专辑中国当代作曲家作品经典

❶ 中国现代作曲家

谭盾 著名美籍华裔作曲家--中央音乐学院（CCOM），美国哥伦比亚大学毕业。获第73届奥斯卡最佳原创音乐奖；获得1999年格莱美作曲大奖。作品：《英雄》（小提琴协奏曲）、《卧虎》（大提琴协奏曲）、《夜宴》（钢琴协奏曲）、

终曲《复活》（小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲）
郭文景 著名作曲家，《纽约时报》称郭文景是“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家。”现为中央音乐学院作曲系教授、博士生导师，作曲教研室主任。作品：《狂人日记》《夜宴》《巴》、《川江叙事》、《社火》（乐——中国新音乐荷兰Zebra公司）、《甲骨文》、《离垢地》、《西藏的声音》等西洋器乐或声乐小型作品。
叶小纲 国当代最著名的作曲家之一，现为中央音乐学院教授、博士生导师、中央音乐学院副院长、上海交响乐团驻团作曲家(composer in residence)、中国音乐家协会副主席、创作委员会副主任(vise Chiar of creativity society)、中国音乐著作权协会理事及美国作词作曲家协会(ASCAP)会员、中国电影家协会会员、国家留学基金管理委员会评审委员、文化部职称委员会考评委员和文化部侨联副秘书长，国务院特殊政府津贴获得者，北京市政协委员，全国政协委员。
主要影视音乐作品有《湘女潇潇》（A Girl from Hunan）、《死神、老人与少女》（Girl,Death and Old Man）、《望日莲》（Sun Flowers）、《生命如歌》（Life Song）、《超导》（Super Conctor）、《惊世商情》（Shocking Business）、《上海方舟》（Shanghai Story）、《洗澡》（Showers）、《五爱街》（Wu Ai Street）、《至高荣誉》（Greatest Honor）、《香港岁月》（Hong Kong Time）、《上海苍桑》（Shanghai Story）、《电影春秋》（Old Time）、《走出凯旋门》（Out of Triumphal Arch）、《人约黄昏》（Evening Liaison）、《朗朗的星空》（Stary Sky)|《波涛汹涌》（Roaring Waves）、《刮痧》（The Trea叶小纲
tment）、《白色陷阱》（White Crises）、《逃亡上海》（Escape to Shanghai）、《大地之子--蔡希陶》（Son of Earth）、《秋天的流星雨》（Meteoric shower in Night）、《芬妮的微笑》（The the End of the Bridge）和《天上的恋人》（The Lover on the Sky）、《玉观音》（Jade Buhda）、《惊涛骇浪》（Perils）等。
瞿小松 被西方乐评称为“寂静的大师”、“节制的大师”。1978年初考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1983年毕业并留校任教。1989年应美国哥伦比亚大学美中艺术交流中心之邀、美国亚洲文化基金会赞助，赴美作访问学者，并居留美国十年。 1999年秋，在十年的海外生活后，瞿定居上海，任教于上海音乐学院作曲系。作品：歌剧《俄荻普斯》、《俄荻普斯之死》，《打击乐协奏曲》、《MongDong》、《第一交响乐》、《第一大提琴协奏曲》、《弦乐交响乐》和大量的现代室内乐作品，他还为《青春祭》、《孩子王》、《盗马贼》、《野人》、《边走边唱》等多部电影配乐。
赵季平，著名电影作曲家，不仅创作的影视歌曲是最多的，而且精品率和获奖数也是最高的。他成为电影作曲家后，在创作风格上历经了三个阶段，一是音乐与影片风格一致，二是音乐完全融入电影，加强了影片的艺术感染力，三是音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。他认为，越是民族的东西，越要与时代同步，越要走向世界、感染世界。2009年12月16日当选中国音乐家协会第七届主席。
《野狼谷》
《隐身博士》
《烟雨情》《世界第八奇迹》
《菊豆》
《梦断楼兰》
《大话西游》
《五个女子和一根绳子》（法国“南特”国际电影节最佳音乐奖）
《青春无悔》
《黑山路》
《现世活宝》
《天火》
《烧狼红》

赵季平
《大红灯笼高高挂》

刘索拉 —— 作曲家，人声表演家，作家。刘索拉毕业于中央音乐学院作曲系，师从于杜鸣心先生。1988年至2002年她先后定居伦敦和纽约。她的唱片[蓝调在东方]（美国宝利金唱片公司），曾被英美权威音乐杂志Billboard作为焦点聚光唱片推出，称其为“一种新流派的酝酿”， 并被列入《英美新世界音乐》排行榜前 10 名。先锋派代表人物（具体履历请查询）刘索拉目前定居于中国北京和美国鄂宛。作品：《大明星》 (1985) .... 作曲 《雷场相思树》 (1986) .... 作曲 《雷场相思树》 (1986) .... 作词 《青春祭》 (1985) .... 作曲 《人间恩怨》 (1987) .... 作曲 《人间恩怨》 (1987) .... 演唱
苏聪，中国电影作曲家。曾得过30多个奖项，除第60届奥斯卡最佳电影作曲奖外，还有美国“广播音乐公司奖”、“格莱美”最佳背景音乐原作专辑、德国埃森“克鲁普基金会奖学金”等。
《嫁到宫里的男人》(1990) .... 作曲
《绿茶》(2003) .... 作曲
《茉莉花开》(2006) .... 作曲
《末代皇帝》(1987) .... 作曲
陈其钢 1977 考入中央音乐学院作曲系，师事罗忠熔先生。
1983 以全优成绩毕业。同年以第一名成绩考取教育部出国研究生，次年赴法国深造。
1984-1988 获当代音乐大师梅湘(梅西安)赏识，破例纳为关门入室弟子。并同时亲炙 I.Malec, C.Ballif，B.Jolas等巴黎高等音乐学院名师。连续四年获得法国政府奖学金。1988 以"优秀"成绩相继取得巴黎大学(Sorbonne)硕士学位和巴黎音乐师范学院高级 作曲文凭。
1987和1991 连续两次为法国现代音乐研究所作曲研究员。
2008年奥运会开幕式主题曲《我和你》《you and me》词曲作者，担任2008年北京奥运会开幕式音乐总监。作品：《蝶恋花》《我和你》
董立强 作曲家 中央音乐学院作曲系副教授 现任中央音乐学院作曲专业方向（含电影音乐创作及电影音乐理论研究方向）、配器专业方向硕士研究生导师。 张丽达 中国当代作曲家。中国音乐家协会会员。
何训田，著名作曲家、制作人。用快乐表达哀伤的人，是中国当代第一位用自己的作曲技法创作的作曲家，现为上海音乐学院教授、博士班导师、作曲指挥系系主任。作品：《阿姐鼓》，《央金玛》，《天籁》，《声音图案》
刘湲，1975年开始随郭祖荣教授学习作曲，1986年考入上海音乐学院作曲系，师从杨立青，赵晓生诸教授，1991年毕业，1991-1999先后任上海歌舞团及上海歌剧院驻团作曲家。2000年，考入中央音乐学院随吴祖强教授攻读博士学位，于2003年毕业，并留任作曲系教授。
杨立青，作曲家，教授（博士生导师），现任上海音乐学院院长。
王宁 中国音乐学院作曲系教授 王西麟（1936-）是功底最扎实、思想最深厚的中国作曲家之一 。

