⑴ 音乐12个表现要素是什么
音乐表现要素所涵盖的内容归纳起来大致包括四个方面：
1．对自然界和生活中的各种声音的感内受与体验。
2．对容人声(童声、女声、男声等)和乐器声(常见民族乐器和西洋乐器等)的感受与听辨。
3．对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的聆听与体验。
4．对音乐结构的感知。
这四个方面内容的学习，有的具有相对的独立性(如人声的分类，各种乐器的介绍等)，但更多的内容是交叉在一起的，需要结合音乐实践和具体音乐作品进行整体性的音乐学习，以有益于学生获得完整的音乐体验。
⑵ 对音乐感知怎么区分
在音乐教育实践中，一般认为音乐能力是一种特殊的能力，它不仅关系到一般能力，如观察、注意、记忆、思维和想象能力外，还关系到感受音乐的能力，以及与艺术相关的能力，即情感和审美方面的能力。所以我认为音乐能力是在音乐活动过程中表现的一种个性心理特征，是指个体接受、辨别、保持和理解音乐的能力，是对音乐要素的认识过程和情感反应的一种综合能力，它由以下几个子能力构成：
一、音乐听觉能力
音乐是一门听觉艺术，我们只有通过聆听的方式才能直接体验到音乐的本质。在声音听觉中，我们一般可区分为三个方面：音高、音色和响度。声波的频率决定声音的音高，声波的波形决定声音的音色，而声波的振幅则决定声音的响度。
音乐听觉也是如此，它起初是未分化的，其中固有音高、音色和音强要素融合在一起。在音乐中，全部音乐实践就是以尽可能准确地确定和再现音高为基础，所以音高运动在音乐听觉中占主导地位，这样便形成了音乐音高的感觉，即构成某种音乐运动的，彼此在高度上处于这种或那种关系的声音高度感觉，我们把听辨这种声音高度感觉的能力称之为音高感。音色是声音的一种品质属性，不在何种乐器，不伭是乐音还是噪音，甚至是人声，都有各自独特的音色，它对人具有一种直接影响感官的刺激作用，在音乐中是一种不可缺少的因素。在东方音乐观念中，因其不以多声的和谐配合为主旨，所以更是追求音色的多样化和个性化。而音色的差异主要取决于声体的泛音分布及其相对响度，我们把辨别这种微小差异的能力称之为音色感。音强也是一种直接刺激感官的声音特性。在音乐中，它的强弱变化具有较强的表情作用，使人产生情感波动。而这种辨别乐音强弱起伏变化的能力则叫做音强感。
我们如果把两个音高显然不同的声音彼此加以比较时，就会发现，它们不仅在固有意义的音高上有所区别，而且在音色的某些特征上也有所不同，一般来说，高音总是明亮、轻巧些，而低音总是暗淡、低沉些。众所周知，儿童在刚开始学习音乐的时候，不能很好地理解“高音”和“低音”，他们通常把“高音”叫做“细的”，把“低音”叫做“粗”的。即便在同一音高上的乐音，若所给音强不同，也会造成音色特征的不同。一般强音常给人辉煌、饱满、近距离的感觉，弱音则常给人柔和、空泛、远距离的感觉。由此可见，在音乐活动中，音高感、音色感和音强感相互融合，共同构成音乐听觉能力。
二、音乐调式感
在音乐中，音与音之间都有一定的内在联系，即互相推进，互相依附，它们总是按照一定的关系连结在一起来表达音乐思想，一个孤立的音或和弦，或者一群彼此毫无关系的音拼凑在一起，是难以塑造音乐形象的。像这样以一个音为中心，按一定关系连结在一起的许多音的体系就叫做调式。一支旋律或一首乐曲，总是以一定的调式为基础的。在调式体系中，起支柱作用的音给人以稳定的感觉，从而形成了稳定与不稳定的对立统一的辩证关系。
但音乐的内容在某种意义上又是情绪的内容，因此只是“听”音乐是不够的，还应当从情绪上体验它，感觉它的表现力。在旋律听觉中每一个音不是单个被感知的，而是在其对稳定音，首先是对主音的关系中被感知的，也就是说感知音乐音高就是感知声音彼此的高度关系，感知构成某种音乐运动的，彼此处于一定调式关系中的一系列声音。因此我们可以得出音乐调式感，指的是从情绪上辨别旋律音的调式功能，以及声音的稳定性和不稳定性的能力。这种能力在儿童的早期音乐教育中已有体现，在一些受过初期音乐教育的儿童中，他们能很好地感觉到以不稳定音为结尾的旋律的“未完结性”，同时能准确地把旋律的结尾音落在稳定音上。
