝》都是人类音乐宝库中的珍品。 《摇篮曲》本身就是一首音诗，即使没有歌词，哼哼他的旋律也就能让我们回忆起成长中的点点滴滴，回想起母亲那亲切的笑容，深情的目光，以及那无微不至的关怀与呵护，而渐渐长大的我们又该如何来回报这份世间最博大、最无私的爱呢！ 2东北民歌《摇篮曲》赏析 月儿明，风儿静， 树叶儿遮窗棂。 蛐蛐儿，叫铮铮， 好比琴弦儿声。 琴声儿轻，调儿动听， 摇篮轻摆动。 娘的宝宝，闭上眼睛， 睡了睡在梦中。 夜空里，卫星飞， 唱着东方红。 小宝宝，睡梦中， 飞上了太空。 骑上个月，跨上个星， 宇宙任飞行。 娘的宝宝 ，立下大志， 去攀科学高峰。 报时钟，响叮咚， 夜深人儿静。 小宝宝，快长大， 为祖国立大功。 月儿明，风儿静， 摇篮轻摆动。 娘的宝宝，睡在梦中， 微微露了笑容。 我在网上网络了一下，发现东北民歌《摇篮曲》有好几个版本。对比之下，感觉上面的这种最为精致，流传也最广，便决定把它拿来作赏析的文字。记得朱光潜说过：“民歌都活在口头上，常在流动之中。它的活着的日子就是它的被创造的日子，它的死亡的日子才是它的完成的日子。”所以，我现在的做法无疑是在盖棺定论，宣布它的死期。可是，面对这样优美动听的诗歌，我又怎么忍心置之不顾呢？ 全诗以妈妈对宝宝的爱为主题贯穿前后。 首节描绘了一幅月夜的柔美画面，烘托出一片安适祥和的氛围。月明风静，点明时间是晚上，天气晴好。蛐蛐儿叫，点明季节在夏末秋初，此时东北夜间的气温最是清爽宜人。在这样迷人又舒适的夜晚，伴着蛐蛐儿铮铮的琴声，听着妈妈哼唱的小曲儿，摇篮里的宝宝能不很快地睡着吗？ 中节写宝宝做的一个梦。当然，并不是宝宝真的做了这样一个梦，而是妈妈对自己孩子的一种寄托和期望。其中，“卫星飞”和“唱着东方红”是实景。1970年，中国发射了第一颗人造卫星，名字就叫“东方红”；而这颗卫星向地面反复播放的歌曲，就是那首非常著名又同名的《东方红》。在《东方红》优美曲调的引导下，睡梦中的小宝宝摇身一变，成为一名小小的“宇航员”，翱翔宇宙，骑月跨星，脸上洋溢着一副踌躇满志、逍遥自在的得意神情。虽然这些描写的都是幻境，但幽默风趣，童心盎然，富有浪漫的色彩，和妈妈希望宝宝“立下大志，去攀科学高峰”的理想也恰相一致。 末节续第二节，写夜深人静，而妈妈仍然陪着宝宝，还没有入睡。妈妈的辛苦，以及妈妈对宝宝的爱可见一斑。“报时钟，响叮咚”，是说机械的座钟逢整点便叮咚报时，声音清脆悦耳，同时表明夜晚越来越深。“月儿明，风儿静，摇篮轻摆动”，是重复句，与第一节相呼应。虽然景物依旧，但这时的宝宝不是刚刚闭眼，而是早已经睡熟，你看，他在在梦里还“微微露

D. 音乐的魅力是什么

音乐家冼星海曾经说过这样一段话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。确实如此，千百年来，音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律，汇成了一条永远流淌不息，闪闪发光的音乐长河，使众人为之倾倒和沉醉。