❷ 张千一简介

张千一，男，朝鲜族，1959年9月生于中国沈阳，1976年毕业于沈阳音乐学院管弦系。年开始从事作曲工作，1984年毕业于上海音乐学院作曲系，师从于陈钢、桑桐、施咏康等教授。现为上海音乐学院博士研究生(导师：杨立青教授)、第十届全国政协委员、十届全国政协民族和宗教委员会委员、中国文联全国委员会委员、中国音乐家协会理事、中国音乐家协会青年音乐家分会副会长、中国电影家协会会员、中国舞蹈家协会会员、延边大学客座教授、《音乐创作》编委、总政歌剧团国家一级作曲并享受国务院政府特殊津贴。自八十年代初以交响音画《北方森林》登上中国乐坛以来，创作了大量的交响乐、室内乐、声乐、歌剧、舞剧、舞蹈、电影、电视剧等各类不同体裁、题材的作品。曾获得中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华大奖”、中国人民解放军文艺奖、音协“金钟奖”作品金奖、舞协“荷花奖”舞剧比赛音乐金奖、剧协“曹禺戏剧奖”优秀音乐奖、影协“金鸡奖”最隹音乐奖、视协“飞天奖”最隹音乐奖、电视“金鹰奖”最隹音乐奖、“二十世纪华人音乐经典”等多项大奖。除《大提琴协奏曲》、《A调弦乐四重奏》、《为四把大提琴而作的乐曲》、《同乐---为童声合唱与管弦乐队而作》、歌剧《我心飞翔》、《太阳之歌》、舞剧《野斑马》、《大梦敦煌》、《霸王别姬》、舞蹈《壮士》、《千手观音》等代表性器乐作品及歌剧、舞剧、舞蹈作品外，还为《红色恋人》、《益西卓玛》、《山林中头一个女人》、《哦，香雪》、《天堂回信》、《赵尚志》、《天路》、《孔繁森》、《红十字方队》、《光荣之旅》、《女子特警队》、《DA师》、《成吉思汗》、《大染房》、《林海雪原》等百余部电影、电视剧谱写了音乐。另外，还创作有《青藏高原》、《嫂子颂》、《女人是老虎》、《在那东山顶上》、《走进西藏》、《相逢是首歌》等被全国广大听众喜爱的歌曲。其作品除了在中国演出、演奏、演唱、演播外，还先后参加了香港“中国第一届当代作曲家作品音乐节”(1986)、“布拉格之春”音乐节(1987)、英国“现代中国作品音乐节”(1987)、“汉城音乐节”(1987)、 “香港世界大学生夏令营音乐节”(1988)等国际音乐节活动。

目前，人民音乐出版社出版了张千一交响音画《北方森林》、《A调弦乐四重奏》、《为四把大提琴而作的乐曲》、小型管弦乐《牧歌》等四部作品的总谱；还出版有《张千一室内乐作品集》(1985)、《走进西藏》(1995)、《青藏高原---张千一名歌集》(1997)、舞剧《野斑马》全剧音乐(2000)、舞剧《大梦敦煌》音乐精选(2001)、《中国当代作曲家作品经典---张千一专辑》(2003)等录音、CD专辑。

出处http://music.ent.tom.com/1026/1027/2004123-45667.html
<<音乐创作人张千一：《青藏高原》和我的梦>>
2004年12月03日09时29分来源:《音乐周刊》蓝石

❸ 杨青山的个人著作

出版了个人专著《约束与激励》（中国经济出版社）、摄影画册《梦幻与现实专》（中国摄影属出版社）、作曲专辑《中国当代作曲家系列-杨青山作品专辑》（中国音乐家音像出版社），获得中宣部“五个一工程奖”等多项殊荣。

❹ 张千一的作品

自八十年代初，以交响音画《北方森林》登上中国乐坛以来，创作了大量的交响乐、室内乐、声乐、歌剧、舞剧、舞蹈、电影、电视剧等各类不同体裁、题材的作品。
除《大提琴协奏曲》、《A调弦乐四重奏》、《为四把大提琴而作的乐曲》、《同乐---为童声合唱与管弦乐队而作》、歌剧《我心飞翔》、《太阳之歌》、舞剧《野斑马》、《大梦敦煌》、《霸王别姬》、舞蹈《壮士》、《千手观音》等代表性器乐作品及歌剧、舞剧、舞蹈作品外，还为《红色恋人》、《益西卓玛》、《山林中头一个女人》、《哦，香雪》、《天堂回信》、《赵尚志》、《天路》、《孔繁森》、《红十字方队》、《光荣之旅》、《女子特警队》、《DA师》、《成吉思汗》、《大染房》、《林海雪原》等百余部电影、电视剧谱写了音乐。另外，还创作有《青藏高原》、《嫂子颂》、《女人是老虎》、《在那东山顶上》、《走进西藏》、《相逢是首歌》等被全国广大听众喜爱的歌曲。其作品除了在中国演出、演奏、演唱、演播外，还先后参加了香港“中国第一届当代作曲家作品音乐节”(1986)、“布拉格之春”音乐节(1987)、英国“现代中国作品音乐节”(1987)、“汉城音乐节”(1987)、 “香港世界大学生夏令营音乐节”(1988)等国际音乐节活动。
出版乐谱
至今，人民音乐出版社出版了张千一交响音画《北方森林》、《A调弦乐四重奏》、《为四把大提琴而作的乐曲》、小型管弦乐《牧歌》等四部作品的总谱；还出版有《张千一室内乐作品集》(1985)、《走进西藏》(1995)、《青藏高原---张千一名歌集》(1997)、舞剧《野斑马》全剧音乐(2000)、舞剧《大梦敦煌》音乐精选(2001)、《中国当代作曲家作品经典---张千一专辑》(2003)等录音、CD专辑。

