❶ 舒伯特的《鳟鱼钢琴五重奏》的旋律走向 旋律上行旋律下行同音进行八度跳进
第一乐章
是活泼的快板，奏鸣曲式。钢琴奏出了以分解和弦出现的引子，接着小提琴唱出了优美宁静、朴素安详的主部主题。主题稍作扩展后，钢琴奏出了颇富抒情风格的副部主部。在较严谨的展开部和再现部后，音乐以短小的尾声结束。这个乐章具有温婉明快清澈的感觉，乐思优美而浪漫。
第二乐章
是行板，二段曲式。整个乐章静谧轻柔，钢琴奏出缕缕飘弥着奥国北部阿尔卑斯山岳地带气氛的歌谣风的旋律。中提琴抒情的吉普赛风格曲调交织着既温柔又忧愁的情感。二段音乐在反复后结束。这个乐章形式单纯，但相当妩媚而可爱。
第三乐章
是一首谐谑曲。急速、轻快而精神充沛的主题以及弦乐与钢琴的问答显示出诙谐的情绪。中段是维也纳舞曲风的恬静而又愉快的音乐。
第四乐章
是变奏曲式。脍炙人口的旋律描绘了深山溪流中自由悠游的小鳟鱼。小提琴优美的主题后，钢琴弹出第一变奏。第二变奏由中提琴主奏。第三变奏是借大提琴和大提琴演奏的浑厚的主题，沉重的音乐似乎令人感到了渔夫的脚步声。第四变奏是强大的和弦和阵阵的哀伤，好像是渔夫投网和小鳟鱼的挣扎。第五变奏大提琴奏出同情和忧伤。尾声中优美的主题再现，诉说着自由欢乐的永恒和美好终将到来。
第五乐章
最快板，二段曲式。华丽而充满力感的音乐充计表现了作者在夏季愉快的旅行中明朗而宽阔的胸怀和对大自然的热爱。音乐在欢乐的情绪中结束。
❷ 艺术歌曲《鳟鱼》的曲式分析！！急！
作于1818年。歌词作者克里斯蒂安是德国诗人和音乐家。在这首歌曲中舒伯特把它写成一首变化分节歌。前两节歌词唱同一曲调，钢琴奏出描写鳟鱼戏水的伴奏音型。歌曲以明快活泼的旋律，表现出天真无邪、灵敏活泼的小鳟鱼在水中尽情遨游，而目睹者在岸上亲切地欣赏着这静中有动的景色，画面淡泊而恬静；紧接着渔夫手持钓竿来到河边，他的出现破坏了自然的宁静，目睹者忐忑不安，惟恐小鳟鱼上当受骗，这一段情绪是紧张不安的；第三节的前半部分描写渔夫用狡猾的欺骗的手段浑水摸鱼，旋律、和声、调性布局和伴奏音型都起了变化，采用了激动的宣叙调，乐曲由此推向高潮，后半部分恢复原状，目睹者眼睁睁地看着小鳟鱼受骗上当而爱莫能助。演唱时感情强烈，唱出目睹者满怀激愤的心情。以上的同一曲调呈示三种不同的情绪、音色和力度表现，使人感受到《鳟鱼》的戏剧性和感人力量。
舒伯特在这首歌曲中不仅用伴奏音型塑造了小溪中的鳟鱼悠悠自得的游动的形象，并且用分节歌的叙事方式揭示了歌词深刻的寓意。作者曾把这首歌曲做成A大调钢琴五重奏。
这是一首“变化分节歌”。歌词分三段：第一段描写一群鳟鱼在清清的溪水中游戏，第二段描写一个渔夫悄悄地站在河边钓鱼，鳟鱼们看得很清楚，不上他的钩。这两段歌词唱着同一个大调式曲调。第三段歌词描写狡猾的渔夫把河水弄浑，得以浑水摸鱼。这段歌词改唱小调式的曲调，但最后两句说出了旁观者诗人的愤慨，又回到了大调，和前两段的结尾相同。
歌词大意：
明亮的小河里面，有一条小鳟鱼，快活地游来游去，像箭儿一样。
我站在小河岸上，静静地朝它望，在清澈的河水里面，它游得多欢畅。
那渔夫带着钓竿，也站在河岸上旁，冷酷地看着河水，想把鱼儿钓上。
我暗中这样期望，只要河水清又亮，他别想用钓钩把小雨钓上。
