华诞简谱

① 请根据《没有共产党就没有新中国》歌词，写出这一历史时期：“共产党辛劳为民族,一心救中国的几项重要史实

《没有共产党就没有新中国》是1943年由曹火星创作的一首歌曲。原名为“没有共产党就没有中国”，据称是经过了毛泽东的修改，添加了“新”字，并作了小幅改动。
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歌词

没有共产党就没有新中国简谱没有共产党就没有新中国
没有共产党就没有新中国,
共产党辛劳为民族,
共产党他一心救中国,
他指给了人民解放的道路,
他领导中国走向光明,
他坚持了抗战八年多,
他改善了人民生活,
他建设了敌后根据地,
他实行了民主好处多.
没有共产党就没有新中国,
没有共产党就没有新中国.
没有共产党就没有新中国,
没有共产党就没有新中国,
共产党辛劳为民族,
共产党他一心救中国,
他指给了人民解放的道路,
他领导中国走向光明,
他坚持了抗战八年多,
他改善了人民生活,
他建设了敌后根据地,
他实行了民主好处多.
没有共产党就没有新中国,
没有共产党就没有新中国
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创作背景

1943年3月10日出版了蒋介石作的《中国之命运》一书，当中提出了“没有国民党，就没有中国”的口号。中国共产党于同年8月25日在《解放日报》发表题为《没有共产党，就没有中国》的社论，批判了这本书，并在结尾说：“如果今日的中国，没有中国共产党，那就是没有了中国”。时年19岁的中共党员曹火星由此创作了歌曲“没有共产党就没有中国” 。后毛泽东建议添加上“新”字，认为“没有中国共产党的时候，中国依然是存在的”。
《没有共产党就没有新中国》诞生在北京市房山区霞云岭乡堂上村。如今， 创作手稿这里有一座《没有共产党就没有新中国》纪念馆。 1943年9月，19岁的曹火星作为群众剧社成员与另外3人组成小分队，从晋察冀边区总部出发，跋山涉水来到平西房（山）涞（水）涿（县）新区霞云岭堂上村。
曹火星是河北省平山县人。1938年参军后，在华北联大文艺学院音乐系学习作曲和指挥，长期在晋察冀边区群众剧社工作。
当时平西抗日根据地房涞涿联合县堂上村已先后开展了民主建政和减租减息工作。年仅19岁的曹火星被这里火热的抗战生活所感染。歌词中“实行了民主好处多”、“改善了人民的生活”正是当时生活的写照。
一个至今为堂上村人津津乐道的细节是，曹火星成歌的那个清晨，疲惫而兴奋的他推开房屋的大门，叫住正在学校空地嬉戏玩耍的8名儿童团员，将一夜所成相授。
83岁的李万代当年14岁，68年过去了，他还记得，“我们几个在玩，门开了，曹火星在里头喊我们，说要教我们唱歌。也没学多长时间，他唱，我们跟着哼，也就一两遍的工夫吧”。
那天早晨是《没有共产党就没有（新）中国》的歌声在中国大地上首次唱响。
对于最早歌名《没有共产党就没有中国》是如何最终定为《没有共产党就没有新中国》一事，流传着各种说法。据中共中央文献研究室主任逄先知在《毛泽东和他的秘书田家英》中回忆说，是毛泽东提出并加进“新”字的——1950年，毛泽东听到女儿李讷唱这首歌时，立即纠正说：“没有共产党的时候，中国早就有了，应当改为‘没有共产党就没有新中国’。”2001年6月初，李讷对这一说法予以肯定。
《没有共产党就没有新中国》以霸王鞭节奏合拍，词汇直白。1943年曹火星创作这首歌的时候，歌词中有一句话“坚持抗战六年多”，1944年大家唱这首歌时，群众自动改成了“坚持抗战七年多”，最后凝固在抗战胜利之时——“他坚持了抗战八年多”。
《没有共产党就没有（新）中国》的传唱，始终伴随着人民军队进军的步伐，伴随着民族解放的前进号角。中国共产党领导中国人民赢得了抗日战争、解放战争的胜利，从此积贫积弱的中国走向繁荣富强。
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作者简介

曹火星新中国成立后，曹火星积极投身新艺术团体的创建工作。从1952年到1966年，他先后任天津人民艺术剧院歌舞团团长、天津人民歌舞剧院副院长、院长。创作了《勘探工人之歌》、《我们的祖国到处是春天》、《迎接祖国的召唤》等一系列反映亿万人民艰苦奋斗，投身社会主义建设事业的歌曲和《石义砍柴》、《太行红旗》、《西班牙女儿》等许多在文艺界产生巨大影响的歌舞剧，成为天津舞蹈事业的奠基人。
“文革”期间，曹火星受到种种迫害。党的十一届三中全会后，他先后担任天津市文化局副局长、局长、市文联副主席、市音乐家协会主席，中国音乐家协会常务理事，以更加旺盛的精力创作了《我爱祖国》、《生活赞歌》等几十首歌曲。1984年出版了《火星歌曲选集》，同年天津市举办了《火星作品音乐会》。1994年离休后，还克服病痛等困难，又创作了《水之歌》、《江南柳》等百余首不同风格、不同体裁的声乐作品，住院治疗期间还念念不忘为香港、澳门回归祖国谱写歌曲。
1999年4月16日，为人民创作了1600多首歌曲的音乐家曹火星同志，生命的旋律停止了跃动，他走完了火星闪耀的一生。就在去世前的几天，曹火星还在病床上谱写一首纪念新中国50华诞的歌曲《啊，我叫中国！》
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② 冯友兰人生经历

你好

冯友兰，字芝生，河南南阳唐河人，著名哲学家，1924年获哥伦比亚大学博士学位，历任中州大学（现在的河南大学）、广东大学、燕京大学教授、清华大学文学院院长兼哲学系主任，西南联大哲学系教授兼文学院院长，清华大学校务会议主席，北京大学哲学系教授，其哲学作品为中国哲学史的学科建设做出了重大贡献，被誉为“现代新儒家” 。

冯友兰（1895年~1990年），字芝生，河南唐河县人。中国当代著名哲学家，教育家。

学者冯友兰的彩照[1]
《中国哲学简史》享誉全国，《人生的境界》《我所认识的蔡孑民先生》被编入中学教材。1915年毕业后考上北京大学，毕业后，在开封一个中等学校教书，不久考入了美国哥伦比亚大学的研究院研究生，回国后，在燕京大学讲授中国哲学史。抗战期间，任西南联合大学教授，西南联合大学校歌曾出其手。曾长期任教清华大学，历任清华及西南联大文学院院长、清华校务委员主席，对现代中国哲学研究有重要贡献。一生为了治学，收藏有中外图书数万册，其中不乏古籍和善本图书。尤对中外哲学史料的收藏较为系统，文史著作大半。1994年，其亲属遵照先生遗愿，将其藏书捐赠给清华大学收藏，清华大学图书馆建立有《冯友兰文库》。文库主要收藏冯友兰先生著作及中西文化思想史方面的研究资料，现有7 000余册图书。著《新理学》、《新世训》、《新原人》、《新原道》、《中国哲学史新编》、《中国哲学简史》、《中国哲学史论文集》、《四十年的回顾》、《中国哲学史史料学初稿》、《中国现代哲学史》等数十种。[2]

