简谱演奏出京胡音色软件

❶ 民族乐器的演奏形式及其音色是什么

民族乐器简称民乐，它的演奏形式分为独奏，合奏，现在已结合西洋乐器的奏法，把它发展成可以演奏交响乐了！

❷ 京胡简谱和符号的用法

tr打音、丁可能是锣鼓、后三个还不太清楚、专业教材上很少出现、大家都不太清楚了
京胡\简谱\符号\用法
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❸ 求京胡曲谱

《夜深沉》，

有一本京胡音乐演奏教程 是张素英与吴华编著的

中国青年出版社

❹ 京胡独奏《迎春曲》简谱

京胡曲《迎春曲》燕守平演奏

❺ 京胡独奏打虎上山用二胡的打虎上山曲谱可以吗

可以呀。

❻ 京胡和二胡有什么不同!!

京胡和二胡的区别：

1. 出现时间：

二胡始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。京胡，又称胡琴。是中国的传统拉弦乐器，18世纪时末期，随着中国传统戏曲京剧的形成。

2. 构造部件：

二胡由琴筒，琴皮，琴杆，琴轴，琴弦，琴弓，千斤，琴码，琴托，制音垫共同构成。京胡由琴杆、琴筒、弦轴、千斤钩、琴码、琴弦和弓子等部分构成。

3. 品种种类：

二胡根据琴筒情况分为四类：圆筒二胡、八角二胡、六角二胡、扁筒二胡、双层底托二胡、前八后圆。京胡的品种很多，常见的有紫竹京胡、染竹京胡和白竹京胡。此外还有罗汉竹京胡和凤眼竹京胡。

(6)简谱演奏出京胡音色软件扩展阅读：

二胡与京胡都是由胡琴发展过来的，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。

❼ 京胡的音色是什么样的

音色是指声音的感觉特性。音调的高低决定于发声体振动的频率，响度的大小决定于发声体振动的振幅,但不同的发声体由于材料、结构不同，发出声音的音色也就不同，这样我们就可以通过音色的不同去分辨不同的发声体音色是声音的特色，根据不同的音色，即使。在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出是不同乐器或人发出的。同样的音量和音调上不同的音色就好比同样色度和亮度配上不同的色相的感觉一样。
如果你非要形容，那么京胡既可以明亮透彻，也可以委婉缠绵，但是是不同的琴不同的调。