一、它能陶冶性情
作家叶文玲说过“音乐永远是我灵魂的伊甸园”。哲学家柏拉图也曾认为“音乐教育也比其它教育重要得多”。的确，音乐中美的旋律、变化的节奏，对人的精神、情操的陶冶有着不可替代的魅力和力量。日常生活中的各种音乐，大多是在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下，潜移默化地影响着我们的道德、意志、品格和情操。当我们听到《黄河大合唱》雄壮激昂的乐曲时，会精神振奋，热血沸腾；当我们听到《剪羊毛》那热情、活泼的曲调时，心情会随之欢悦、愉快；当我们听到《山谷静悄悄》那宁静、优美的音乐时，情绪会安稳、和谐；当我们听到《二泉映月》那如泣如诉的旋律时，会顿生辛酸、哽咽之感。
二、它能开发智力

当我们在吹奏笛子、弹拨古筝、演奏钢琴乐曲时，两眼要看着曲谱，大脑要指挥双手的十个指头，灵敏地把乐谱中排列组合成优美动听的旋律的音符，富于感情地演奏出来，同时，耳朵也要充分发挥作用，灵敏地校正和辨别奏出的音响与曲谱是否相符合。这样，在演奏的过程中，演奏者实际上已经无意识地进行了脑力锻炼，久而久之，使人的左、右脑都得到了发展，人也会因此变得聪慧起来。

另外，在音乐活动和舞蹈中也能使人通过活动而使左、右手协调地运动，使人在不经意中达到锻炼左、右脑的目的。

三、它能装点生活

一位哲人说过：音乐是人类生活中永恒的主题。在人们的社会生活中，音乐几乎是无处不在。特别是现在，当现代文化的传媒工具，录音机、电视机、卡拉OK、DVD机等走入城乡千千万万普通老百姓的家庭后，音乐就更加绚丽多彩了。

音乐是老少皆宜的一种文化交流方式，它以独特的艺术魅力，脍炙人口的旋律.吸引了众多爱好艺术的人。当你心情愉快时，听一曲抒情的音乐，会把你带到一种及美的意境，使你心旷神怡！当你烦恼和忧伤时，听一曲委婉的曲调，会让你心情平和远离苦恼;当你悠闲自乐时，听 一曲激昂的旋律，你会觉的瞬间心潮澎湃热血沸腾!音乐与它博大的胸怀，无尽的艺术魅力，感染着一代又一代的无数英豪，使之为它献身和奋斗！

当漫步街头，路边店播放出的优美音乐使你精神大振、忘却疲劳；当你泛舟湖上，远处飘来的轻音乐会使你怡然陶醉，乐不思返；当你倘佯在田间地头，清脆动人的山歌悄然而至，会使你心旌摇荡，忘记自我；当你躺在母亲怀里，温柔亲切的催眠曲会让你的心神俱宁，渐渐入睡......由此可见，音乐已成为人们生活中不可缺少的一部分。我们无法想象，生活中一旦失去了音乐，将是怎样的死寂和乏味。

E. 独奏那一首曲谱的情侣名

楼主你好！为你抄设计了以袭下方案：
独奏一首、催眠曲
独赏一曲、天籁音
一个演奏，一个欣赏，歌只为你而唱，心只为你而动！
独奏一首、催眠曲
共欣一片、花月夜
夜晚伴随着那似梦似醉的乐声，两个人一起共赏花好月圆！
独奏一首、催眠曲
共醉一场、相思梦
一首催眠曲却迷醉了两个人，似梦似幻，无尽的梦里是你我难舍难分的情意......
希望你会喜欢！祝快乐！！