三、音乐听觉表象能力
在我教过的孩子中，有一个孩子表现特殊，他对音乐欣赏具有浓厚的兴趣，能准确听辨旋律音高，能顺利地分辨出稳定音与不稳定音造成的结束感，能准确无误地配合节奏做身体运动，但他不能准确地重复演奏过的东西，不能唱出听过的曲调。通过分析，我们发现这个孩子具有良好的音乐听觉和调式感，但缺乏另一种能力—— 音乐听觉表象能力。
因为音乐存在于一定的时间当中，一首完整的音乐作品不可能一次全呈现在听众面前，听众只有通过倾听一个接一个的音符才能领悟作品的含义。音乐的这种生灭同步性，即发生与消失同时的特点，使得个体必须依赖他的记忆印象把已听到的音符保存下来，并作为进一步接受和展开的基础。而这种记忆印象也就是音乐听觉表象能力，即在音乐活动过程中，随意再现音乐听觉的能力，它直接体现在依据听觉用噪音或乐器再现旋律中，而旋律的再现是一种没有听觉表象就不可能进行的活动。
音乐听觉表象能力在我们的日常生活中常有体现。如以前听到过的某一旋律，会突然间在脑海响起，甚至在长时间内顽固地响着，特别是在音乐会后，这种听觉表象尤其明显。在音乐创作中，音乐听觉表象能力也同样重要。作曲家从周围生活中摄取听觉表象材料，然后进行分析、综合，再作进一步的想象，创造出一种新的形象，构成乐曲的基本主题。因此音乐听觉表象能力与调式感一起构成旋律听觉的基础，它是音乐记忆和音乐想象的基本核心。
四、音乐节奏感
音乐基本的意义体现者是音高和节奏运动，节奏是构成音乐的骨架，是音乐的重要表现手段。节奏感觉是使人把音乐与外部世界直接联系起来的纽带，因为节奏不仅存在于音乐，而且作为时间秩序也存在于自然界、日常生活和人的生命自身，所以节奏是音乐中人可以通过对它的感受和体验来观照世界和观照自身的最重要手段。瑞士音乐教育家达尔克罗兹也认为音乐中最强有力的要素，与人的生命关系最为密切的是节奏，而节奏首先是音响运动和情感体验的基础。他认为人无不具有天生的节奏本能，只有从儿童本身所具有的节奏感觉出发，以听音乐和身体运动为手段，才能唤醒儿童天生的音乐本能。
在音乐体验中，节奏感存在主观和客观两方面的统一。一首乐曲是许多乐音的有序运动，人们欣赏音乐首先是感受这些乐音的强弱、高低交替中的时间间隔，这指的是节奏的客观方面。而音乐中的节奏又是情绪内容的表现。从主观方面看，音乐节奏感指的是主动感受音乐节奏的情绪表现力并准确再现节奏的能力。在经，幼年时期，音乐节奏感的表现是：听音乐直接伴随着这种或那种能比较准确地表达音乐节奏的运动反应。
五、音乐审美能力
在现实音乐生活中经常可以看到这样的现象：一曲优美的音乐，无数听众为之倾倒，但有些人却无动于衷，除了兴趣上的偏好及环境、心情等偶然因素的影响之外，不同的人在对音乐美的感受能力上的确存在着差距。捷普洛夫在《音乐能力心理学》一书中阐述：“人从音乐里听到的东西越多，则音乐感越丰富。音乐体验，就其实验来说乃是情绪体验，只有通过情绪才能理解音乐内容，因此，对音乐发生情绪反应的能力应当是音乐感的核心。”
音乐是人类情感的直接体现，它包含着内在的、深沉的情感内容，人们除了从音乐中获得直接的情绪上的刺激之外，在凝神欣赏它时，还能感受到音乐美的韵味，从而产生一种特殊的心理活动。具体来说，就是当人们的音乐知觉处于深化阶段的时候，音乐中的情感因素被体验，随着情感体验的发展，人们又往往产生对音乐的联想和想象，使音乐中固有的那些概括性的情感内容得以具体化，并赋予具体的社会内容，我们把这种能力称之为音乐审美能力。它包括音乐欣赏和创作中所产生的感觉、知觉、表象、想象以及理解、思维等心理活动，是各种音乐能力相结合而形成的一种综合性能力，是音乐能力的统一要素。