❺ 刘蜚声简介

特的资料真是很少。。她很低调吧。。有她爸爸的一点资料。刘 聪:1956年12月生于沈阳。先后毕业于辽宁教育学院音乐系本科，中央音乐学院作曲系研究生班。现为沈阳音乐学院作曲副教授、硕士研究生导师、沈阳音乐学院（南校区）艺术歌曲创作工作室主任。先后任教于沈阳音乐学院音教系、作曲系；大连艺术学院音乐系，任音乐系主任、教授，组建学院交响乐团，并任指挥；大连爱乐交响乐团常任指挥、音乐总监等工作。
全国比赛获奖作品8首,其中包括:《故园恋》1996年获广播电影电视部作品奖、系2001中国音协首届金钟奖全国声乐比赛规定曲目、2005第七届全国声乐比赛备选曲目、2002第二届、2008第四届中国国际声乐比赛规定曲目；《鸟儿在风中歌唱》获文化部2000全国艺术歌曲比赛作曲二等奖、2005第七届全国声乐比赛备选曲目；《在青翠的山谷里》获2003年中国音乐金钟奖；《淋湿的梦》2005年获中央音乐学院“新世纪杯”中国艺术歌曲创作比赛二等奖第一名（一等奖空缺）等。
器乐作品：管弦乐《第一东北舞曲》、《第二东北舞曲》、《劲鼓狂舞》，管弦乐组曲《南海观音》、《香港速写》、交响合唱套曲《珠联璧合》；演出与出版的管弦乐编曲、配器400余首；演出与出版的钢琴伴奏谱400余首，电视剧音乐、舞蹈音乐、钢琴曲等。
主要著作：《钢琴即兴伴奏教程》获国家教委优秀教材“中青年奖”（与韩冬合著）；《钢琴即兴伴奏教程新编》文化部高等艺术院校“九五”规划教材（与韩冬合著），人民音乐出版社1999年出版；《故园恋——刘聪艺术歌曲选集》[钢琴伴奏谱]人民音乐出版社2001年出版。
主要论文：《论艺术歌曲创作中的调性复杂化》、《对我国艺术歌曲创作现状及其相关问题的思考》、《从三全音地位的变化看20世纪和声音响的重要特征》。
主要专辑：《中国当代作曲家作品经典——刘聪专集》1CD、《钢琴即兴伴奏教程》4VCD、《全国声乐大赛经典艺术歌曲演唱与伴奏》4CD。
2007年9月26日指挥大连爱乐交响乐团举办个人作品音乐会。
代表作品：《故园恋》、《鸟儿在风中歌唱》、《梦中的卓玛》。

