跨时代专辑评价评价

A. 请大家点评一下周杰伦的新专辑《跨时代》

只能说JAY的<跨时代>要多听几遍才能有感觉，很不错了~！支持~！

B. 如何评价周杰伦的专辑《跨时代》

两首中国风依然高水准但因整体质量被埋没

C. 跨时代这张专辑怎样

《超人不会飞》——经历的跨时代：

好的音乐是什么？是共鸣。
歌者倾注感情，听者一样要倾注感情。

歌者十年，长红不衰：
被捧上神坛，被顶礼膜拜；被嘲笑漫骂，被污言造谣。
友情是梦想的基调，却没有谁成了真材实料。
荣誉是成长的代价，却没有停止前进的步伐。
社会的榜样，他早就是了。
翻开网络新闻，搜索“周杰伦”。
会有很多和他半点关系都没有的人出现，很多很多。
他们，只是在和他作比较罢了。
小周杰伦，新周杰伦，红过周杰伦，超越周杰伦，下个周杰伦，女版周杰伦…………
早些年，我们会觉得骄傲。同桌女生会说，看我们家周杰伦。
后来，我只觉得可笑。难道，就没有别的可比的人了？
然后，我悲哀的发现，没有。
这是杰伦的悲哀，也是时代的悲哀。
有人说这歌是自吹自恋自相矛盾。
那我只能说你无知无耻无理取闹。
我只想问问，他哪句是撒谎的？
跨越十年后，他说了，他也累了。
我觉得，这不是讽刺，这是叹息。

听者十年，长醉不醒：
听歌，是和自己无关的娱乐。
听这首歌，是和每个歌迷有关的百字回忆。
只有歌迷，才会真的了解这首歌的含义。
他，成熟了。
我们，也成熟了。
滴滴答答的时钟，从上课的昏沉，摇到了下班的匆忙。
他的荣誉，已经不缺了；他还在将自己和别人的梦想叠加。
我的工资，已经不低了；我还在为父母和将来的事业咬牙。
这种共鸣，不是叫嚣着那些“这也叫歌曲？”的人所能明白的。
为了公平，我抛弃这种感情。
只用耳朵去听，听无奈的词汇，和温柔的旋律。
温柔的唱着“会让我觉得好一些”，却让人心酸。
我们，是不是该让他，也让我们，好过一点呢？
一休说，休息，休息一下吧。
我们看到的，是他的笑容；却不曾看见，休息时的一休，都是在梦里，哭着找看不清，看不见的妈妈。
指手画脚，甚至人身攻击的孩子，不是杰伦让你们失望，是人类让你们失望了吧。
听到这句，我也在想。
踏入社会以后，我也好累呀。
在这短短的音乐中，也流着泪，休息一下吧。
这种感动，不是一首好歌该具有的吗？

通俗、大众的想法：
不谈感情，只谈歌。
这就容易得多了。
旋律朗朗上口，这话说的，不算过分。
副歌简单易学，有异议的，请补习小学语文和音乐。
至于俗套？不思进取？没有新意？不突破？
最不愿意解释这些，但还是说说吧。
新意是什么？俗套又是什么？来个明确的定义吧。
无非是过去的杰伦，打败了现在的杰伦是吧。
我只问问，你是来听歌的，还是来上课的？
用纲子的话说，高尔基同志教导我们说，去你grand mother的爪吧

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《烟花易冷》————指标的跨时代：

大家心目中的神曲魔曲妖曲仙曲，各种封建 各种迷信。
我听这歌，六字而已：一诗，一世，一誓。
树立了中国风的新指标——曲，词，唱皆梦回千年。

一诗：文山所作，非词，乃辞也。诗化的意境，诗化的情节，诗化的痛楚。
杰伦所谱，非乐，乃曰也。曲调即细语，唱腔即倾诉，琴声即忏悔。
两者浑然一体。
一首歌，就成了一首诗。

一世：都说缘定三生，却缘尽一世。
人生百年，云烟过眼。
佛门之下，万般皆空。
殊不知，尘缘难了，佛也有恨。
所以，故事里的他和她，用尽一世。
她，守一世，念一世，怨一世。
他，梦一世，悔一世，寻一世。
歌不过百秒，却带出一世惆怅凄凉。