中学时期

冯友兰照片集(20张)
冯友兰，字芝生，1895年12月4日生于河南省唐河县祁仪镇。
祖籍山西高平县，清康熙55年（1716年）先祖冯泰来河南唐河祁仪镇经商，遂定居于此，百余年间，繁衍为当地望族。祖父名玉文，字圣征，一生无意于功名，善作诗，有《梅村诗稿》。父亲冯台异，字树侯， 号复斋。生于清同治5年（1866年），光绪15年（1889年）中举人，曾任唐河崇实书院山长。清光绪二十四年（1898年）戊戌科殿试位居三甲榜尾，赐同进士出身，至湖广总督张之洞幕下帮办洋务，曾任武昌方言学堂会计庶务委员，后任湖北崇阳县知县。光绪三十四年（1908年），病逝於任所。
冯友兰的早年教育与大多数中国读书人并无两样。7岁上学，先读《诗经》，次读《论语》《孟子》，再读《大学》《中庸》，从头至尾，反复吟诵。因其父公务繁忙，教育子女的重担就自然落在粗识文字的冯母吴清芝身上。好在当时儿童重记忆、轻理解，如此他又勉强读完了《书经》、《易经》和《左传》。光绪三十三年（1907年），冯家专门聘请了教师负责冯友兰的教育，较正规地开设了古文、算术、写字、作文等功课。因课程较为轻松，冯友兰在闲暇时还常阅读一些他父亲所藏的新书籍、新刊物，开始初步接触一些世界知识。约在12岁时，冯友兰的父亲冯台异因病猝逝，他遂跟随其母迁回老家唐河，并继续延聘教师授学。在这期间，他开始阅读诸如黄宗羲《明夷待访录》等带有民主主义色彩的书籍。两年后，遵其母嘱考入县立高等小学，后又以优异成绩考入开封第五中学。1912年冬，冯友兰再以优异成绩考入上海第二中学的高中预科班。当时的上海第二中学，所有课程都采用英文原著作教材，其中有位教师还将一本耶芳斯的《逻辑学纲要》当作英文读本。正因如此，冯友兰反而对形式逻辑发生了浓厚的兴趣，并由此而引起了对哲学的兴趣。
大学时期
1915年9月，冯友兰考入北京大学，开始接受较为系统的哲学训练。当时的北京大学，正是新文化运动的发源地，如火如荼的新文化运动，使冯友兰眼界大开，并且深受影响。在临近毕业的最后一年，适逢胡适和梁漱溟二人先后来到北京大学任教。一个是新文化运动的重要健将，并专以杜威实用主义哲学为旗帜，大肆鼓吹全盘西化论；一个是一踏进武昌中华学校即宣称“我此来除替释迦牟尼、孔子发挥外，更不作旁的事”的东方文化派砥柱，专以复兴中国文化为职志。二位先生年轻气盛，才姿英发，各据讲坛，展开了一场东西方文化的大辩论，冯友兰幸逢其会，受益匪浅，对其以后研究中西哲学，尤其是思考中西文化之关系启迪甚深。
婚姻生活
冯友兰北大毕业后回到开封，第一件事是结婚成家，迈出了人生的第一步。
冯友兰的婚姻同这位哲学家的哲学创作一样，都带有近代启蒙的色彩。他的婚姻似乎打破了“父母之命，媒妁之言”的封建制度。还是在1914年，冯友兰在上海第二中学读书时，经同学介绍，与他的同乡河南新蔡人任坤订婚。任坤是辛亥革命的前辈任芝铭先生的第三个女儿，其父最早在河南提倡妇女解放，并先后将包括任坤在内的三个女儿送到当时女子的最高学府----北京女子师范学校接受现代教育。冯友兰与任坤订婚时，正是任坤在女子师范读书的时候，于是两家相约：在任坤毕业后方能结婚。1918年夏天，冯友兰在北京大学哲学系毕业，恰好任坤也读完了北京女子师范学校的全部课程。二人双双拿到了两所高等学府的毕业文凭，并一同回开封结婚。此时冯友兰23岁，任坤24岁。
冯友兰作为一位哲学家，他头脑中经常思考的是社会、人生和哲学。而家庭生活的重担完全落在了出身世家而又受过高等教育的任坤身上。因此冯友兰的成就与这位贤妻良母式的女性实在不能分割。正因有这样一位贤妻良母，才使冯友兰“不相累以庶务”，专心从事创作。在“文革”期间，冯友兰屡遭抄家，备受欺凌，又多亏任载坤的多方护佑方使得冯友兰在精神上有一隅之安。也正是在“四人帮”倒台，冯友兰又遭批判之际，任载坤因患肺癌医治无效而溘然长逝，她带着千般无奈和万般凄凉离开了人世。从1918年夏至1977年秋，这对真正可以称得上同甘苦共患难的夫妻共同走过了五十九年的漫长道路。五十九年前，冯友兰是无论如何也不会想到有如此结局的。因为对于这位哲学家来说，爱情、婚姻、家庭和任何事物一样，虽然都有一个过程，但其本质是稳定的。在冯友兰这位哲学家心目中，“爱的本体”，生活的本体，早已与他生命的本体融在一处而成为一种永恒，那还会有什么牵挂呢！二人生女儿作家宗璞。
创办刊物
1918年6月，冯友兰从北京大学毕业，回到开封，不久，“五四”运动爆发，并迅速波及全国。冯友兰虽未及亲临，却积极响应，并同几位好友创办一名为《心声》的刊物。在他起草的发刊词中明确指出：“本杂志之宗旨，在输入外界思潮，发表良心上之主张，以期打破社会上、教育上之老套，惊醒其迷梦，指示以前途之大路，而促其进步”（《三松堂自序》）。《心声》成为当时河南省宣传新文化运动之独一无二的刊物。引五四运动时期是中国近现代中西文化冲突、交战最激烈的时期之一。随着俄国十月革命的胜利，马克思主义迅速传入中国，并经李大钊、陈独秀、瞿秋白等人的大力宣传、介绍而广为传播；而杜威、罗素等人的访华讲学，再加上胡适、丁文江等人的大力鼓吹，又使实用主义、马赫主义、新实在论的影响扩大，成为一时显学。与此同时，其他各种社会主义、无政府主义思想亦纷纷涌入。面对如潮水般涌入的西方思想，一些封建守旧派亦树起复古的旗帜，固守本土文化，拒斥外来思想。一时之间，风云际会，蔚为壮观，各种思想、流派之间展开了正面的交锋、冲突，中西文化进行了一场全面的较量。中国向何处去？中国文化的出路何在？诸如此类的问题以空前尖锐的形式被提出来，引起了广泛的争论，大家都在探索中寻求答案。
生当此时的冯友兰，对此类问题也进行了认真的思考与探索。正如他在后来的回忆中所说：“我从一九一五年到武昌中华学校当学生以后，一直到现在，六十多年间，写了几部书和不少的文章，所讨论的问题，笼统一点说，就是以哲学史为中心的东西文化问题。我生在一个文化的矛盾和斗争的时期，怎样理解这个矛盾，怎样处理这个斗争，以及我在这个斗争中何以自处，这一类的问题，是我所正面解决和回答的问题。”《《三松堂学术文集》自序）纵观冯友兰一生的哲学史研究及哲学思想的演变过程，莫不是围绕着中西文化问题这一中心来展开的。
赴美考察正是带着对这一问题寻找答案的想法，冯友兰于1919年赴美考察，师事新实在论者孟大格和实用主义大师杜威。由于当时柏格森的生命哲学在中国思想界风行一时，因此冯友兰对此派哲学也比较感兴趣，并专门写了《柏格森的哲学方法》和《心力》两篇文章，向国内思想界介绍柏格森的哲学思想。同时，他还运用柏格森的哲学观点写成了《中国为什么没有科学》一文，指出；中国之所以没有近代科学，并非是中国人愚笨，“非不能也，是不为也”。因为中国传统注重人是什么，即人的品性和修养，而不注重人有什么，即知识和权力；中国哲学向内追求，以达人性的完满为目的；而西方哲学则向外探寻，以认识自然、征服外在世界为最终目的。正是中西哲学的不同理想和追求造成了中西文化的差异，并导致中国无近代科学的落后情况。在美考察期间，冯友兰还有幸拜会了莅美访问、讲学的印度学者泰戈尔，共同探讨了东西文化的若干问题，并将谈话记录整理成《与印度泰戈尔谈话》（东西文明之比较）一文，发表在国内《新潮》三卷二期上，同时，他对国内学术界亦颇为关注。1921年，梁漱溟出版《东西文化及其哲学》一书，认为中西文化之争绝非古今之争，而是作为文化产生之根源的“意欲”的根本不同之故，并以此为理论基础，展开了对东西文化的全方位比较研究。冯友兰当时对此书观点颇多契合，并立即用英文写成《梁漱溟的〈东西文化及其哲学〉》一文，向美国学术界介绍梁的著作和思想。
学成回国
1923年，冯友兰在杜威等的指导下，完成了博士论文《人生理想之比较研究》（又名《天人损益论》），在此文中，冯友兰将世界上的哲学分为三类：第一类是损道；第二类是益道；第三类是中道。这三派哲学的分歧导源于对“天然”与“人为”的不同看法。他认为，人类所经验之事物、无非两类：一是“天然”，一是“人为”。“自生自灭，无待于人，是天然的事物。人为的事物，其存在必倚于人，与天然的恰相反对”，有的哲学家有见于天然之美好，而力反人为境界，是为损道派，如中国古代主张“绝圣弃智”、“绝仁弃义”、“绝巧弃利”之老庄即是典型；有的哲学家有见于人为境界之美好，而提倡改造天然境界，是为益道派，如主张改造、征服自然的西方哲学和“人力胜天行”之中国墨家学派即属于此类；而有的哲学家则持调和折中的态度，主张兼收天然和人为的益处，是为中道派，此派当以主张“天人合一”的儒家哲家为代表。对此三派，冯主张采取宽容的态度，让其各行其道，并行不悖，但对儒家思想的偏爱，又使他明显地偏向于中道派的儒家哲学。冯友兰这种中西哲学之比较观，与梁漱溟的“文化三路向”说，虽说法有异，基本精神却是一致的，这不能不说是受了梁氏文化理论的影响。所不同的是，梁以印度文化作为人类的最后归宿，冯则以儒家文化为归趋，并随着研究的深入，冯友兰最终还是超越了这一观点。1923年，冯友兰考察回国。
1925年讲授中国哲学史，同时还给美国人办的一所华语学校讲授《庄子》。在此期间，他的主要著作是1926年出版《人生哲学》。此书前半部分基本上是《人生理想之比较研究》的中译本，后半部分《一种人生观》是他根据1923年冬在山东曹州省立六中演讲人生哲学的讲稿整理扩充而成。冯友兰在后来回忆说：“在我的哲学思想中，先是实用主义占优势，后来是新实在论占优势”（《三松堂自序》），他的这种由实用主义到新实在论的思想转变，在《人生哲学》中就已明显地体现出来。在这本书中，他自称持新实在主义观点，并力图把新实在主义同中国传统哲学结合起来，这一思想在他后来建构的新理学体系中得到了充分的发挥。
1928年，冯友兰讲授中国哲学史，（1927—1937年），是冯友兰集中精力研究中国哲学史的时期。
1931年和1934年，他的《中国哲学史》上下卷出版问世。该书是继胡适《中国哲学史大纲》之后又一部具有广泛影响的中国哲学史著作，代表了30年代中国哲学史研究的最高水平。此书后来还被冯的美国学生卜德译成英文，成为现今西方人系统了解中国哲学的为数不多的著作之一。在这部巨著中，他自称为“释古派”而与胡适的“疑古派”相区别。他着力论证了儒家哲学在中国哲学史上的正统地位。这为他后来创立新理学思想体系积累了思想材料，作了必要的理论准备。
出席哲学会议
冯友兰曾于1934年应邀出席在布拉格召开的“第八次国际哲学会议”，并在大会上作了题为《哲学在现代中国》的学术报告。会后，他又通过申请获准访问苏联。他怀着极大的兴趣和探究事实真相的心理，踏上了苏联的国土。冯先生后来回忆当时的情况时说：“关于苏联革命后的情况，有人把它说成是天国乐园，有人把它说成是人间地狱，我想亲自去看看究竟是个什么样子。”通过耳闻目睹，他得出了如下结论：“苏联既不是人间地狱，也不是天国乐园，它不过是一个在变化中的人类社会，这种社会可能通向天国乐园，但眼前还不是。”（《三松堂自序》）冯生先的这种印象是比较真实而不带任何偏见的。他还通过横向比较，得出了另外一种结论：封建社会“贵贵”，资本主义社会“尊富”，社会主义社会“尚贤”。
被捕审讯
回国后，冯先生根据自己的所见所闻作了两次正式演讲。一次是漫谈苏联见闻；另一次是以“秦汉历史哲学”为题，提出了以历史唯物主义的某些思想为基本要素的“新三统五德论”，集中论述了社会存在决定社会意识，社会意识反作用于社会存在的观点，这次讲演引起了官方的怀疑与不满。次年十月底十一月初，他竟被国民党政府警方视作政治嫌疑犯予以逮捕、审讯。国民党此举引起全国哗然，人们纷纷提出抗议。迫于全国的民主势力，冯在被关押、审查数天后，遂被释放。对于这次事件，鲁迅先生曾在一封书信中愤然说到：“安分守己如冯友兰，且要被逮，可以推知其他了。”（《鲁迅书信集》）这次事件对冯的震动也颇大，但他并未因此而与国民党决裂，而是选择了更加谨小慎微的道路。
创制新理学体系
1937年至1946年，是冯友兰学术生涯的关键十年，其新理学体系即在此间创制而成。
1937年芦沟桥事变爆发后，抗日战争全面展开，冯友兰虽身处后方，却心系国事，常为中华民族之存亡而忧心如焚，感慨凄凉。在暂避长沙时，他曾写过这样一首诗：“二贤祠里拜朱张，一会千秋嘉会堂。公所可游南岳耳，江山半壁太凄凉。”其忧国忧民之情溢于言表！1946年5月 西南联大的使命结束，冯友兰为联大纪念碑撰写了碑文。碑文气势磅礴，旨正意远，文采横溢，旅美史学家何炳棣称其为二十世纪的一篇雄文。冯友兰自己也很看重此文，晚年回忆说：“文为余三十年前旧作。以今观之，此文有见识，有感情，有气势，有词藻，有音节，寓六朝之俪句于唐宋之古文。余中年为古典文，以此自期，此则其选也。承百代之流，而会乎当今之变，有蕴于中，故情文相生，不能自已。今日重读，感慨系之矣。”