❻ 刘星的主要专辑

《一意孤行》
专辑英文名: My Way
专辑中文名: 一意孤行
发行时间: 2001年
专辑曲目：
01.闲云孤鹤
02.无所不至
03.孤芳自赏
04.虚怀若谷
05.一息尚存
06.轮回
07.行云流水
08.即兴曲
09.遥遥长路
10.一意孤行 专辑中文名: 无字天碟
音乐类型: 试音碟
资源格式: APE
发行时间: 2001年
唱片公司：HUGO KIIGO
专辑类型：Electronic, New Age, Folk
专辑介绍：
2001年雨果唱片公司发行，作曲、合成器：刘星/埙、杜箫：杜冲 /双簧管：孙铭红/ 小提琴：王希立、郭康、史蒂华、刘多、颜陵、郑波、梁己、蓝方敏。没有文字解说，弹者自弹，听者自听，一张第六感音乐专辑。 专辑中文名: 无所事事
艺术家:刘星
资源格式: MP3
发行时间: 1992年
地区: 香港
发行公司： 香港雨果
专辑介绍：
作曲、中阮、吉他：刘星/古筝：王蔚/二胡：王莉莉/琵琶：杨惟/ 扬琴：冯铮/笛子：杜聪 /柳琴：吴强/长笛：庞鹰/合成器：安东/ 电BASS：刘大海/弦乐：上海交响乐团弦乐队
专辑曲目:
01. 天地之间
02. 无所事事
03. G小调随想
04. 地下森林
05. 周二聚会
06. 心旷神怡
07. 深秋雨
08. 盼望
09. 沙漠之夜
10. 边巴
11. 柴市节 专辑中文名: 远去的村庄
艺术家: 刘星
资源格式: APE
版本: KG1017A
片名：《远去的村庄The Fading Village》
片号：kiigo kg 1017a
录音制作：1999年5～7月，ddd
片长：58′20″
作曲、MIDI、中阮、月琴、男声、康加鼓、刮纸皮箱：刘星
竹笛：朱文昌、刘一
古琴：李凤云
箫：戴树红
弦乐：上海精英弦乐组
口哨：易有伍
女声：张杏月
专辑介绍：
中国当代作曲家刘星的新作《远去的村庄》是上海电视台纪录片的配乐，作曲家用了多种不同的乐器（月琴、洞箫、中阮、弦乐等）来营造出宁静、深远和（天人合一）的气分，碟中主奏乐器中阮给人一种如在目前的立体感。
漫长的六年音乐思路，刘星从自我走向民族的关怀，继《一意孤行》、《无字天碟》、《无所事事》后推出了这款近乎“白描”与内心独白的音碟。作者的创作灵感出自于山西的一个叫鸡子坡的荒漠的小山村，以及从小山村中捕捉到的人与大自然的那份清纯质朴。
碟中14段乐曲有表现孤独主题的“远去的村庄”，有用3把中阮的对答而形象化的“漫步的羊儿”，有孤寂飘渺如行太空的“古琴”，有用蛙鸣鸟叫与合成器描绘的“童年的回忆”……演录动用的“兵力”不多，只有中阮、月琴、古琴、笛子、口哨、洞箫，外加一位女声一部合成器（为特殊效果偶尔也加进了康加鼓和刮纸皮箱），但据说创作者耗费的“心力”却是不少，是“漫长六年音乐思路，从自我走向民族的关怀”。如果用都市化熏陶过久的心绪去聆赏，那些过于清纯的乐段可能越听越单纯迟钝，恐怕只有常到大自然中呼吸新鲜空气的人才能嗅出个中奥妙。“古琴”的古琴演奏的瞬变、细节和偶发的暗劲都达到最高的Hi-Fi水准。要说最有音乐性，可能是最后一曲“树”。为了表现这亘古以来生生不灭的伟大生命力，作者曾面对无穷的动机，心如止水，经过多次录音方成就了本片中的这株“树”。曲中的女声由台湾的张杏月担任，吟唱得别具韵味。
此碟音乐可以说是纯音乐性质的。就像碟子的简介说的那样“如果用都市化熏陶过久的心绪去聆赏，那些过于清纯的乐段可能越听越单纯迟钝，恐怕只有常到大自然中呼吸新鲜空气的人才能嗅出个中奥妙”。当我们静下心来，闭上眼睛，仔细聆听，展开你想像的翅膀……我想每个人的心灵感受都是不同的。那是怎样的一片天空？怎样的一块土地？远去的村庄，远去的童年，远去的人，远去的文明……
专辑曲目:
01 漫步的羊儿
02 漂流的小舟
03 远去的村庄
04 秋天打柿子
05 不惑的境界
06看海的老人
07 中阮
08 古琴
09 弥地
10 童年的记忆
11 树 专辑艺人：刘星
专辑名称：湖The Lake
发行时间：1997
唱片公司：M4
专辑介绍:
《湖》是“中阮大师”刘星1997年的作品。
平静、优雅、大度、宽容，风从水面飘过，湖面上泛起层层的波纹；日从湖面升起，湖上燃起了美丽的霞光；月亮升起来了，湖面上又泛起一片梦幻般的光点，然而，无论大自然如何变化多端，湖依然故我，她不受风的诱惑，不受太阳的熏染，也不受月亮的引诱——“他们平静得不行”。湖慈祥地微笑着，面对着风云变幻、宇宙苍穹。她年轻，因为她充满了活力；她成熟，因为她久经风雨。如果她不是深厚的，就不可能这样平静；如果她不是豁达的，就不可能这样超脱；如果她不是渊博的，就不可能这样慈祥。静静地，没有声息。我感觉到它， 它总是这样想说又不想说。纯静， 和谐，与世无争，就像一个泛音。它骚动是因为风的诱惑，湖性如此。一个甜的腻人的梦，在反复抒情之后，将命运交给别人，有想像，无创造。它从不涌动也绝不流露，无论是在阳光下还是在月光下。
在《湖》中，田园的意趣和无处不在的诗意使这部作品洋溢出一股清新、自然的朝气，刘星的忧郁苦闷已不在显得难以忍受，忧郁虽然还时时地涌上心头，但；“树树皆秋色，山山唯落晖”，“行到水穷处，坐看云起时”的空灵妙意又时常能将忧郁化成一阵腾起的青烟，随遇而安。
《湖》不只是波澜壮阔的、也不只是宁静的、刘星曾经一直说的那一句话也许能够说明音乐所想表达的意境：“他们平静的不行”他隐含着内心深处的那种悲凉和无奈。《湖》既是这种悲凉心境的反映，也是刘星对自然的一种认识。
曲目文案
01. State of ignorance 无知的境界
当我渐渐溶入这社会，自然便悄悄离我而去，当我懂得如何做人，我已失去了人的光彩，我想彻悟这一切，我怕那之后的空灵，我以为我自己……
02. The rays 光线
他们就这样把他们杀了，把他的想象力和创造力，杀了。用他们真诚的关怀，将他们制模压碟。任由他们将来站在一片虚空的土地上。可怜的孩子们，你们是这个世界最忙的人。
03. Form 状态
中性文化的压抑，在于无知觉中。用最不恰当的方式来解释自己，优点以丧失殆尽，人性也随之而去，精神无可言说，群体之中的个人，早已被遗忘。意识深处的孤单，在一阵朦胧中产生。只有状态，没有知觉。
04. The invisible sword 无形之剑
我所能给你的，是无形的迷茫与孤单，是无尽的幻想与痛苦。因为这就是生存的概念。或许有一天你会懂，快乐是把无形之剑。
05. Dark grey 深灰色
停立船舷，望着呈现弧线的边缘。太阳在不远处。想象着有一天地球的表面被海水覆盖。突然觉得这个地球太小了。
06 Sense of securiy 安全感
骑车在路上，很容易丢失我，如果不小心，就找不到了。看着街上人来人往，个个如此粗心，却无所顾忌。坦然地活，是美，亦是一种方式一。在趟过无数条河之后发觉，有所得，无所获。
07 Guise 装束
