⑴ 《聆听音乐的感觉真好》作文400字
听音乐的感觉真好
我喜欢音乐,像平时一样,我把水仙花放在阳光下,然后轻轻一笑,甩甩头发,打开CD,放入唱片,听着熟悉的音乐,在房间内回荡起来……..
不知道自己怎么会喜欢上了音乐,也不知道音乐为什么那么吸引人。不知道,真的不知道,或许,是一种幸福的相遇吧!
我喜欢听柔美、舒缓的钢琴曲。最喜欢理查得.克菜曼这样的钢琴家,他的音乐总能让人想起小小的快乐,就像是漫步在欧洲街头那般,悠然轻松;还像沐浴着阳光一样,有一种暖的味道。
我也很喜欢流行乐,淡淡的。喜欢胡歌淳朴的声音,真让人赞叹不已,这也是他一炮而红的原因吧!张含韵的歌甜甜的,像久违了的棒棒糖一样,还有一种牛奶夹心的感觉。她清纯玉女的形象和天真的微笑,让人忍不住开心起来。而古巨基以一首《天上人间》主题曲中文版,让我惊喜不已,随后他又接了一首主题曲《天才与白痴》,真幸运。幸运归幸运,其实他的嗓音条件是很好的,让人总是也听不够。听说SHE出了新专辑《不像长大》总听了还不错,三个人的声音都是那么动听、迷人、“纯净,”有一种被阳光笼罩的感觉。
蓝天、白云、碧水,时时刻刻都在吟唱着动听的音乐,我越来越觉得听音乐的感觉真好,可以让自己舒畅,给我带来无穷的乐趣和享受。渐渐地,我爱上了音乐,也舍不得“她”“离开。”
⑵ 《聆听音乐的声音》作文怎么写
听音乐的感觉真好
我喜欢音乐,像平时一样,我把水仙花放在阳光下,然后轻轻一笑,甩甩头发,打开cd,放入唱片,听着熟悉的音乐,在房间内回荡起来……..
不知道自己怎么会喜欢上了音乐,也不知道音乐为什么那么吸引人。不知道,真的不知道,或许,是一种幸福的相遇吧!
我喜欢听柔美、舒缓的钢琴曲。最喜欢理查得.克菜曼这样的钢琴家,他的音乐总能让人想起小小的快乐,就像是漫步在欧洲街头那般,悠然轻松;还像沐浴着阳光一样,有一种暖的味道。
我也很喜欢流行乐,淡淡的。喜欢胡歌淳朴的声音,真让人赞叹不已,这也是他一炮而红的原因吧!张含韵的歌甜甜的,像久违了的棒棒糖一样,还有一种牛奶夹心的感觉。她清纯玉女的形象和天真的微笑,让人忍不住开心起来。而古巨基以一首《天上人间》主题曲中文版,让我惊喜不已,随后他又接了一首主题曲《天才与白痴》,真幸运。幸运归幸运,其实他的嗓音条件是很好的,让人总是也听不够。听说she出了新专辑《不像长大》总听了还不错,三个人的声音都是那么动听、迷人、“纯净,”有一种被阳光笼罩的感觉。
蓝天、白云、碧水,时时刻刻都在吟唱着动听的音乐,我越来越觉得听音乐的感觉真好,可以让自己舒畅,给我带来无穷的乐趣和享受。渐渐地,我爱上了音乐,也舍不得“她”“离开。”
⑶ 如何培养学生聆听音乐,感知音乐的能力
一、让学生带着问题聆听,激发学生聆听的兴趣。
二、让学生带着情趣聆听,感受音版乐的魅力。
三、让学权生在聆听中比较,提高学生的鉴赏能力。
四、让学生在聆听中想象,使学生深刻的理解音乐。
五、让学生在聆听中分析,寻找歌曲的学习方法。
⑷ 音乐方面的——神话
神话团员资料及MV下载...神话1998年3月出道,是美国及由SM公司选拔会出身的六名俊俏大男孩--Eric、Andy、Min...20岁的内美少年,除了具备创容作的才华外,华丽的舞蹈更令人目不暇接,第一张专辑发行后,还为韩国当红组合H.O.T以及S.E.S...