总而言之，人对音乐的感受不仅是单纯的音响感觉，还是对音乐整体的认识和情感过程。音乐能力涉及的也不只是对音乐声响的意义产生反应的能力，更为重要的是它还涉及对音乐表现方式及情感内容产生反应的能力。当然，从事音乐活动所要求的能力自然不限于以上五种基本能力。但这五种能力是指一般常人都可能具有的能力，是任何一位歌唱家、演奏家和作曲家都必须具备的基本能力，也是任何一位专业的音乐工作者或业余的音乐爱好者都必须具备的基本能力。表演能力和创作能力都要建立在这五种基本能力之上。所以这五种能力是构成音乐能力的基本核心。通过对音乐能力的基本构成进行分析，在理论上可以进一步揭示音乐能力的概念，深入认识音乐能力的实质。在实践中，可以为发展音乐能力指明方向，避免在培养工作中的盲目性，以便更快更好地发展我国的音乐教育事业。
主要参考书目：
B·M捷普洛夫著 《音乐能力心理学》
霍华德·加德纳 《智能的结构》
王次炤 《音乐美学》李孝忠 《能力心理学》
⑶ 什么是音乐感受力
音乐是人类心灵深处情感的溪流，她美丽又缤纷，有极强的感染力。对孩子来说，音乐欣赏比歌唱、舞蹈、器乐等活动的内容更加丰富。可是大部分幼儿园音乐欣赏教学非常薄弱，据笔者了解，大部分幼儿园的音乐欣赏课达不到预期效果。
美国作曲家科普兰在他的名著《怎样欣赏音乐》一书中提到，一般人听音乐的方式，可以从他投入的深度分成三个层次:一是从音乐的感觉面来听，二是从音乐的情感面来听，三是从音乐的理论面来听。这三个阶段很难截然分开，它们必然有机地联系在一起，形成一个既互相联系又相互渗透的发展过程。
结合幼儿园音乐教学的具体情况，笔者在与幼儿园教师们探索中总结出几种在幼儿音乐欣赏活动中有效提高幼儿的感受力和表现力的一些做法。
感受音乐 融会情感体验
幼儿园的音乐欣赏活动首先要吸引幼儿安静地倾听音乐，为幼儿留意音乐、发现音乐的独特美提供机会。通过欣赏，可使幼儿了解音乐不同的情绪类型，有的安静柔和；有的欢快活泼；有的雄壮有力；有的诙谐风趣，使幼儿真正感受到音乐的美，从音乐的变化多端中激发幼儿对音乐的兴趣，使幼儿产生听音乐的愿望，通过与音乐一致的情感体验去发现音乐的美妙。幼儿园的一些欣赏乐曲有时是由老师演唱弹奏的，当音乐从老师的口中、手中流出时，孩子们会将对老师的那份喜爱注入到对音乐的喜爱中，从而对音乐产生兴趣。同时，教师在音乐欣赏活动中经常会选择一些短小、有趣、幼儿熟悉的内容，使幼儿在倾听音乐时产生兴趣，就能积极主动地感受和表现他们所理解的音乐了。
幼儿音乐欣赏活动让孩子们渐渐学会听辨、理解音乐的不同性质、音乐所表达的内容与情感。在音乐欣赏活动中，幼儿不仅满足于音乐的好听，而是将注意力投入到音乐形象及作品表达的喜、怒、哀、乐情感中去，从而将幼儿从随意听音乐带入了试图听懂音乐的阶段，在欣赏音乐时听听、唱唱、跳跳、演演，让幼儿情感得以宣泄，自然就提高了幼儿感受音乐和表现音乐的能力。
多种感官参与 提高音乐表现力
欣赏乐曲《拨弦》时，将这段音乐编成一个关于小动物跟着老狼悄悄走进黑森林的故事，并配合背景图。在故事的引导下，孩子们很自然地带着他们关心的问题仔细听音乐。整个教学过程，始终在感受的基础上辅以动作来表现音乐，孩子们扮演老狼和小动物，完全从座位上解放出来，通过开发他们的各种感官通道，引导孩子们对音乐的综合体验，对乐曲的理解也随之更深刻、生动和形象了。
在音乐欣赏教学中，经常会出现这样的现象:一段低沉笨重、速度缓慢的音乐，不一定能吸引幼儿，但让他们观察动画中的笨狗熊随乐走路的录像或让孩子们随着音乐模仿大狗熊走路时，他们就来劲了，并很快就记住了这段音乐。再有，你让他们一动不动地坐着听一段描写小鸟的音乐，他们不一定有兴趣，但假如让他们学做小鸟飞翔的样子，孩子们一下子就有兴趣了。这说明，如果有多种感官参与认识和欣赏音乐，就能使孩子对音乐的感知更全面、深刻。这意味着在音乐感受与鉴赏教学中，仅用听觉是不够的，要恰当地采用直观的教学方法，借助其他感官通道，并发挥听觉与其他感觉的联合作用，共同参与到音乐欣赏活动中。
