⑴ 伯明翰音乐学院和苏格兰皇家音乐学院哪个好
皇家音乐学院名气更大一些
苏格兰皇家音乐学院历史悠久，是英国皇家音乐学内院联合委员会的成容员，已经成为苏格兰的国际音乐戏剧学术中心，在国际上享有极高的声誉。
音乐系毕业生的就业前景名列第一，戏剧系与布里斯托大学并列第二。学院由音乐学院、舞蹈学院和青少年学院等3所学术中心组合而成，共开设有十余个本科和硕士专业。
苏格兰皇家音乐学院凭借着自身优良的学术氛围、先进的教学理念和强大的师资力量和硬件设施，现已发展成为英国最富盛名的大学之一。
伯明翰音乐学院Birmingham Conservatoire是一所国际性音乐殿堂，隶属于伯明翰城市大学Birmingham City University（原中英格兰大学）。
伯明翰音乐学院打破了英国传统的根据课程划分院系的传统方法，而是采用通过学生的主要学习领域来划分，将本科、硕士生和研究生混合在一起，这样有助于学生们互相之间的交流和学习资料的分享。
⑵ 求几首布鲁斯（曲风）的歌～
二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。，所有的这些"美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。
一、雷盖音乐
1、概述
雷盖音乐（Reggae，港台地区又译"雷鬼音乐"），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。
雷盖音乐从洛克斯代迪（Rocksteady）音乐演变而来，而洛克斯代迪音乐又是斯卡（Ska）音乐的延续，这三种音乐的根源都是加勒比海的非洲音乐传统、神圣的复兴主义以及美国的节奏布鲁斯。
50年代中期，美国的节奏布鲁斯通过迈阿密、新奥尔良、孟菲斯等地的广播电台传入牙买加后，当地的一些音乐家便将其与牙买加的民间音乐曼图（Mento）相融合，逐渐形成了斯卡音乐。斯卡音乐的速度较快，节奏强调反拍的重音，乐队中除了采用传统的曼图音乐的乐器（如木吉他、各种拉美打击乐器）外还加入了铜管乐、电吉他、电贝司和键盘等乐器，并突出铜管的华丽色彩。斯卡音乐流行于1960至1965年之间，到60年代中期逐渐演变为洛克斯代迪音乐。洛克斯代迪音乐与斯卡音乐相比，它的速度明显放慢，节奏及织体更为细腻丰富；其乐队完全采用节奏布鲁斯的组合方式，将吉他作为节奏乐器，用切音技巧演奏松驰而富有韵律的节奏音型；贝司声部的旋律也更具独立性，与华丽的主唱声部构成对位。60年末，洛克斯代迪音乐又发展成更具国际性的雷盖音乐。实际上，很难在洛克斯代迪音乐和雷盖音乐之间划出明显的界限，只是雷盖音乐比洛克斯代迪音乐更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化、商业化而已。
雷盖音乐的表现内容与当地穷苦人信仰的拉斯塔法里教（Rastafari）有着密切联系。该教派崇拜埃塞俄比亚前皇帝海尔·塞拉西一世，把他当作神，当作黑人的救星，教派即因他在登位前被称为塔法里亲王而得名。雷盖音乐经常表达拉斯塔法里教的政治思想，表达牙买加被压迫群众的心理，梦想有一天获得解救，重返非洲故乡--他们的地上天堂。雷盖音乐的代表人物是鲍勃·马利，他使雷盖音乐广泛流传开来，成为一种具有世界影响的流行音乐形式。
2、鲍勃·马利（Bob Marley，1945-1981）
鲍勃·马利，1945年出生于牙买加，是英国海军白人军官和黑人女仆的儿子，从小在贫民窟里长大，青少年时，鲍勃·马利除了信仰拉斯塔法里教以外，还受到60年代美国"黑人权利"（black Power）理论的影响。音乐方面，鲍勃·马利对黑人摇滚乐、纳特·金·科尔（Nat King Cole，1915-1965）那种风格的"白人"爵士，以及索尔音乐等都同样喜欢。当然，斯卡音乐更是他后来音乐发展的重要基础。
1965年，鲍勃·马利组织了"恸哭者"（The wailers）乐队，他们的早期作品歌词比较"稚嫩"，反映了他们"在牙买加贫民窟度过的童年以及作为失业青少年的生活"。不久，马利转向简单的、政治上更加激进的牙买加街头语言，如《起来，站起来》（Getup，Stand up）的歌词："起来，站起来，为你的权利站起来。起来，站起来，决不要放弃战斗"。《我向县长射击》（I Shot the Sheriff）叙述一个黑人不公正地遭到迫害的故事。这两首歌曲都出自专辑《燃烧》（Burning），《燃烧》的主题就是"与革命有关的火"。另一张专辑《起义》（uprising）后来分别成为在牙买加、伦敦和南非骚乱者的战斗呼声。因此《牛津流行音乐之友》写道："在（雷盖）被商业化之前，它是一种反叛的音乐"。1972年，"恸哭者"乐队与伦敦的"岛屿"（Island）唱片公司签约，开始建立他们的国际名声。1977年，鲍勃·马利赴美国及欧洲巡回演出，受到热烈欢迎。他的发式（流行于加勒比海人中间，把头发梳成很多像绳子似的小辫子）被很多雷盖乐迷们模仿，他的音乐更是影响了欧美很多白人和黑人歌星及乐队。1981年，鲍勃·马利死于癌症，时年36岁。
除了鲍勃·马利，著名的雷盖音乐家和乐队还有彼特·托许（Peter Tosh）、"黑色自由"（Black Uhuru）乐队、"阿斯旺德"（Aswad）乐队、"第三世界"（Third World）乐队等。 3、其他雷盖乐队
70年代后期，当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后，众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的"UB40"乐队和"警察"乐队最为知名。