望采纳！

③ 飞轮海《默默》钢琴乐谱最好完整的

的祖国
——庆祝中华人民共和国成立60周年

神舟七号胜利返航了，三位航天员满面笑容走出返回舱。神舟七号载人航天飞行圆满成功，实现了我国空间技术发展具有里程碑意义的重大跨越，是中国人民攀登世界科技高峰的又一伟大壮举，也是献给伟大祖国60岁华诞的珍贵礼物和诚挚祝福。

今年，在新中国的发展史上很不寻常。面对严峻挑战和困难，我国经济继续保持平稳较快发展，各项社会事业稳步向前推进，全国各族人民团结奋斗，顽强拼搏，共克时艰，在改革开放和现代化建设的道路上迈出了新(来自公\文:有约)的步伐，取得了新的成就。今年以来，我国相继发生雨雪冰冻灾害、四川汶川大地震等重大自然灾害。特别是四川汶川大地震发生后，全国人民展开了气壮山河、感天动地的斗争，形成了万众一心、众志成城，不畏艰险、百折不挠，以人为本、尊重科学的伟大抗震救灾精神。这种精神弥足珍贵，激励着灾区人民坚定信心勇气，重建美好家园；鼓舞着全国人民为实现全面建设小康社会的目标而努力奋斗。

北京奥运会和残奥会的成功举办，实现了中华民族的百年梦想。中国运动员以出色的竞技能力和顽强的拼搏精神夺得金牌总数第一，创造了历史最好成绩。开、闭幕式表演、赛事组织工作、志愿者服务、场馆设施和中国人民的精神风貌，给世界留下深刻美好的印象，赢得了国际社会的高度评价，更收获了一笔丰厚的物质精神财富。北京奥运会，使世界进一步了解中国，中国进一步走向世界。北京奥运会和残奥会的成功举办，标志着中华民族以崭新的姿态屹立世界的东方，中国人民正满怀豪情走向更加光明灿烂的未来。