F. 雅兰官网背景音乐10月12

黑色的星期天》(gloomysunday)（又名《灵魂忏悔曲》）当时被人们称为“魔鬼的邀请书”，至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。据说，《黑色的星期天》是鲁兰斯·查理斯和他的女友分手后在极度悲恸的心情下创作出来。令人意外的是，作者本身也没想到竟会这样。
原版的《黑色的星期天》是一首47分13秒的歌，主要由钢琴伴奏。据说，听完的人，没一个能笑的出来。很多人患上精神分裂，抑郁症等等……因此，如果现在你们听到《黑色的星期天》，并非它的魔力不再，而是已经不再是原版了。
【黑色的星期天歌词】
秋天到了树叶也落下
世上的爱情都死了
风正哭着悲伤的眼泪
我的心不再盼望一个新的春天
我的泪和我的悲伤都是没意义的
人都是无心,贪心和邪恶的
爱都死去了!
世界已经快要终结了希望已经毫无意义
城市正被铲平炮弹碎片制造出音乐
草都被人类的血染红
街上到处都是死人
我会再祷告一次
人们都是罪人,上帝,人们都会有错的
世界已经终结了。
二、《妹妹背着洋娃娃》
几年前，网友winddevil将台湾童谣《妹妹背着洋娃娃》改编成一首恐怖童谣歌曲，而旋律则为日本著名动漫音乐《It''sOnlytheFairyTale》。不过令作词者没有想到的是，这首歌曲的传唱程度十分之广，网络上还出现了歌词的所谓来历，甚至有若干个版本。
【妹妹背着洋娃娃歌词】
妹妹背着洋娃娃
走到花园去看樱花
娃娃哭了叫妈妈
树上的小鸟在笑哈哈
娃娃啊娃娃为什么哭呢
是不是想起了妈妈的话
娃娃啊娃娃不要再哭啦
有什么心事就对我说吧
从前我也有个家
还有亲爱的爸爸妈妈
有天爸爸喝醉了
拣起了斧头走向妈妈
爸爸啊爸爸砍了很多下
红色的血啊染红了墙
妈妈的头啊滚到床底下
她的眼睛啊还望着我呢
(爸爸妈妈为什么呀为什么呀)
然后啊爸爸叫我帮帮他
我们把妈妈埋在树下
然后啊爸爸举起斧头了
剥开我的皮做成了娃娃
(责任编辑：七月)
荆楚养生网：http://ys.cnhubei.com/
三、《嫁衣》
据说，《嫁衣》是根据一封遗书改编的。一个女大学生和她的男友十分相爱，就在她把自己的身体献出去的第二天，那个男人抛弃了她。于是，她穿着一身红嫁衣自杀了。
【嫁衣歌词】
妈妈看好我的我的红嫁衣
不要让我太早太早死去
啊~~啊~~啊~~
夜深你飘落的发
夜深你闭上了眼
这是一个秘密的约定
属于我属于你
嫁衣是红色
毒药是白色
但愿你抚摩的女人流血不停
一夜春宵不是不是我的错
但愿你抚摩的女人正在腐烂
(责任编辑：七月)
四、《第十三双眼睛》
13是不祥的数字，在西方，尤其是宗教领域波及的地方，没有人喜欢这个数字，因为他象征着耶稣的第十三个门徒犹大，他无情的出卖了耶稣，使耶稣被痛苦的钉在十字架上。于是13象征着不幸与受难。