"UB40"成立于1977年，乐队阵容庞大，有8位成员，他们来自英国的伯明翰。UB40是英国救济福利组织的代号，由于建队时大部分成员都失业，需要填写UB40的社会福利救济表，他们便以此作为乐队的名称。1983年，乐队达到高峰状态，他们演唱的《红红的葡萄酒》（Red Red Wine）独占排行榜榜首，在这首经典作品中，人们充分领受到了"雷盖音乐"那节奏张驰有度、旋律清新流畅的独特美感，直到今天，"UB40"乐队仍乐此不疲。
"警察"乐队（The Police）成立于1977年，乐队的三位成员是主唱兼贝司手斯汀（Sting）、吉他手安迪·萨莫（Andy Summer）和鼓手斯蒂瓦特·科佩兰（Stewart copeland）。他们将雷盖音乐和流行音乐有机地融合在一起，使其更加流行化。斯汀是乐队的核心人物，原名戈登·马修·萨姆纳（Gordon Matthew Sumner，出生于1951年），乐队最著名的代表作《你的每一次呼吸》（Every Breath you take，1983，例43）就是斯汀在牙买加度假期间而创作的。1984年，乐队解散，斯汀开始他的独唱生涯并一路辉煌。在1999年推出的专辑《新日子》（Brand newday）中，各种风格浑然一体，爵士乐、世界音乐、流行音乐的完美结合，也更加充分地体现出了斯汀的音乐天赋。
二、拉丁音乐
本节所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。
拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。 1、 拉丁音乐的来源及发展
（1）印第安文化
印第安人是美洲大陆的主人，他们的民族传统文化是现代拉丁音乐中的一个重要组成部分。印第安人的音乐文化，根据地域状况的不同，难以一概而论，但是大致可归纳为以下几点：
首先，它与生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合。所以，他们所拥有的旋律单纯而富有独特的表情。这种特点尤其在当地的一些民歌中表现出来，没有半音的五声音阶形成独特的风格和趣味。另外在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。再次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特点。虽然当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是后来由欧洲人带来的。
（2）欧洲（伊比利亚）文化
欧洲伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙音乐，一方面具有和西欧音乐相通的一般共性，另一方面，受遗留下来的各民族音乐的影响而独具特色。无论是音阶、旋律或者是节奏、和声、演唱和发声，在多方面都表现出欧洲其他地区所没有的因素。特别是它的节奏，有很多三拍子的音乐，但又不像圆舞曲那样单调，而是更加细腻，更具动感。另外，像3/4拍和6/8拍交替，这样复杂而富有生气的节奏也是西班牙人和葡萄牙人所喜欢的，这样的伊比利亚节奏在拉丁美洲被原本不动地流传下来，进而和印第安节奏，特别是和非洲的黑人节奏相结合，产生出更加丰富而微妙的节奏感觉。
乐器方面，以被称为"西班牙国民乐器"的吉他为代表，在拉丁美洲的所有国家受到欢迎。演唱方面，因为歌词是西班牙语或者葡萄牙语，所以能够感觉到和英文歌曲的明显不同。
（3）非洲黑人文化
拉丁美洲，在16世纪初到19世纪后半叶的奴隶制度中，吸收了大量的非洲黑人及其音乐。由非洲黑人带来的传统音乐文化，和在美国的布鲁斯、灵歌、爵士乐、索尔音乐中看到的那样，在拉丁音乐中也表现出了强烈的主体性。
在非洲黑人的音乐中，有和宗教相结合的，也有单纯、世俗的一面。无论哪一方面，其旋律、节奏、唱法都表现出显著的特色。旋律方面，旋律走向以自然的滑音、装饰音而独具特色，音阶更是丰富多采（由于演唱时滑音的运用使音符出现很多的变化）。音色方面，黑人具有十分独特的音质，他们所表达的情感往往给人留下深刻的印象。唱法方面，独唱、合唱、齐唱通常是互相交替，以一呼一应的对答形式为特征。
非洲黑人音乐的最大特色是他们与生俱来的良好而丰富的节奏感。他们使用各种打击乐器，产生出复杂而丰富的节奏、节拍。这些非洲支系的美洲黑人音乐节奏，大致上是以二拍子为基础，但又不像进行曲那样的单纯、刻板。通常是以两种、三种，甚至还有三种以上的节奏型同时重叠进行的混合节奏，不断地加入切分，产生出充满活力的律动感。
综上所述，拉丁音乐主要是由以上三种文化结合而成。这三种文化的结合，从旋律、节奏方面来看：在旋律上，印第安人提供基本的五声音阶模式，欧洲音乐的影响表现在扩展音阶、增加和弦上，黑人则增加了更多的变化和修饰；在节拍和节奏上，印第安人坚持短句长休止，用单调的击鼓声作伴奏，欧洲人的节奏主要是西班牙的典型的3/4拍与6/8拍的双重节拍，非洲黑人的影响主要是在几乎不变的2/4拍内加入切分音。
从以上我们可以看出，拉丁音乐的发展大致可以分为四个阶段：①纯粹的印第安曲调，五声音阶；②印第安音乐的"混合化"，产生出类似欧洲大小调的印欧混血品种；③"混合再混合"，就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使其进一步发展；④"三次混合"，就是在以上的基础上融进了现代化的乐器和制作，使其更加国际化。
1979年，格莱美颁奖晚会上出现了最佳拉丁唱片奖，后又分设各种拉丁音乐奖。从此，拉丁音乐开始遍布全球，使其真正的走向国际舞台。
2、 拉丁节奏
从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。
（1）桑巴（Samba）
桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。其特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。农村桑巴比城市桑巴切分性强，城市桑巴节奏变化较少，但快捷、灵巧。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。