人一生下来，便随着年龄的不断增长来充实自己的装束。越是成熟，装束便越是完美。抑制你的自信，不可妄言，不可妄自尊自大。抑制你的激动，不可喜怒于色。抑制你的坦诚，游刃才能有余。抑制你的欲望，知足才能长乐。保持你的中庸，才能保持你的不败。
08 Floats 飘浮物
极当在宇宙的漂浮物，一粒微尘，无所谓上下，无所谓前后，无所谓左右，只是存在。让星星离眼睛在近些。在时入瞳孔的瞬间，宇宙就是这么回事。
09 Imagination 想像力
自然世界，美丽又无聊。延续生命为了一个过程。把人类的心灵一层层地剥开，最后剩下的是生存的欲望。多喝点水，一切都会过去。
10. The lake 湖
静静地，没有声息。我感觉到它。它总是这样，想说又不想说。纯净，和谐，与世无争，就象一个泛音。它骚动是因为风的诱惑，湖性如此。一个甜的腻人的梦。在反复抒情之后，将命运交给别人。有想象，无创造。它从不涌动，即使涌动也绝不流露，无论是在阳光下还是在月光下。我望着它，它平静的不行。
11. Nothingness 虚无
寂寞的风，吹拂寂寞的草。一舢小舟，在空旷的海里，虚无是岸。一旦你开启这扇门，就永远无法关闭。 专辑中文名: 树
专辑英文名: The Tree
艺术家: 刘星
版本: [FLAC]
发行时间: 1997年
地区: 大陆
专辑介绍：
此碟是“中国式的New Age音乐”，属于节奏舒缓、旋律优雅、制作精细的“心灵环保”音乐，特别是水粉画的封面，用色不多，但意境明了！该盘以中阮、月琴、竹笛等中式乐器为主演奏的发烧碟。与传统的中国民乐不同，该碟在配器上有大量的Midi音乐成分，所以很有几分新鲜感。在声场、动态等方面也有独特表现，音乐内容有较大的创意，给人以全新的感受。如《梭梭》着意反映田园风光式和现代都市式生活交错相映的节奏，旋律或平和或强烈，层次非常清晰。最有代表的是3段以“树”命名的乐曲。《树工》采用月琴与女声搭配，象征中国哲学天人合一的博大境界，氛围神秘而幽远；《树Ⅱ》以中阮与竹笛搭配，音乐如同春风般轻快活泼；《树Ⅲ》以中阮即兴独奏，旋律中有一股挥之不去的沧桑感，有很强的即兴性。反复聆听3段“树”乐，让人体会到动静之间的对比，正如水墨画中的大块泼墨和大块留空，层次丰富而独特的音乐语言令人产生无限的遐想。该碟取名“树”却与树无关，无非是作者想表现“艺术是自然的流露，自然是人性的本质”的旨趣。该碟在录音上体现出高品位追求，在动态、频响等技术指标上均有不俗的表现，乐器的质感由于录音师对话筒摆位的讲究而表现出伸手可触的境界。
《树》是现代水彩的风格，薄涂轻施，灵动异常。《树I》、《树II》、《树III》很是钟爱。《I》里头有女声，好似是张杏月，《远去的村庄》中亦是此姝的啼声，气息通畅，面罩的感觉甚好，和刘星的中阮相交合，浑然是天地人合一的博大境界；《II》竹笛和中阮的合作，则是野火烧不尽春风吹又生的葱茏春意；《III》中间那段中阮，估摸者可能是刘星即兴的东西，随意中间沧桑暗生，织体的层次丰富而独特。
专辑曲目:
01. Improvised_melody 即兴曲
02. Sol_Sol 梭梭
03. Xiao_Piccolo 高音箫
04. The_Tree_I 树Ⅰ
05. The_Tree_II 树Ⅱ
06. The_Tree_III 树Ⅲ
07. Dancing 舞蹈
08. Naturl_Sound_Of_Xiao_I 自然箫声Ⅰ
09. Naturl_Sound_Of_Xiao_II 自然箫声Ⅱ
10. Loney_GOD 孤独神
专辑《大洋洲》详情
专辑英文名: Oceania
专辑中文名: 大洋洲
艺术家: 刘星
资源格式: MP3
发行时间: 2004年
专辑介绍
音乐告诉我，无谓的颓废和悲伤只会毫不留情带走人的信念和渴望。这份蔚蓝的辽阔和朴素的超脱，可以让人嗅到自然母体分泌的芳馨，可以体味冥冥中对心灵的关爱。它提醒要对土地和生命的予以赤诚，爱，要如雨滋润如绿攀援如光吸吮。 《大洋洲》是继《远去的村庄》之后跟记录片导演王小平的第二次合作。
曲目介绍：
1.查坦岛
十八世纪末，约有两千名与毛利人同为玻利尼亚族的摩里欧里人居住在查坦岛，到了二十世纪，从毛利人传来的疾病和攻击行动造成了这一性好和平的族裔人口的急剧减少。一九三三年，每天清晨迎来地球上第一抹阳光的查坦岛，失去了最后一个血统纯正的摩里欧里人。
2.水星海湾
1769年，詹姆斯?库克船长奉命前往大溪地观察金星和在南海搜索南大陆的任务途中发现了一小块陆地，库克船长成功地绕行了这块土地,并绘了地图。当时，库克看见水星划空而过，故命名那里为水星海湾。
3.依呀
新几内亚人爱恨鲜明，最具代表性的风俗习惯是“ONE TALK”制度与“PAY BACK”制度，分别代表“互助”和“以牙还牙”。他们表达爱情的方式也很独特，恋爱中的男女各自吹起一种竹制的乐器，以音乐的高低缓急互诉爱意。
4.大地的子民
千年前，毛利人划着独木舟，靠星星指引，随候鸟迁移, 从玻利尼西亚的故乡哈瓦基到奥拉提亚罗瓦。这个现在还用地热集体煮饭、行“碰鼻礼”、跳“土著舞”、崇拜祖先和神灵、将雷因格角一座古老的灯塔视作他们亡灵别离处的毛利人被称为Tangata Whenua (“大地的子民”)。正如部落首领图瓦哈雷特拉所说：人类的活动不过是过眼烟云，大自然的珍贵遗产将生生不息，永世长存。
5.牧民JACK RILEY
牧民杰克?瑞利，掌管着科西阿斯科山余脉-斯诺威山上一个很大的牧场,据说他当年常常骑马跟着一匹纯种的野马呼啸着从高山陡坡一路冲下，青山翠谷，纵马奔驰。
6.萤火世界
在澳洲天然桥国家公园，漆黑的夜色中伴着哗哗的流水声。窄窄的小道旁，有隐隐的星星点点蓝光，地势越低，水气越大，小道边上的蓝光越密集，一直延续到萤火洞。进到洞里往上一看：连成一片的蓝光象缀满繁星的无垠夜空，近在咫尺的瀑布夹杂着雨林的气息将阵阵清凉传送过来。
7.白云乡
依旧保留着侏罗纪时代才拥有的原始形态，连绵的海岸线，茂密的森林，辽阔的草原，常年飘散着白白长长的大朵云彩围绕着大地，弥漫着远古的气息，云雾缭绕中，人与自然相容相处相合在新西兰这片梦幻的土地上。
8.所罗门
所罗门群岛上，有一个独立的王国，生活着6万多皮肤黝黑、头发卷曲的美拉尼西亚人。他们以猪为财富，崇拜猪，热爱猪。在这个王国里，养猪是女人的责任，所以男人们为了在族群中建立威望而广纳妻妾。猪是最珍贵的礼品，赠猪数量的多寡，要以女子的相貌为标准，姿态超群的女子，通常可得到7、8头猪的聘礼。
9.巢
10.珊瑚
大洋洲集中了世界上最大最美的珊瑚礁。作为海洋第一大生态系统， 25%的海洋生物以珊瑚礁为家。但随着地球的环境日趋恶化，气候变暖，海水温度升高，世界上约三分之二的珊瑚礁濒临死亡。
11.寻找图坦凯的海尼嫫公主
一个风雨交加的夜晚，海尼嫫公主为了寻找爱人图坦凯，离开了部落，她循着图坦凯的琴声，游过宽阔而冰冷的湖水，到达图坦凯居住的小岛时海尼嫫公主几乎冻僵，是罗托鲁阿的地热温泉温暖了她。后来图坦凯找到了她，从此两人在岛上过着幸福的生活。
12.士净 专辑中文名: 广陵散(2009年中阮演奏专辑)