多种途径 给予施展个性机会
音乐欣赏活动给予幼儿一个极为自由宽松的表现音乐的机会。在教师的引导下，有时幼儿可用语言来表达对音乐的感受和理解，可培养幼儿的创造性思维和口语表达能力；有时幼儿可用身体动作来表现音乐，孩子们无拘无束地根据想象大胆设计肢体语言，表现欲得到充分满足，这种行为方式合乎儿童天性。此外，教师还可以引导孩子们用图谱、用线条来表示所听到的音乐，可用图画、打击乐等多种形式表达对音乐的感受。
幼儿从听音乐到想象音乐到表现音乐到再听音乐的不断反复中，对音乐的感受力和表现力逐渐提高。音乐学习的最好途径是把音乐和动作、舞蹈、语言、绘画紧密结合在一起，在幼儿积极主动的参与中，提高他们的感受力和表现力。
⑷ 倾听能力——七个方法助你提升讲的是什么
倾听，是销售的好方法之一。日本销售大王原一平说：“对销售而言，善听比善辩更重要。”出色的销售人员往往善于聆听客户的抱怨、异议和投诉，善于倾听客户的需要、渴望和理想，善于听出客户没说出来的需求。为了达到良好的沟通效果，销售人员就必须不断修炼倾听的技巧。
客户的话是一张藏宝图，顺着它可以找到宝藏！出色的销售人员往往善于聆听客户的抱怨、异议和投诉，善于倾听客户的需要、渴望和理想，善于听出客户没说出来的需求。销售中80％的业绩都是靠耳朵来完成的。客户与销售人员之间其实是一种平等的交易关系，在双方获利的同时，还应尊重客户，认真对待客户提出的各种意见及抱怨，并真正重视起来，才能得到有效改进。在客户抱怨时，认真坐下来倾听，扮好听众的角色，有必要的话，甚至拿出笔记本将其要求记录下来，要让客户觉得自己的意见得到了重视。
在交流过程中，你可以给出你的全部意见，以表示出你在倾听，比如说“我对你刚才说的很感兴趣，你能告诉我为什么你如此相信它的吗?”“你为什么对它感到如此满意？”
进行良好沟通的秘密就是知道怎样说比说什么要重要得多。如果客户看上去不相信或听腻了你的话，可能是你没有重视自己的视觉和声音的影响力。要想让客户把你当作一个可信的交流者，你必须关注自己的行为举止、声音、语调及语言的使用。无论你的信息是多么丰富，如果客户觉得你这个人不可信，也就不会相信你的信息了。
乔?吉拉德向一位客户销售汽车，交易过程十分顺利。当客户正要掏钱付款时，另一位销售人员跟吉拉德谈起昨天的篮球赛，吉拉德一边跟同伴津津有味地说笑，一边伸手去接车款，不料客户却突然掉头而走，连车也不买了。吉拉德苦思冥想了一天，不明白客户为什么对已经挑选好的汽车突然放弃了。夜里11点，他终于忍不住给客户打了一个电话，询问客户突然改变主意的理由。
客户不高兴地在电话中告诉他：“今天下午付款时，我同您谈到了我们的小儿子，他刚考上密西根大学，是我们家的骄傲，可是您一点也没有听见，只顾跟您的同伴谈篮球赛。”
吉拉德明白了，这次生意失败的根本原因是因为自己没有认真倾听客户谈论自己最得意的儿子。
销售人员倾听客户谈话时，最常出现的弱点是只摆出倾听客户谈话的样子，内心里迫不及待地等待机会，想要讲他自己的话，完全将“倾听”这个重要的武器舍弃不用。您听不出客户的意图、听不出客户的期望，您的销售有如失去方向的箭。【专家点拨】
倾听是一种需要不断修炼的艺术，为了达到良好的沟通效果，销售人员就必须不断修炼倾听的技巧，专家建议销售人员可以通过以下八种方法来提高倾听能力：
1．集中精力，专心倾听
这是有效倾听的基础，也是实现良好沟通的关键。要想做到这一点，销售人员应该在与客户沟通之前做好多方面的准备，如身体准备、心理准备、态度准备以及情绪准备等。疲惫的身体、无精打采的神态以及消极的情绪等都可能使倾听归于失败。把可以用来信手涂鸦或随手把玩等使人分心的东西（如铅笔、钥匙串等）放在一边，您就可以免于分心了。