一誓：国破山河在，城春草木深。
故里草木已深，国以破，山河在。
人，不在。
城门旧石苦守两小婚誓，却没等来大喜之逢。
只有她的眼神，和他的眼泪。
李后主囚狱之际，是离愁，别是一番滋味在心头。
洛阳珈蓝梦断，离愁又何止心头？
他和她都遵守着誓言，却都没能兑现。
何苦？何必？
写的，是永恒的誓言，唱的，却是永不可能实现的誓言。
本就是自相矛盾的怨曲，游荡生死之间，对错之间，爱恨之间。
纠结的各种疼呀。

梦起缘尽风难静，死聚生离雨不停。
因为如此，才会不断 不断 不断 不断的循环吧。

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《雨下一整晚》————思维的跨时代：

第一节：换个通俗的评论角度吧。
周杰伦，是个有角色扮演和穿越情结的人。
这已经不是第一次穿越了。
爱在西元前就穿了。
发如雪非常明显的穿了。
青花瓷继续穿。
雨下一整晚——从里到外的穿越。
不仅仅是故事的穿越。
风格的穿越。
唱腔的穿越。
概念的穿越。
配乐的穿越。
OK，这是一次完美的穿越。
这就是传说中的新意吧。
第二节：穿越分解图
这里只说歌曲，不说MV。（虽然MV的白大褂让我妹妹犯了花痴）
起手：现代配乐，鼓点，钢琴，雨巷旧景。
没错，是七里香概念的沿袭，生活化的诗意，还有方文山同学最爱的“雨”。
雨下一整晚，很直白的曲调告诉你，同志，想起青花瓷了吗？
注意背景音，这时候会有发条式的闹表的调校声。
准备穿越了。
咔嗒一声，琴音落，筝声起。鼓韵幻化钵音。然后，笛声再起，快穿到位了~~~
调时间的声音又来了。
停止的时候，大侠周登场~~~~~~~那声“唉~~”让人无话可说~~~~太到位了。
说实话，不喜欢GARY《月光》似的唱歌。但是，周杰伦证明了，原装的零件，还得安原装的机器上。
然后，调表声起，时间回拨。
还是雨巷，还是落寞。
刚才的情境，如梦，似幻。
注意配乐的配器，古今融合了~~~~
我送这歌两个字：精致！！！！！
每一处，都是完美的精致…………
在概念上，思维上，彻底完成了“跨时代”
马力马上狂翻1000转，战斗力破表了。
第三节：简单得很，不追究深层次的东西，让人民大众来听。
抒情+中国风+缓慢的进度+低吟的虚幻+三种唱腔切换+MV~~~~谁要是说不好听。
拉出去枪毙五分钟听一千遍再听一千遍《两只蝴蝶》

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《跨时代》————实质的跨时代：

再换种评论方式~~~~
这个很容易解释，都知道《跨时代》是首跨时代的歌。
连MV都跨了时代。各种名副其实。
想想一千万的MV，还真是有钱帝呀~~~~
这里说的，不是让大家激起打到资本主义的情绪。
说音乐，说音乐。
刚说到杰伦两大爱好之一，角色扮演。
我们来查查啊。
比较明显的，忍者，吸血鬼，吸血鬼进化版——就是这首。侦探，黑帮，杀手，刀客，武者，军人，魔术师，大侠，超人，牛仔，机器人，教师，赛车手，运动员（N次）。
天哪~~~~这基本上就是男人能YY的所有种类的身份了。
满足各种童年少年青少年青年女孩女人女知青少女妇女剩女甚至圣女的幻想，所以说他红，红得发烫~~~~~
说回音乐，其实，客观说，电音不稀奇，只是一种噱头。
杰伦用，我更倾向于是一种无奈的选择。
最开始写作的时候，想必不是电音。
因为想像一下直接唱，鼓点加重，低音放缓，添加一些爆破音，没问题。
很OK的歌。
但是，那样，很多“砖家”“叫兽”会说各种没新意，各种上火，各种无双、乱舞、黄金甲………………
所以，跨时代变了~~~当然，这只是我的个人臆想，做不得准。
词的功底没的说，以父之名的时候，我就服了老黄了。
曲，RAP+副歌~~~很演唱会开场的feel 可以说的很多吗？不多。
说说我欣赏的地方。
首先是歌词的暗喻，反复强调“我不需要被崇拜”。这是宣言吗？不是，这是渴求。
杰伦的才华和他的谦逊，并不冲突。
高处不胜寒的人，有些会直落悬崖 有些，会返璞归真。
我倾向于他是后者。
再就是MV了，哈哈，太RPG了，太cosplay了。
你说是暮光之城？
我不否认这个可能，但是，在这歌跨时代就诞生之前，确定暮光已经红透了？
我不这么想。
但是，MV的拍摄，必然是借鉴了这种类型电影无疑。
赞一下钢琴，无敌的GAGA式！！！！！！！
说点小女孩爱听的，这造型，是以父之名和止战之殇之后，我认为最范儿的！