音乐类型: 民乐
版本: [半度唱片][FLAC+MP3]分轨
发行时间: 2009年
出版：东方出版中心音像出版社
录制：上海半度文化艺术有限公司
ISRC: CN-E33-09-007-0/A·J
资源出处(Credit)：fjptlyt原创(本人代发)
专辑介绍：
刘星2009年中阮个人演奏专辑，全部曲目由古琴曲改编，在苏州花山录制完成。
专辑后记：
唱片后记里写道：“从07年11月开始，光选曲、记谱、改编搞大半年（把古琴曲移植到中阮上，很多对于古琴相对容易的技法到了中阮那里就很困难），写个前言弄了16稿，几次开车去江浙一带寻找录音场地，寺庙、高山、湖泊边、洼地、大峡谷都找了，甚至都冲到野兽出没的黄公望国家森林公园深处了，最后敲定苏州花山后，吭哧吭哧去录了4次，但在山里录音，有许多想不到也无法控制的因素：没有游客了，飞机来了；飞机走了，狗叫了；狗不叫了，风来了；风停了，天下雨了；雨停了，感觉没了；感觉来了，手弹不动了。
……
终于折腾了近2年才出版，心情却挺复杂，有经历诸多不顺、波折后的如释重负，也有对那些日子的深深怀念。那口古井里打上来的清凉水，那些郁郁葱葱的山道，那一棵棵百年苍树，那一阵阵琴声。毕竟，能整日与三五知己流连于山间小道，赏乐饮酒喝茶，不问世事，终究是让人沉醉的。”
专辑《前言》：
一
华夏文化用两千年时间上山，至战国到达顶峰，之后再用两千年时间下山。
东周时期列国并立挚肘，精神者空间广阔，思想与思想的碰撞，产生深远而灿烂的文化。
在这块外无大患的土地上（碰撞乃进化之本，中国整个文化大背景在此地理环境下无法被其它强大的文化碰撞），大统之后的国君之危机感从他国转为其个人权力，精神者无退路，要么俯首，要么消失。谗媚必当道。思想无碰撞，则必死。思想死，则民钝之。至宋，汉气数已尽，民钝之至。至清，权力膜拜登峰造极，曾经傲视中华大地之骁勇、智慧之猛兽，在两千年后演化为圈中之羊。
精神是人类之本，是人类区别于动物之根本。
二
在长时间消灭思想与个性之后，整个社会只剩两个概念：权力与生存。艺术、哲学、科学、商业、人文等，都熔于这两个概念之中，琴亦深受浸浊（古琴是华夏文化的精髓之精髓，琴之乐器本身就是令人惊叹的文化奇迹）。由于文化主脉的强大辐射，琴乐的发展尤其在近一千年来，在历代琴家的润饰、打磨之后，音乐棱角、内涵及个性被磨平，乐曲之间的差异被同化到最小。至清，这件渗透着思想、大气、内涵，体现人类最高智慧之器，演化为闲情逸致、修身养性之物。
“清末以来，古琴一度中道衰落，琴人日趋稀少，许多宝贵琴曲也相继失传，使古琴艺术落入「日薄西山，气息奄奄」的困境。”
20世纪是中国自战国以来最好的时期，虽上半叶战事连连，但东、西思想得以大碰撞。五十年代至六十年代初的十年，琴乐得到迅速发展：“对全国琴人进行访问和录音，发现并出版了大量珍贵琴谱，音乐学院先后设立古琴专业，不少地区成立了古琴会”。虽然1966-1977年，琴坛再度萧条，但前一阶段的繁荣直接影响到今天乃至今后的琴乐发展。
在与西方文化的碰撞、比较之中，我们发现了自身文化的弱点和强点，正因这些弱强之处而造就了中华民族独一无二的文化。无论过去现在还是将来，古琴将始终处于人类精神链的顶端，有一天它的光芒将会普照人间。
三
阮虽是中国的古老乐器，史料也记载魏晋及唐、宋、明等时期出过阮曲（均流失），但历史上阮这个乐器从未真正兴旺过。今天的阮虽是一件既无传承又无传统乐曲（在阮界，一直习惯把五十年代改革阮产生以后创作或改编其它乐器的乐曲称作“传统曲目”，这样的概念不准确，今人哪怕是完全按照古曲来创作的作品亦不能称为“传统乐曲”，因为传统的定义是指被时间历练后仍能延续下去的东西）的新兴乐器，但却是（综合因素）中华民族承古启今的理想乐器。就目前状况来看，阮被音乐界认可的优秀作品还是太少，而优秀作品是决定一个乐器兴衰与传承的重要基础。
此次改编古琴的经典作品，是匐以前辈琴家之膀臂，倚仗这独一无二的文化，融贯中西，以传承中国传统音乐里许多真正属于中国音乐的特点，如结构、韵律、音值概念等。
东、西之间的不同文化，本无优劣之分，如男女、阴阳、夜昼，优劣来自你审视的角度、内心的需求及标准的定义。今天的我们，可以在整个人类背景之中来审视、润饰及打磨琴乐，为了传统音乐之命脉，为了人之进化，让更多不同的思想发出声音，产生碰撞。
——刘星 2008年
注：引号处摘自《中 国音乐大全-古琴卷》（中国唱片-上海公司出版）中编者的话（王迪）。
专辑曲目:
01. 岳阳三醉 [0:08:12.03]
02. 酒狂 [0:03:12.08]
03. 离骚 [0:11:50.24]
04. 渔樵问答 [0:07:08.08]
05. 醉渔唱晚 [0:03:42.48]
06. 佩兰 [0:09:34.34]
07. 潇湘水云 [0:08:08.02]
08. 广陵散 [0:22:04.24] 专辑中文名: 大无(个人中阮专辑)
艺术家: 刘星
音乐类型: 民乐
发行时间: 2010年
出版：2010东方出版中心音像出版社
录制：2010上海半度文化艺术有限公司
ISRC: CN-E33-10-301-00/A·J
专辑介绍：
改编自巴赫《大提琴无伴奏组曲》
巴赫杰出的音乐天赋使他的许多作品或段落能够超越区域文化的局限，那些闪光的灵感使之在更为广阔的空间去审视人类的情感及艺术，从而能够长久的延续下去。
——刘星
录音资料：
移植、演奏、剪辑、文案：刘星
制作：小草
平面设计：韩洁
英文翻译：李颖
录音、混音：苏前
录音时间：2010年5月至8月
录音地点：刘星工作室
半度音乐简介：
半度以田野录音、演奏会现场版的方式记录极具艺术价值的民族民间音乐遗产，并用半度的理念制作成唱片，同时致力于中国现代音乐的创作。
专辑曲目:
01. Suite No.1 - 1.prelude
02. Suite No.1 - 2.allemande
03. Suite No.1 - 3.courante
04. Suite No.1 - 4.sarabande
05. Suite No.1 - 5.menuet 1 & 2
06. Suite No.1 - 6.gigue
07. Suite No.2 - 1.prelude
08. Suite No.2 - 2.allemande
09. Suite No.2 - 3.courante
10. Suite No.2 - 4.sarabande
11. Suite No.2 - 5.menuet 1 & 2
12. Suite No.2 - 6.gigue
13. Suite No.3 - 1.prelude
14. Suite No.3 - 2.allemande
15. Suite No.3 - 3.courante
16. Suite No.3 - 4.sarabande
17. Suite No.3 - 5.menuet 1 & 2
18. Suite No.3 - 6.gigue