⑸ 如何聆听音乐感悟音乐简述喜欢哪种风格的音乐
我们每个人都根据自己不同的欣赏能力倾听音乐。不过为了便于分析起见,如果我仍把倾听音乐的全过程分成几个组成部分,那就比较清楚了。从某种意义上说,我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的。由于缺乏恰当的术语,不妨把这三个阶段称为:(1)美感阶段;(2)表达阶段;(3 )纯音乐阶段。
把欣赏过程机械地分为这几种假设的阶段,唯一好处是可以对倾听的方式有个比较清楚的概念。
倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听,这就是美感阶段。在这个阶段听音乐,不需要任何方式的思考,我们在干别的事情时,把收音机打开,便心不在焉地抗浸在音响中了。这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。
你此刻可能正坐在屋里看这本书。设想钢琴上奏出了一个音,这个音是足可以立即改变房间的气氛——证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量,谁嘲笑或小看这点,谁就会显得很愚蠢。
令人惊讶的是,不少自从为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了不良的听音乐的习惯。他们去听音乐会是为了忘掉自己,把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个理想世界,在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。当然他们也没有思考音乐。音乐允许他们离开了音乐,把他们带到了一个幻想的境界,这种幻想是由音乐引起的,是关于音乐的,可是他们又不怎么倾听音乐。
是的,音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量,但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置,美感阶段在音乐中占有非常重要的位置,但这并不是全部问题的所在。
关于美感阶段无需扯得太远。音乐的感染力对每个正常的人来说都是不言而喻的。然而还存在着对不同作曲家使用的不同音响素材更为敏感的问题。因为并不是所有的作曲家都用同一种方法使用音响素材的。不要以为音乐的价值相当于它诉诸美感的程度,也不要以为最好听的音乐是由最伟大的作曲家写的。如果确实如此的话,拉威尔就应该是比贝多芬更伟大的创作家了。问题在于作曲家使用音响要素的方式因人而异,他对音响的使用方式形成了他的风格的一个组成部分,这一点在聆听音乐时是必须加以考虑的。所以,读者可以看到,即使在聆听音乐的这个初级阶段,也值得采取更有意识的聆听方式。
倾听音乐的第二个阶段即我所说的表达阶段。在这里我们马上会碰到引起争论的问题。作曲家倾向于回避讨论有关音乐所表现的内容,斯特拉文斯基自己不是宣称过他的作品是有它本身的生命的“物体”,“东西”,而且除了它本身的纯音乐存在之外一没有任何其它意义了吗?他的这种不妥协的态度可能是基于这样一种事实:有那么多的人都试图对那么多的作品加以各种不同的解释。天知道要想用自己的解释准确地、明确地、最终地说清楚一首音乐作品的涵义何在从而使每个人都感到满意该有多么困难。但不应该导致另一个极端,即否认音乐有“表达”的权利。
我自己认为,所有的音乐都有表达能力,有的强一些,有的弱一些,所有的音符后面都具有某种涵义,而这种涵义毕竟构成了作品的内容。全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明:“音乐有涵义吗?”我的回答是:“有的”。“你能用言语把这种涵义说清楚吗?”我的回答是:“不能”。这就是症结所在。
那些头脑简单的人对第二个问题的回答永远不会感到满意。他们总是希望音乐具有一种涵义,这种涵义愈具体,他们就愈喜爱它。愈能使他们想起一列火车、一场风暴、一次葬礼或任何其它比较熟悉的概念的乐曲,他们就愈觉得富有表现力。这种对音乐具有涵义的流行概念——通常是由普通的音乐评论员激发和唆使的——应该随时随地给以纠正。有一次一位胆小的女士向我供认,她担心自己的音乐欣赏力有严重的缺陷,因为她不能把音乐与某种明确的东西联系起来。这当然是把整个问题引向倒退了。