2．不随意打断客户谈话
随意打断客户谈话会打击客户说话的热情和积极性，如果客户当时的情绪不佳，而你又打断了他们的谈话，那无疑是火上浇油。所以，当客户的谈话热情高涨时，销售人员可以给予必要的、简单的回应，如“噢”、“对”、“是吗”、“好的”等等。除此之外，销售人员最好不要随意插话或接话，更不要不客户户喜好另起话题。例如：?“等一下，我们公司的产品绝对比你提到的那种产品好的多……”“您说的这个问题我以前也遇到过，只不过我当时……”
3．谨慎反驳客户观点
客户在谈话过程中表达的某些观点可能有失偏颇，也可能不符合你的口味，但是你要记住：客户永远都是上帝，他们很少愿意销售人员直接批评或反驳他们的观点。如果你实在难以对客户的观点做出积极反应，那可以采取提问等方式改变客户谈话的重点，引导客户谈论更能促进销售的话题。例如：?“既然您如此厌恶保险，那您是如何安排孩子们今后的教育问题的？”?“您很诚恳，我特别想知道您认为什么样的理财服务才能令您满意？”
4．用信号表明您有兴趣
可以用下列方式表明您对说话内容感兴趣：
保持视线接触：聆听时，必须看着对方的眼睛。
让人把话说完：让人把话说完整并且不插话，这表明您很看重沟通的内容。
表示赞同：点头或者微笑就可以表示赞同正在说的内容，表明您与说话人意见相合。
放松自己：采用放松的身体姿态，就会得到这样的印象：他们的话得到您完全的关注了。
所有这些信号能使与您沟通的人判断您是否正在专心听取他们说的内容。
5．及时总结和归纳客户观点
?这样做，一方面可以向客户传达你一直在认真倾听的信息，另一方面，也有助于保证你没有误解或歪曲客户的意见，从而使你更有效地找到解决问题的方法。例如：“您的意思是要在合同签订之后的20天内发货，并且再得到5%的优惠吗？”“如果我没理解错的话，您更喜欢弧线形外观的深色汽车，性能和质量也要一流，对吗？”
6．检查您的理解力
检查自己是否听得真切，并且已正确地理解了信息（尤其是在打电话时），可以按如下做：
解述信息：把听到的内容用自己的话复述一遍，就可以肯定是否已准确无误地接收了信息。
提出问题：通过询问，可以检查自己对信息的理解，也能使说话者知道您在积极主动地聆听。
7．站在对方的立场。
每个人都有他的立场及价值观，因此，您必须站在对方的立场，仔细地倾听他所说的每一句话，不要用自己的价值观去指责或评断对方的想法，要与对方保持共同理解的态度。
【有效沟通学精要】
以下9个方法，有助于销售人员倾听能力的提升，您不妨试一试：
1．倾听秘诀：你应该花80%的时间去听，给你的客户80%的时间去讲！
2．要真诚地聆听客户的谈话，不要假装感兴趣。
3．在合适的时候对客户的话做出回应，否则客户会认为你无心倾听，从而造成销售的失败。
4．可以稍微记录客户说话的要点，但是不要只顾着埋头记笔记，因为那样的话，会令客户感到这场谈话很无趣。
5．即使客户谈论的话题非常不符合你的口味，也不要显示出排斥心理，有可能的话引导客户换一个话题。
6．不要随意打断客户谈话，即使认为客户的某些观点不正确，也不要随便打断或纠正7. 看着对方的眼睛，保持微笑，不时颔首。
8. 表情友好，精力集中，态度自然，鼓励他人畅所欲言。
9. 理解对方，在倾听客户所谈内容的同时充分理解客户的感情。
⑸ 如何培养幼儿倾听音乐的能力
幼儿正处于语言发展的关键期，让他们会听、会说并会用语言交流思想感情，培养幼儿倾听能力是发展幼儿语言的基础。这里推荐学之源α音乐，可见，培养幼儿的倾听能力是非常重要的。那么，幼儿倾听能力具体包括哪些方面呢？一、幼倾儿听能力的具体内容幼儿倾听能力的培养着重培养三种倾听技能：专注性倾听，集中注意地倾听(包括注意力集中，不做小动作，思维能跟着老师走等)。辨析性倾听，分辨不同内容(如不同乐器发出的声音、不同年龄、性别的人的声音等)的倾听。理解性倾听，掌握主要内容、连接上下文意思的倾听(包括回答问题情况和执行指令情况等)