❼ 刘聪的主要专辑

《中国当代作曲家作品经典——刘聪专集》1CD、《钢琴即兴伴奏教程》4VCD、《全国声乐大赛经典艺术歌曲演唱与伴奏》4CD。

❽ 天路歌曲

歌曲：天路
所属专辑：中国当代作曲家作品经典
发行时间：2002年10月
歌曲原唱：巴桑版
填词：屈塬
谱曲：印青
演唱者权：巴桑
歌词：
清晨我站在青青的牧场
看到神鹰披着那霞光
像一片祥云飞过蓝天
为藏家儿女带来吉祥
黄昏我站在高高的山岗
盼望铁路修到我家乡
一条条巨龙翻山越岭
为雪域高原送来安康
那是一条神奇的天路诶
把祖国的温暖送到边疆
从此山不再高路不再漫长
各族儿女欢聚一堂
黄昏我站在高高的山岗
盼望铁路修到我家乡
一条条巨龙翻山越岭
为雪域高原送来安康
那是一条神奇的天路诶
带我们走进人间天堂
青稞酒酥油茶会更加香甜
幸福的歌声传遍四方
那是一条神奇的天路诶
带我们走进人间天堂
青稞酒酥油茶会更加香甜
幸福的歌声传遍四方
幸福的歌声传遍四方