在这不寻常的一年里，有多少悲壮，有多少感动，有多少梦想，有多少光荣，铭记在中国人民的心里，写进了共和国的历史画卷。我们深深地感受到，以胡锦涛同志为总书记的党中央坚定沉着，统揽全局，驾驭各种困难和复杂的局面，克服各种艰难险阻，是我们建设中国特色社会主义伟大事业的坚强领导核心。我们深深地感受到，改革开放是中国实现现代化的必由之路。回首30年，中国共产党和中国人民以一往无前的进取精神和波澜壮阔的创新实践，谱写了中华民族自强不息、顽强奋进的壮丽史诗，中国人民的面貌、社会主义中国的面貌、中国共产党的面貌发生了历史性变化。神七一飞冲天，奥运成功举办，这些具有里程碑意义的辉煌成就，令中国人民倍感自豪，人们发自内心地赞叹：共产党好，社会主义好，改革开放好。
我们已经取得了光荣伟大的成就，我们必将书写更加雄伟壮美的篇章。中国正站在一个新的发展起点上。对中华民族来说，抓住并用好重要的战略机遇期，促进科学发展，构建和谐社会，符合亿万人民的根本利益，也是摆在我们面前的重大战略任务。我们要全面贯彻党的十七大精神，高举中国特色社会主义伟大旗帜，深入开展学习实践科学发展观活动，努力在继续解放思想上迈出新步伐，在坚持改革开放上实现新突破，在推动科学发展上取得新进展，在促进社会和谐上见到新成效，为夺取全面建设小康社会新胜利、开创中国特色社会主义新局面、实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗。
祝愿伟大的祖国繁荣富强，祝愿全国各族人民幸福安康。
参考资料：http://..com/question/87022584.html?si=1
157回答者： 然然狗 - 探花 十级 3-8 12:35
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④ 张伟进曾经演唱过的《青岛梦寻》词曲

这首歌作为青岛百年华诞电视文献纪录片《世纪之梦----青岛百年史话》的主题歌，在城市百年庆典之后，破壁而飞，传遍大街小巷，成为这座城市诞生以来最有影响的本土歌曲。至今在大大小小的城市节庆中，还被反复传唱。歌词摘录如下：
一百年哟，多漫长
三万六千五百二十四个晚上

数不清哟数也数不清
这么多的晚上有多少梦想
一百年哟，多漫长
三万六千五百二十四轮太阳
数不清哟数也数不清
这么多的太阳有多么辉煌
一个青青的岛，在中国在东方
眼前的海哟，潮落又潮涨

⑤ 前进前进向前进是什么歌的歌词

走向复兴

填 词：李维福

谱 曲：印青

编 曲：印青

我们迎着初升的太阳 走在崭新的道路上

我们是优秀的中华儿女 谱写时代的新篇章。

我们迎着风雨向前方 万众一心挽起臂膀

我们要把亲爱的祖国 变得更加美丽富强。

前进 前进 向前进 挺起胸膛何惧风浪

前进 前进 向前进 肩负民族的希望

我们迎着灿烂的阳光 飞向太空驰骋海洋

我们是英雄的中华儿女 古老文明焕发新光芒。

我们迎着胜利向前方 振兴中华是我们理想

我们迈着坚定的步伐 中国屹立在世界东方

前进 前进 向前进 排山倒海不可阻挡

前进 前进 向前进 走向复兴创造辉煌

前进 前进 向前进 排山倒海不可阻挡

前进 前进 向前进 走向复兴创造辉煌

走向复兴 走向复兴 走向复兴创造辉煌

(5)华诞简谱扩展阅读：

《走向复兴》，是一首为中华人民共和国成立六十周年华诞献礼的中文普通话歌曲，由深圳市委宣传部和深圳广电集团共同组织创作。该歌曲的曲作者为印青，词作者为李维福，创作于2009年。

《走向复兴》被选入新中国第三部音乐舞蹈史诗《复兴之路》的压轴曲目。并且在庆祝国庆六十周年大阅兵中，该歌曲也成为联合军乐团演奏的压轴曲目。由北京各大中院校学生2500人组成的群众游行合唱方阵对其进行了完整演唱。2012年9月25日，获得第十二届精神文明建设“五个一工程”奖。

《走向复兴》歌曲从创作到成型，凝结了众多人的心血。领导要求这首歌曲不仅要传递中华民族近一百多年来渴求民族复兴、期盼国家兴盛富强的热切愿望，而且要好听、好唱，朗朗上口。就这样《走向复兴》单是歌词就李维福就修改了100多稿。一张张歌谱不停地在北京和深圳之间、在参与创作的每个人之间传递，里面的每一句话、每一个词、每一个音符，都经过了众人的反复推敲。