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《说了再见》————传统的跨时代：
这里说的话，有可能会是有些人不愿意听的了。
但是，我只想说实话，不是玩各种个人崇拜和左倾右倾前倾后倾的主义。
什么是传统？
这里我分为三个阶段，是大家争论最多的————
杰式情歌。
范特西式，涵盖前三张半专辑。
我偏向于以《开不了口》为代表。
七里香式，涵盖四又三分之一张专辑。
叶惠美~~~就是承前启后的阶段。
直到依然范特西的五五分歌曲受听度。
中国风连罗京都唱。
但是，我说实话，情歌，我有点不记得有哪几首了。
所以，尝试转型，典型的是花海的日式唱腔“跑调音”
到说好的幸福呢，基本上融合商业或是非商业所有好听的必要元素。
不可争辩的成为魔杰座最红的歌。
这是大致的脉络。
这里的问题出来了，什么时候开始，大家质疑杰伦的慢歌了呢？
我个人瞎猜，是借口，搁浅开始带来的，嗯，简单说来，不再是R&B了，是情歌，POP。
节奏感减到最低，感情开始直白，但是能加强传唱度，让很多接受不了JAY的人，接受周杰伦。
从这儿开始，两极分化。
所谓的“范特西迷”开始体系化。
他们没有错，我们也没有错。
不要说谁是狗子之类的，这是观念的分歧。
说回“说了再见”，歌词没有好说的，大路货。
有人说曲和说好的幸福呢如出一辙，这说的是人话吗？
是看了歌词吧，三个字，三个字，就说像说好的幸福呢。
我把标点去了，是不是都像《大慈大悲大菩萨经》呀~~~~
曲子走的，实际上还是借口式的路子。
就是三段式情歌，铺垫，渐进，高潮。
慢三的速率，不快，不慢。
这是唯一一首“继承式”的歌。
有些人说，它是最好听的。
我只能说，它是很好听的。
必须要有的，却不是最有存在感的。
除非，你失恋了。
不过，要是真失恋了，我建议听《烟花易冷》
……………………出家吧孩子~~~~~

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《我落泪。情绪零碎》————感动的跨时代：

（~~~我还是不喜欢这名字~~）
为什么感动？
有一种东西，是只可意会，不可言传的。
这就是感动。
我也不知道应该怎么说才好。
只能简单说说了。
最重要的一点，我忽然想起了那个趴在外国女孩耳边喃喃的红色鸭舌帽男孩了。
我很久没想到了，于是，我感动了。
你想想唱《说了再见》，套在开不了口的MV里，你会觉得很别扭。
这就像郭德纲演曹操一样，很有新意，不过，总有点不对劲。
但是，你唱这首歌《我落泪》“我落泪，情绪零碎”套在开不了口的那喃喃中，把前奏，放在飞船起飞时，坠毁时，会有不合适吗？
我刚试过，不会。
很~~~~~~~般~~~~~~~~配~~~~~~~~
这就是~~~~“感觉”。
平平的起音，无尽的无奈，声音，分外的慵懒。
即使是在“加一束白玫瑰，你把爱退回”这种看似要起调拔嗓子的时候，却也是急转120 又回归不语还然的低语之中。
真的是久违了，这种苍茫漫雪的慢歌。
那声不容易注意到的“哼”，是那种快要消失的青涩的固执。
你会发现，这歌，很好唱。
却，很难唱好。
原因很简单，你不是周杰伦，我也不是。
只有他，才是。
有的孩子说，这是新的曲风，苏格兰曲风…………我汗呀。
这个孩子是想吃打卤面吗？
不是有苏格兰乐器，欧式民谣前奏就是苏格兰曲风的。
编钟，一样可以跟着《喜洋洋》的曲子和郭德纲一起埋了的。
说俗点儿，骑白马的，不一定是王子，还有可能是彭德怀彭老总的。
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《爱的等飞行日记》————拖家带口的跨时代：