但渔夫不愿久等，浪费时光，立刻就把那河水搅浑，
我还来不及想，他就已提起钓竿，把小鳟鱼钓到水面上。
我满怀激动的心情，看鳟鱼受欺骗。
❸ 舒伯特 歌曲 《鳟鱼》全面剖析
第一乐章
是活泼的快板，奏鸣曲式。钢琴奏出了以分解和弦出现的引子，接着小提琴唱出了优美宁静、朴素安详的主部主题。主题稍作扩展后，钢琴奏出了颇富抒情风格的副部主部。在较严谨的展开部和再现部后，音乐以短小的尾声结束。这个乐章具有温婉明快清澈的感觉，乐思优美而浪漫。
第二乐章
是行板，二段曲式。整个乐章静谧轻柔，钢琴奏出缕缕飘弥着奥国北部阿尔卑斯山岳地带气氛的歌谣风的旋律。中提琴抒情的吉普赛风格曲调交织着既温柔又忧愁的情感。二段音乐在反复后结束。这个乐章形式单纯，但相当妩媚而可爱。
第三乐章
是一首谐谑曲。急速、轻快而精神充沛的主题以及弦乐与钢琴的问答显示出诙谐的情绪。中段是维也纳舞曲风的恬静而又愉快的音乐。
第四乐章
是变奏曲式。脍炙人口的旋律描绘了深山溪流中自由悠游的小鳟鱼。小提琴优美的主题后，钢琴弹出第一变奏。第二变奏由中提琴主奏。第三变奏是借大提琴和大提琴演奏的浑厚的主题，沉重的音乐似乎令人感到了渔夫的脚步声。第四变奏是强大的和弦和阵阵的哀伤，好像是渔夫投网和小鳟鱼的挣扎。第五变奏大提琴奏出同情和忧伤。尾声中优美的主题再现，诉说着自由欢乐的永恒和美好终将到来。
第五乐章
最快板，二段曲式。华丽而充满力感的音乐充计表现了作者在夏季愉快的旅行中明朗而宽阔的胸怀和对大自然的热爱。音乐在欢乐的情绪中结束。
作品的两个独特之处
这部作品有两个独特之处。通常五重奏的编制都是钢琴加上一组弦乐四重奏（即两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴），也称为钢琴五重奏。而舒伯特的这部作品，却是由钢琴与小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴构成。减少了一把小提琴，增加了一把倍大提琴，使作品的低音声部浑厚、深沉。强大的低音使人倍感过瘾。特别是现代的爱乐者，有了出色的聆听器材对低频的上佳表现，加之人们对低频的偏爱，在此曲中便可尽情地享受了。这部作品的另一个独特之处是整部作品由五个乐章构成（一般为4个乐章）。全曲便形成了一首规模较大的室内乐作品。
溪水、鱼、渔夫三者关系的表现
这首《鳟鱼》篇幅将近40分钟。我把整个作品看作对溪水、鱼、渔夫以及三者关系的表现。第一、第二乐章我设想渔夫还没出现，所以是鱼与水在那样一种幽静而美丽的自然里的美妙交融。第一乐章钢琴表现的鱼的戏水，我简直能感觉到尾鳍在水中舒展和它溅起的水花在阳光下呈现出丰富的色彩。而当弦乐表现水流的交叉融合之后，钢琴反过来再表现溪水的清澈与晶莹，弦乐变成鱼儿在水中像箭一般穿梭。这种戏水的神妙只有在舒伯特音乐中才可以听到。 舒伯特的音乐常常是围绕一个极抒情的舞蹈化音型不断地通过轻重变化处理，变化出一连串精致的趣味。比如这个作品的第三、第五乐章。 我常常觉得这些自然的、不是刻意得来的趣味中有太多的神秘性。这也是舒伯特音乐中甜美的舞蹈性可以甜而不腻的真正原因。
听这部作品要注意低音的效果，注意大提琴低音提琴与钢琴的对比，别忘了舒伯特是为大提琴演奏家所作.