（2）伦巴（Rumba；Ruhmba）
伦巴，起源于非洲，19世纪初出现于古巴，于20世纪初发展并流行起来。30年代初，伦巴传入美国及欧洲各国，同时融入爵士乐成分，使其风靡一时，伦巴的基本节奏型为：×× ×× ×× ×× ，传入欧美后出现了 0 ×× ×× 0× 0× 的变体，并采用沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器加强节奏。传统伦巴速度中庸，每分钟约40至50拍，通常为4/4拍，后来也出现快速的2/4拍的伦巴。
（3）曼波（Mambo）
曼波，由伦巴与爵士乐中的摇摆乐相结合而成。形成于1940年左右，并在40至50年代风靡世界。演奏曼波音乐的乐队一般规模较大。乐队中有铜管、萨克斯管、钢琴、贝司等摇滚乐队中的常用乐器，也加入沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器。音乐的构成常以固定低音及和弦序列为基础。
（4）萨尔萨（Salsa）
萨尔萨，一种结合了古巴黑人音乐、美国爵士乐以及南美民间音乐的舞曲音乐。40年代起源于美国，经过50至60年代的演变和发展，于70年代中期形成流行高峰。萨尔萨的节奏乐器仍以拉美打击乐器为主，如沙球、响棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本节奏型与曼波、恰恰相似，但萨尔萨中的一种两小节节奏型却独具特色：4/4拍，× × ×× | 0 ×× 0 0 |。传统的萨尔萨音乐，经常由一个不断反复的固定动机构成的曼波段落而组成。
（5）恰恰 （Cha Cha）
继伦巴、曼波等拉丁舞曲之后，恰恰于50年代中后期在欧美各国风靡一时。恰恰，源自古巴的民间音乐恰朗加斯（Charangas）。其基本节奏型是 × × ×× × |， 演奏时用沙球、响棒等拉美打击乐器来加强最后的三个重音。
（6）探戈（Tango）
探戈，起源于古巴的哈巴涅拉（Habanera）舞，作为阿根廷音乐的代表广为流传。其特点为2/4拍的摇曳节奏，通常由两个段落构成，第一段为小调式，第二段为大调式。探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。一般探戈的演奏乐队由小提琴、手风琴、钢琴、低音提琴等乐器组成，而按钮式手风琴是探戈乐队中不可缺少的一种乐器。它的基本节奏型是：××××× | / |。
以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮，但是除了这七种大众性的类别之外，还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐，如波莱罗（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。这几种风格都来自于古巴，再加上前面的曼波、伦巴，因此古巴具有"拉丁节奏的宝库"之称。下面提供几种拉丁风格的乐队模式以供参考（例44）。
3、桑塔纳（Santana）
在60、70年代，有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献，他就是卡罗斯·桑塔纳（Carlos Santana）。
桑塔纳，1947年出生于墨西哥，作为一名出色的吉他演奏家，他为拉丁音乐和流行音乐（特别是摇滚乐）的结合架起了一座桥梁。他吸收了布鲁斯和摇滚乐中的精华，同时又以自己独特的表达方式和充满拉丁韵味的吉他独奏以示对它们的反叛。
1966年以桑塔纳为核心在美国的旧金山成立了他们的乐队，取名为"桑塔纳布鲁斯乐队"（Santana Blues band）。1967年，他们开始发展拉丁音乐风格，不久将乐队改名为"桑塔纳"乐队。1969年，他们出现在伍德斯托克摇滚音乐节上，新颖的拉丁摇滚声音有了某些流露，同时也吸引了众多观众。70年代初，"桑塔纳"乐队创造了拉丁音乐的新型节奏和旋律，并将它们融进了摇滚乐中，桶鼓和拉美打击乐器形成了这种声音的核心，伴随着鼓手提供的更复杂的节奏，使他们的音乐更受欢迎。
在以后的25年中，17位音乐家或离或进，但桑塔纳却是永恒的倡导人，他指引着乐队的发展方向。那些年里，桑塔纳不断地寻找新的元素及影响力，使他们的风格不受拉丁音乐的限制。70年代早期他们对爵士乐产生兴趣，并将其渗透到乐队的作品中。1973年，桑塔纳与著名的爵士萨克斯管演奏家约翰·科尔特兰合作录制了专辑《给投降者的爱》（Love Devotion Surrender）。此后，桑塔纳不断地将摇滚乐、爵士乐和拉丁音乐相结合，使乐队的风格更加丰富多采。
无论是随乐队一道录音和演奏，还是作为一名吉他演奏家，桑塔纳时刻都在追求他音乐上的兴趣和个性，其理想主义的风格从未放弃。70年代后期，他暂时回到更具原始摇滚风格的音乐上，80年代又重拾对爵士乐的兴趣，80年代后期，他又热衷于像约翰·李·胡克那样的布鲁斯曲风。但是不管怎样，桑塔纳的音乐从未离开过拉丁音乐的根源，他的音乐演变历程不断地拓展着他的音乐视野和情趣。
拉丁音乐以其独具特色的节奏动感和历史悠久的文化背景使其倍受世界乐坛的关注，拉丁音乐家也层出不穷。近几年流行乐坛中出现的瑞奇·马丁（Ricky Martin）、马克·安东尼（Marc Anthony）、安立奎·依格莱西亚斯（Enrique Iglesias）等明星都是极具个性的新生代拉丁音乐代表。
三、新时代音乐
1、概 述
80年代，当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时：爵士乐各种流派重返舞台；摇滚乐各种风格丰富多采；索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代（New Age，又译"新世纪"）音乐。