为什么说这首歌会很快？
我不撒谎，因为我不喜欢这首歌。
不是它不好听，放在别人的专辑里，主打中的主打中的主打。
但是，他不是别人。
所以，我不喜欢。
事实上，这首歌可以更好听的。
但是，那个声音~~~~~是浪花兄弟？是GARY？不对，GARY唱的那个，是我很喜欢的歌之一。
那就是浪花了~~~~~~~~我猜。
不说是一条臭鱼腥了一锅汤，因为那样是对杰伦的不尊重。
但是，这歌，完全在走适合浪花兄弟的路子。
然后副歌非常贴切的骤然起飞，回到杰伦的纯粹感觉。
即使如此，没有类似的阳光宅男更流畅。
多听几遍，你会有断档的感觉。
很短，很不显眼。
但是，足够让它降级了。
我第一次反对别人和杰伦合唱。
adamlambert和kris一起唱歌什么感觉？
怕就是这种感觉了。
可能说得太重了，有点偏颇，不够客观。
但是，杰伦实在是太够哥们意思了。
很多时候，他尽心尽力却得不到太好的回应的。（有点儿扯题外话了）
我很可惜的说，本来是18岁左右女生的必杀曲之一，但是，没达到预期效果。
还有个比较私自的原因…………我岁数太大了吧，奔三的人，可能不会太着迷这种类型？
阿弥陀佛 年轻年轻年轻

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《好久不见》————心态的跨时代：
OK，大家上午好。
先简单说说歌曲本身吧。
活泼，跳脱，调皮，嗯，好少年情怀呀。
给什么飞轮海之者流唱都嫌老。
杰伦很是越活越年轻，很好。
莫名其妙的台语，都很好听，连GARY的声音，都那么“甜”。
借他的话，哎哟，不错哦。
当然，这些东西，是个人就能听出来。
我不提。
我说点别的。

正式谈这首歌之前，先呓语几句。

不记何时流年路，点点温柔, 处处温柔，低语浅笑相执手。
今朝残景似如旧，怕上心头，却上心头，一人空留两人愁。

呓语已尽，略清醒些。
这也正是我对这首歌的感触。
看起来很简单的歌，听起来很欢快的歌，唱起来很热情的歌。
想深一些，却也在轻歌笑语中留下些别的什么。

国维先生曾说，学问三境界，却也可演化人生三境界。
昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路，此一境。
窃以为不被注意的《浪漫手机》是为此境。
以物喻实，是写作时真正的心态。
有目标，但是，不愿意细说。
偷着乐。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此二境。
想必大家都会知道了，《我不配》。
本意，是学问者应付出艰辛和汗水。
在这里，我认为是外在的表现。
有目标，而且，不再隐藏。
事实上，已然憔悴不堪，众人皆知，又如何隐藏？
所以，很直白的倾诉辛苦，倾诉无奈，倾诉离别。
那时候的杰伦，很~~~可怜。