❽ zhchyinyue音色 音程 和声 调式与调性 试唱乐谱2是怎么回事

第六章 音色
----中国民族乐器
第一节 音色：
人声和乐器在音响上的色彩特性叫音色，即物体振动的成分特性。它是因发音体的质料、大小和形状构造，发音的方法，泛音的多少，以及不同的音区等等的不同而异。音色分为人声音色和乐器音色两种。
①人声音色包括多种类型。从性别上划分：男声、女声和童声等。从发声方式上有美声唱法、民族唱法、通俗唱法等多种多样。
②乐器音色主要是通过其他物质的间接的发声，故其感染力也因为掌握乐器的人的能力（演奏艺术）及其艺术素养的高低而有所差异。
第二节 民族乐器的传统分类及其特点
根据演奏方法及音响效果，人们常将民族乐器分成吹、拉、弹、打四大类：
1、吹管乐器：
吹管乐器发音体大部分为竹制或木制，色彩比较鲜明，声音比较响亮，大多数能演奏流畅的旋律，在乐队中占重要地位。其演奏技巧极其丰富，在长期的发展过程中，形成了独特的演奏风格和流派。
①笛—中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏。常用的笛子大致分为两类：梆笛---笛身较为细短，发音较高，音色清亮、辽阔，气质刚健、明朗。多用于北方梆子戏曲的伴奏中。曲笛---笛身较为粗长，发音较低，音色浑厚，气质柔婉、抒情，多用于南方昆曲和江南丝竹的伴奏中。---《姑苏行》
②箫---音色圆润轻柔，幽静典雅，但音量较小。有一种悠远、苍凉的感觉，因此极适于演奏较为哀婉的乐曲。箫不仅适于独奏、重奏、琴箫合奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等地方戏曲的伴奏。
③唢呐---又称喇叭。音色高亢、明亮，具有极强的感染力。唢呐音量很大，音色粗犷高亢，是中国民族乐队中的主要吹奏乐器。在民间，每逢喜庆佳节，唢呐更是吹打乐队和锣鼓乐队中的骨干乐器。唢呐有大、中、小三种形制。大唢呐又叫低音唢呐、大喇叭。中唢呐又称大笛、喇叭。小唢呐即海笛，属高音唢呐。----《百鸟朝凤》
④笙---簧管乐器。是我国古老的簧管乐器（是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖），历史悠久，能奏和声。它以簧振动和竹管联合发音，因此兼有管乐器和簧乐器双重音色。其音色甜美、明净、柔润，能使管乐与弦乐融为一体。
2、拉弦乐器：
拉弦乐器主要用弓子摩擦琴弦而发音。依其发音体的构造可分为两类：皮膜类：琴筒前端蒙以皮膜（蛇皮），音色优雅、柔和。如二胡、中胡、马头琴等；板面胡：：琴筒前端蒙以木板，（桐木），音色高亢明亮，如板胡、椰胡等。拉弦乐器出现比其它乐器晚，因其发音优美，大都擅长演奏歌唱性的旋律。在民族乐队中地位极其重要。
①二胡---又称胡琴，南胡。是拉弦乐器中最具有代表性的乐器。二胡在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。音色刚柔多变，有精巧灵活的性能。既能演奏柔美、流畅的曲调，也能演奏跳跃，有力的旋律。--《二泉映月》、《光明行》、《赛马》
②高胡---又称“高音二胡”，粤胡，原流行于广东地区，现已在民族乐队中普遍使用。高胡音色清澈、明亮，富于表现力，是民族乐队中二胡族的高音乐器，可用于独奏、器乐合奏或为地方戏曲及歌舞伴奏。
③中胡---“中音二胡”的简称。常担负中音声部的演奏，主要起衬托作用，以调整音色和加强音量。它是结合高、低音乐器以及弦乐器与管乐器之间的桥梁，使整个乐队的声音丰满、雄厚。
④板胡---又称“梆子胡”、“秦胡”。是梆子腔、乱弹腔各剧种的主要伴奏乐器。主要流行于我国的东北、华北和西北各地，为多种地方戏曲和曲艺所吸收。音色明亮、高亢，刚健豪放，富有浓厚的特色，最适于表现热烈欢腾、泼辣奔放的气氛。
④京胡---是京剧、汉剧的主要伴奏乐器，音色刚劲高亢、清脆嘹亮、穿透力强。伴奏时将旋律音提高八度或降低八度来高拉低唱或低拉高唱，形成独特的京胡拖腔特色。--京胡曲牌有《夜深沉》
3、弹拨乐器