新时代音乐经常采用严肃音乐中的"简约派"手法，不断重复同一曲调。有时也结合大自然的声音等各种音响。早期的新时代音乐以电子乐器和高技术的录音手段为特色，后来又不断地加入各种音色奇特的民族乐器，并融合了世界各地（尤其是亚非地区）的民族音乐元素。从形态上看，这种音乐并不刻意强调音乐中的某一点（如旋律线和节奏感），而是更加注重音乐的整体效果（如音色的变化和织体的布局）。虽然新时代音乐有时候也采用某些摇滚乐的手法，但实际上它却是和摇滚乐，特别是重金属、朋克和较强劲的主流摇滚相对立的。它是对喧闹的、尖叫的、强劲节拍的摇滚乐的一种"解毒剂"，也是人们企望从生活压力下的紧张心理中寻求缓解的一种反映。90年代以后，新时代音乐的范畴被众多唱片公司泛化，各种比较浅显的电子轻音乐都被冠以这一称呼，像爱尔兰歌手恩雅那样的一些具有类似风格的音乐也被纳入这一范畴。此外，美国的《公告牌》还特辟了新时代音乐排行榜，以此来促进这种音乐的发展。
2、"英格玛"（Enigma）
"英格玛"（又译"谜"），一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。在这里，你可以感受到遥远而神秘的非洲部落，和神圣而庄严的宗教回声。很多人只是听到了神秘的声音，却极少了解"英格玛"背后的故事。那么，它到底是一种什么形式呢？
"英格玛"不仅是一个简单的音乐类别的组合，它已成为一种音乐的代表，一种概念性的、极具个性的世界音乐。它的"灵魂"人物是迈克尔·克里图（Michael Cretu），一位极具天才的音乐家和制作人。克里图，1957年5月18日出生于罗马尼亚的布加勒斯特。1965年，进入当地的一家音乐小学读书，主修钢琴。1975年，克里图和全家移民到了原西德的汉堡，并考入了法兰克福音乐学院。1979年加入宝丽金（PolyGram）唱片公司,开始了他的音乐创作和制作。1985年，他与"维真"（Virgin）唱片公司德国公司签约，开始与一些著名歌手合作，其中最成功的是帮助桑德拉（sandra，德国著名女歌手）制作了非常成功的专辑。1988年2月，克里图与桑德拉结婚，他们移居到了伊维萨岛上，1989年他开始在自己的家庭录音棚里制作自己的音乐。
"英格玛"的另一个主角就是克里图的妻子桑德拉。"英格玛"唱片中的所有女声演唱都由她来完成。桑德拉全名桑德拉·劳尔（Sandra Lauer），1962年5月18日出生。她在12岁就推出了个人专辑,16岁时组过一个叫"阿拉伯风格"（Arabesque）的演唱组，在当时的日本非常走红。1985年，桑德拉开始与克里图合作，并成功地确立了自己的歌坛地位。
克里图打破常规,从欧洲流行音乐中解脱出来，开始着手于自己最喜爱的音乐的制作。他把两种截然不同的声音--秘鲁的排萧和修道院的圣歌旋律完美结合，配上洒脱而又懒散的迪斯科节奏使其独具特色。1990年10月，"英格玛"的首支单曲"Sadeness，Part 1"首先推出，这首歌成为他们最著名的热门单曲。紧接着推出的专辑《公元前2000年》（MCMXC.a.D）成为德国有史以来卖得最好的专辑，一共销售了1200万张，在41个国家登上了专辑排行榜冠军。在90年代流行音乐稳步前进的时候，"英格玛"并没有追随标准的成功规则，而是运用了笛子和中世纪的圣咏配以电吉他、铜管乐等现代乐器，传达着现代人的气息和情感。这张专辑中的经典歌曲如《我的过错》（Mea Culpa）、《欲望的原则》（Principles of lust）、《信仰之河》（The rivers of belief）都非常出色。1991年，《公元前2000年》推出了一个"限量版本"，增加了四首曲目，都是在原来专辑歌曲的基础上重新混音并延长而成。限量版唱片的封面设计与原先几乎相同，但是用一种灰暗的绿色背景代替了原来的黑色。总的说来，《公元前2000年》是90年代流行音乐史上的一张杰作。
1993年，"英格玛"推出它的第二张专辑《变换的十字架》（The cross of changes）。由于第一张专辑的成功，第二张专辑未正式出版便已得到140万张的预订单。这张专辑不仅拥有上一张专辑的气质，还是一个进化。它的封面设计非常独特：是一个黑色的圆以及一个具有人特点的机器物走在前面，画线看上去模糊不清。《变换的十安架》共有9首歌曲，并且每一首歌的开头与上一张专辑相似，只是在各种背景下出现了明显不同的男声。但是，这张专辑没有超过上一张专辑的成绩。在《变换的十字架》中诞生了两首热门歌曲：《真理的眼睛》（The eyes of truth）和《回到纯真》（Return to innocence）。特别是《真理的眼睛》涉及了更多的交响乐成份，它明显倾向于带有现代节奏的拉普人（指生活在挪威、瑞典、芬兰和俄罗斯北部的居民）圣歌的歌曲结构。作为一个合唱，这首歌使人感到非常舒服，其中的一个理由是"英格玛"已经将兴趣的触角伸到了古老的北欧音乐文化。1994年《变换的十字架》也出了一个"特别版本"，增加了3首曲子，每首曲子增加了重新混音的部分。由于它没有在美国发行，所以在世界上一些唱片店中很难找到"特别版?quot;这张唱片。
1996年11月25日，"维真"唱片公司首次在全球同步发行"英格玛"第三张专辑《国王死了，国王万岁》（Le Roiest mort ，vive Le Roi！）。新专辑与以前相比不仅气氛有所不同，鼓的音色变得更加平和，出现了更多的少数民族声音，被评论界誉为目前为止"英格玛"最一元化的专辑。在这张专辑中传达了许多自然的、哲学的观念，这个观念的主题就是"为什么"（Why）。专辑中《冥界之外》（Beyond the invisible）是一首经典单曲，通过克里图的声音，铺垫着一种势不可挡的力量和有力的旋律。