⑥ 清华大学校歌的歌曲鉴赏

该校创建之初的英文歌词的校歌，词和曲都不令人满意。贺麟先生1925年在《清华周刊》上撰文指出：“我根本认为清华的英文校歌不能代表清华的精神，更不能代表中国文化的精神。我仔细一想，原来此歌是一位美国女士做的，才恍然觉悟此歌原来是代表很幼稚的美国化。……而此种美国化，又不是我们所需要的。”
1923年前后，汪鸾翔先生应征的歌词入选为校歌。汪先生当时是我校教授国文和哲学的教师，为使校歌词旨隽永，他用文言文写成。三段歌词，气势宏伟，涵义深刻。
而以文言文作歌词也有弊端。这就是其中的典故、涵义对许多人来讲难以一看即知，如贺麟先生所言，当时有些同学“歌焉而不审其义，唱焉而不究其旨”。故此，汪鸾翔先生于1925年秋在《清华周刊》上发表了《清华中文校歌之真义》，将校歌逐段作了解剖。同年，贺麟先生（当时尚在学校作学生）亦在《清华周刊》发表了《清华中文校歌之真义书后》，除前所述内容外，专就“器识其先，文艺其从”的涵义作了论述。现依二位老前辈指明的途径，从当前的视角，用今天的语言，试将老校歌歌词中较为难懂的部分分段释义如下： 西山苍苍/东海茫茫/吾校庄严/巍然中央讲该校地理位置。这里的“西山”、“东海”都是就地理位置而言，即“西边是山，东边是海”。
大同爰跻/祖国以光
讲该校的理想是使祖国达到大同社会。“大同”，语出《礼记·礼运》，是儒家学派提出的一种理想社会，与“小康”相对。后人们常用“天下大同”来表达消除了人与人之间经济、政治地位差别的理想社会。康有为先生曾著《大同书》，阐述了他基于资产阶级人性论的空想社会主义观点。“爰”、“跻”都是达到的意思，“跻”还有“飞越”之意。
春风化雨乐未央
春风化雨，良好的教育。此句讲在良好的教育环境中其乐无穷。“未央”：没有边际。
行健不息须自强
源自《易传·乾象》“天行健，君子以自强不息”。意为：君子应摹仿天道运行的必然性，努力奋斗，永不停息。 左图右史/邺架巍巍
此句赞颂我校教学设施完备，尤指图书馆，为学子提供了良好的学习、研究环境。“左图右史”：人置身书斋，前后左右都是书。《新唐书·杨绾传》“（杨绾）性沈靖（沉静），独处一室，左右图史，凝尘满席，澹如（恬淡）也”。“邺架”：即邺侯之架。唐朝李泌，家富藏书，曾封邺州侯。后人用邺架称赞别人藏书多，校歌用此赞颂该校之丰富藏书。
致知穷理/学古探微
“致知”、“穷理”是我国古代认识论的术语，常与“格物”连用，都是探索事物内在本质的意思。此句讲清华学子在学校中刻苦钻研，学习前人遗产，探索未知世界。
新旧合冶/殊途同归
与第一段的“东西文化/荟萃一堂”相对应，上段讲“东西”，此段讲“新旧”，即“今古”。“东西融会，古今贯通”是清华传统的治学理念。汪鸾翔先生将此称为校歌所含的“元素”。学习古代文化为今所用，所以说“殊途同归”。而今清华学子仍须学习我国古代文化的精华，继承先人优良的民族传统，以为我国的社会主义现代化建设服务。
肴核仁义/闻道日肥
肴核，美餐。“肴”指肉菜，“核”指水果。“闻道”，认识事物的真谛。孔子说：“朝闻道，夕死可矣”，把探求真理看得比生命还宝贵。此句把学习中国古代优秀传统看作美好的精神享受，使我们的思想一天天丰满起来。
服膺守善心无违
服膺，铭记在心。《礼记·中庸》：“得一善，则拳拳服膺而弗失之矣”。
海能卑下众水归
魏人曹植《当欲游南山行》曰“东海广且深，由卑下百川”，是说深广的东海之所以能容纳百川之水，正是由于它地势低下。我国古人常以此来赞扬谦卑的人品。《老子·六十六章》有：“江海所以能为百谷王者，以其善下之”；《管子·形势解》有：“海不辞水，故能成其大”；《庄子·则阳》有：“江河合水而为大”； 秦相李斯《谏逐客书》有：“河海不择细流，故能就其深”；《荀子·劝学》有：“不积小流，无以成江海”。这些都借磅礴江海与涓涓细流的关系，说明了大小、高下、深浅之间的辩证法。校歌以此句勉励清华学子谦逊治学，有大海一样的胸怀。这样才能“学问笃实生光辉”。 器识其先/文艺其从
器识：器量与见识，指人的内在涵养、精神境界；文艺：写作方面的学问，运用文字的技巧。《新唐书·裴行俭传》中有“士之志远，先器识，后文艺”，是讲我国古时知识分子为学修身的步骤。古人首先看重做人的度量与见识，修成大智大勇，达到“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，“不以物喜，不以己悲”，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”那样的境界。至于“文艺”，则只是器识之末。古人这一见解有极大的现实意义。今天所谓“文艺”，已不似古人的写作，应指局限于某一方面的聪明才艺。贺麟先生文中写到：“现在的青年大都目光如豆，喜凭一才一艺天生的鬼聪明，来出小小的风头，绝未作丝毫涵养器识的功夫。而我清华同学（我当然在内）也早就有narrow-minded的病根，至今犹未能除掉，……而校歌之'器识为先'四字，实对症的良药，予吾人以极大之教训，……”。我校长久以来坚持“将德育放在首位”，鼓励学子投身社会实践以“见世面，长才干，做贡献”，其中蕴含的民族优秀传统此为其一。
立德立言/无问西东
《左传·襄公二十四年》记载穆叔与宣子讨论什么是古人所说的“死而不朽”。穆叔认为，显赫的家世不能称为不朽。“大上有立德，其次有立功，其次有立言。虽久不废，此之谓不朽。”校歌此句抒发该校学子要在各自学科中做出不朽建树的豪情。这里的“无问西东”当指立德立言要超出传统的东西学之上，取得世界级的成果，即今天所讲的“创世界一流”。
孰介绍是/吾校之功/同仁一视/泱泱大风
此句讲该校的学术民主。这里的“介绍”是“引入”、“推出”的意思，“是”为代词，即“此”。与上句相联，是谁把古今中西的学问融会贯通并在此基础上“立德立言”？是我校。而之所以能做出这样的贡献，在于我校有对各种学派、观点一视同仁的“泱泱大风”，在今天叫做“宽松的学术环境”。
水木清华众秀钟
秀，美好事物；钟，聚集。清华大学景色优美，各种美好事物在此聚集。
万悃如一矢以忠
此句讲清华学子及校友对母校的情感。悃，诚恳、诚实，亦指单纯的心。矢以忠，不变的忠诚。《楚辞·卜居》中屈原向郑詹尹发问：“吾宁悃悃款款朴以忠呼，将送往劳来斯无穷呼？”我是宁可保持诚恳、忠实的本色呢，还是在无穷的世态炎凉中疲于奔命呢？屈原的忠心是不变的，清华学子和校友对学校的忠心也是不变的。
赫赫吾校名无穹
穹，天盖。我国古代有天圆地方的盖天说，天的形状像斗笠，就是穹。无穹与无穷通，但更有形象感。
二十年代清华大学老校歌诞生以后，各个历史时期都有一批咏唱该校的歌曲。“文革”结束复校后，学校艺术教育部门还搞过新校歌的征集活动。但至今尚无一首歌曲得到大家的认同，可作为清华大学的校歌。相比之下，清华大学的老校歌倒是历经七十八个寒暑，仍然保持着摄人心魄的魅力。在我校即将迎来九十华诞的时候，将老校歌整理成简谱再次发表，希望能在我校师生员工中传唱，从中体味该校的历史和传统。此歌的曲调也极具特色，稳重坚定，神圣庄严，与该校的历史及特色存在着内在的联系。作曲者张慧珍女士是当时我校英文文案处主任何林一先生的夫人。原歌谱作曲者栏目上注的是“何林一夫人”，这既不符合今天的语言习惯，又显得过于陈腐，故改之。
希望老校歌能成为该校向世界一流大学进军路上的号角！

⑦ 清华校歌是什么歌词是什么谁写的

《清华大学校歌》由汪鸾翔先生作词，张慧珍女士作曲，评审于1923年前后。
1923年前后，学校公开征集校歌，汪鸾翔先生应征的歌词，经校内外名人评审入选。贺麟先生认为，这首校歌是我国优秀传统文化的结晶，可以表示中国文化之精神。而同时又能符合校训，达出清华教育的宗旨。

歌名：《清华大学校歌》
发行时间：1923年
作词：汪鸾翔

作曲：张慧珍
歌词：
第一段：
西山苍苍，东海茫茫，吾校庄严，岿然中央，东西文化，荟萃一堂，大
同爰跻，祖国以光。莘莘学子来远方，莘莘学子来远方，春风化雨乐未
央，行健不息须自强。自强，自强，行健不息须自强！自强，自强，行
健不息须自强！
第二段：
左图右史，邺架巍巍，致知穷理，学古探微，新旧合冶，殊途同归，肴
核仁义，闻道日肥。服膺守善心无违，服膺守善心无违，海能卑下众水
归，学问笃实生光辉。光辉，光辉，学问笃实生光辉！光辉，光辉，学
问笃实生光辉！
第三段：
器识为先，文艺其从，立德立言，无问西东，孰绍介是，吾校之功，同
仁一视，泱泱大风。水木清华众秀钟，水木清华众秀钟，万悃如一矢以
忠，赫赫吾校名无穷。无穷，无穷，赫赫吾校名无穷！无穷，无穷，赫赫吾校名无穷！
（注：在广泛流传的版本中，“岿然”一作“巍然”，“器识为先”一作“器识其先”，“孰绍介是”一作“孰介绍是”，“无穷”一作“无穹”。根据清华大学校史馆资料，前者为原版老校歌歌词。）

⑧ 怎么欣赏音乐会

你说是在音乐会现场吗？

这篇文章会对你有帮助

怎样听现场音乐会

文：勇敢的心

作为一种现代文明的工业产物，唱片的历史刚刚一百年，而在此之前，人类音乐文明的传承方式，除了曲谱，主要是靠现场演奏这种活生生的音乐表现形式。千百年来，现场聆听是远古的人们获得音乐感受的唯一方式，即使到了唱片工业极度发达的今天，现场演奏仍以她活生生的亲切、温暖性感召着成千上万的爱乐人步入音乐厅、歌舞剧院。。。

作为一个刚开始接触欧洲古典音乐的爱乐人，现场演出的魅力在我们的心目中一定是充满遐想和诱惑的，当我们即将捧着无比虔诚的激动心情步入爱乐殿堂膜拜音乐之前，为了能使我们从即将听到的“声音”中体验、感受到更多更大的快乐，以下一些经验之谈和注意事项恐怕是我们每一个刚接触古典音乐的朋友必须要了解掌握的。

音乐会曲目的选择

在北京、上海、广州这样的大城市里，都有着为数众多的音乐厅，几乎每天都有音乐会上演，比如北京音乐厅，年末就可以排满下一年的演出日程。我们必须用手中有限的资金和有限的时间，从琳琅满目的演出中择选出最适合自己聆听的场次，选择的依据主要有两条：