弹拨乐器是用手指或弹片拨弦及用琴竹击弦而发音的乐器统称。有卧弹（琴、筝、扬琴、独弦琴等）和抱弹（琵琶、柳琴、阮、三弦、月琴、冬不拉等）两类。弹拨乐器音色清脆，明亮，擅长演奏跳跃活泼的旋律和明快的节奏，其声音穿透力强，富有特色，表现力丰富，是民族乐队中不可缺少的乐器。其种类繁多，风格流派各异。
①琴---古代称琴、瑶琴。现代称古琴、七弦琴。音量较小而含蓄，具有君子谦和之风。音域宽广，多达四个八度。发音浑厚深沉，余音悠远，古朴幽深，又具有沧桑之感。--《流水》
②筝---也称古筝。音色优美清雅、华丽流畅、清脆动听，用于独奏、声乐伴奏及地方乐种的合奏。逐渐发展形成以不同地区区域和不同演奏风格特点的各派筝曲：近代山东筝曲近代河南筝曲、江浙筝曲、客家筝曲等。
③琵琶---是当今世界弹拨乐器之王，它具有超群绝伦的弹奏技巧和丰富无比的表现力。其高音区清晰、中音区明亮、低音区浑厚，既能表现活泼流畅、明快喜悦、抒情委婉的情绪，也能表现铿锵有力、激昂雄壮的气氛。传统琵琶曲有文曲、武曲之分。文曲以表现意境为主，武曲则表现威武悲壮的场面。琵琶广泛用于独奏、重奏、合奏、伴奏。
--文曲：《春江花月夜》--武曲：《十面埋伏》
④阮---分为大阮、中阮、小阮和低阮四种，目前乐队中常用的大多是大阮与中阮。大阮音色柔和、饱满，中阮音色丰厚、柔美。在乐队中常被用来担任和声伴奏，演奏中间声部的和弦、节奏音型。
⑤三弦---又称“弦子”，音色独特，粗犷、豪放，穿透力强。在我国戏曲音乐和说唱音乐中占有重要位置；它也可以独奏、重奏和合奏。常见的三弦有大、小两种。大三弦又称大鼓三弦，书弦，音色浑厚、响亮，因伴奏大鼓书得名（北方大鼓、单弦等说唱音乐）。小三弦又称曲弦，音色清脆、明亮，因伴奏昆曲而得名（江南丝竹、弹词、昆曲）。
⑥扬琴---击弦乐器。又称洋琴。源于波丝、阿拉伯一带，明末传入中国，成为中国重要的民族乐器。表现力极为丰富，它可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，被广泛用于广东音乐、江南丝竹、山东琴书等。
4、打击乐器
打击乐器是由敲击而发音的节奏性乐器，其发音响亮，声音富有个性，在一些戏曲音乐、说唱音乐中衬托内容、渲染气氛、刻画人物具有重要作用。我国的民间的节日、游艺活动中，如划龙船、扭秧歌等都离不开打击乐器。打击乐有定音和不定音的两种。打击乐器根据音响效果和演奏方法分为四类：
①鼓类---大、小堂鼓、排鼓、定音鼓等
②锣类---小锣、大锣、云锣等
③钹类---大钹、小钹、水钹等
④板类---拍板、梆子、木鱼等
第三节 民族乐器的表演形式
民族乐器的表演形式是多种多样的，有独奏、也有同族乐器的重奏、合奏（如打击乐合奏），也有各种综合的重奏（如高胡、扬琴、古筝三重奏）和大型民族管弦乐团的合奏。民乐器乐合奏常见乐种：
1、打击乐合奏---又称清锣鼓或锣鼓音乐，指由打击乐器组合的合奏音乐。在民间节日或风俗性活动中常见，体现或热烈红火，或轻快活泼，或庄严雄壮的气氛和情绪。
2、吹管乐合奏---指由吹管乐为主兼有少量打击乐器的合奏音乐。普遍流行于民间婚丧喜庆活动中。
3、丝弦乐合奏---指由几件拉弦乐器和弹拨乐器合奏的音乐，又称弦索乐。音乐优美抒情、质朴文雅，适于室内演奏，风格细腻。
4、丝竹乐合奏---指由丝弦乐器和竹管乐器合奏的音乐，主要盛行于南方。具有规模较小（最少可至两件乐器），音乐情趣轻快、活泼、演奏风格精致细腻，音乐性格优美、柔和、雅致的特点。主要乐种有：江南丝竹、广东音乐、福建南音、白沙细乐等。
5、丝竹锣鼓乐合奏---是丝竹乐和锣鼓乐的结合，又称“吹打乐”，以吹管乐器和打击乐器为主，丝弦乐器为辅；以结构中有独立完整的锣鼓段落为特征。它是民间节日风俗性活动以及婚丧喜庆中常见的器乐合奏形式。
6、民族管弦乐合奏---是由吹、拉、弹、打四类乐器组成的大型器乐合奏形式。它是在继承民族优秀传统的基础上，借鉴西洋管弦乐队的组合原则和编制，通过不断地实验，改进而逐渐成型的。主要用于演奏民族管弦乐曲以及伴奏独唱、对唱、戏曲、曲艺等。