❹ 舒柏特的《鳟鱼》歌曲资料和哪有
"鳟鱼（Die Forelle）"是舒伯特于1817年写的一首艺术歌曲，它是一首曲调甜美又深受舒伯特朋友们喜爱的歌曲。1819年夏天舒伯特受邀前往奥地利小城Steyr渡假，在那里爱乐者聚集，当时其中的一位爱乐者Sylvester Paumgartner即请舒伯特写下一首室内乐曲以供演奏。由于舒伯特知道这位委托者也喜欢"鳟鱼"这首歌曲，因此在写作五重奏之时便刻意将"鳟鱼"改编为主题与变奏曲，并使之成为乐曲中的一个乐章。
鳟鱼五重奏的第一乐章是个由钢琴琶音导奏展开的奏鸣曲式乐章，这里舒伯特的音乐表现其实是超乎于形式之上的，除了一般所言的"第一、二主题"外，整个乐章主要还是由旋律串联交织而成，形式在此的意义或许仅偏向于调性与段落的区分。另外在配器上，由于弦乐部分的音域及音色涵盖了小提琴的高音至低音大提琴厚重的低音，所以从乐章的开始即能感受到音乐的宽广性及饱满。
第二乐章是个F大调的行板，是由三大段性格不同的主题旋律A、B、C构成，在这里透过听觉判断即可听出三个不同的主题。整个乐章较大的特色是全曲架构为ABC+ABC，第一次的ABC三段已分属于不同的调性，而第二次的ABC又是在另外的调性上，由此亦可发现远系调是如何自由地为舒伯特所运用。
第三乐章是一个快三拍子的诙谐曲，舒伯特在此似乎是写下一个深具民族个性风味的舞曲。在诙谐曲的部分节奏明快，音乐散发着活泼热情的民族舞蹈精神；中段的Trio则虽较具旋律感，但依然洋溢着民族风格。
第四乐章「主题与变奏」应可算是全曲引人瞩目的乐章。它的「主题」部分即是取自舒伯特自己艺术歌曲"鳟鱼"的主要主题。在歌曲中，"鳟鱼"的音乐体材分为AAB三大段；在五重奏的第四乐章里，歌曲中的A段就成了这里的「主题」了。根据这个主题，后面共发展了五个变奏。在前三个变奏当中，舒伯特所采的是定旋律变奏手法，即有一声部保留了主题原型不变，其它声部配合着予以变化（变奏I由钢琴主奏主题；变奏II中提琴；变奏III则是由低音大提琴）。变奏IV综合了性格及音型上的变奏，调性上则穿插着大小调变化。变奏V是个优美如歌的段落，改变自主题的旋律在此以不同的风貌呈现，主奏乐器为大提琴。尾声部分再次回到主题原型，主题旋律这回是由小提琴与大提琴共同合作主奏完成。
第五乐章二拍子适度的快板，这又是一个舞曲风格的表现，两个重要主题分别是以节奏为主导的性格模式，及旋律式的舞曲风味。全曲流露出的是开朗田园乡村的愉悦，或许这也是舒伯特延自"鳟鱼"故事的背景吧！
❺ 欣赏教案写作。音乐欣赏舒伯特“鳟鱼”钢琴五重奏“第四乐章”
教学目标： 一、能初步形成听赏多声部的能力，了解变奏曲式和变奏手法。 二、尝试运用所学的音乐表现手法进行简单的变奏。 教学重、难点： 一、引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的作用。 二、运用所学内容进行“变奏”编创。 教学用具：多媒体设备 教材分析： 1、 作品分析：《鳟鱼》是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首寓意深刻的作品。 2、 作者介绍：舒伯特（1797---1828）奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派的代表人物之一。由于生活贫困又不愿依附于权贵，在他的作品中常常流露出苦闷和压抑的情绪，年仅31岁就离开了人世。舒伯特的创作体裁非常广泛，包括歌剧、交响乐、重奏乐、奏鸣曲等，其中歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域，被誉为“歌曲之王”。 3、 作品结构图（略） 4、 重奏乐：又称之为室内乐，17世纪起源于意大利。近代室内乐指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。