《第十三双眼睛》于非洲的原始部族，是一种诡秘的音乐，作曲者的创作意图已不可考，但据说大约60年前，有个部落的人在听了此曲之后，不约而同的集体自杀，出于这个原因，《第十三双眼睛》被禁止演唱，官方联手销毁了收集的所有手抄谱，但仍有其中的一小段曲谱侥幸存留下来，后来，大概在1991年的时候，一位知名的音乐家偷偷的买下并收藏了它，也许他起初是出于好奇，并没有相信之前的传说，于是回家自弹自唱，而当他反复听了仅存的片断曲谱之后，竟匆匆的烧掉了手中的谱子，从窗子纵身跳下，从那以后，与《第十三双眼睛》的相关资料消失了
【第十三双眼睛歌词】
夜来的太晚太晚了
错过了我思念起飞的航程夜又细又长
起伏在我的眉间我等得太久太久了
那穿梭于黎明的鸟儿逆与风的方向（我的思念是她御风的双翼）啊
那第十三双眼睛被用于哀伤
被用于失落我在夜里想着你铺满花瓣的窗子却不知道
我在你的梦中睁开了第十三双眼睛你的梦是无声的,我在你的梦里种下了莲子我知道
是你在梦里唱着鸟儿的歌我还知道
你就是离别时的泪水可是那第十三双眼睛
升起于麦地
照亮失望划破了夜的伤口我只愿听你的歌到破晓鸟儿知晓了花开的季节
我在梦中告诉了你请原谅我的姗姗
因为夜将熄我要你知道
我的红莲开在你的梦里我要你知道
我是你的守梦人我要你知道
我是夜的君王
五、《自杀没有痛》
这首曲子不长，叫《自杀没有痛》，这首歌是作曲者在自杀的时候所作，带有非常强烈的诱惑力，诱惑人去自杀，每个字眼都透着死亡，教唆别人去自杀。
【自杀没有痛歌词】
自杀是没有痛苦的
穿过晨雾我看见的景象都成了幻影
我能看到所有的痛苦离我而去
自杀是没有痛苦的
它可以带来很多改变
如果我想我可以接受或者放弃它
生活的游戏一点都不容易
无论如何我会输掉它
当这个过程开始痛苦会越来越深，从伤口溢出!
六、《天使的房间》
《天使的房间》是一款恐怖游戏《寂静岭4密室》里的曲子，奏响在主角的母亲——辛西亚死亡之时。典型的哥特曲风，带有深深阴郁感的黑色音乐。整首乐曲带来的感觉是黑暗、恐惧、肃穆，又带着唱诗一般的虔诚，有一种灵异，圣洁，幽怨，压抑的感觉。这首歌经常被认为是所谓“死亡歌曲”《忏悔曲》。
【天使的房间歌词】
你说谎，在我面前沉默着
你的眼泪，它们对我并不意味着任何事情
风，敲打着窗户
爱，你从未给过我的，我给了你
确实不值得
但是现在，你什么事也做不了
所以睡吧，在你仅有的回忆里
并且哭泣，我最亲爱的母亲
这是使你闭上眼睛的催眠曲，永别了
我所蔑视的就是你而已
我没有感动到为你而哭泣，噢我的
这是使你闭上眼睛的催眠曲，永别
永别
如此无用
你在我里面休眠着
你是不是藏起来了，丢失了
在下水道里面
也许飞得高远
在云朵里
也许没有我你很快乐
所以那些已经被播种在田野里的种子
还有那清洗自己的是多么纯洁
如果我已经死了
我将绝不
感到一丝悲哀
你将永远不会听到我说
对不起
我想知道它是否在什么地方哭泣
这是使你闭上眼睛的催眠曲，永别了
我常常蔑视的人就是你
我没有那么感动以至于要为你哭泣，噢，我的……
这是使你闭上眼睛的催眠曲，永别了
永别……
七、《忏魂曲》