一是选择自己有浓厚兴趣、并且喜欢听的曲目，这样即使演出团体的本身演奏技术不尽如人意，音乐本身依然能带给我们应有的感动。对那些自己在唱片中听得无动于衷的曲目，甭管别人说得怎样天花乱坠，那终究是别人的感受，如果再碰上乐队的蹩脚表现，那些伟大的音乐恐怕以后在你的心中永无翻身之日了！

二是重点考虑一些国际上知名音乐团体、著名音乐艺人的访华演出，这种可遇不可求的演出，在中国往往是数十年一遇。特别是一些年迈的艺术大师，他们的访华演出很可能是第一次、也是最后一次，错过一次很可能要遗憾终身。比如大提琴演奏大师罗斯特罗波维奇和指挥家小泽征尔2000年秋天在北京世纪剧院的交流演出，他们带给我们中国爱乐听众的不仅仅是音乐的感动，更多的是他们身上所折射出的音乐人格魅力。

演出前的准备工作

如果你对即将听到的演出曲目非常熟悉，甚至手头都能找到好几个经典录音版本，那么你此时最好回避聆听这些精彩录音，以免在内心造成太深的先入为主的障碍，从而影响自己现场聆听时的专注。中国交响乐团的整体水平是国内音乐团体中最高的，但经常有些朋友对他们的现场演出表现出极大的失望，其主要原因恐怕就是因为我们所听到的外国著名乐团的优秀、经典录音太多，别人的录音听得越多、了解得越深，相比之下国交现场的差距就会越明显，失望也就越大。

如果你对即将聆听到的曲目还不太熟悉，那么你要尽可能地多搜集、了解一些相关的资料，最好能找来一个录音先试听试听，这样现场聆听时就不会感到太突然、太茫然了。至于相关资料的来源，途径有很多，图书馆、互联网，当然还有喜欢音乐的朋友。

音乐厅注意事项

在一般人的印象里，听交响乐都是要西装革履的，其实在中国大可不必，毕竟，西服不是我们的传统礼仪服装，只要干净整齐、不邋遢，星级宾馆大堂允许进入的穿着，音乐厅里都能够接受。有些古典音乐家的演出服饰花哨得令人瞠目结舌，比如大提琴演奏家麦斯基、小提琴演奏家肯尼迪等人，他们的演出服饰一向都很有个性。随便、舒适、休闲不仅是现代服装的潮流，也应该是音乐厅着装的必然趋势。当然，也有一些特定的音乐会有着特定的着装要求，是必须要遵守的。

演出当天，一定要尽早赶到音乐厅附近，务必提前入场。提前入场有很多好处，可以平静自己的心气，从容等待音乐的沐浴，可以有充裕的时间阅读节目单上有关乐曲、乐队、指挥的详细介绍，避免演出过程中的匆忙翻阅，等等。。。当然，最重要的，这也是对演出团体和艺术家最起码的尊重。现在很多音乐厅都拒绝乐章中间让迟到者入场，即使如此，短暂的乐章间休息，黑暗的观众席中不仅寻找座位麻烦，还会因为入座影响别人而招来一片白眼与不快。

手机、呼机的尖锐铃声在音乐厅里听起来绝对让人心惊胆颤，特别是演出过程中出现的铃声，为了避免这种极不和谐音的出现、避免招致周围群众射来的“仇恨”眼光，你最好在进场前就把它们都关闭掉。如果确实要等待特别重要的传呼，务必要将它们设置成震动提示。尽量避免携带那些容易发出干扰噪声的物件入场，比如塑料袋、塑料瓶、购物袋等，一般音乐厅入口大厅里都有这些小件物品免费寄存处。

北京保利剧院如今明令禁止身高一米二以下的儿童入场，这一招实在英明！据科学考证，身高一米二以下的儿童一般都不具备情绪控制力，也就是说，他们在音乐厅里很难保持长时间的安静状态聆听音乐，他们不由自主的“行动”意识不仅影响家长的欣赏情绪，更会扰乱周围听众的聆听环境。所以，除了一些专门面向儿童的专场音乐会外，尽量避免携带那些尚不具备情绪控制力的孩子去音乐厅，否则难受的不仅仅是孩子，家长、相邻观众、甚至是指挥，他们都会受到不同程度的影响和干扰。

聆听中的几个注意点

上面所说的几点，都是为了更好地进入最佳聆听状态服务的。而当我们终于听到美妙动人的仙乐时，无言的感动中，我们还要注意那些问题呢？

首要的一点，就是不能乱鼓掌、乱喝彩。据说几百年前的西方艺术家表演交响乐时，乐章间观众是可以鼓掌的，碰到掌声、喝彩声太热烈时，指挥还会把刚演奏过的乐章即兴重复一遍以飨听众。然而几百年绵延下来，如今的习俗已大为改变，乐章间不鼓掌已成为一种约定俗成的礼节，乐章间保持宁静既可以保证一部宏大作品的整体性，又能够保证我们欣赏思绪的连续。所以，不管前面的乐章多么精彩动人，我们只能把全部由衷的感谢激情留待曲终时再释放出来。

如果你对演奏的作品不甚了解，要想知道何时曲终、何时该鼓掌，有一个简单的判断方法：演出前用点时间熟悉节目单、了解作品的乐章数目，演出时用心数乐章，一般乐章之间台上的指挥、演奏家们都有简单的休整动作，台下的听众也有些调整身姿、放肆咳嗽等举动，全部乐章演奏结束后，指挥一般都会转过身来鞠躬谢幕，此时你就可以纵情鼓掌、喝彩来表示对艺术家们的感谢。前面之所以让你用心数乐章，目的就是为了避免你盲目跟从一些不相干的人在乐章间乱鼓掌、乱起哄、乱上添乱。

我在北京曾数次见过因为乐章间掌声太热烈而导致的笑话。一次是2000年北京国际音乐节开幕式上，由于现场的听众很大一部分人享受的是政府招待票，结果莎拉张的柴可夫斯基小提琴协奏曲第一乐章刚一结束，全场竟爆发出如雷的掌声，热烈的掌声惊动了场外负责献花的小姐，于是她匆匆忙忙地抱着鲜花进场上台献花，接下来的场面实在令中国人尴尬之极。。。另一次是在清华大学礼堂，勃拉姆斯的小提琴协奏曲第一乐章刚一结束，现场也是掌声如雷，几个女学生也是闻声而起，跑上舞台献花。。。

解决了盲目鼓掌的问题，剩下的就是避免乐章间交头接耳、翻看节目单、喝水、嗑瓜子等颇具骚扰性的“小动作”，不管你做什么“小动作”，你要首先考虑一下你的举动是否会影响到周围的人，毕竟这不是家里一个人聆听音响的自在环境啊！

许多经典的唱片都是由最副盛名的乐团、最杰出的指挥、最佳的演录场所、最好的器材、最出色的录音师合作出来的，再加上精心的后期制作，那种“天碟”级的听觉表现远远强过一个普通的国内现场演出，如果我们在一个声学条件不尽如人意的音乐厅里聆听一个素质并不出色的乐团演奏时，脑海中总是忘不了那些“天碟”中的精彩，并且频频在它们之间作种种比较，这不仅是不公平的，也无任何积极意义。我们是来听活生生的“真实”音乐的，而不是来找差距和不足、更不是来挑刺的，（当然差距和不足肯定不可避免地存在）。积极而明智的做法应该是：抛开脑海中的所有成见，主动沉浸于现场所听到的音乐之中，用心地感受音乐本身，并捕获那些足以震撼、感动我们的音乐瞬间，这也是我们普通爱乐人聆听现场音乐的真正目的所在，也只有这样才对得起自己的血汗钱和宝贵的时间！

曲终人散时

一个正规乐团在常规音乐季演出里，正式曲目结束后，一般是没有安可的（加演曲目），而那些交流、访问性质的演出，因为难得一见、难得一听，安可曲总是少不了的，每到这个时候，乐团和指挥都会使出浑身解数奉献出他们最擅长、最精彩的动人一刻，而他们的安可表现、安可曲目的多少很大程度上取决于听众掌声、喝彩声的热烈程度，如果你确实喜欢他们的表现，不妨鼓掌鼓得猛烈一点、热情一点。

