奥尔夫音乐过端午教学视频

1. 奥尔夫音乐是什么

是德国人总结的一种教学方法，现在国内比较流行

这里有一些专资料可以参考属www.yyqm.net

2. 求一篇柯达伊或者奥尔夫教学视频观后感，最好是小教的~

柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较
与达尔克罗兹音乐教育的比较
著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）创立了本世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。
首调唱名法与听觉训练
传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。现在这种教育目标与内容已经发生了很大变化。今天不但在美国，就是在欧洲的许多国家，特别是对于学校音乐教育，也已经广泛使用首调唱名体系。
概括地讲，首调唱名法把无论在什么高度上建立的大调统统归结为从do开始，小调则是从la。我国普遍采用的“简谱”实际属于这种唱名体系。首调唱名法与调式音级相统一、与调式运动相适应，它使调式中的音级相对“固定”，会使学习者形成一种典型、稳定的心理反应，使音乐成为容易理解的语言，有利于促进儿童音乐思维的形成。首调唱名体系作为适应民族民间音乐有调性、调式的传统，适应儿童的歌唱、音乐活动实践，在发展听觉、发展音乐思维、进行即兴的音乐活动、学习识谱等等方面都有重要的作用。
现代的达尔克罗兹体系的教学活动中吸收了柯达伊体系的一些方法，例如采用了五声音调歌曲的学习、手势的使用、音级学习的先后进入顺序等，目的是为了更符合儿童的心理、生理发展特点，而不再长时间停留在C大调音阶上追求绝对音高的巩固。这也说明当代几个重要的音乐教育体系之间互为吸收借鉴是普遍存在的现象。
柯达伊与达尔克罗兹都认为不应该让儿童跟着钢琴学习歌唱。使钢琴成为儿童歌唱学习离不开的拐杖，不利于听觉能力的发展，并且都强调稳定拍感的培养。当然，这需要对儿童进行认真培养，当儿童能够唱准音调、又有稳定的节拍律动感时，可以说他具有了基本的音乐能力，这是音乐能力进一步发展的必要基础。
有特色的综合性教学活动的发展
达尔克罗兹的音乐教育特色就是体态律动教学，体态律动的教学活动现在更趋向于综合化。在教学内容和理论上通常分别阐述的视唱练耳、体态律动和即兴创作等，在教学实践中则往往是综合的、紧密联系的、互为影响和作用的。
柯达伊音乐教育的特色就是歌唱教学，但并不拘泥于歌唱这一种单一的形式。而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合，给儿童的创造获得全面、丰富、综合的审美体验和表现表达的机会。
两者在保有各自特色的同时都向综合性教学发展。
即兴创作教学活动的发展
两者都强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。
今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自儿童音乐学习的第一天。活动中，教师要善于启发、诱导，使儿童进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从教学实践中可以看出，即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。
与奥尔夫音乐教育的比较
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔?奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。
音乐教育的根本目标
在这一点上，柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致，都是为了人的全面发展，为了社会的进步。奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面向全体人。原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想。
柯达伊追求的目标是“让音乐属于每个人”。这个教育目标的提出是基于他对音乐与人的全面发展关系的理解。他认为音乐和人的生命本体有着密切的关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人生。音乐教育在学校的重要性，甚至超过音乐本身，培养音乐的听众就是在培养一个社会。二者所处的国家不同、民族不同，因此所提出的内容与侧重点有所不同，但是在音乐教育的根本目标上，都站在了人类学与社会学的高度，道出了音乐教育的本质。这也是每一个音乐教育者需要坚定不移地坚持的方向。
关于创造性能力的培养
柯达伊认为，创造能力实际是人与生俱来的一种潜能，只要有适合的环境和方法，就能够开掘这种能力。他强调只有建立在民族民间音乐的基础上创作出来的作品才具有世界性的魅力。柯达伊体系的教学实践对于创造力的培养主要抓住了两个环节：民族音乐音调的感性积累和对音乐结构的初步感知与实践应用。并且在实践中让孩子为他们熟悉的歌谣即兴地编配曲调歌唱。
奥尔夫体系中最突出、最重要一项就是即兴的原则。奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。
两者所采用的方式不尽相同，但都强调了音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验。这正是和专业音乐教育的区别。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使他们体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我么也发现，凡是能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。而这会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
民族民间音乐的运用
民族民间音乐的运用是柯达伊所最为强调的。他曾和著名的匈牙利作曲家巴托克一起，进行了大量的工作，收集民族民间音乐素材。之后柯达伊教育很大的一部分内容就是把这些优秀的作品交给孩子们。柯达伊还强调音乐教育首先要牢固地建立在本民族的音乐基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则之一。同时柯达伊也重视世界其他各民族音乐广泛学习，他强调民族音乐为基础、为出发点，并不是狭隘的封闭，而是要是其根基首先扎在民族音乐土壤中，进而在更广阔的领域接受人类一切优秀的音乐文化。柯达伊始终把音乐教育做了文化的定位，明确音乐教育具有文化发展的使命。
而奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语，民歌和舞蹈为基本教材的。他提出每个不同的民族和地区都应采用这种方式。看来两者都是很注重民族民间音乐的运用的。
教育教学活动的比较
两者的教育体系有很多的共同点，比如都有高标准的教育要求、艺术要求、审美要求。但也有显著的不同：
奥尔夫体系并没有严格地要求教师按照规定的教学进度、固定的教材进行教学，他强调教育教学的创造性、灵活性，认为每个国家、民族、地区的教师都可以根据他们自己对奥尔夫体系的理解来进行有个性的教学。所以，奥尔夫的教学质量与教师的素质有直接的关系。
柯达伊体系是在国家的支持下，从幼儿园到中小学全面地贯彻柯达伊的教育改革思想，通过系统全面的音乐教育，使匈牙利在几十年间一跃跨入世界音乐教育先进的行列。它具有大量的高质量的教材，有较为严格艺术标准。柯达伊也强调教师的培养，但是与奥尔夫不同的是，支撑柯达伊体系的是大量的高水准的音乐教材。从现实的情况来说，实施有特色的幼儿音乐教育，教材建设问题更显得尤为迫切。
希望对您有帮助吧～