《忏魂曲》的曲作者是美国人,据说曲成之时既是他的忌日，一首看似悉数平常的宗教赎罪曲,却导致自杀者数以千计，所以又名为《恶魔曲》。
【忏魂曲歌词】
嗅着血液的芬芳，我找到安魂的殿堂
一片破败景象，幽灵放荡歌唱、
黑色迷迭香绽放，藤蔓蜿蜒生长
灵魂张望，信仰血色的月光
嗅着血液的芬芳，我找到安魂的殿堂
长发的吸血女王推开尘封的窗
枯树枝影照她的脸庞，清纯如少女一样
她幽怨的声线与亡灵一起咏唱
心爱的人啊，你是否还记得我模样
我入葬的晚上，你是否一直悲伤
嗅着血液的芬芳，我找到安魂的殿堂
远处横陈的雕像，断臂隐藏在一旁
那是女神的狂想，用中指指示方向
红色的小花开在她的身旁，那是天堂
前面有一处深渊，小河淙淙流淌
鲜血一样的河水，灌溉嗜血的渴望
那是女王的汤盘，盛放变质的浓汤
她会掐断花的脖颈，问它是否哀伤
远方的爱人啊，是否记得我模样
我血流不止的时候，你是否一直悲伤
嗅着血液的芬芳，我找到安魂的殿堂
日与月璀璨消长，我却只能见到月亮
她有教人沉迷的味道，血红的浓郁和银白的清香
女王低声吟唱，断颈的小花躺在她的脚旁
它们喜欢阴冷的地方，隐藏在深渊枯树旁
每一个死寂的夜晚，聆听血液在地下隐秘的声响
它们喜欢诡异的咏唱和死灵的歌声一样
唱的是奢想的报复还是寥落的绝望
远去的爱人啊，你是否记得我模样
当我俯视我的葬礼的时候，为何没有碰上你的目光
嗅着血液的芬芳，我找到安魂的殿堂
那里的花是一个模样，都在静静的生长
如果没有静谧的月光，怎会如此阴凉`
破败的草地散发腐烂的幽香
美貌的精灵在宫殿秘密的徜徉
她们也在思念谁带着回忆的哀伤
藤曼葱郁缠绕，隐藏复仇欲望
等待那天到来，品尝血一样味道的汤
最爱的人啊，你是否也和我一样
等待爱的来临，我们被一起埋葬
嗅着血液的芬芳，我找到安魂的殿堂
生命肆意生长，暸望无尽忧伤
花朵低头歌唱，歌唱不死主张
拥有曼珠沙华的地方回忆一定在绽放
远去少年背影，嵌在含泪的眼眶
没人祝福的爱情不会因此灭亡
有人选择懦弱，有人决定坚强
蓝色忧郁的河流可否洗刷过往
亘古的约定，可否有人坚守不忘
软弱的借口和随意的敷衍，扼杀了一朵美丽的花
那美丽在等待中枯萎变成伤变成恨变成血腥的渴望
我要找到他无论他是否变了模样
我会记得他的眼神，曾经那样清透
我会记得他的誓言，曾经那样响亮
我会记得他的背叛，曾经那样让我离去的仓皇
他已经离去用我温柔又冰凉的掌
他会很幸福，因为没有了我的阻挡
我重新回到属于我的地方
因为爱，我放弃了自己又一次独自在阴暗徜徉
可怜的女王和她的花儿一样.
最终选择独自喝下那一份血一样的汤
亲爱的人啊，不论你去向何方
请无意中想起你曾经美丽的新娘
爱情转入坟墓的瞬间，已经意味着消亡
一切的悲鸣，都是生者的自我感伤
八、AFaker=跳房子
这首歌带着深深的怨恨！深深的诅咒！对着个世界的不公！！对世界的怨恨！对世界的绝望！对一切一切的厌恶！因为作曲者本来就是一瘸子！童年的时候遇到太多的不公！！！！！！！！！！！！！！！！！20多岁带着深深的诅咒离开人世！