1999年，"英格玛"又推出第四张专辑《屏幕后面的镜子》（The screen behind the mirror），由于听众习惯了前三张专辑的个性化特征，对比之下这张专辑的风格在个性上就略显平淡。2000年，"英格玛"又将视点瞄准了神秘的东方文化，推出了第五张专辑《有限的力量》（The Power Limited）。在流行音乐飞速发展的今天，很多人对这张专辑的评价褒贬不一，但是不管评论界持什么样的态度，作为世界音乐的代表"英格玛"的声音，已被永久的记录在流行音乐史册之中。
3、其他新时代音乐
如以上所述，90年代以后新时代音乐的范畴被逐渐泛化。凡是通过现代化录音技术制作出来的带有一定民族性的音乐都被划入这一范畴，如爱尔兰女歌手恩雅的音乐、印度的教会音乐，以及中国的西藏音乐（如何训田制作的《阿姐鼓》）等，也都被一网打尽。因此，新时代音乐的概念变得越来越不重要了，而音乐的时代性和独创性则成了这种音乐的核心。下面着重介绍三位较有代表性的音乐家。 恩雅（Enya）
恩雅通过民歌旋律、合成效果和古典化的背景创造出了一种爱尔兰式的新时代音乐。
恩雅，原名Eithne ni Bhraonain，1961年3月17日出生于爱尔兰多尼戈尔郡的圭多尔的一个音乐家庭，父母都从事于音乐工作。但是对恩雅影响最大的则是她的兄妹们于1976年组成的"家庭"（Clannad）乐队。1979年，恩雅加入乐队任键盘手，为乐队创作了大量的电视剧配乐。1982年，恩雅因厌倦乐队的流行风格而离开"家庭"。从此之后，她开始致力于自己所爱好的音乐创作，于1986年推出BBC电视台的电视剧原声音乐专辑《克尔特人》（The Celts）并与WEA唱片公司签约。
1988年，恩雅出版的第二张专辑《水印》（Watermark）取得了优秀的成绩。1991年，恩雅推出了《牧羊人之月》（Shepherd Moons），该专辑在美国专辑销售榜上名列第17，且连续4年榜上有名，此专辑的全球销量超过了1000万张。1992年底，WEA唱片公司重新发行了《克尔特人》。1995年，恩雅推出了她耗费了4年时间录制的专辑《树的回忆》（Memory of trees ），这张专辑的风格与她以前的作品相比并无太大差别，但是它加进了一些充满愉悦情绪的音乐元素。该专辑在美国榜上名列第9，在当年发行销量突破200万张。
喜多郎（Kitaro）
喜多郎的风格由高新的合成器电子音乐和他的朝思冥想汇集而成。60年代，这位著名的日本音乐家受到节奏布鲁斯的启发，在高中时便自学电吉他。
70年代初，喜多郎组成"远东之家乐队"（The Far East Family Band）并出版了两张先锋摇滚专辑。1972年，他制造了自己的第一台电子合成器，用它开始实验模拟各种大自然的声音。他的首张专辑于1978年出版之后马上取得了显著的成绩。两年后，他为电视系列片《丝绸之路》（Silk Road）制作了一套原声系列唱片。此后，他的音乐吸引了国际上
⑶ 歌手:Stevie Hoang资料
个人资料
英籍华裔Stevie Hoang1985年6月9日出生于英国伯明翰，一岁时便与父母一起移居到伦敦，现居英国伦敦东部，身兼作曲/歌手/制作人三职。他11岁即跟从父母学习钢琴，自幼就展露出众的音乐天赋。他在大学一直主修音乐，为以后的音乐之路打上坚实基础。之后一直为英国的一线歌手写歌，才华逐渐被人们所赏识。 Stevie Hoang祖籍中国，会说广东话。他的音乐细腻温婉，柔美动听，亚裔血统的背景让他的音乐拥有东方人特有的细腻，而自幼西化的成长环境，也让他的R&B更加国际化。在日本被成为“R&B界の口コミ王子”，所谓“口コミ”就是“街谈巷议，口头流传，有口碑的”的意思，因为他最初的身份是独立音乐制作人，发布歌曲都是通过My Space和Youtube，可以解释为中国所说的“网络歌手”。 目前Stevie Hoang仍然以独立歌手的身份发片，专辑里里外外均由他一手包办，由于其出众的才华，无比养耳的音乐，还有俊朗的外表，让这位不算新人的新人拥有了大批死忠粉丝。
备注
stevie hoang(10张)Stevie Hoang,关于他的中文资料很少 网上所有的中文资料的源头基本都出自 dreaming liu 的博客。 他最近更新的博客中写到，因为最初他的一个小错误，结果导致了满都是抄袭他的介绍 说他是越南人,其实是华裔
编辑本段首张专辑
专辑介绍
独立华裔歌手Stevie Hoang在MY SPACE上大显身手后终于推出了自己第一张专辑this is me。专辑是一部分以前在my space发过的老歌加上新歌组成。值得一提的是专辑一推出就饱受歌迷好评，在cdbaby上大卖。
专辑曲目
《This Is Me》-2007年11月 Track List: 1 One Last Try 2 No Games 3 One Night Only Feat Blac Boi 4 Addicted 5 Shawty 6 Luv U 7 Listen to Your Man 8 Six in the Morning Feat Blac Boi 9 Before You Go Feat Mr Smith 10 Not Like This 11 Wifey 12 If I Was the One 13 Why You Wanna Leave 14 Cry No More 15 Be With Me 16 Too Late 17The Way We Used To Be* 18Still* (*注：The Way We Used To Be和Still这两首歌是收录于日本版专辑中的Bonus Track） 2008年6月4日，他的专辑在日本正式发行，其中收录了两首新歌，Still 和 The Way We Used To Be。并且，他的专辑在日本Itunes R&B风格中销量第一，超过了Ne-Yo， Rihanna等一线歌手。
编辑本段第二张专辑
专辑介绍
09年Stevie Hoang第二张专辑正式命名为《All Night Long》