⑹ 良好的倾听表现有哪些
倾听不仅是耳朵听到相应的声音的过程，而且是一种情感活动，需要通过面部表情、内肢体语言容和话语的回应，向对方传递一种信息——我很想听你说话，我尊重和关心你。
在倾听时要保持心理高度的警觉性，随时注意对方倾谈的重点，就象飞碟选手打飞碟一样，要能站在对方的立场，仔细地倾听。每个人都有他的立场及价值观，因此，你必须站在对方的立场，仔细地倾听他所说的每一句话，不要用自己的价值观去指责或评断对方的想法，要与对方保持共同理解的态度。
倾听别人说话本来就是一种礼貌，愿意听表示我们愿意客观地考虑别人的看法，这会让说话的人觉得我们很尊重他的意见，有助于我们建立融洽的关系，彼此接纳。
对方先提出他的看法，你就有机会在表达自己的意见之前，掌握双方意见一致之处。倾听可以使对方更加愿意接纳你的意见，让你再说话的时候，更容易说服对方。
⑺ 各年龄段幼儿音乐技能存在哪些问题
～2岁孩子音乐方面发展有什么特点
音乐作为一种听觉交流方式，它可以被包括婴儿在内的各种年龄的各种人所利用。婴儿很注意他们周围环境中的音乐，并能很快将它与别的声音相区别。正如从充满各种声响刺激的环境中区分出音乐之声的过程一样，婴儿最初是把自己的声音从其他声音中区分出来，并运用自己的声音和别人发生联系。婴儿模仿声音时，其乐无穷。许多婴儿要度过很长时间的“声音游戏”期。婴儿的音乐行为不仅仅限于对声音模仿和注意听音乐，6个月时，孩子开始以明显的动作对听到的音乐进行反应。可以说，在生命的最初两年中，孩子从接受者发展到参与者，从参与者发展到创造者，从倾听声音发展到制造声音再发展到创造音乐。
由于孩子最初的注意是区别辨认音高和音色，所以成人应该为孩子提供多方面的音高和音色的乐器：拨浪鼓可以成为孩子的第一个乐器，它可以用各种不同材料制成，为孩子提供声音刺激的体验；音乐盒能提供有意思的对照鲜明的音高和音色；照顾孩子的工作可以为成年人提供许多机会和孩子进行节奏上的、旋律上的交流，如给孩子唱摇篮曲，家长自己创造节奏、小调也是很有意思的；音乐录音，并不只是作为背景音乐，而是要挑选一个合适的机会给孩子听，给孩子明显的享受和快乐。总之，要提供给孩子这样一个环境，即音乐是与每日生活相联系的，是受重视的，这也是孩子音乐兴趣和音乐意识发展的第一步。
2~4岁孩子音乐方面发展有什么特点
孩子到2岁时，绝大多数都开始学说话，这对他们音乐意识的觉醒以及对音乐的积极反应都有很大影响。虽然他们注意力的空间简单有限，他们参加集体活动的兴趣受到限制，但他们都是相当持久的音乐创造者。他们喜欢唱，喜欢以节奏律动探索和试验，他们对乐器和由各种物体发出的声音的音色表现出极大兴趣。当听到音乐时，会表现出相当专注的态度，他们吸收着各种声音和动作的绝大部分，音乐反应力的程度不断扩大，音乐给他们自由和机会，他们就是声音的自然探索者。
大多数2~3岁孩子能唱歌，这时的唱歌大多是发自本能的，往往出现在个体的语言游戏或旋律探索体验时。自然歌唱的音域在中央C之上的dl到a1，这个音域似乎是他们最舒服并适用的。他们常常唱些歌曲片段。这段时期是他们“复制”歌曲能力的较强阶段，许多3岁孩子能完整、准确唱出一首歌曲并且会发展歌中的主要部分。学习有旋律感地唱歌，必须以鼓励孩子去对音乐的声音进行探索、试验以及培养控制声音作为基础。学习唱歌是逐渐地、自然地产生在一个允许并有助于音乐才能成长的环境之中，而且它与幼儿其他方面的发育是密不可分的。
2~3岁的孩子经常保持着以一种类型的动作贯穿于一个节奏的体验，动作的不断重复帮助他们发展对音乐拍子和动作之间关系的感知理解力。到了3岁，许多孩子已经获得了一些在一定限制的时间内，以相一致的动作去配合节奏刺激的能力。由于动作越来越协调，也不断增加了控制节奏的反应能力，3岁的孩子更乐意在他们的动作反应中，利用空间或以各种各样的身体动作来试验。他们需要机会去获得一个动作的内容和含义，并在其创作中加以使用。