按声部人数的多少可分为“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的乐器分为“铜管重奏”、“木管重奏”等，其中最常见的形式是弦乐四重奏，分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。 5、 变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题及若干变奏所构成的曲式，称为变奏曲式，变奏中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分，称为变奏的主题，其后的各次变奏依次称为变奏一、变奏二、变奏三……结构图式为A+A+A+A…… 6、 常见变奏手法:改变演奏、演唱方式：加入各种装饰音；改变音色、速度、力度、节奏、调号等。 教学过程： 一、导入： 同学们，你们钓过鱼或看过别人钓鱼吗？如果你作为被钓上的鱼，有什么感想？今天我们就来感受一下在舒伯特笔下的那条鱼的命运又是如何呢？ 1、欣赏歌曲《鳟鱼》 2、介绍歌曲的创作背景，引出课题——《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章） 《鳟鱼》是舒伯特在1817年根据诗人舒巴特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害。 二、新课教学 分段欣赏《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章）。 1、结合书本，了解乐曲结构及各乐段主奏乐器。 2、播放主题，学生按照课件打出的谱例，跟随主奏小提琴演唱主题旋律。 3、欣赏变奏一至变奏五。 教师：变奏一至变奏五将展现给大家不同的风貌，我愿做一名向导，带大家走进这五光十色的变奏世界，请大家注意我的向导提示。 向导提示： 变奏一：主奏钢琴使音乐发生了什么变化？谁在和钢琴对话？ 学生：音乐情绪变得欢快、跳跃。像是小提琴在和钢琴对话。 变奏二：谁叫醒了你的耳朵？主奏大提琴营造了什么意境？ 学生：小提琴的演奏最为清晰，大提琴使人感到安详、惬意。 变奏三：请你跟唱主题，别让它溜走！ 教师：主题的情绪变得怎样？ 学生：阴沉、有些压抑。 教师：哪件乐器促成了这种情绪？ 学生：是低音提琴。 教师：是谁拉扯着你离开主题？它表达了怎样的心情？ 学生：是钢琴。它快速的演奏，显得很焦急。 变奏四：将你的心贴紧音乐，你联想到了什么？ 学生：我仿佛看到了渔夫拼命搅浑河水，而小提琴的演奏像小鳟鱼在逃。 变奏五：告诉我你此刻的心情。 学生：伤感。 4、欣赏结束段，体会作者的创作初衷。 教师：虽然歌曲中叙述的故事已经讲完了，但舒伯特还是意犹未尽地写下了结束段。他想借助结束段的情绪告诉我们什么呢？ 师生共同讨论：黑暗将过去，善良永存。 三、赏析与体验 复听：变奏一、变奏四，体验音乐要素的变化在变奏中的作用。 变奏一 ⒈复听变奏一，请学生用手势及图形谱的方式表现情绪中的跳跃性。 ⒉引导学生从中发现钢琴和小提琴是怎样造出欢快、跳跃的情绪的？ 学生：钢琴音色明亮、主题移高八度、小提琴演奏三连音。 ⒊完整欣赏变奏一，感受音乐要素的改变为乐曲带来的变化。 ⒋听变奏四，请学生用动作表现强音的节奏，师生共同找出造成恐惧情绪的要素（力度的增强、六连音造成的紧迫感、d小调）。 变奏一 主题移高八度 钢琴明亮的音色 三连音 变奏四 ff的强音 六连音造成的紧迫感 d小调 5、师生共同总结：此作品所使用的基本变奏手法。归纳“变奏”的概念。 变奏一 音高 音色 音型 变奏四
❻ 钢琴五重奏<<鳟鱼>>第四乐章的音乐赏析怎么写
一、《鳟鱼》五重奏的创作
奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是弦乐五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。