众里寻他千网络，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此为三境。
乃是学问的大境界。
不过，和音乐无关。
这里，我说的就是，《好久不见》。
时过境迁，事过景迁。
那些感情，早就成了烟云，飘散无形。
只有一些没什么想法的狗仔们，还在依靠这些陈辞滥调讨生活。
不管歌里说的是谁，都应该~~~平淡了。
但是，杰伦是个真正念旧的人。
我知道，他不会忘，也忘不了。
所以，他再次倾述。
只是，境界已不同了。
浪漫手机，倾诉的是甜蜜。
我不配，倾诉的是痛苦。
这里，倾诉的，却是淡然。
这时候的周杰伦，不是声名显赫的他，只是一个，普通人。
“好久不见了，过的还好吗？”
现实里，不也这样？
年少时的纠葛，牵绊。
很多年以后，都变成了淡淡的一句问候而已。
轻松地笑笑，对面而坐，也不会尴尬。
兴起的时候，还会谈谈过去的甜蜜。
埋怨一下彼此的过失，然后谈生活，谈理想，谈所有的所有。
我们管这叫什么？
成熟。
我终于发现，杰伦真的成熟了。
————不同于超人的成熟，这是一个普通男人的成熟。
没有孩子气，也没有怨妇气。
有的，是淡淡的感伤，和卸下心防的坦然。
甚至，可以公然的打情骂俏，要讨回个“公道”。
所以，才会让人觉得，会心一笑。
这招，挺狠呀。
说回三境界之说。
这一个境界，就是蓦然回首。
杰伦走过了那一段深刻，却无奈的感情路。
现在，回头遥望灯火阑珊，大概会发现——
其实，又有什么大不了的呢。
三十来岁的人了，都坦然了。
就笑一笑吧。
作为一个大老爷们儿，这话其实不该由我来说。
但是，我爱死这个境界了。
佛曰，放下。
拿得起，放得下，做到了，那么恭喜你，你长大了。

再说说音乐的感觉。
能达到这一境界，离不开音乐的功劳。
要是还是凄婉哀怨的愁绪三千，我不会鄙视杰伦，却也不会太在意。
但是，他用一种很“聊发少年狂”的方式，跳跃着完成了这段回顾。
俏皮的语调，副歌轻快流畅的如同水银泻地。
这样笑着说出的感悟，仿佛是不经意间的春暖花开。
不留痕迹，却沁人心脾。
至于有人说要参考爱在西元前，嗯，恕小生耳拙，真就没听出来。
要参考，就参考《我不配》吧。
所以，我给这首歌，很高的评价。
周杰伦的心态，已经完成从男孩到男人的跨越了。