这阶段的孩子对乐器有很大的兴趣，应允许孩子自由地使用乐器。他们对一种乐器的兴趣是多方面的，所以，在任何使用乐器的指导活动开始之前，可以引导孩子观察、比较其外观、形状和声音的可能性。不应期望孩子能运用乐器与音乐保持相一致的拍子，但是要鼓励他们参加器乐活动，为的是培养他们的兴趣和拓宽他们对音调和节奏方面的体验。
4~6岁孩子音乐方面发展有什么特点
4岁孩子的口头语言得到了快速发展，他们能很好地使用语言并开始懂得词语的幽默含义，且喜欢朗诵简单的歌曲和短小的诗歌。孩子的这些词语方面的兴趣给家长提供了将音乐和语言融合在一起的机会，表现出以下特点。
(1)唱歌时对旋律的理解。随着语言能力的发展，孩子唱歌的音域得到扩展，但许多孩子对唱较高音域的歌曲还有困难。由于语言理解力的增强，大些的孩子已能开始区分和组织有关音乐基本要素的概念，如旋律、节奏、力度、曲式。而这些概念要求通过许多方面的经验——视觉的、触觉的、动作的暗示，并伴之以听觉来进行教学。如，当家长在钢琴上演奏出向上或向下旋律时，要求孩子联想向上或向下的动作方向，并伴之以“上楼”或“下楼”的词语。这样训练之后，当家长再使用钢琴来表现旋律的进行方向时，要求孩子以动作进行反应，几乎所有的孩子都能准确反应。但是，如果视觉上的提示和动觉上的表演被限制时，孩子几乎很少能准确地配合。
(2)动作和节奏的体验。4~6岁孩子肌肉的协调能力发展了，孩子们更有兴趣去进行节奏活动中空间与动作的体验。孩子喜欢跑、跳、爬、登高、扔球、抓球以及有节奏地唱歌，并乐意为音乐”编”舞，更乐意把音乐动作化、戏剧化。5岁时，大部分孩子能将自己的动作与节奏刺激相协调一致。识别和表达音乐中拍子和跟拍的能力，构成了孩子对音乐中节奏要素理解的基础。所以，必须帮助孩子培养一种有规律的动作感觉。随着4~6岁孩子对拍子的知觉能力和音乐表达能力的日益增长，他们所具备的最基础的节奏概念，应包括如下内容：稳定的拍子感；节奏的拍子可以快、慢、渐快或渐慢；节奏型可以由快和慢拍子联合组成；用歌词也可以组成节奏；某一拍可能是重音，这个重音将在两拍或三拍为一组的节奏中起作用；一首歌曲有节奏骨架，很多歌曲可以在排除了音高、旋律或歌词等因素之外，仅靠它的节奏骨架来识别。
通过动作、使用乐器或观察钟摆、节拍器等视觉练习可培养幼儿的节拍感觉。游戏和活动都伴之以短小的歌曲、节奏律动或一些有替换词的儿歌，用来加强肌肉的技能训练。包括手和胳膊动作、手指动作、腿和脚的动作，要求孩子对某一首歌曲或曲调以适当的节奏性动作加以反应，其中包括一些有方向性的动作。在孩子的合拍能力中，速度也是一个重要因素。在节奏体验中，快些的速度较容易些，大些的孩子能分辨和表达出速度的变化，他们还能理解快与慢的声音是如何连在一起而组成了节奏型，并以拍手、击鼓来表达节奏型的意义。对于基础的节奏概念和技能发展的关键期是9岁之前，所以4~6岁这段时期是重要的。
(3)乐器演奏的体验。乐器提供了一个对所有音乐要素的视觉、触觉和动觉的体验。以富于想象的方式使用乐器，还能帮助孩子在他们自己的理解水平上去发现作曲家们如何利用乐器去创作。不仅如此，乐器给孩子提供了一个判断其中所涉及的音色、力度、音高、节奏、速度和其他音乐要素的机会。这阶段的孩子对音色的理解，应包括以下内容：独特的音色是由不同的乐器或不同的发声方法造成的；乐器可以通过各自不同的独特音色鉴别和认知；当乐器或声音以不同的方式被演奏或创造时，它们能发出强、弱、高、低不同的变化。可以提供机会帮助孩子发现、鉴别、描述他们所听到的声音，利用乐器来理解音色。可以这样提问：“什么样的声音像雨滴落在屋顶？应用多快的速度演奏？”“熊在树林中怎么走路？它的声音应该多响？”“一只啄木鸟啄树木，声音是快还是慢？”大些的孩子在理解音高概念方面，如音的高、低、上行、下行、级进、跳进、平行，可以利用钢琴来辅助学习。