千呼万唤第二张，很奇怪为什么名字不是事先公布的“Better Man”。第二张“彻夜狂欢”(All Night Long)是由日本顶级厂牌“Avex Trax”发行的，红遍亚洲的Stevie Hoang看来在日本也是大受追捧。早前kcjojo搜集绝大部分网络泄露单曲自制成合辑下载量也是十分火爆，如今正式版出来真是不得不爱。特意注意了下各个曲目，上张作品默契十足的搭档 Blac Boi 本次依然插刀相助2首合唱作品，一直受MM青睐的。 “Addicated”这回附赠了一首美滋滋的混音版，主打曲“All Night Long”也顺势混音，整张作品心意满满，曲曲称赞，绝对是你这个秋冬最暖的问候！ 同样引人关注的应该是「Make It To The End 」了，因为这首歌曲是东方神起「どうして君を好きになってしまったんだろう？」《为什么会喜欢上你》的英文翻唱版。
专辑曲目
以下为官方曲目 01. All Night Long 02. Girl For Me 03. Make It To The End ～どうして君を好きになってしまったんだろう？～ 04. More Than A Friend 05. I'll Be Fine 06. U-Turn 07. No Coming Back 08. Ex-Player feat. Blac Boi 09. Changes feat. Popgates 10. She Just Aint You 11. Always Be My Lady 12. He Aint The One 13. Summertime feat. Blac Boi 14. So Cold 15. Real Girl 16. Obsession 17. Addicted ＜Cutfather Remix＞ 18. All Night Long ＜DJ Mike-Masa Remix＞
编辑本段第三张专辑
专辑介绍
发行时间：2010-7-14
专辑名称：No Coming Back 个人评价：这张新专辑是Stevie Hoang的第三张专辑，2010.7.14刚刚在日本发布的最新专辑，里面的歌曲曲好听，如果之前有听过他前两张专辑，我想就不需要我再去大力推荐了，他的实力是毋庸置疑的强，绝对不亚于nero这样的一线巨星，对于他的歌，要做的事情很简单，下载，打开音箱，爽吧！！！ 他的歌好听的太多，几首新歌我就不一一推荐了，像《better man》，有的朋友可能之前已经听过，绝对好听的不像话，光是前奏，就已经能秒杀一切了，值得一提的是，Stevie在他的新专辑里，还翻唱了首MJ的《rock with you》，这首重新混音，加入了他自己风格的《rock with you》，绝对是对天皇MJ最好的一次致敬，哈哈，MJ也是我心目中永远的巨星，感谢Stevie，Stevie的歌让我这个R&B超级粉，找到了自己的最爱！
专辑曲目
1 No Coming Back 2010 Mix 2 Better Man 3 All My Love 4 Rock With You 5 Kiss Those Lips 6 Before You Go 7 All Night Long 8 I'll Be Fine 9 Addicted 10 Make It To The End 11 summertime 12 Girl For Me 13 So Cold 14 Make It to the end 15 Stay 16 NO Games
编辑本段第四张专辑
专辑介绍
发行时间：2011-4-7 专辑名称：Unsigned
个人评价：这张新专辑是Stevie Hoang的第四张专辑，2011年Stevie Hoang最新专辑《Unsigned》绝对给力！无论是旋律优美的《Nobody》还是柔和安逸的《Show you off》再到《Summer love》和《Sunlight》，首首都会感受到温暖夏天!《Fight for You (feat. Iyaz)》 和《I´ll Be Fine》作为两首老歌依旧值得称赞，《Fight for You (feat. Iyaz)》里边Iyaz和声真的很赞!《Babies》这首歌歌词中说到他妈妈告诉他是中国人! 并首次出现了粤语歌词，一样是一首好听优美的歌曲，整张专辑的独立制作则足显他非凡的才华!
专辑曲目
01. Fight for You (feat. Iyaz) 02. Birthday 03. Sugar Daddy 04. Text 05. Half A Chance 06. No Good 07. Nobody 08. Listen to My Head 09. Time 10. Sunlight 11. I’ll Be Fine 12. Lottery 13. Worth the Wait 14. Show You Off 15. Summer Love 16. Babies
⑷ 最近听了一首英文歌<I COULD BE THE ONE>,感觉很好听,问她的名字和详细资料,还有她唱的其他歌曲
i could be the one演唱者Donna Lewis,
donna lewis是英国流行歌手兼词曲作者，六岁起演奏刚琴， 受当时为爵士乐刚琴演奏者的父亲的影响，donna还是少年时就开始了歌曲创作。
长大以后，除去学习任务，donna常喜欢到酒巴里唱歌，后来建立了自己的录音室，开始录制自己创作的歌曲。
在同atlantic唱片公司签约后，donna推出她的第一支单曲i love you always forever，
成为vh1的一首极受成人欢迎的热门歌曲。
这首歌也使得她的第一张专辑now in a minute 取得了白金销量，并挤入专辑榜的第31位。
<blue planet>专辑，节奏轻快，风格清新，配合donna悦耳脱俗的嗓音，成为绝对讨好大众的流行佳作!