❾ 萨克斯的经典名曲有哪些 萨克斯风50名家合集

萨克斯的经典名曲有：
►01 精品萨克斯 - 回家
►02 肯尼基萨克斯-平安夜
►03萨克斯－昨日重现
►04 萨克斯－午夜情深
►05 精品萨克斯 - 罗密欧与朱丽叶
►06萨克斯 - 茉莉花
►07 世界名曲 - 阿根廷别为我哭泣
►08 萨克斯-欧美怀旧金曲 - 清晨
►09 轻音乐-萨克斯-城里的月光
►10 萨克斯－月亮代表我的心01 You Make Me Feel Bra... -- Richard Elliot
萨克斯风50名家合集
01Richard Elliot，爵士领域顶尖的萨克斯风手，有着现代Jazz萨克斯风的演奏风格，比Kenny G更缠绵的萨克斯风，不过他的风格似乎更接近传统的爵士乐”

02 If I Ain't Got You -- Eric Darius
“Eric Darius是美国Jazz萨克斯风演奏家和作曲家，在11岁与好友Sonny LaRosa便组成了一支乐队，成为当时美国最为年轻的Jazz乐队”
03 The World to Me -- Jimmy Sommers
“Sommers这个SAX手在Smooth Jazz领域一直是一个特例，其原因是因为他在大众心中树立起的形象和知名度基本上不是来自他的SAX作品，而是因为Jimmy是美国炙手可热的电视节目主持人”
04 Love Changes Everyth... -- Dave Koz
“Dave Koz是美国著名的萨克斯风手，横跨于融合爵士、跨界、成人抒情、 流行演奏等领域。自从1990年开始，他以个人首张同名专辑创下大好的销售纪录之后，Dave Koz已经成为Smooth Jazz乐界的代名词”
05 Ain't No Sunshine -- Boney James
“SAX手Boney James永远都是被人津津乐道的对象，他的形象，他的音乐都会给人以花花大少的感觉，成熟而性感的乐风更是倾倒无数以“小资”自居的年轻人。他的大碟盛销不衰，风格偏于布鲁斯和流行爵士，并且他能够保证现场演出多姿多彩”
06 Call Me Late Tonight -- Michael Lington
“吹奏SAX的年轻人都喜欢拿Dave Koz作为他们的榜样，无论是造型，还是音乐的风格，Dave Koz都是一个标准，而执行这个标准最为完美的当数Michael Lington，除了造型，外表和音乐的类型风格，吹奏的技巧都酷似Dave Koz”
07 You're Beautiful -- Kenny G
“在中国来说，就算你不知道Kenny G这个人，那么你肯定听过他的那曲红透大江南北的《回家》或者《茉莉花》”
08 When I Saw You -- Nelson Rangell
“Nelson Rangell 在与GRP Big Band的合作中参与了非流行/爵士风格的高音演唱，但Nelson本身的演绎生涯却是以流行/爵士乐为主调的。他在上世纪90年代为GRP灌录的唱片使他一跃成为现代流行爵士乐的焦点”
09 Lost Without You -- Eric Marienthal
“Eric Marienthal在他还是一位伴奏者的配角时，就已经让听众感受到他是一位富有创意的即兴演奏者。他曾在柏克来音乐学院读了两年，之后与Al Hirt做了七个月的旅行演奏”
10 Exhale (Shoop Shoop) -- Kirk Whalum
“出生在曼菲斯的萨克斯风手Iirk Whalum从父亲的教堂唱诗班中伴奏出身，由于曼菲斯地外多方音乐的交会区，所以Whalum也曾浓度过不同风格，福音、节奏与蓝调到三角洲蓝调，最后终于选择爵士”
11 The Real Me -- Steve Cole
“Steve Cole，居于芝加哥市的当代JAZZ乐手，在演奏和录音届Cole具有‘居高临下’的江湖地位，由于对流行时尚音乐元素较好的把握能力使他成为时下非常热手的Smooth Jazz SAX手”
12 Tequila Moon -- Jessy J
“Jessy是一个天生的音乐神童，四岁就开始弹钢琴，年纪轻轻便频繁在各类大赛和音乐节中崭露头角，这过程中所逐渐形成的一丝不苟的心态和良好的职业道德，为她将来的音乐事业奠定了重要基础”
13 Heart Song -- Al Williams
“这支曲子是来自费城的萨克斯和长笛男乐手Al Williams2008年的同名专辑，由太平洋海岸爵士唱片公司发行，此专辑获得华盛顿特区最佳爵士乐奖”
14 Unconditional -- Pamela Williams
“美国萨克斯第一女士，是美国爵士乐萨克斯演奏家，作曲家，制作人和画家。威廉姆斯展示出不同的音乐元素在她的剧目中，包括新兴爵士，放克，蓝调，浩室舞曲,，拉丁音乐和流行。威廉姆斯的视觉艺术也相当知名”
15 My Mood -- Alfonzo Blackwell
“Alfonzo第一次登台演出是1995年时为“Let's Imagine”乐队伴奏，他的第一张Contemporary Jazz专集取得了比较大的成功”
16 Speakeasy -- James Vargas
“SAX风中的清爽帅哥James Vargas的曲风兼具Walter Beasley的R&B和Steve Cole的Jazz+Funk味道，柔滑而不失韵味”
17 After 6:00 -- Marion Meadows
“黑人音乐家Marion Meadows就是一个专门吹奏高音SAX的Smooth Jazz乐手，为了显示他不象其它SAX手兼吹2种以上的SAX，所以在很多他发行的唱片封面上都能看到他那把直直的高音管”
18 The Way -- Phillip Martin
“很难想象，79年出生的SAX演奏家Phillip Martin的曲风那么精彩纷呈，R&B，Chillout等风格并茂，对于大师的作品的重新诠释也有独到的个人理解”
19 The Dream -- David Sanborn
“David Sanborn可以说是近二十年来其中一个最成功将Soul Jazz推广到群众的萨克斯风手，他的音乐充满了城市感，无论听他的火辣辣、浓情抑或忧怨的吹奏，都不会有过时的感觉”
20 Miracle -- George Howard
“著名的高音萨克斯管演奏家George Howard，活跃于80、90年代灵魂爵士乐界，85年就成功打入当代爵士乐排行榜，并赢得了很大一批观众，曾与 Kenny G 一起合作”
21 Chillaxin -- Euge Groove
“Euge Groove出生在音乐世家，进入迈阿密大学学习古典音乐，在大学期间， Euge多次参与各种爵士团体，担当SAX手”
23 Can You Stop the Rai... -- Grover Washington, Jr.
“Gover Washington, Jr.的音乐深受爵士乐及流行乐界的欢迎，他所拥有的丰富精湛的演奏技巧，不论是tenor、alto 或是soprano saxophones在这位人称「魔术先生」的手上游刃有余”
24 11:58 -- Candy Dulfer
“Candy Dulfer是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流”
25 Knockin' Down the Wa... -- Warren Hill
“Warren Hill是高音及次高音SAX 手，一头乌黑的长发和一双迷人的眼睛，除了SAX吹起来迷人，他的嗓音也非常出众”
26 All Star -- Mindi Ar
“女萨克斯手Mindi Ar出生在一个音乐家庭中，作为一名优秀的SAX乐手，不过她自己有时候更喜欢用歌声表达自己的情感，这位Jazz/Pop女乐手，在中国被人称之为"肯尼妹"”
27 Love After Dark -- Ed Calle
“现代爵士SAX手Ed Calle是西班牙后裔，出生在委内瑞拉，生长在美国迈阿密。不过他的Jazz Music没有太多拉美特色－奔放、热情，相反，Ed Calle将SAX深沉、浑厚的本色发挥到了极致”
28 River of Dreams -- Bryan Savage
“Bryan Savage可以称的上是Smooth Jazz中的cool派人物，Bryan的乐曲变得非常慵懒，丝丝透着寒意。1992年，他发行了自己的第一张专辑，同时也是自己的同名专辑”
29 Knot of Place and Ti... -- Jan Garbarek
“Jan Garbarek是吉普赛音乐大师，Django Reinhrdt以后欧洲最重要的爵士乐手之一，他的作品充满一种北极凛冽的气息，更像一座冰雪覆盖的火山，冷中藏热”
30 Wildflower -- Hank Crawford
“中音萨克斯风手Hank Crawford的音乐生涯虽然在一九五零年代就已开始，但是却一直不是声名大噪的大明星。到了九零年代，与电风琴手Jimmy McGriff合作之后，才开始有了稍微迟来的春天”
31 My One and Only Love -- John Coltrane
“John Coltrane无疑是六十年代的一位杰出人物，无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响”
32 I've Grown Accustome... -- Sonny Rollins
“Sonny Rollins是爵士音乐史上最负盛名的硬波普萨克斯手，在其最着名的硬波普专辑《way out west》的封面上他以夹着萨克斯的牛仔形象出现，从此便在乐迷心中烙上硬朗、不羁的形象”
33 Autumn Leaves -- Benny Golson
“Benny Golson除了吹萨克斯风很不错之外，也是一位很出色的作曲者，他对於各种风格的现代爵士乐都很熟悉，无论是bebop或是Swing风格，他都很精专”
34 Someone To Watch Ove... -- Ben Webster
“在所有名垂乐史的爵士萨克管大师中，Ben Webster吹出的音色应该说是最为特别的：沙哑而绝不饱满，沉厚而绝不明亮，
却又柔软甜美到极点。在旋律中吹奏长音的时候，老班最拿手的就是加入鲜明悠长的气音，余韵浓浓不绝”
35 All I Wanna Do (Is P... -- Kim Waters
“黑人次中音、高音SAX管演奏家Kim Water一直被乐坛赞誉为Smooth Urban Jazz中的头号SAX手，R&B在他的音乐中是起主导作用，Kim Waters的音乐旋律确实非常动听，不过优美旋律带来的甜腻的感觉却很恰倒好处”
36 Stumpy Bossa Nova -- Coleman Hawkins
“Coleman Hawkins是爵士乐历史上第一位重要的次中音萨克斯管演奏家，同时他也是有史以来最伟大的演奏家之一。他的演艺生涯持续了整整四十年，在此期间他的技艺堪与任何一位同行抗衡”
37 Dream a Little Dream -- Gerry Mulligan
“Gerry Mulligan是美国爵士乐萨克斯管吹奏者、作曲家和编曲家。虽然穆勒根在爵士乐历史上主要被认为是男中音萨克斯管吹奏者的领袖，在爵士酷乐时代他以轻和的曲风进行演奏”
38 She's Funny That Way... -- Johnny Griffin
“Grffin因身高五尺五寸获得昵称“小巨人”，在比波普即兴演奏时的速度为他赢得“西部快枪”的称号，最初他领携的乐团被称作“硬”中音乐团，后来这个称呼被沿袭用来形容他所在的那所学校里的硬波普乐手们”
39 Old Fashioned Love -- Benny Carter
“Benny Carter 是爵士乐早期的重要人物，也是最早打入好莱坞的黑人作曲家之一，他为多部主流好莱坞电影做过配乐，他的音乐生涯长达70年，合作过的名家无数”
40 Body & Soul -- Sonny Stitt
“Sonny Stitt出生于著名的音乐城市─波士顿，早期在Tiny Bradshaw大乐团中演奏中音萨克斯风，其作品不愠不火的感人旋律、温暖深情的音色，如同前辈大师Lester Young的迷人演奏风采再现”
41 Help Keep Your City ... -- Al Cohn
“Al Cohn 在6岁时学弹琴，12岁时接触萨克斯风，其风格主要受Lester Young影响，有丰富的大乐团经验”
David Murray是爵士乐手当中推出专辑次数远比现场演出频密的一位，当年也被指为是史上出片率数一数二爵士乐手之一”
43 Blue Ammons -- Gene Ammons
“Gene Ammons是为次中音萨克斯风的好手，擅长的风格是bop和soul jazz，出生於风城芝加哥，他将芝加哥的蓝调带入bop和soul jazz”
44 Autumn in New York -- Dexter Gordon
“Dexter Gordon纵横爵士乐坛超过半个世纪之久，而且即使不提他的音乐，足以令乐迷回味的传奇故事同样不胜枚举”
45 Jasmine -- Bud Shank
“Bud Shank的演出生涯已经有五十年的时间了，最初从大乐团开始演奏的生涯，后来也自组四人组的Quartet”
46 A Sleepin' Bee -- Phil Woods
“Phil Woods他把萨克斯风的金属质感发挥得淋漓尽致，当然Chesky擅长的三度空间感营造还是那么好，定位鲜明，前后 层次历历在目，音色光辉灿烂”
47 Any Other Time -- Paul Desmond
“Desmond避免使用中音萨克斯风的人声效果，亦甚少引用蓝调字汇，以吹奏谱出美丽的旋律为主，而这正是“酷”派的原则”
48 Bloomdido -- Charlie Parker
“Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手”
49 Dolphin Dance -- Charles Earland
“Charles Earland是一位很不同的乐手，起初与其父亲学习中银SAX演奏，但后来转为了风琴手”
50 All That Jazz -- Alphonse Mouzon
“Alphonse Mouzon是一位全方位发展且才华洋溢的音乐家，他不但作曲、编曲，也是卓越的鼓手及键盘手，更是擅长优秀的唱片制作人”