【跳房子的歌词】
我发誓要说谎
我发誓要看见
我发誓要做个瘸子
我发誓要做个骗子
我发誓要爬着走
我发誓我要发誓
我发誓要做个骗子
你的言语全是多余
你的脸庞支离破碎
你的天空将要下落
你的梦想都会沉没
你将消灭所有罪证
你将忘却所有希望
你将撞碎你的囚笼
这世界本不公平
你也别一成不变
九、《没人能听见》
一次表演，小丑不小心从舞台上摔下来，牙齿被摔掉了很多颗，满脸是血，很疼，表情很扭曲。全场观众大笑，因为他得表演真的很精彩，很夸张，道具做的非常好。只有一个小女孩拉拉她妈妈的衣袖说：“妈妈，小丑哭了。”但没人没听见，一个也没有。~~
【没人能听见歌词】
我时常会感到恐惧
那时我似乎忘记了如何讲话。。。
不，我再不会开口讲话，我还能说些什么呢
那里一个人都没有，没有什么可说的。。。
因此，我更喜欢独自一人无声地躺在黑暗的最深处。。。
聆听那黑暗，那声音，还有那些人们的低语
然后去分享些什么。。。
然而那里没有希望，也没有人
不，不，不。。。那里没有任何活着的灵魂，在没有什么可说了
我独自躺在黑暗的最深处，
大多数时间我都在沉睡，忍受着那莫名的痛楚。
十、《他不知道》
《他不知道》是一首由C.K沉珂创作和演唱的一首歌曲。主要是说唱（Rap）是在她绝望时创作的歌曲，有浓郁的哥特式风。
C.K主唱已经不在了，也听过几首她的歌，都是这样的感觉，血腥感、寂寞感、颓废感。这首歌有点幽暗的诡异，心情低落时不适合听，晚上也不适合听，听也不要望向窗外，曲风有种幻想的魔力，让人会胡思乱想....说实话，晚上听真的很恐怖.....
verse1:
凌晨的时候突然发现找不到一个人说晚安
我的床边少了那只温顺的猫在墙角阴暗
才想起有人对我说糜烂的时候要记得抬头向上看
穿上黑色的衣服暗红的靴子突然喜欢在半夜散步
剩下树影的街头这个城市的安静让我一切义无返顾
习惯扯着左边的嘴角静静的笑我真的不想在乎
忘记伤害的时候镜子里的自己还是好无辜
某个时候记忆停留在最初我歇斯底里的看着他在逃
认真的太多傻的越久相信了谁依赖着谁却成了无理取闹
天真的委屈的等着他一句敷衍的承诺说欠了一个拥抱
永远结束不了自欺欺人结局是他的温柔微笑却成了高傲
他不知道他不知道
我学会了对每个人做作的笑
他不知道他不知道
结局是我选择从此拒绝所有友好
chrous:
灰飞烟灭这一切都不想要
光和着圈这一切都不需要
是否需要对所有人说谢谢
早该做个了结如果谁能了解
支撑的力量在一瞬间全都毁灭
撕碎了最后的疲惫BABY我想跟你一起沉睡
幼年时一个白色的下午
我看到了很多蠕动着的虫
它们红的绿的黄的黑的露着可怜的眼神看着我
慢慢靠近我忘记呼吸
连同耶酥一起被钉在命运的十字架上看着它们嘶声尖叫
原谅吧原谅吧我要的只是让我存活的牺牲品
宽恕吧宽恕吧这一切只是残酷的默片在循环演绎
我心甘情愿的声名狼蕺回味他不屑的冰冷
洗不净肮脏惨白的木偶残缺着嘴角最终回到曾经熟悉的黑房
[chrous2]
在体无完肤后冷笑划破皮肤空气中贪婪的血腥味道