出于礼节考虑，只要乐队首席（坐在第一小提琴最前面的那一位）没有起身退场，我们观众最好不要匆忙起身退场，人家万里迢迢地赶来为你倾情演出，我们也不应该着急赶这几分钟的路程吧！

当意犹未尽的你沉醉在音乐的回味之中而又不得不退场的时候，千万别忘了遗留在座位上的物件、以及门口寄存的东西。

如果你愿意，听完音乐会后，不妨与一些爱乐的朋友交流交流你自己的聆听感受，或者把一些刻骨铭心感动写下来，让更多的朋友能够通过你的描述，间接地感受那些令你终生难忘的音乐瞬间，“独乐乐，不如众乐乐”，这也是一件很美妙的事！

入乡还是要随俗--音乐会后的余想
作者：郝建
音乐会，我们怎样听
这几年，国内的交响音乐会日见其增。最近，北京的音乐会很多。5月底，多明戈来开了独唱音乐会、6月1日，美国费城交响乐团带上郎朗一块到人民大会堂开了交响音乐会；只隔了20几天，只挪了两三箭之地，三大男高音又来走穴。我去现场听了费城的那一场，三高是在家里看的现场直播。一个在读本科时候就想写几句的话题又来烦我了：我们会不会听音乐会。

我这里想说的绝不是"听不懂交响乐"的话题。我一直觉得音乐不象文字，无所谓懂不懂，喜欢听就是懂。听得愉悦、听得入耳、听得入迷就多听。音乐这事情，只要是自己想听，乐此不疲，就是懂了，就是喜欢了。再发烧一点，看点和声、对位法的书，学习点音乐史的知识，自然能更加跟得上主题的发展变化和乐思的起承转合。但是乐理一窍不通，只要多听，照样悦耳。我自己就是一个例子，不要说懂和声，至今连五线谱都不认识，简谱都读不好。但这拦不住我喜欢听，拦不住我发烧，也没挡着我熟悉许多乐曲。

我今天琢磨的"会不会听音乐会"是当我们去听音乐会时要不要尊重一些硬道理，一些看得见、听得着的规矩和别处几百年形成的习俗。对于这些规矩，最近许多听众和文化人都在议论，我觉得有些意思。

说出来一定会有人笑话我，20年前念本科时，就曾经想给校报写篇介绍听音乐会行为规范的文章，题目都有了，叫《当你去听音乐会》。还就是怕人笑话，一直没写。现在想想这些规矩也许有点烦琐，但是它们是很重要的。要天天讲可能有点夸张、有点烦人，看看我们在音乐会上的举止表现，听听我们有的文化人对这事情的说法，我还真觉得需要年年讲、月月讲。

首先，没出门时就要讲究。如果是去听古典音乐会和歌剧服装应该讲究些。就是大夏天，许多传统的西方人男人也穿西服系领带，哪怕回头热了把西服担在胳膊上。女士就不用说了，一般都要穿礼服，这是一个仪式，也是她们展示高档、昂贵服装或者独特的创意和品位的机会。当然，如果是在上海体育场看景观歌剧《阿伊达》或者是午门广场音乐会，服装就可以多样化一些，许多青年和小孩是穿了旅游鞋去的。

然后，出门一定要早，因为听音乐会最犯忌的是迟到。只要指挥出来站到指挥台上，全场的观众就应该安静下来。可我们这里经常是人声依然鼎沸，手机呼机此起彼伏。1996年5月底带费城交响乐团来的也是萨瓦利施。头一天在人民大会堂演，他出来以后很有些观众依然故我。他站到了指挥台上，曾经数次回过身来看着人声嘈杂的观众席，还有一次干脆离开了指挥台。乐队指挥要连观众一块"指挥"，这样开音乐会就未免太多中国特色。等到指挥抬起了指挥棒，迟到的观众就要站在门口，等到第一个乐章或者第一只曲子结束才能进去。世界上其它地方所有的音乐会都是这个规矩。我们这里的票上也这么要求。可是人民大会堂的管理部门似乎至今没有把这个规矩告诉自己的那些男女夜间守门人。他们放进所有迟到的人，我还看到他们热心地为迟到者指点江山，还扶老携幼、服务到位，弄得走道上川流不息。

当然，多少年前的歌剧，开始时也不那么安静，所以有序曲。钟惦棐老师的小三子阿城在威尼斯日记中说得对"中国戏曲的开场锣鼓与意大利歌剧的序曲的早期作用相同，就是镇压观众的嘈杂声浪，提醒戏开始了……"。现在大家在交流中形成了比较好、比较被大多数人接受的习俗：乐曲当中，观众席应该安静。据说在深圳曾经发生过演出者与个别无行观众的"战斗"：那天小提琴独奏者吕思清较起了真，只要下面有手机、BB机响，他就放下小提琴停止演奏，他站在那儿望着下面，什么时候观众安静了，再架起小提琴，从头拉起！这个场景也太有戏剧性了。

再然后的问题是：乐章与乐章的间隔不应该鼓掌。我觉得，这一条规矩是比较难做到的，对它的忽视或践踏也是在我们这里最为情有可原的。因为现在来听音乐会大多数人对乐曲不那么熟悉，音乐只要戛然而止，人们认为乐曲已经结束，就会非常积极照自己的情绪反应对演奏者来个掌声鼓励。其实遵循这规矩的必要条件不是要有多高的音乐水准，不一定非要对台上演奏的作品胸有成竹。只要有点一般修养，知道入乡随俗的道理，大致知道有乐章之间不应鼓掌这回事就行--跟着别人懂行的后面鼓掌就好了。

如果说乐章之间不需鼓掌是一个音乐常识问题，那演出当中不应该有说话和手机、呼机声就是一个人的常识问题，一点不必是共产党员也可以有的修养。有时候还有更绝的。那天郎朗和费城交响乐团正在台上引领着我们渐入佳境，我身后的两三位迟到的男女居然为了要不要请已经捷足先登占据座位的"观众"离开争吵起来！

最后，节目单上规定的曲目演完以后，可以鼓掌要求加演和返场。这是对乐队演出水准的评价和鼓励，也可能是对我们自己未尽之余兴的满足。更广泛地说，这是我们与音乐家之间的对话，是一种社会活动的常规仪式。鼓掌是规矩，加演可不是规矩。指挥家不愿意或者不高兴时，他们也可以不加演。就我听过的音乐会而言，汤沐海不大喜欢加演。我刚才提到的1996年费城交响乐团在人民大会堂演出那次，萨瓦利施也没有加演。不是因为被气坏了吧？如果是听歌剧和个人或几个人的演唱会，鼓掌和返场就是大家默契的游戏规则。前两天在午门的三大男高音乐会，因为前面的观众反应不是很热烈--不知是否因为拿赠票进场的观众多，内行和真爱好者少--三位歌手得不到反应，连节目单注明要返场的曲目都差点不了了之。报纸上说，本来还准备了中国歌曲。可能是因为无人喝彩，他们也就偃旗息鼓了。

下面一篇文章，与欣赏音乐的礼仪有关
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文化习俗差异，我们怎样想
这些规矩，我们一时做不好，怎么办？

当然是有一些现实情况，我们这里的观众群有些中国特色。音乐素养不是很高，平时干挣钱的事情都不守时，凭什么花钱听音乐会就要守时？跟平时餐馆吃饭、公共场所聚会旁若无人，大声喧哗相比，我们进了音乐厅已经很收敛了，已经憋得慌了，还要求我们手机、呼机全关，还要求乐曲停了也不能随便鼓掌，我怎么知道哪是乐章间隔，哪是曲终奏雅？