不过,问题还是存在的。那些明智的音乐爱好者在要求任何一首作品都具有明确的涵义方面要走多远呢?我说,充其量不过是一种一般的概念。在不同的时刻,音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪。它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪,它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。在这种情况下,音乐家喜欢说音乐只有纯音乐的涵义。他们有时甚至更进一步说所有的音乐都只有纯音乐的涵义。他们的真正的意思是说,找不到恰当的言词来表达音乐的涵义,并且即使能够找到,也没有必要去找。
不过不管专业音乐工作者怎么讲,大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应。因此他仍总是觉得“理解”柴科夫斯基要比“理解”贝多芬容易些。首先,为柴科夫斯基的一首乐曲制订内容明确的涵义要比为贝多芬的这样做容易些,容易得多。尤其是,就这位俄国作曲家来说,每当你回到他的一首乐曲上去的时候,它几乎总是向你述说着同一件事情;而你要想说清贝多芬在讲什么却经常是很困难的。任何音乐家都会告诉你,这就是为什么说贝多芬是更伟大的作曲家的缘故。因为每次都向你述说同样内情的乐曲很快会变成枯燥的乐曲;而每听一次都能有细微不同涵义的乐曲则具有更强的生命力。
如果可能的话,你不妨听一下巴赫《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋格主题。一个主题接一个主题地听。很快你就会意识到每一个主题都反映着一种不同的情绪。你还会很快地意识到,主题愈是动听,就愈难找到能使你完全满意的言词来描述它。是的,你当然知道它是快活的还是悲哀的。换言之,围绕着这个主题可以在自己的头脑中构成一幅感情的框框。现在进一步研究一下悲哀的主题,尽力抓住它的确切的悲哀的性质。是悲观主义的悲哀还是听天由命的悲哀;是致命的悲哀还是带微笑的悲哀?
让我们假定你现在很幸运,你能用许多话把自己选择的主题的确切涵义描述得使自己满意,但是这并不保证使别人满意,别人也不必要满意。重要的是每个人都能使自己感觉到一个主题或整首乐曲所表达的特性。如果那是一首艺术巨作,每当你再听它的时候,本要期望它都意味着完全相同的事物。
当然,主题或乐曲不必只表现一种情绪。以《第九交响曲》的第一主要主题为例,很明显,它是由不同的成分构成的,叙述的也不只是一件事。然而不管是谁听它,都会马上有一种力量的感觉,一种有力的感觉。这种感觉并不单纯出于演奏的强大音响。这是主题本身所固有的力量。这主题的非凡的力量和活力给听众的印象好像是发生了一项强有力的声明。不过决不要试图把它归结为“致命的生命之锤”,等等。这就是麻烦开始的地方。音乐家在激怒中说音乐除了音符本身之外什么也不是,而非专业音乐工作者则过分焦急地渴望着任何可以使自己更接近于这首乐曲的涵义的解释。
读者现在也许会进一步了解我所说的音乐确实能表达一种涵义,但又不能用很多言词来说明其涵义是什么。
倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段。音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外,确实存在于音符和对音符的处理之中。大多数听众并不能充分意识到这第三阶段。本书的主要目的就是要使他们进一步在这个水平上认识音乐。
另一方面,如果稍有区别的话,专业音乐工作者又太注意音符了。他们经常陷入下述错误,即全神贯注于琶者和断奏,从而忘了他们所演奏的乐曲的更深刻的方面。但从外行的角度来看,提高自己对正在演奏的音符的理解比克服纯音乐阶段的坏习惯更为重要。