第六章 音色
---西洋管弦乐器
第一节 西洋乐器的传统分类及其特点：
西洋乐器按不同的构造、性能及演奏方式，一般分为四类：弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器。
1、弓弦乐器
弓弦乐器是用弓子摩擦琴弦而发音的乐器的总称。弓弦乐器是构成管弦乐队的基础，其表现力非常强，可以演奏各种抒情、欢快的旋律，并有多种演奏技巧，是乐队中重要的组成部分。包括有四种：
①小提琴---高音乐器，音色优美、音域宽广、色彩变化多样，艺术表现力极强。在交响乐队中占有极其重要的地位，不仅能参与重奏、合奏、伴奏，而且是一件理想的独奏乐器，故有“乐器皇后”的美称。
②中提琴---通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用， 极少用于独奏。音色柔和、深沉，略带些沙哑和鼻音，因而亦独具特色。
③大提琴---音色浑厚、优美、饱满。用于独奏、重奏、合奏，是管弦乐队中的重要乐器。大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。---《天鹅》—圣桑
④低音提琴---又称倍大提琴，是最低音的弦乐器。音色低沉、雄厚、坚实，是乐队的低音基础。一般演奏长音、拨弦及简单乐句，极少用来独奏。---《大象》---圣桑
2、木管乐器
木管乐器因用木料制成管状而得名，从发音方式上可分为无簧哨的（长笛、短笛）、单簧哨的（单簧管、低音单簧管、萨克管）双簧哨的（双簧管、英国管、大管、低音大管）三类，其音色十分丰富优美，犹如作曲家的“调色板“。现在的木管乐器改用金属或塑料制作，但其发音原理仍同木制乐器，所以仍属木管乐器。
①长笛---长笛是最早的木管乐器之一。音色柔美、清澈，音域宽广，中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光，低音区婉约如冰澈的月光，吹奏光辉、华丽、欢快、自由的旋律时最有效果，故称之为乐队中的“花腔女高音”。可以独奏、重奏，广泛应用于管弦乐队和军乐队。---《阿莱城姑娘》第二组曲中的《小步舞曲》---比才
②短笛---是长笛的变形乐器，发音比长笛高八度，声音尖锐透明，是交响乐队中最高音吹奏乐器，有节制、谨慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。
③双簧管---音色甘美，富有田园风格。宜于演奏抒情优美如歌的旋律，是乐队中的“抒情女高音”。在乐队中常担任主要旋律的演奏， 是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器（乐队以双簧管的小字一组的A音定音）。---《天鹅湖》序曲—柴可夫斯基
④英国管---是双簧管的变种乐器。音色近似双簧管，有忧郁、梦幻的情调，比双簧管浓郁而苍凉，听起来如泣如诉。---《新世界交响曲》第二乐章主题---“念故乡”---德沃夏克
⑤单簧管----单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。各音区的音色区别明显，力度幅度变化大，表现力丰富，演奏宽阔抒情华彩的旋律尤为适宜，用以独奏、参加重奏、合奏、伴奏等，是乐队中不可缺少的重要乐器之一。
⑥大管----大管又称巴松管，来自意大利文（fagotto）的原意为“一捆柴”——非常形象。大管是木管乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。其低音苍劲、阴沉，中音温和、厚实，高音明亮、纤细，断奏时则具有幽默顽皮的效果，是乐队中重要的低音乐器，独奏时常表现庄严、诙谐、滑稽、神秘的情绪。
3、铜管乐器