3. 节奏感较强的奥尔夫音乐.

1、《兔子舞》是一首由Various Artists谱曲，Various Artists填词，宝宝巴士演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《宝宝巴士中文儿歌200首》中，由智永信息科技公司发行于2018-05-24，该张专辑包含了200首歌曲。

2、《走走停停》是一首由Niko小贝谱曲，Niko小贝编曲，Niko小贝演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《儿童原创音乐》中，2019-06-06发行。该张专辑包含了13首歌曲。

3、《问好歌》是一首由Various Artists谱曲，Various Artists编曲，Niko小贝演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《儿童原创音乐》中，2019-06-06发行。该张专辑包含了13首歌曲。

4、《小马拉拉队》是一首由Various Artists谱曲，Various Artists编曲，Niko小贝演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《儿童原创音乐》中，2019-06-06发行。该张专辑包含了13首歌曲。

5、《运动会上真热闹》是一首由Various Artists谱曲，Various Artists编曲，Niko小贝演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《儿童原创音乐》中，2019-06-06发行。该张专辑包含了13首歌曲。

4. 奥尔夫音乐巜你好,你好我们来握握手》

小班音乐活动教案：你好

活动目标：

1、能随着音乐演唱歌曲《你好》，感受与别人交往的愉悦。

2、随着音乐大方地和同伴之间进行表演。

重点：用歌声表示友好，养成良好的文明习惯。

难点：尝试大胆与同伴、他人问好，学习几种不同打招呼的方式，并用肢体语言来表达。

活动准备：

1、音乐视频《你好》。

2、主人翁泰迪熊、手偶小象活动过程：

1、"与同伴、老师、朋友打招呼"导入（1）师："小朋友们看，今天我们的屋子里来了这么多位客人老师，让我们一起向客人老师问好--"你好，你好，你们好（激发幼儿对打招呼的兴趣）。