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《免费教学录影带》————梦想的跨时代：

终于有一首能不带任何主观情绪来评价的歌了。
我很满意。
只是，刚刚还在纠结肇源杀人案的后续报道，又到了这个欢乐的环境。
有一点儿不适应~~~~~
先简单介绍一下BLUES吧
杰伦很专业，配乐上连半点儿毛病也挑不出来。
正宗的BLUES rocker.
概念呢，其实就12小节的重复应用。
歌词里所谓的“就这几个和弦”是指以五声音阶为基本的和弦变化。
老祖宗其实就是咱泱泱大国。
不过，因为历史原因，和民族文化差异。
在黑人底层文化中，衍生出了布鲁斯文化。
事实上，BLUES又分为几种，不单纯是杰伦的摇滚布鲁斯。
大家最熟悉的，无非是节奏布鲁斯，和乡村布鲁斯。
当然，私以为soul才是BLUES的灵魂所在。
好了，不谈这些鬼话了，我也不是什么“砖家”。
想了解的，去查查网络。
回到杰伦身上。
初听这首歌，你会第一个想到什么？有人说，有巨炮的歌。
从将军开始算吧那就。
大家最偏向的，还是扯啊扯啊扯。嗯，因为开始的冷笑话很相似？
呵呵，重新去听听扯吧。
这两首歌，除了都是快歌之外~~~~半毛钱关系都没有~~~
有人说这是牛仔很忙。这还多少靠点谱。
当然，不是没创意，更不是重复。
而是美国乡村文化中，牛仔们的音乐七成是摇滚布鲁斯。
不像才怪了。
这种曲风最大的特点是什么？杰伦已经大声喊出来了。
自由！
不是老梅尔断头的嘶喊，也不是基神棍的全闪全命中外挂机。
而是和弦的临场随意性和奔放的节奏基调。
想怎么弹，怎么弹；想怎么唱，就怎么唱。
超女文化的名义口号（打个比方，各种迷别找茬）。
《免费教学录影带》就是这样的歌。
一个字，玩！
各种轻松，各种真诚，各种无厘头，各种胡闹。
刚听的人，觉得，这歌真闹得慌。
没错，要的就是这效果。
闹市里买菜的感觉是他。
街边麻辣烫丝丝哈哈的感觉是他。
一群朋友压马路，大声胡扯的感觉是他。
这是活着的感觉？
作为标准钢丝，还是用纲子的话，春天到了，大家一起叫吧。
在这短短的3:59里，不要严肃，不要强调什么音律口音配乐内涵。
要的就是跳着脚喊两嗓子！
好了，说最重要的，我认为，这首歌是个续集。是一个怀揣小小梦想的人的续集。
上一首吉他当主角的歌是什么来着？
嗯，想起来了吗？《米兰的小铁匠》。
八度空间中的极品之一。
那时候的他，就是个怀揣梦想的孩子，走自己的路，不去抬头看。
现在，听同样吉他的间奏纯音乐，我感到了那种压抑变成了狂奔。
这大概是，小铁匠攒钱买吉他，现在，已经~~~买到了。
还能买好几把。
毕竟都出国了嘛，从意大利到了美利坚，传说中的梦想之源。
那几声羊叫是不是也有点耳熟？嗯，小铁匠里也不是没露过面。
看来，现在的小铁匠，不光会弹吉他，有吉他弹，还是个专业的高手。
仔细想想吧。
巨炮开始说，年轻人，又来看吉他了。
诶，为什么我要加个“又”字呢？
呵呵，看官们自己猜。
大喊“波若波罗密”~~~~~
小铁匠的梦想呵，跨越时代，成真吧~~~~吧~~~吧~~~~（这是肥音你们懂吗？）
当然了，我郑重宣布，这是我自己的瞎想，没根据，没说服力。
但是，本来就是轻松无比的音乐，凭什么不能瞎想胡想乱想？是吧。

最后来解释解释，名字。
很明显，虽然歌词不是非常清楚，但是，一样是充满了“教学”的概念。
不过，我想，这首歌的重点，怕是MV吧。
我很期待很期待很期待。

这首歌不是优美的旋律，优美的词韵，也不是凑份子的快歌。
只是一种心情的释放。
所以，我不认为这是能一直在耳边循环的歌，不但没意义，而且，会伤听力的。
但是，这是一首在你偶尔开心时，会倒腾出来，听个一遍两遍的歌。
别说什么听一遍就腻，无聊死了；也别扭扭捏捏的非说多听几遍就停不下来了。
至于说，又是这种，重复呀，没意思呀。
我代表10岁到25岁的男女同胞一起喊：就唱了，就乐了，就美了，你怎么着吧！

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《自导自演》————终结的跨时代：

这里的终结，是这洋洋洒洒、磨磨唧唧的评论的终结。
这里的终结，是这纷纷扰扰、起起伏伏的十年的终结。
终结，也不止是终结。
终结，也是一种开始。
这出跨时代的独幕剧，就在这里谢幕。
下场创时代的水墨画，将在这里落笔。
如果，这真不是正式专辑的最后一首歌，我想，我会难过的。

看客的冷刀锋：孤独的标准流程
看客是歌者，冷眼旁观故事的起承转合。
故事里的他，热情如火，决绝如刀，桀骜如鹰。
故事里的她，妩媚如柳，虚幻如沙，冷漠如冰。
他用速度遗忘冰冷，感受黑暗。
她用现实轰炸灵魂，下葬遗憾。
孤独是习惯，喧哗过后总会遁入长眠。
起头，飞车擦身而过（我只说内地版，自会解释）。
故事拉开大幕。
他孤独的看着别人的甜蜜。
她孤独的躲在别人的怀抱。
惊讶，争吵，决绝，分裂，加速，消失。
这是故事的标准流程。
故事就此落幕。
他剩下的，是掩盖孤独的嘈杂音乐。
她剩下的，是彻底消失的冷冷从前。
故事剩下的，是孤独的公路，和一望无尽的黑暗。
看客无情，残忍如刀。
歌中不带半丝生气，绝望彻底覆盖一切。
没有愤怒，没有惋惜，仅有的难过，也被吱嘎的雨刷磨平。
歌者不悲，只余冷漠。
歌起，刀落，不带泪；只是，刀刀溅血。