铜管乐器是由金属材料制成的管状吹奏乐器。依发音体构造分为无键的（长号）、有键的（小号、大号、圆号等）两种。 铜管乐器以其雄厚、威武的音响，常用于表现弦乐器与木管乐器本身无法达到的音乐高潮。
①圆号---又称为法国号。具有铜管的特色，但又温和、高雅，富有朦胧、神秘之感。在铜管和木管乐器之间起到中介（黏合剂）作用，表现力极其丰富，善于演奏如歌流畅的旋律，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。---《蓝色多瑙河圆舞曲》---小约翰•施特劳斯
②小号---高音吹管乐器，强奏时声音嘹亮，辉煌、富有号召性，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律，擅于表现激烈战斗、胜利凯歌的场面。弱奏时声音柔和、富有歌唱性。《轻骑兵序曲》---苏佩（奥地利轻歌剧作曲家）
③长号---又称拉管，它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。善于演奏庄严、壮丽、豪放和气势雄浑的旋律。
④大号---大号有抱式大号，圈式大号和转口式大号（俗称“苏萨号”）三种，后两种只用于军乐队或管乐队。大号是管弦乐队中最低音铜管乐器，音色浑厚结实、粗壮有力。与倍低音提琴同是管弦乐队的基础。
4、打击乐器
打击乐器又叫“节奏乐器”。它是一种靠敲打物体发音的乐器。在乐队中主要起强调节奏和加强音响效果的作用。有时可调剂乐队色彩，造成某种特定的气氛。包括有固定音高（定音鼓）和无固定音高（大鼓、小鼓、钹、锣、铃鼓、三角铁、响板等）两种。
①定音鼓 ②大鼓 ③小鼓 ④钹 ⑤锣
5、键盘乐器：
除以上四类外，还有几种在音的色彩上较有个性，但在乐队中根据乐曲内容需要临时选用的乐器：竖琴、木琴、钢琴等。
①钢琴---键盘乐器。 “piano-forte”简称 piano。钢琴音域宽广，音量宏大，音色、力度变化丰富，演奏技巧比较复杂多样。钢琴本身犹如一个乐队，除能演奏钢琴曲外，还能演奏包括改编成钢琴曲的所有各种多声部管弦乐曲的乐谱，是现代乐器中最重要的独奏与伴奏乐器，也用于合奏、重奏或管弦乐队。并在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。 ---《水边的阿狄丽娜》
②竖琴（拨弦乐器）--音色清脆明亮，充满诗情画意，可以自如地演奏音阶及音程的跳音、双音，演奏以和弦或以琶音为基础的音乐时，效果尤为突出。
第二节 西洋器乐的表演形式：
1、独奏—由一人演奏某一乐器，无伴奏，或由另一件乐器乃至乐队做伴奏。这种演奏的形式称为独奏。
2、重奏---两个或两个以上演奏者同时演奏同一乐曲，各奏自己所担任的声部，达到非常和谐、动听的效果，这种演奏的形式称为重奏。
重奏属于室内乐范畴，音量不大，但非常复杂、细腻、严谨。重奏按声部和人数可分为二重奏、三重奏、四重奏、无重奏等。重奏可以是同类乐器组成（弦乐四重奏---第一小提琴、第二小提琴、中提琴与大提琴组成），也可由各种乐器混合而成（钢琴三重奏---由钢琴小提琴、与大提琴组成）。
重奏在欧洲盛行于17、18世纪，常在皇家贵族的宫廷或府邸中举行，故称为室内乐。
3、合奏---由多种乐器按一定组合形式共同演奏同一乐曲叫合奏。乐器的配置因乐队条件或作品要求而有所不同。大致可分为：
①弦乐合奏：全部由弦乐组成的合奏。声音谐调，音色优美而柔和。
②吹奏乐合奏：由木管、铜管和打击乐器有时加一个低音提琴组成，叫铜管乐队。音响洪亮雄壮，富有战斗气质。
③管弦乐合奏又称交响乐合奏，是所有合奏音乐中表现力最丰富、适用范围很广的一种形式，它以弦乐作基础，乐队音域宽广，音色丰富。乐队人数由四、五十人或一百多人组成不等。主要用于演奏交响曲、交响诗、协奏曲等，也常用于伴奏歌剧、舞剧、大合唱、独唱等。（管弦乐队场位图略）
音乐欣赏：《拉德斯基进行曲》—(老)约翰•施特劳斯
《蓝色多瑙河圆舞曲》—(小)约翰•施特劳斯