(4)音乐的欣赏。这阶段的孩子有更持久的兴趣和更专注的注意态度去听有细节的故事和音乐。研究结果表明，5岁的孩子表现了听觉能力上的有意义获得，包括跟随音乐旋律方向的能力、分辨声音的能力以及集体听音乐时注意力跨度的延长，可以从最开始的20分钟逐渐延长到50分钟。注意力使孩子在边听音乐边表演动作时，更仔细地听音乐。没有表演的听音乐，也是重要的。然而，为唤醒孩子的音乐兴趣，这种将听、动作、戏剧性表演相联系的方法应是重要的方式。通过孩子的积极参与，每个新的音乐概念都会得到加强。事实上，听音乐的两个最重要的因素是启发孩子“注意听”并“积极参与”。
⑻ 如何提高幼儿音乐表现能力
所谓音乐欣赏，是指以具体音乐作品作为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。而且音乐活动对促进幼儿心理健康发展有着其它活动所无法替代的功效，音乐来源于生活，但它高于生活，音乐是人类生活的反应，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能能给人美感，使人获得高尚的情感。音乐是活动中不可缺少的元素，更是陪伴每个人度过一生的不可缺少的部分。音乐欣赏是一种美的教育，不但可以提升幼儿对音乐的理解能力，还能够使幼儿的审美情感得到提升。那么如何培养幼儿音乐的欣赏能力呢？
一、丰富儿童的生活经验提高他们对音乐的感受力
1.音乐欣赏能力，因先从培养幼儿倾听声音，了解声音的表现力，培养对声音的敏感开始。既先培养幼儿“倾听”能力，我们可以利用日常生活和周围环境对幼儿进行倾听能力的培养，我们可以和孩子们一起辨别、倾听、自然界的各种声音变化：如风声、雨声等；还有日常生活中的各种各样的声音：如风扇声、钥匙声等等；人们发出的各种声音；如拍手声、跺脚声等等。从小使幼儿对周围生活的各种声音产生倾听、辨别的兴趣，对倾听音乐抱有积极地态度，初步养成注意倾听的习惯，这样在进一步的音乐欣赏活动中通过倾听来更好的感知和理解音乐。我想，随着年龄的增长和生活经验的积累，幼儿对学习等活动产生了浓厚的兴趣，他们从被动的学习开始主动地学习，因此在各种活动中因有机的渗透倾听能力的培养。
2.唤起共鸣，自由感受，培养幼儿的自信心
著名音乐教育家卡巴列夫斯基说：“音乐教学的超级任务是培养幼儿对音乐的兴趣。”因为音乐教育不纯粹是音乐方面的教育，不仅仅是让每个孩子在音乐上得到发展，它肩负着培养个发现其它方面的潜能。音乐是一种听觉艺术，在欣赏活动中让幼儿听音乐，用自己的声音、动作来表达自己的感受和内心的体验，让幼儿将自己的感受，内心体验通过语言自由的表达出来，投入音乐的情感之中进行得自由想象。我们不断地鼓励幼儿说出自己想法，肯定他们的看法，从而激发孩子们说的欲望，达到培养自信心的目的。如在欣赏《摇篮曲》中，摇篮曲的旋律起伏不大，长于抒情，节奏均衡，略有摇荡感，速度缓慢，力度较弱，音乐形象亲切温和。于是，我先让幼儿听音乐感受“你觉得怎么样？”“在梦里你见到了什么？”然后让幼儿闭上眼睛欣赏，每听完一次让幼儿将感受说出来，“我看见姐姐妈妈抱着我，在天上飞呀飞。”我做了个美妙的梦，有甜甜的冰淇淋，美丽的糖果......。“孩子们自由地说出自己奇妙的想法。在我的鼓励下，肯定下，平时不爱开口的幼儿或缺乏自信心的幼儿都逐步参与这样的欣赏活动中，唤起共鸣，自由感受。
⑼ 如何培养学生聆听音乐，感知音乐的能力
一、让学生带着问题聆听，激发学生聆听的兴趣。
二、让学生带着情趣聆听，感受音版乐的魅力。
三、让学权生在聆听中比较，提高学生的鉴赏能力。
四、让学生在聆听中想象，使学生深刻的理解音乐。
五、让学生在聆听中分析，寻找歌曲的学习方法。