入戏的陌生人：杰伦的时空电影
音乐一遍遍重放，职员表上，只有两人：周杰伦，和JAY。
周杰伦，是导演。
JAY，是演员。
所以，我们叫它————《自导自演》。
他，折叠了音乐的空间，和10年前的自己相遇。
就像————叶问，找到了，他的李小龙。
杰伦如叶问，已成大器，不会放眼天下无敌，对手也寥寥无几。
淡然已清风明月，出招则信手拈来。
JAY如李小龙，初出茅庐，身负不世之材，尘世如花他独自一人。
低调却桀骜难驯，抬手则电闪雷鸣。
这出戏，就融合了这两种截然的反差。
造就一种怪异的完美。
旋律游走商业和独立两旁。
千万大众的周杰伦，结合了特立独行的JAY。
流畅之后，是无情的陈述。
含混之中，是完美的韵律。
文字之下，是强烈的节奏。
甚至久违五段式的凌乱，也异常的工整清晰。
不同于《雨下一整晚》情结的穿越。
不同于《跨时代》创作的分界。
《自导自演》，是属于杰伦自己的时空门。
混乱，迷离。
然后风驰电掣着，穿越听者的灵魂。
闭上眼，画面浮现——
那是儒雅的微笑的他，带着冷厉的眼神。

沉梦的老相片：我们的褪色回忆
听到这首歌，我第一时间给身在北京的妹妹传了过去。
没什么值得羞耻的，我也不在乎是否是泄露的。
我说的第一句话是：老妹儿，那个叫周杰伦的家伙，回来了。
我是那个一起长大的二哥，对她，不需要说更多。
魂牵梦萦太久的韵律，在耳边响起。
那韵律的名字，叫回忆。
回忆里的他，卷着发。
回忆里的他，低着头。
回忆里的他，哼着歌。
回忆里的他，不会笑。
那是那个红背心弹两架钢琴的人。
那是那个穿着西装呆呆坐着的人。
那是那个鸭舌帽看不见双眼的人。
那是那个活在自己的小世界的人。
这就足够了，还需要什么吗？
杰伦用最简单的办法，最直白的回忆告诉我们。
他长大了，不代表，他不是周杰伦了。
只要他想，老相片里漂浮在空中的青涩少年，就还在我们耳边。
回忆好像已经被时间消磨的掉了色。
但这时候，忽然清晰了，清晰地让人有点想哭
（文字的感觉而已，不是说大老爷们要掉眼泪，又不是著姐~~~）
就是那句话，“就像回忆，开始对我挥了挥手”。
真的，那地平线前的回忆，我看的，很清楚，我很满足了。

终结的跨时代：音乐的轮回启程
佛曰：一花一世界，一叶一如来。春来花自青，秋至叶飘零。无穷般若心自在，语默动静体自然。

副篇：
世界是万千凡世，世界亦是滴水粒沙。
关键，就是顺其自然。
既然我们只是看风景的人，又何必去埋怨春日不见落叶，深秋难觅繁花呢？
杰伦在唱歌，听则听，厌则厌。
顺其自然的沉沦反复，亦或是弃之不闻，都很好。
本来，喜欢，和厌烦；欣赏，与抗拒；投入，与出离。
都只是周而复始的轮回罢了。
何必强求自己，又何必强求他人？
己所不欲，勿施于人。
不光是道理，也该是一种习惯。
说教了，说教了，罪过，罪过。
十年，该是一个轮回。
一张专辑，是一个轮回。
甚至这一首歌，周而复始的引擎，也昭示着轮回。
疾驰而去的飞车，让专辑落幕。
但是，在下一个路口，将再次发动，轰鸣着突破天际。

跨越时代，伦回启程。

D. 如何评价周杰伦的专辑《跨时代》

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