（2）师："你好，小朋友们，很高兴能和小朋友们一起坐在这里，郭老师喜欢唱歌，跳舞，和小朋友们一起做游戏，你们喜欢吗？（让幼儿了解到当与他人交流、谈话、或自我介绍时，先要有礼貌的向大家问好）。

（3）师："哪位小朋友愿意向老师，小朋友和客人老师介绍一下你自己呢？记得要先向大家问好哦"（这点让幼儿大胆尝试与同伴、他人问好）。 。

2、学习歌曲《你好》

（1）师："今天卢老师请来了小客人--泰迪熊，它特别有礼貌，向小朋友问好呢--有节奏地（你好，你好，你们好；你好，你好，你们好；你好，你好，你们好；你好，你们好；}{你好，你好，泰迪好；你好，你好，泰迪好；你好，你好，泰迪好；你好，泰迪好）"泰迪熊这么有礼貌，向每位小朋友都问好了，那我们小朋友也一起向泰迪问好吧。（通过泰迪熊和小朋友之间的问好，了解歌词内容，并引导幼儿与朋友或他人见面时应有礼貌的相互问好）。

（2）师："小朋友，你们知道吗，泰迪可是一路上唱着歌来的，让我们一起来"听一听"（听音乐，感受节奏拍手，学习歌曲）好听吗？让我们跟着泰迪一起唱一唱（幼儿连唱两遍，一遍跟唱，一遍随伴奏唱一唱，反复听一听，唱一唱，加深对歌曲的学习）。

3、互动问好

（1）师："这么美妙的歌声，引来了--小象，小象也向小朋友问好呢--你好，你好，你们好。。。。。。那我们也唱着歌向小象问好吧--你好，你好，小象好。。。。。。我们已经和泰迪熊、小象是好朋友了，原来有礼貌能让我们认识到更多的好朋"（这一环节使幼儿在巩固歌曲的基础上，和更多好朋友交流）。

（2）师："那你们想不想和这么多客人老师做好朋友呢，让我们一起向客人老师问好吧（跟随着音乐，开着小火车，绕场一圈向所有老师唱着问好，再次加深歌曲印象）。

4、故事延伸"早上太阳刚升起，小鸡、小鸭是好朋友，早上见面点点头（你好，你好）小猫、小狗是好朋友，早上见面招招手（你好，你好）太阳下山了，动物们要回家，互相挥挥手（再见，再见）。（教师通过引导请幼儿想一想：我们还可以做什么样的动作表示问好呢？如：笑一笑，拍拍手，鞠个躬，拍拍肩，握握手等等）

游戏体验：

（1）在活动中请每位幼儿找一位好朋友，用音乐《你好，你好》来体验多种肢体语言问好的乐趣。

（2）请每位幼儿请一位客人老师和你一起跳舞，注意礼貌用语，"你好，客人老师，你可以和我一起跳舞吗？"锻炼幼儿大胆与他人交谈，使用礼貌用语，通过师幼互助，让幼儿学以致用，起到巩固和加强作用，为教学活动增添了乐趣，是教学过程中不乏味，枯燥，在快乐的音乐游戏中结束整个活动。

小结：小朋友，我们和好朋友见面时可以用"你好"来打招呼，分别是要说"再见",让我们和大家说再见吧！

5. 什么是奥尔夫音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。

当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。

奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。

(5)奥尔夫音乐过端午教学视频扩展阅读：

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。

幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。

6. 奥尔夫音乐律动碟用碟机播放有声音没视频，用电脑播放正常，怎么回事。

win8电脑没有声音怎么办_电脑装了但是没有声音怎么办,有win8用户反应说win8 安装后没有声音，不知道是怎么回事，下面为大家详细介绍win8没有声音的原因及解决办法。
1、首先，尝试下载新的驱动程序。请参阅如何找到硬件驱动程序获取有关查找驱动程序的说明。
如果驱动程序无法安装，请尝试以兼容模式安装：