donna lewis的声音宁静、臃懒，水一样的温柔，好象是躺在你怀里，轻轻地向你诉说心事一般。
在威尔士的加的夫市出生并长大的唐娜从小就在以音乐和戏剧的著称的威尔士学院接受训练，主修长笛和钢琴。
毕业后的她首先开始在地方上以乐队和词曲创作上展示自己的才能。 以1990年，她的脚步已经遍布了英国和整个欧洲大陆的各大酒吧。她也组建了自己的工作室录制自己的demos，并且开始了一系列的巡回演出。
在1993年末的一场演出中，她给Atlantic Records的老板Chairman Doug Morris留下了深刻的影响，他邀请唐娜去纽约表演，并且邀请她灌制自己的唱片。
她包办词曲制作的首张专辑 -《Now in a Minute》 在1996年5月推出后引起了强烈的反响。 尤其是第一张单曲 《I Love You Always Forever 》瞬间成为全球热门，在各国的流行音乐排行榜上称雄。 在当时，此张单曲唱片成为美国销售量最大的单曲唱片，累计销量已经超过100万。
此张专辑也在美国和加拿大卖到白金销量。
成长于英国卡地夫威尔士市的Donna，早在6岁时她就开始接触和弹奏钢琴。启蒙老师即Donna的父亲还引导小Lewis学着创作自己的歌曲，而这时她才只是一个青少年。逐渐Donna长大成人，在Welsh大学戏剧学院主修长笛和钢琴在古典作品中的运用。毕业后，她先是在萨塞克斯教授音乐课程，一年后，她搬到了伯明翰，加入了当地的酒吧乐队。早年父亲的努力和她在乐队的表演经历培养了她的歌唱素质和词作的才能。使她在伯明翰当地成为了小有名气的歌手。1990年她已经作为钢琴独奏和合声的一部分开始穿梭于英国及欧洲大陆间的各种酒吧。同时，她还建立了自己的家庭音乐工作室，录制了许多的样带。
而真正的变化出现在1993年，当她忙碌于宣传自己Demo带时，一盘样带引起了Atlantic公司的注意，Chairman Doug Morris这家美国大场牌的制作人专程从纽约赶来和她单独会面，他们想要她灌录唱片！
但是直到3年后，她的首张处女大碟"now in a Minute"才得以发行。不过几年的耽搁丝毫没有减退Donna的才华，"I love you Alwyas Forever"作为无可比拟的热门金曲在VH1和AD等大大小小的排行榜占据领先，声势席卷美国，11月3日发行的首张大碟更是创造了白金的销量。那时、那刻也是Donna最辉煌的瞬间。
98年，第二张专集"Blue Planet"也随之发行，延续她略带电子味的曲风，BP越上了一个新的层次。"I could be the one"在欧洲本地影响甚广，而另一支单曲"Love Him"则又一次受到美国听众的青睐，登上了Bilboard的舞曲榜头冠。2‘000’000的销量足以说明一切！
99年，Lewis已是名声斐然，正是需要做些适当调整，和家人小聚或是休息片刻的成功音乐人。但是Fox的动画大片“Anastasia"真假公主却缺少不了她，和Richard Marx合作的At the Beginning以及在动画片中客串曲目和配音，让这为来自英国的可人女生又一次出尽风头。
不过，当今的流行乐坛日新月异。即便Donna可以在00年夏以一曲”take me O“再扫欧洲，01年参与包括众多大牌的精选专集录制，为电影 ‘Traffic’和‘The Heist’单纲的配乐，还有02年推出的最新个人第三张大碟”Be Still"。一切都已过去，Donna也渐渐被听众所漠视，消失在了浮华而又庞大，崇尚多元的流行乐坛之中。。。。。。
⑸ Boulder To Birmingham 歌词
歌曲名:Boulder To Birmingham
歌手:EMMYLOU HARRIS
专辑:Profile: Best Of Emmylou Harris
(emmylou harris/bill danoff)
I don抰 want to hear a love song
I got on this airplane just to fly
And I know there抯 life below
But all that it can show me
Is the prairie and the sky
And I don抰 want to hear a sad story
Full of heartbreak and desire
The last time I felt like this
It was in the wilderness and the canyon was on fire
And I stood on the mountain in the night and I watched it burn
I watched it burn, I watched it burn.
I would rock my soul in the bosom of abraham
I would hold my life in his saving grace.
I would walk all the way from boulder to birmingham
If I thought I could see, I could see your face.
Well you really got me this time
And the hardest part is knowing I抣l survive.
I have come to listen for the sound
Of the trucks as they move down
Out on ninety five
And pretend that it抯 the ocean
Coming down to wash me clean, to wash me clean
Baby do you know what I mean
I would rock my soul in the bosom of abraham
I would hold my life in his saving grace.
I would walk all the way from boulder to birmingham
If I thought I could see, I could see your face.