音 程
第一节 音程的概念
1、音程---在乐音体系中，两音之间的高低距离，叫做音程。半音与全音也是属于音程的范畴，又是确定音程性质的依据。音程中的两个音，高音叫做冠音，低音叫做根音。两个音为同度时，其中一音为冠音，另一音为根音。
2、旋律音程与和声音程
音程中的两个音，先后发声叫做旋律音程。
音程中的两个音，同时发声叫做和声音程。
第二节 音程的构成
1、音程的级数与音数
音程的级数---音程中包含音级数目的多少叫做音程的级数。音程是以“度”为单位来计算的，包含一个音级的称为一度，其他以此类推。
音程的音数---音程中包含半音和全音数目多少叫做音程的音数。音程的音数对于确定音程的性质、划分音程的种类有着直接的关系。
2、音程的构成种类（图表略）
一度（1---1）、（3---3）：《铃儿响叮当》
二度（1---2）、（3---4）：《洋娃娃和小熊跳舞》、《欢乐颂》
旋律大、小二度是最常用的音程，是构成旋律的基础，给人们一种流畅、优美的感觉。大二度更优美，小二度则倾向性很强，极不稳定。
三度（1---3）、（3---5）：《义勇军进行曲》、《思故乡》
旋律音程的大、小三度既不同于二度的级进，又不同于四五度以上的大跳进，它形成独特的小跳进效果，和声音程的大、小三度音响协和、丰满。大三度色彩明亮、刚毅，决定了大调式的特性； 小三度色彩暗淡、柔和，决定了大调式的特性是多声部音乐的常用音程。各种和弦的构成也是以三度音程的叠置为基本原则的。因此掌握好三度音程是十分重要的。
四度（5---1）、（4---7）：《歌唱祖国》、《摇篮曲》、《哎哟妈妈》
旋律音程纯四度上行形成坚定、有力的效果，含有终止解决的性质，常用于和声终止式低声部的进行。（和声纯四度的音响效果是协和的）
五度（1---5）、（5---2）：《雪绒花》、《动物狂欢节—“天鹅”》、
旋律音程纯五度是宽音程，音程距离较大些，五度的进行形成了大跳。上行时使人感到是调的主音到属音。（和声纯五度的音响效果是协和的）
六度（2---7）、（3---1）：《小夜曲》、《保卫黄河》
七度（1---7）、（3---2）：《春江花月夜》
八度（1---1）、（5---5）：《剪羊毛》等
注：不超过八度的音程叫单音程，超过八度的音程叫复音程。复音程的性质（大、小、增、减、纯）则按照单音程的性质不变。
第三节 音程的转位
1、将音程的根音与冠音相互调换位置，叫做音程的转位。音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。转位时，可以移动根音或冠音，也可以把根音和冠音同时移动。
2、音程转位后发生的变化：
①音程的度数，转位前、后的总和是九度。
②音程的性质，转位后除纯音程外，都成为相反的音程。
3、构成和识别音程的方法：
①先构成度数，再根据含有半音和全音的数量确定大小音程；
②利用小音程构筑大音程；
③利用转位音程等。
视唱与欣赏《哆来米》
第四节 协和音程与不协和音程
当两个音同时出现形成和声音程时，由于音程的度数和性质不同，因而构成的和声效果也就不同了。和声音程有协和与不协和两大类。
①协和音程---听起来和谐、悦耳，它可分三种：
极完全协和音程：即完全合一的纯一度和几乎完全合一的纯八度。
完全协和音程：即相当融合的纯四度和纯五度。
不完全协和音程：即不十分融合的大三度、小三度、大六度、小六度。
从音响效果看，极完全协和音程、完全协和音程的音响清晰、和谐但却空泛不丰满；不完全协和音程的音响效果不如极完全协和音程、完全协和音程和谐，但却丰满而充实。
②不协和音程---听起来比较刺耳，彼此不融合的音程，它可分为两种：
不协和音程：即大二度、小七度。
极不协和音程：小二度、大七度以及增四度、减五度和所有变化音程。
小结：
音程是研究和弦与调式的基石，是学习作曲、分析作品和欣赏音乐的基石。一首音乐作品，就是由一群音按照作者的意图，在横向（旋律音程）方面和纵向（和声音程）方面按照不同的音程关系所构筑起来的。因此，熟悉音程有利于学习作曲、分析音乐作品和鉴赏音乐。作品不过是书面（乐谱）上的表述而已，演奏音乐则是用音响来表述。可见，熟悉音程，将极大的有助于音乐的鉴赏。
和 声
第一节 和弦、和声的概念
多声部音乐是两个以上不同的声部的结合，它们同时并进，同时发声。将两个以上不同音高的乐音按一定关系结合在一起同时发响称作和弦，和弦按一定的规律连接进行则称为和声。学一点和声知识，不仅对于提高业余音乐写作水平以及分析、欣赏多声部音乐作品（如合唱曲、合奏曲、交响音乐）的能力以及参加合唱、合奏所必不可少的音乐基础知识。
和弦是和声的结构单位。多声部音乐从纵向看，即是各种类型的和弦的连接进行。凡三个或三个以上的音按三度或非三度的音程关系叠置起来并同时发响，均叫做和弦。