1) 如果驱动程序已经安装，将其卸载。然后在安装或重新安装时，右键单击(或触控)该驱动程序，选择“兼容性疑难解答”。
2) 单击“尝试建议的设置”，在后续窗口中单击“启动程序”。
3) 安装后，查看是否可以正常工作。

如果已安装音频驱动程序并且正常工作，但是仍然没有声音，请尝试以下方法：

2、如果拥有外部扬声器：
扬声器是否正确连接至 PC?如果需要电源，电源是否已接通?是否已打开?

3、声音设备是否已禁用?
A. 在桌面上，右键单击(或触控)任务栏中的扬声器图标，然后选择“播放设备”。
B. 右键单击(或触控)白色空白区域，然后选择“显示已断开的设备”和“显示禁用的设备”。
C. 如果您此时看到扬声器和耳机的图标，右键单击(或触控)正确的声音设备，然后选择“设置为默认设备”。

4、 音频服务未启动：
A. 搜索“Services.msc”。
B. 在服务列表中滚动，右键单击(或触控)“Windows 音频”，然后选择“启动”。

5、此外，请检查以确保相关项也已经启动：
A.多媒体类计划程序
B.远程过程调用
C. Windows 音频终结点生成器

以上就是为大家总结的win8没有声音的解决办法及原因了，大家如果还有其他的解决办法或问题，欢迎补充~

7. 奥尔夫音乐

不用担心。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系回之一。在答奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

8. 奥尔夫音乐律动大班木瓜恰恰恰

活动目标：
1、感受印尼歌曲的风格,熟悉乐曲结构,并根据图谱拍出相应的节奏型。
2、在前四句句末,随音乐节奏边拍×××,边念恰恰恰,并初步学习为乐曲设计打击乐器演奏建议。
3、注意看指挥演奏,体验师生合作的快乐。

活动准备：
图谱一张,视频音乐，课件,幼儿人手一件打击乐器(圆舞板、三角铁、铃鼓若干)。

活动过程：
一、感受印尼歌曲的风格、结构。
1、看视频短片，感受印尼歌曲的风格。
教师：你看到了什么？这是什么地方？
小结：印度尼西亚是一个热闹的岛国，那里盛产各种各样的水果，那里的人们热情、善良，能歌善舞。
2、欣赏歌曲，感知乐曲结构。
教师：听了这首歌曲，你有什么感觉？有没有听到特别的地方？
“恰恰恰”是不是从乐曲的开始到结束都有？
小结：这首歌曲有两段，前面一段每句的句末有“恰恰恰”，后面一段没有。

二、熟悉图谱，用身体动作演奏。
1、出示图谱，观察图谱，说出图谱上的图标，认识重复记号。
2、身体动作练习。（引导幼儿用拍手、跺脚、拍肩等动作看图进行节奏练习。）

三、学习用乐器演奏。
1、集体配器。
1）介绍乐器，认识并巩固三种不同乐器的打击方法。
2）尝试根据图谱为乐曲匹配相应的乐器。
2、 完整徒手练习演奏。
3、看图谱集体完整演奏。
4、看指挥演奏。
5、面向观众演奏。

9. 什么是奥尔夫音乐

奥尔夫音乐是一位德国的音乐教育家——卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学方法。而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法，把音乐课变得有趣、让每个人都能变成音乐家，他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。

(9)奥尔夫音乐过端午教学视频扩展阅读

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

10. 奥尔夫音乐的介绍

奥尔夫音乐教育复体系是当今制世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。