也有的不象话是物质现实决定的，跟文化、素养关系不太大。人民大会堂那么大才够多装人。要是在北京音乐厅演，只好坐几百人。如果照三大男高音来时的出场费那个收法，主办者那个搞法，那票价不得卖1万美圆？那音乐就会由回到贵族当中，我们这些普通音乐爱好者哪辈子才能听到？可是在人民大会堂演，几万人进场就是一件大事，准时就是一件难事。演出中间，一万人里头有一两个日理万机的人要随时接听手机BB机，那其他观众就必须"听取蟋蟀声一片。"

但是这不是我们的借口。很多事情是能做到的，从主办者来说，不要那边萨瓦利施已经开了锣，这边还卖着票。哪不就摆明叫我迟到吗。既然已经在天安门广场这片圣地净土开辟了停车场，就让所有的车都停进去。不要让后来的车又成了没头苍蝇，开着车在大会堂周围绕圈子，他这样一折腾，进去肯定晚。观众没有音乐会的常识，主办者是知道的。迟到的人必须等到一个乐章或第一个曲子结束才能进去，票子上也都引了这样的要求。可主办者就是不肯跟自己的守门的人员讲清楚，弄得他们还到处引领迟到的老先生、老奶奶。

从观众来说，首先并不是关乎我们的音乐修养。只要去听音乐会，就算他没听过德沃夏克的曲子，总不至于不知道在音乐会里吵架是冒天下之大不韪的举止。要说迟到个三、五分钟，是因为路远堵车。可音乐会开始都半个多小时了，还在那里川流不息地找位子，我们难道还能把这叫做迟到？要说习惯培养有个过程，自从小泽征尔1979年带波士顿交响乐团在北京红塔礼堂演出，我们也听了20多年交响乐了。20多年，北京的观众总体上还是这么没规矩。我们的学习也太慢了。我看这并不是因为我们脑袋笨，因为很多其它的事情早已多次证明北京人没这么笨，挣大钱、弄腐败、发展高科技，五讲四美三热爱，我们的学习创造力绝对够用。就是帕瓦罗蒂我们也听了十几年了。我有时候会瞎琢磨，从1987年在天桥剧场演到2001年的午门广场，不知道帕瓦罗蒂心里会不会犯嘀咕：北京人听歌剧还是这操行，进步也太慢了。其实这里头首先不是音乐修养的事情，这是常识问题，是愿意不愿意遵守规矩的问题。现在的手机都有震动功能，如果实在是中央领导随时要紧急召见商讨国家大事，放个震动挡就全齐了。我看还是取决于主办者和参加者有没有守规矩的愿望，有没有上进心，有没有尊重别人的概念。

当然，还有一个办法，就是干脆发展中国特色。搞什么温文尔雅，入什么温柔乡，只要来我这里，就一水变成西北风、黄土高坡沙尘暴。交响乐只要在中国演，什么时候觉得演奏得好就鼓掌，演出之间爱迟到就迟到，想早退就早退，满场随便走人卖瓜子。手机、BB机响几声又怎么样，中国是正发展国家，大家都忙得紧。规矩还不是人立的，有什么道理可讲？但是我朝这个思路想一想，实在是想不下去。有的小事情似乎没道理可讲，但是在小道理后面还是有大道理的。比如这开音乐会的事情，如果我们从主办者到观众都觉得应该以我为主、发展有北京特色的交响音乐会，那你至少要跟人家事先讲清楚，到我们这儿来开音乐会是如此这般的一回事，你爱来不来。我担心，如果真跟人家讲清楚，即使出场费很高，就没有多少人愿意来了。我还担心，人家来是照来，出场费会多要个三点、四点。因为人家会说，到那里去演出是战地文工团，要边战斗，边演出。

还有一个办法是，只要搞交响乐就按照人家已经有的仪式来。如果要翘二郎腿、磕瓜子、满场飞手巾把子，我们就直接去恢复老戏园子。唱得好的，给个好，露了怯，也及时当仁不让地叫个倒好。那也有乐趣，也有程式，也有感情。可要演交响乐，就要按照大家都接受的惯例来，不要把它随意地与中国实践相结合。

这里头是一个守规矩的心态。有的时候，规矩是烦琐，但是既然做的是这个游戏，就应该照着来。其实这个道理我在幼儿园就曾经懂过。人家跳房子、攻城、捉迷藏，我要是另搞一套，人家不带我玩的。你要一天到晚吹嘘我要搞超限战，人家就不跟你玩任何游戏。

有了守规矩的心态，我们才可能来提倡附庸风雅。附庸风雅其实是从善如流。不知道是乐曲结束还是乐章结束怎么样，不要以我为中心，不要随心所欲，跟在别人后面，等人家懂行的有反应再跟进，这时候慢三秒种，不丢人。

领导带个好头吧
我这里说的不是领导重视、一抓到底不放松之类。我是说领导莫带坏头。当然能带大家奔文明更好。那天在午门广场，三大男高音中场演出休息过了，合唱已经开始，这时一队领导才姗姗迟来。其中好像就有以爱听古典音乐著名的吴仪女士。开场前不来，中间休息也不来，还不能不来，非要等中场休息刚完，人家开始演出了才来。我不怀疑领导有很高的音乐修养，但是平民心态、入乡随俗、礼尚往来的心态、守规矩的意识，似乎缺乏一点。有这样心态的领导跟人家谈入关，就不容易对上口径，我看就会多谈几个回合。当然也可能责任在领导手下的办公机构，那我胆子就大一点了，就可以痛快批评几句了：你们层次也太低了，不配安排领导活动，让领导在国人和世人面前丢你们大脸，你们该当何罪？

怎么想起来说到领导这一茬？因为我发现一个怪现象。听音乐会的秩序，在北京建立得最慢。照道理讲这里的音乐演出比较多，领导也最多，百姓的文化水平也不比别处低。除了演出场所太大这样的物质因素，我觉得人的因素还是第一位的。这里的人牛气的比较多，勇于藐视共同规则、喜欢找个牛哄哄的特立独行的感觉，搞个小国文化沙文主义的汉子也多。还多少跟官本位文化有关系，赠票多，来的外行多。我就亲眼看到一排座位都是一个办公室或者是一家子。这样的观众演出时就容易旁若无人，他们自己也容易有听堂会的感觉。也是这些区域，半路抽签的也最多。有意思的是赠票还都是前排位子，所以来访的乐团首先看见这些观众的演出。还有7年，北京就要承办奥运会，盖高楼大厦，我们只有钱、有农民工就指日可待。但是我们以什么精神风貌去迎接客人，心里有没有一个守规矩的平常心，有没有一个做什么事讲什么规矩的那点意思，这倒不是有了钱就立马能堆起来的。

还是那句话，到什么山，唱什么歌，入国问禁，入乡随俗。如果我们是去听摇滚，当然用不着这么多讲究。要强调一句，我很喜爱听交响乐，但我始终听不出交响音乐和歌剧比摇滚更严肃、更高雅，至今也没看出两者的听众在道德、理想、情操上有什么高低之分。我只想说一句，象棋是象棋的规矩，围棋是围棋的规矩，别搞混了。

（郝建 电影理论家 北京）

⑨ 走向复兴简谱

如下图：

(9)华诞简谱扩展阅读

创作背景：

歌曲从创作到成型，凝结了众多人的心血。领导要求这首歌曲不仅要传递中华民族近一百多年来渴求民族复兴、期盼国家兴盛富强的热切愿望，而且要好听、好唱，朗朗上口。就这样《走向复兴》单是歌词就李维福就修改了100多稿。一张张歌谱不停地在北京和深圳之间、在参与创作的每个人之间传递，里面的每一句话、每一个词、每一个音符，都经过了众人的反复推敲。

最初想命名为《复兴之路》，但后来觉得没有动感，力量不足，最后还是确定为《走向复兴》。李维福表示，因为深圳市领导能够宽容失败，让他敢于放手去创作《走向复兴》这样的歌词，他认为复兴更能和现在的发展结合起来，复兴也是今后共和国发展的走向。

歌词真实反映了中华民族60年来走过的不平凡的历程。刚解放的时候，有《歌唱祖国》，接著有《走在大路上》。创作者们站的角度都很高，在新中国成立60周年创作这首《走向复兴》，角度要更广阔些。