G. 《睡吧，宝贝》的简谱

《睡吧，宝贝》简谱如下：

35 234 33217125 35 234 3323421

2——2 321 5654325 35 234 3323421——

《睡吧宝贝》是谭维维演唱的内一首歌曲，收录在容第三张个人专辑《3》中。

H. 这首歌的乐谱怎么找简谱的......在酷狗里面有输入【纯音乐催眠曲】就能找到 谁帮我找下啊

童年抄这首歌的名字
我找了好久，终于找到这个
http://blog.sina.com.cn/u/2367177844
往下翻就是了

I. 找一首催眠曲简谱！！！

35 335 35(1)7665 2342234 247657(1) 55(1) 645 3145635 55(1) 645 314321
()内是高音。
记忆中是这样，小学唱的东西了。

J. 告诉我几个著名的摇篮曲 最好有简谱 谢谢

船歌和摇篮曲 著名的“水上之城”威尼斯有一种平底狭长的小船，叫做“贡多拉”。船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌，广泛流行于意大利。十九世纪成为一种人们所喜爱的浪漫抒情曲体裁。船歌的曲调淳朴流利，优游自在，通常为6/8拍子，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，描写船的摇曳晃动。法国作曲家奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的船歌，是一首典型的威尼斯贡多拉船歌。在月光明朗的夜里，诗人霍夫曼的朋友尼克劳斯和诗人的情人朱丽叶塔坐着贡多拉，徜徉在威尼斯的运河上，唱着这首二重唱，象微波荡漾一般上下起伏的曲调，紧密配合着一摇一摆的伴奏音型。全曲分三段，从“吹吧，微风”开始是第二段。第三段的曲调和歌词，都是重复第一段。最后，朱丽叶塔和尼克劳斯唱着“啊”字，互相呼应。歌声渐渐消失在晚风中。 船歌除声乐曲外，还有器乐曲。器乐曲中的船歌，是一种抒情小品，和声乐曲的船歌一样，具有歌唱性的抒情旋律和摇晃动荡的伴奏音型，也常常用6/8拍子写成。门德尔松的钢琴曲《无词歌》中，有三首《威尼斯贡多拉歌曲》，其中第一首《g小调无词歌》是1830年在威尼斯写的。音乐清新流利，优美生动；婉转如歌的曲调和摇曳起伏的节奏贯穿全曲，塑造了水面上轻舟荡漾的音乐形象。柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》里也有一首船歌。1876年，柴可夫斯基应彼得堡《小说家》月刊发行人贝纳德的约请，每个月为《小说家》的音乐附刊写一首钢琴曲。贝纳德按照十二个月令的时序，选定了十二首诗，提供给柴可夫斯基，作为十二个曲子的标题。全曲分三段，第一段和第三段是同一个主题，旋律深情婉转，略带忧伤，象一首浪漫曲。虽然没有用6/8拍子，但4/4拍子从强拍到弱拍一摇一摆的节奏。同样体现了轻舟荡漾的形象。中段速度转快，节奏也活跃起来，并从小调转入了大调，从四拍子过渡到三拍子，写出了“山鸣谷应，风起水涌”的形象；歌声桨声，溶成一片，还可以听到浪花飞溅的音响。第三段的旋律，在每个乐节的收尾，加进了陪衬的声部，原来的“独唱”，变成了“二重唱”；歌声此起彼落，表现得更为气韵生动。最后，小船渐渐离去，波浪轻微的拍击声消失在远方。 摇篮曲又称催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。伴奏中往往模仿摇篮摆动的律动。由于摇篮曲和船歌的节奏很接近，又都具有抒情歌唱性的旋律和安静药气氛，有许多共同的特征，所以德国作曲家理查•施特劳斯在他的《家庭交响曲》的摇篮曲中，采用了门德尔松的《船歌》旋律。《家庭交响曲》是写作曲家家庭生活中的一天的。