http://music..com/song/8250596
⑹ friends的演员的个人资料
Aniston Pitt （Rachel Karen Green）
出生年月日：1969年2月11日－水瓶座
出生地：加州
身高：168cm
最初试镜演Monica，后来改为Rachel。
Jen有着希腊血统，在孩提时代曾在希腊生活过一年，因为她父亲的演艺事业全家迁到了纽约。11岁时，纽约艺术博物馆就选中过她的一幅画。父母在她9岁的时候就离婚了，她主要是由母亲带大，但后来与母亲不和。没有邀请母亲参加自己100万美元婚礼盛典。
在Matthew Perry（钱德勒扮演者）接到老板华纳兄弟的威胁后，Jen曾任他的私人教练帮他减肥。
据说是长期的梦游症患者。
最喜欢的打发时间的方法：上网
之前可没有这么好的身材，为了能有大突破，她的经理人让她减了30磅。在2000年7月29日嫁给了已经大红大紫的William Bradley Pitt（布拉德.皮特）。在2000年10月25日，她正式的把姓氏改为Pitt，但在电影电视的演员表里仍用娘家姓Aniston。有趣的是，Pitt在Friends中客串的角色是最讨厌瑞秋的高中同学。
禁止老公Brad Pitt和性感的Nicole Kidman（汤姆.克鲁斯前妻）合演新电影Mr. And Mrs. Smith。不知道是否因为这样，史密斯夫妇的女主角换成Angelina Jolie（主要作品：古墓丽影系列），最新的消息是Pitt已经成为前夫并且正和Angelina Jolie打得火热，而Jennifer则终日以泪洗面。
Courteney Bass Cox Arquette（Monica Geller）
出生年月日：1964年6月15日－双子座
出生地：阿拉巴马州伯明翰市
身高：168cm
最初是为演Rachel而试镜。
Courteney Cox是家中四个孩子中最小的，在她10岁的时候父母19年的婚姻结束了，Courteney和兄姐们留在了母亲身边。但和父亲非常亲近。
成名前的遭遇和“Friends”中的Joey颇相似，在多个肥皂剧里演一些小角色。在1985年，她参演了NBC的连续剧Misfits of Science，饰演一固定角色，但节目不受欢迎被迫在四个月后取消。是Friends开播时六人里最著名的人。也是Friends六人里唯一没有被提名过艾美奖的。
从11岁开始就玩击鼓。
喜欢买房子，装修完再卖出去。
拍了一个广告，成为美国电视史上第一个公开说“月经”的人。
练瑜珈保持身材。
她的昵称是CeCe，拥有Cargo旗下自己的品牌唇膏叫“Cece”。
在领到第一份Friends的薪水时，她买了一部崭新的保时捷慰劳自己。
1999年6月，Courteney嫁给了David Arquette，Scream（惊声尖叫）里一起合作的演员。
Lisa Kudrow （Phoebe Buffay）
出生年月日：1963年7月30日－狮子座
出生地：加州
身高：175cm
三围：36C－26－36
鞋子尺寸：9（US）
衣服尺寸：8（US）
Lisa是加州的本地人。她出生在一个富裕的家庭，她的父亲是世界闻名的治头疼的专家，她的母亲是个旅行代理人。Lisa的成绩一直都很好，但她一直都对演戏有兴趣，并且很喜欢音乐。
曾因Phoebe一角赢得艾美奖。
在Friends里，Phoebe怀了她弟弟的三胞胎，实际上当时Lisa怀了她自己的孩子Julian。
她原本是深色的头发，是专门为演Phoebe而染成金色的。
Lisa曾多次被美国杂志评为“着装最差”，不过多数都是因为Phoebe，而不是她自己。
拍摄Phoebe和Ursula同时出场时，Lisa的姐姐Helene Sherman演了Phoebe/Ursula的背部。
看完Rachel生Emma那集，Lisa的老公Michel Stern想要给儿子Julian添一个弟弟或妹妹。
Matt LeBlanc （Joey Tribbiani）
出生年月日：1967年7月25日－狮子座
出生地：马萨诸塞州
身高：180cm
和剧中角色一样，Matt有意大利血统，他的妈妈是意大利移民。
在Friends试镜的前一天晚上Matt喝醉摔倒了，所以第二天脸上有两块疤。因为试镜当天他穿着皮裤，所以给David（罗斯扮演者）留下了很不好的印象。 在得到Joey这个角色时，他的口袋里只剩下了11美元。
曾演一番茄酱广告得过奖项。
爱好包括跳伞，赛车和拍摄风景。
有一条从流浪狗收留所花40美金救出来的狗，叫做Lady。
有多国血统：法国，爱尔兰，意大利，德国，英国
直到8岁才第一次见到自己的父亲。
1998年，Matt和模特Melissa McKnight订婚，终于在2003年5月3日于夏威夷正式完婚并成为是两个孩子的继父。
Matthew Perry （Chandler Muriel Bing）
出生年月日：1969年8月19日－狮子座
出生地：马萨诸塞州
身高：185.5cm
和Chandler一样也是独子，在父母离婚后随母亲搬去了加拿大，他的父亲仍留在美国继续从事演艺工作。他的母亲曾是模特，后成为加拿大总理的前新闻秘书。
曾经在“成长的烦恼”中饰演开萝儿因车祸身亡的男友。我记得那几集里面好像正好也有列奥那多·迪卡普里欧（Leonardo
Dicaprio，“泰坦尼克”“罗密欧与朱丽叶”“飞行者”）。
一度酗酒酗酒吸毒，身材一度肥胖变形，在“Friends”中多少能看得出来。现在，Matthew得到了重生，他在众多的访问中都提到自己的经历感受以及酒精对自己的毒害。
绯闻女友包括：
Julia Roberts －演员; 1995-1996
在Julia客串Friends后开始约会。著名的大嘴茱莉，剧中为报复在洗手间中把Chandler脱光并且抱走了所有衣服。
Jennifer Capriati－职业网球手
卡普里亚蒂是Friends的超级影迷，不曾错过一集，特别喜欢Matthew，一直想见他本人。而Matthew是个网球迷。
在卡普里亚蒂被评为年度最佳女运动员的颁奖会上Matthew作为颁奖嘉宾为她颁奖，从此两人相识。
最让他们惺惺相惜的是两人都有不堪回首的往事，都曾遭受过毒品的毒害，很能体会彼此的感受。
还有很多，不胜枚举，多数是女演员。
David Schwimmer （Ross Geller）
出生年月日：1966年11月2日－天蝎座
出生地：纽约
身高：188cm
David出生在纽约，在洛杉矶长大，父母都是律师。几人中家庭最正常的就是他了。从小在优越环境中长大，事业也一帆风顺。
994年，Friends开拍前，制作人为David度身定做了Ross一角，David不用试镜就得到了这个角色。但David是在不情愿的情况下接受了Ross一角，因为他不想再演情景喜剧。
David非常有才华，参加了多部影片的编剧、制片和导演。有几集Friends就是他导演的。
David是犹太人。
David参演、导演和编写了Band of Brothers（兄弟连），并在里面饰演一个反面角色。
曾拒演Men In Black（黑超特警组）里Will Smith所演角色。
几位绯闻女友均是歌手或演员，现任女友是porn star，不过只出现在Playboy和一些soft core web sites。David带她出席了艾美奖颁奖礼。（不知道现在还是不是“现任”）