由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。《鳟鱼》五重奏写于 1819年，当时舒伯特仅仅22岁。
1919年夏天，舒伯特与著名的男中音歌唱家福格尔去奥地利北部阿尔卑斯山区的施泰尔小镇演出。福格尔的年龄已可作为舒伯特的父辈，当时享有很高的名望。但他非常欣赏还默默无闻的青年舒伯特的作品，并且不停地在各种场合演唱和介绍舒伯特的作品。两人演出时钢琴伴奏常常是年轻的舒伯特亲自担任。
停留在施泰尔期间，舒伯特应当地矿业经理、大提琴手潘加纳的委托，用他的歌曲《鳟鱼》的主题，创作一首室内乐。舒伯特常常徜徉徘徊在阿尔卑斯山区林木葱茏的山野之间，优美的景色，清新的空气，爽朗的夏日时光，为舒伯特带来了满怀的青春欢乐。这些快乐的回忆，化作新颖明丽婉转的乐思，出现在这部无比美好的钢琴五重奏中。作为抒情诗人，肖邦更多的是情感，舒伯特更多的是情趣。就情趣而言，我喜欢《鳟鱼》。
二、作品分析
第一乐 章是活泼的快板，奏鸣曲式。钢琴奏出了以分解和弦出现的引子，接着小提琴唱出了优美宁静、朴素安祥的主部主题。主题稍作扩展后，钢琴奏出了颇富抒情风格的副部主部。在较严谨的展开部和再现部后，音乐以短小的尾声结束。这个乐章具有温婉明快清澈的感觉，乐思优美而浪漫。
第二乐章是行板，二段曲式。整个乐章静谧轻柔，钢琴奏出缕缕飘弥着奥国北部阿尔卑斯山岳地带气氛的歌谣风的旋律。中提琴抒情的吉普赛风格曲调交织着既温柔又忧愁的情感。二段音乐在反复后结束。这个乐章形式单纯，但相当妩媚而可爱。
第三乐章是一首谐谑曲。急速、轻快而精神充沛的主题以及弦乐与钢琴的问答显示出诙谐的情绪。中段是维也纳舞曲风的恬静而又愉快的音乐。
第四乐章是变奏曲式。脸炙人口的旋律描绘了深山溪流中自由悠游的小鳟鱼。小提琴优美的主题后，钢琴弹出第一变奏。第二变奏由中提琴主奏。第三变奏是借大提琴和大提琴演奏的浑厚的主题，沉重的音乐似乎令人感到了渔夫的脚步声。第四变奏是强大的和弦和阵阵的哀伤，好象是渔夫投网和小鳟鱼的挣扎。第五变奏大提琴奏出同情和忧伤。尾声中优美的主题再现，诉说着自由欢乐的永恒和美好终将到来。
第五乐章最快板，二段曲式。华丽而充满力感的音乐充计表现了作者在夏季愉快的旅行中明朗而宽阔的胸怀和对大自然的热爱。音乐在欢乐的情绪中结束。
这部作品有两个独特之处。通常五重奏的编制都是钢琴加上一组弦乐四重奏（即两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴），也称为钢琴五重奏。而舒伯特的这部作品，却是由钢琴与小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴构成。减少了一把小提琴，增加了一把倍大提琴，使作品的低音声部浑厚、深沉。强大的低音使人倍感过瘾。特别是现代的爱乐者，有了出色的聆听器材对低频的上佳表现，加之人们对低频的偏爱，在此曲中便可尽情地享受了。这部作品的另一个独特之处是整部作品由五个乐章构成（一般为4个乐章）。全曲便形成了一首规模较大的室内乐作品。
这首《鳟鱼》篇幅将近40分钟。我把整个作品看作对溪水、鱼、渔夫以及三者关系的表现。第一、第二乐章我设想渔夫还没出现，所以是鱼与水在那样一种幽静而美丽的自然里的美妙交融。第一乐章钢琴表现的鱼的戏水，我简直能感觉到尾鳍在水中舒展和它溅起的水花在阳光下呈现出丰富的色彩。而当弦乐表现水流的交叉融合之后，钢琴反过来再表现溪水的清澈与晶莹，弦乐变成鱼儿在水中像箭一般穿梭。这种戏水的神妙只有在舒伯特音乐中才可以听到。
舒伯特的音乐常常是围绕一个极抒情的舞蹈化音型不断地通过轻重变化处理，变化出一连串精致的趣味。比如这个作品的第三、第五乐章。 我常常觉得这些自然的、不是刻意得来的趣味中有太多的神秘性。这也是舒伯特音乐中甜美的舞蹈性可以甜而不腻的真正原因。
听这部作品要注意低音的效果，注意大提琴低音提琴与钢琴的对比，别忘了舒伯特是为大提琴演奏家所作。