摇篮曲是其中的一段。在这段音乐中有两个旋律：一个是代表孩子的旋律，也就是孩子主题。由古双簧管、大管和加了弱音器的中提琴奏出。古双簧管所吹的音比现在的双簧管低一个小三度，是一种A调的双簧管。另一个是摇篮曲的旋律，它是描写母亲的歌来的。由低音单簧管吹出，开头两小节就是门德尔松的《g小调无词歌》的旋律。作者用复调的手法，把这两个旋律结合在一起。支持着这两个旋律的，是描写摇篮摆动的节奏音型，由两个大管吹出。在这段音乐的末了，我们可以听到钟鸣七下，是由钟琴奏出的。这时大提琴上出现了父亲的主题，小提琴上出现了母亲的主题，描写父母以祝福的眼光，投向甜蜜入睡的孩子。 摇篮曲也象船歌一样，既有声乐作品，又有器乐作品。6/8拍子也是摇篮曲的典型节拍。如下面的一首6/8拍子的声乐摇篮曲，作曲者据说是莫扎特。这首歌是以一个两小节的短小旋律作为主题核心发展而成的，音调明朗热诚，充满对孩子未来的希望。描写摇篮轻轻摆动的节奏，从头贯穿到底。除了6/8拍子的摇篮曲外，三拍子和四拍子的摇篮曲也都可以利用和声和节奏的手法，来描写摇篮的摆动。舒伯特的《摇篮曲》是利用稳定和弦和不稳定和弦的不断交替，来体现摇篮摆动的效果的。这是一首民歌风格的歌曲，音乐充满无限的温存和抚爱。勃拉姆斯的《摇篮曲》是通过强弱拍节奏的起伏。来塑造摇篮摆动的形象的。这也是一首民歌风格的歌曲，曲调温柔美丽，表现了母亲对孩子的亲切祝愿。 作曲家常常把摇篮曲采用到歌剧中去。如法国作曲家戈达尔在歌剧《约塞兰》中就写了一首摇篮曲。但它的对象不是婴儿，而是一个垂死的女人。这是一首具有歌剧音乐特点的抒情歌曲。全曲分为两部分。第一部分相当于歌剧中的宣叙调，第二部分相当于歌剧中的咏叹调。宣叙调是以语言音调为基础的朗诵调。这首摇篮曲的第一部分具有宣叙调的性质，但有严整的三拍子节拍，不象真正的宣叙调那样节奏自由。咏叹调是歌剧中的抒情性或戏剧性独唱曲。这首摇篮曲的第二部分具有抒情咏叹调的某些特点。但并不具备咏叹调常用的三段式结构。歌剧《约塞兰》取材于法国诗人拉马丁的诗，叙述修道院的修土约塞兰在1789年法国爆发资产阶级大革命时，藏身在陶菲尼山谷的鹰洞里。贵族少女劳伦丝也化妆成一个男孩，躲避到这个山谷里来，约塞兰把她藏在自己藏身的鹰洞里，发现她是一个少女，两人相互发生了爱情。劳伦丝提醒他不要忘记自己是个修土，于是约塞兰就和劳伦丝分手，回到修道院去了。多年以后，约塞兰在巴黎被邀请去为一个垂死的女人做忏悔，这个女人就是劳伦丝，她临终表示希望和约塞兰在天上结合。这首摇篮曲是约塞兰为劳伦丝唱的安眠曲。第一部分是宣叙调性质的独白。第二部分是四拍子的摇篮曲，伴奏描写摇篮的晃动。 除了为人声创作的摇篮曲外，还有为各种乐器演奏而作的摇篮曲。这种器乐摇篮曲在内容和规模上都比声乐摇篮曲有更多的发展。器乐摇篮曲不是限于催眠和描写婴儿入睡，而更多的是抒发内心的思想感情，刻划宁静而富于诗意的精神境界。肖邦的摇篮曲是一首意境深远的钢琴音诗。左手从头到尾是一个稳定和弦和一个不稳定和弦的不断反复。描写摇篮的摆动，这种不断反复的短小旋律或和声，叫做固定动机。右手是一个乐句的不断变奏，全曲根据一个乐句的旋律，用变奏的手法连绵不断地展开；在固定动机的衬托下，由一声部单独进行发展为二声部重迭；由单纯的、匀称的节奏发展为轻巧的华彩旋律。右手好象风吹杨柳，婆娑起舞；而左手则象稳固的树干，岿然不动。全曲始终保持着安静的气氛，而又充满微妙的色调变化。法国作家大仲马在一部戏剧作品中讲到肖邦的摇篮曲时，有一段生动的描写，他说：“静穆的音乐渐渐弥漫于大气之中。把我们笼罩在同一种感觉里，这种感觉可以比得上洗过土耳其浴后，一切意识都被驱散，进入了一种平静状态。这时和谐地耗损了的身体，除了需要休息以外，再没有别的欲望；心灵看到囚禁它的牢门已经统统打开，要到哪里就到哪里去，但它总是趋向于蓝色的梦境。”