第二节 三和弦
1、三和弦---是音乐中最常用的和弦。由三个根据三度音程叠置起来的音组成。最下方的音叫“根音”，中间的音叫“三音”，上方的音叫“五音”（根据和根音的音程关系而定名）。
2、三和弦的种类：由于构成三和弦的各音之间的音程不同，可以分为性质不同的四种和弦形式：
①大三和弦---在大三度上叠置一个小三度，根音与五音构成纯五度音程，叫大三和弦。它的音响和谐融洽，色彩比较明亮。
②小三和弦---在小三度上叠置一个大三度，根音与五音构成纯五度音程，叫小三和弦。它的音响和谐，色彩较为柔和。
③减三和弦---在小三度上再叠置一个小三度，根音与五音构成减五度音程，叫减三和弦。它的音响效果极不和谐，有收缩感，故不常用。
④增三和弦---在大三度上再叠置一个大三度，根音与五音构成增五度音程，叫增三和弦。它的音响效果极不和谐，有扩张感，也不常用。
组成大三和弦和小三和弦的音程都是协和音程，因此叫做“协和的三和弦”，增三和弦和减三和弦有不协和的增五度和减五度音程，因此叫做“不协和的三和弦”。
3、三和弦的标记：大小调的任何音级上都可以构成三和弦。
①大小调的正三和弦
以主音、下属音、属音为根音的三和弦分别叫做主和弦（Ⅰ）、下属和弦（Ⅳ）、属和弦（Ⅴ），在自然大调各音级上构成的三和弦中的都是大三和弦（以根音在调式音阶中的级数来标记，用罗马大写数字标记），最能显示出大调的特性，又由于它们是在调式的正音级上构成，所以又叫“正三和弦”；而在自然小调各音级上构成的三和弦中的都是小三和弦（以根音在调式音阶中的级数来标记用罗马小写数字标记），最能显示出小调的特性。
②大小调的副三和弦
除正音级外，其余各音级上的和弦，即第Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上的和弦叫做“副三和弦”。自然大调中的副三和弦是三个小三和弦和一个减三和弦（在第Ⅶ级上）；自然小调中的副三和弦是三个大三和弦和一个减三和弦（在第Ⅱ级上）；减三和弦右上角加“0”， 增三和弦“+”标记。
第三节 和声功能
在一个调式中，各级和弦之间有着相互关系，并依赖这种关系组成一个体系，这种相互关系称之为和声功能（和弦功能）。
1、正三和弦
各调式中的I级和弦即主和弦（T），是主功能的代表和弦，最稳定、最重要。其他和弦都不稳定，不稳定和弦倾向于稳定和弦。
在所有不稳定和弦中，有两个最具代表性的和弦，即V级和弦—属和弦（D），是属功能组的代表和弦；IV级和弦---下属和弦（S），是下属功能组的代表和弦；。它们分别在主和弦的两侧，倾向于主和弦，支持主和弦，使之构成一个对立统一的整体。这三个和弦在运动中互相依赖、互相衬托，并在调式的稳定与不稳定上互相制约，起到确立调式的中心的作用。
正三和弦功能圈，即I—IV—V—I的和声进行。
2、副三和弦
在音阶的各副音（2 3 6 7）上构成的三和弦（II、III、VI、VII）称副三和弦，副三和弦与它依附的正三和弦有两个共同音。副三和弦可称为“不是独立的功能和弦”，而是正三和弦的附属和弦或并行和弦。
3、终止式
乐思在和声上的结束叫终止。终止把音乐划分为乐句和乐段。由于乐曲曲调的内容与风格不同，终止的类型也很繁多，总称“终止式”。归纳起来，有下列数种：
不稳定终止---它结束在主和弦以外的各级和弦。半终止（I-V、IV-V、I-IV））、阻碍终止（V—VI）。
稳定终止---它结束在主和弦上，又分为完全终止与不完全终止。凡是T（I）在强拍；又是根音位置；构成终止的两个和弦都是原位，上述三者俱全，叫完全终止。其中缺一叫不完全终止。
第四节 简谱吉他乐曲中的常用和弦标记
在我国的简谱吉他乐曲中，一般为了换调的简便明了起见，和弦的标记（称呼），则是根据和弦根音（基准音）的“音名字母”来固定命名的。大三和弦用音名字母来表示，小三和弦在音名字母的右边加小写字母m来表示，而七和弦则是在字母右下角加“7”来表示，七级上的减三和弦在字母右上角加“0”或“-”来表示。不管什么调中，每个根音音名字母都固定代表其音名上所建立的一个和弦。
唱名则采用首调唱名法。这种根据和弦根音的音名字母来固定命名的方法，可称之为“根音字母和弦标记法”。
注：一般电子琴简谱中的和弦标记与吉他的简谱和弦标记相同。
乐曲欣赏：《黄河大合唱》—冼星海
小结：
和声是多声部创作中最重要、最基本的作曲技法之一。而和弦是基础。作曲家正是利用和弦的稳定与不稳定、协和与不协和、统一与不统一等诸多系列的音响矛盾，去揭示感情的起伏变化，推进音乐的发展，塑造特定的音乐形象。

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