❶ 练舞蹈动作时是听音乐练好还是数拍子练好啊
两种方式各有各的作用,不能说那种方式就一定好。
作为舞蹈动作训练回,开始阶段总是要以学会答动作、掌握动作要领为主,这时应当使用打节奏的方式比较好;经过一段时间,需要训练动作的流畅性和表现力,这是就应当选择听音乐练习的方式了。
❷ 舞蹈与音乐的关系
舞蹈与音乐的关系:
1、舞蹈与音乐的密切关系从根本上说,是舞蹈离不开内音乐,舞蹈总是容在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存,不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。
2、舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏,这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏,舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起,根本原因在于节奏。
3、配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪,体现性格,烘托气氛,舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐,舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点,欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。
4、舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容,而且是同步展示的,两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后,再配上音乐的,而是在进行动作设计之前就必须有音乐。
5、舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态,与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合,将给人带来一种美妙的艺术享受,并从而产生社会作用,这是一种“天作之合”。
❸ 好听 的舞蹈音乐
Por Una Cabeza 中文译名《只差一步》或《一步之遥》或《只为伊人》。
这首华丽而高贵动内人的探戈名曲,容出现在众多电影配乐中,是阿根廷探戈舞曲的极致代表,也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律,由阿根廷史上最负盛名的阿根廷探戈无冕之王 Carlos Gardel(卡洛斯·加德尔)所作。
小提琴高调又内敛的引领着旋律,犹如踩着探戈舞步的女人,有着高贵的步伐傲视一切的态度,对舞伴欲迎还拒,纠缠其中,而钢琴在音乐高潮到来前有力的击键,仿佛是在下一个旋转前深吸一口气,然后就出发,去征服这个舞池。
希望你能喜欢
❹ 音乐在舞蹈中的作用
舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系,舞蹈离不开音乐,音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中,音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。
音乐对舞蹈的作用
(一)配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪,体现性格,烘托气氛
舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐,舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点,欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情,通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说,她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时,是把理解音乐作为“起点”的。她还说,好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩,可以帮助理解舞蹈的内容,并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情,这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带,使观众同舞蹈更加接近。
(二)帮助组织舞蹈动作
舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容,而且是同步展示的,两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后,再配上音乐的,而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径,一是利用现成的音乐,一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”,这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说:“作曲家写作舞剧音乐,……,而舞剧编导则为音乐所激动,并在音乐的基础上创作出舞蹈作品——舞剧。””当然,舞蹈并非只是服从音乐。首先,舞蹈要对音乐进行选择,因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次,如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐,就要服从舞蹈编导提出的要求,另外,舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。
❺ 怎样从音乐里找舞蹈的拍子
这样从歌曲中找拍子:
从仔细听前奏就开始确定节拍,旋律怎么变拍子和速度专都是稳定属不变的。
节拍的形式,是有强有弱的相同的时间片断,按照一定的次序循环重复着.
例如:2/4、3/4、4/4
2/4:二拍(XX),四二拍(每小节两拍,以四分音符为一拍)。
3/4:三拍(XX)X,四三拍(每小节三拍,以四分音符为一拍)。
4/4:四拍(XXXX),四四拍(每小节四拍,以四分音符为一拍)。
节拍:律动中有规律的强弱模式,音的强弱有规律地循环出现(有强有弱的相同的时间片断,按照一定的次序循环重复),叫做节拍。
拍子:一小节有几拍;节拍的单位拍用一固定的音符来代表,叫做拍子。如两拍的节拍,单位拍用四分音符来表示,就叫四二拍子;用八分音符来表示,就叫做八二拍子。
❻ 学舞蹈中动作和音乐有什么配合诀窍吗
首先就是要知道节拍,就是那个12345678、22345678那个,这个节拍绝对不能数错,觉得动作配不上音乐的话,就在听音乐的时候心里默数1234,记住数到几的时候该跳什么动作就可以了。
比如说从音乐一开始出来你就开始数,然后有一个八拍的前奏,那么你就是等数到2234的时候开始跳。要记住几个主要动作的节拍,这样大致就不会有什么大问题。
其次,要学会听音乐,学会听音乐中的节拍。通常音乐中的重音对应着节拍。比如说我以前在学POPIN‘的时候,一开始就是学会听音乐中的鼓点,基本上每一个鼓点就是一个节拍,我就是要跟着鼓点做出POP的动作。
当你能够从音乐中听出节拍后,就要开始注意音乐中的某些特效音了,就是音乐中某些比较明显、比较特别的声音,这些声音通常都代表舞蹈动作中的一些重点和高潮,当音乐中出现特效音,而你的动作恰好在此时来了个起伏、转变的话,会给观众带来与众不同的视听感官。比如说我以前跳得一段音乐中,说唱的音乐中,在某处突然出现一个男人吼出“ROCK”音,这里就可以突然做出一个炸点,效果就非常好。
在进一步后,就可以去理解整首音乐的意境了,通过舞蹈的动作来表达音乐想要表达出的思想,在某些比较具有代表意义的歌词处,配上相应的动作,会带来更强烈的感受。
❼ 音乐与舞蹈的区别是什么 很紧急 最好多一点
音乐是以音符为结构单位,表现出内在的激情,引发想象,无形可见。 舞蹈有形可见,内在的激情通过动作语言予以表达,流动且持续。
❽ 怎么学听音乐节奏,和跳舞节奏
每支舞蹈歌曲,都有一个停顿的时候,或有一个重拍的时候,跟着这些,就能知道节奏
❾ 为啥让舞蹈了,老师放音乐,下面学生听不到音乐声
可能是喇叭坏了呗,不可能只有老师能听到,学生们听不到,可能的原因就是老师带了耳机吧,哈哈哈
❿ 舞蹈界如何形容音乐与舞蹈
舞蹈和音乐在表现人们的思想情感方面既有其联系,又有区别,各自以“视觉”
和“听觉”为前提而形成自己的特性。舞蹈是“听”不见的,属于视觉艺术,它能使音乐获得某种可能的视觉形象,给音乐做出可见的解释。在舞蹈艺术中,音乐是舞蹈的声音,舞蹈是音乐的形体,一个形而无声,一个有声而无形。舞蹈和音乐都共同为展现剧情,为塑造人物形象服务,它们都统一在作品内容和形象当中。
音乐和舞蹈的关系,就像水和鱼的关系一样重要,可见音乐的重要性。所以音乐在舞蹈作品中的重要性是不言而喻的。也可以作个比喻,如果说完美的舞姿是画好的一条蛟龙的躯体的话,那么音乐就是龙的眼睛,怎样才能让这条蛟龙富有灵性呢?首先要画上合适的眼睛,“鱼眼不行,牛眼不行,必须是龙的眼睛”,还要将这只眼睛画到恰当的位置,二者必须完美融合,一旦龙眼这个灵魂的音符融入到龙身这台绝美的舞蹈,蛟龙将灵光四起,直入绝美仙境。
音乐与舞蹈相结合,不仅丰富了音乐艺术的表现形式,而且结合以后绚丽多姿的综合艺术又满足了人们多方面的审美需求。舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态,与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合,将给人带来一种美妙的艺术享受,并从而产生社会作用,这是一种“天作之合”。
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