当一个人在街上稍微注意地聆听“音符”时,他很可能会提到这支旋律。他听到的是一支美妙的旋律,或者不是,一般地说,他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是节奏,特别是如果这种节奏令人兴奋的话。而和声与音色常常被认为是理所当然的,如果想到它们的话。至于这音乐是否有某种明确的形式,他好像从来没有考虑过。
我们大家都应当更多地在纯音乐阶段感受音乐,这一点非常重要。毕竟,人们使用的是实际的音乐素材。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是,为了追随作曲家的思路,必须懂得一些音乐曲式的原理。聆听这一切要素就是在纯音乐的阶段欣赏音乐。
让我再重复一遍,我们是为了听得更清楚才把聆听音乐机械地分成三种不同的阶段的。实际上,我们从来不单独在一个阶段上聆听音乐。我们所做的是使各个阶段相互联系——同时以三种方式聆听。这不需要思考,凭直觉就会这样做的。
与我们坐在剧院里看到的情况相比较,也许会搞清楚这种直觉的相互联系。在剧院里,你会注意到那些男女演员、服装和道具、音响和动作。这一切都会使人感到剧院是个令人愉快的地方,并构成我们对剧院的反应中的美感阶段。
从你对舞台上发生的事情的感觉中可以得出在剧院中的表达阶段,你被感动得产生怜悯,兴奋或快活的情绪,这种台词之外的、舞台上的某种令人激动的东西所产生的总的感情,与在音乐中的表情的性质是相类似的。
剧情与剧情的发展相当于我们所说的纯音乐阶段。剧作家在塑造和发展角色方面与作曲家在创作和发展一个主题方面所采用的手法完全相同。你将根据你对这两种艺术家在处理素材的手法方面的认识程度成为一个更明智的聆听者。
可以明显地看出,常去剧院的人从来不会分别地意识到这些要素,他同时意识到各个方面。这个道理也适于聆听音乐。我们同时地、不加思考地在这三个阶段上聆听。
从某种意义上说,理想的聆听者是同时既能进入音乐又能超脱音乐的,他一方面品评音乐,一方面欣赏音乐,希望音乐向这一方面进行,又注视着音乐向另一方向进行----就像作曲家在创作音乐时那样;因为作曲家为了谱写自己的乐曲,也必须进出于自己的乐曲,时而为它所陶醉,时而又能对它进行冷静的批评。在创作和欣赏音乐时要同时具有主观的和客观的态度。
所以,读者应当更积极地去聆听。不管你听的是莫扎特的还是埃林顿公爵的作品,只有当你成为更自觉的、更有意识的聆听者——不仅在听,而且在听某些事物的时候----你才能加深对音乐的理解。
源自网络!当搬运工。
⑹ 穆斯林能听音乐吗
允许听音乐的证据
倘若说,听音乐是非法的,即意味着听它就要受到安拉的惩罚。这种断法不能仅靠理性去认识,而是要靠传述证据。认识律例的唯一途径是经典明文、或基于明文的类比。倘无明文证据,类比也不能成立,则断其非法的主张亦无效;它仍然像其他合法事物一样听之无防。没有任何经典明文和类比能够证明听音乐为非法,故我们认为:经典明文和类比都证明允许听音乐。
音乐有多种含义,应该先探讨它的每种意义,再探讨它的综合意义。音乐包括听一种美妙的、有节奏的、含有某种意义的、打动人心的声音等。则音乐的广义是美妙的声音。美妙的声音又分为有节奏的和无节奏的。有节奏的又可分为含义可知的,如诗歌;含义不可知的,如无生物、动物的声音。
(一)听美妙的声音,从其美妙角度不应受禁,而是凭经典明文和类比所确定的合法事物。
类比证据:听觉以了解属于听觉职能的事物为乐。人是是生、五官的组合;每个器官都有了解职能,而且每个器官都因所了解的事物而愉悦。比如,视觉的乐趣在于观看美丽、赏心悦目的事物,如绿色植物、流水、俊俏的脸庞;嗅觉喜欢闻香味;触觉喜欢柔软、细腻的东西;理性以知识、认识为乐,等等。通过听觉获知的声音也分为令人愉快的,如夜莺、长微之声;令人讨厌的,如驴叫声。显然,其他感觉及其愉悦可以由听觉及其愉悦类推。
明文证据:允许听美妙声音的证据是,安拉向其仆民展示恩泽时说:“他在创造中增加他所意欲增加的。”有人解释说:“所意欲增加的”指美妙的声音。穆圣说:“安拉爱听一个人用美声诵读古兰,胜于主人爱听其歌女的歌声。”(艾哈迈德、伊本·马哲等辑录)
穆圣夸赞艾卜·穆萨·艾什尔里时说:“他被赐与达伍德家族的美声”。(布、穆辑录)安拉说:“最讨厌的声音,确是驴子的声音。”这段节文,反面赞誉了美妙的声音。
(二)美妙、有节奏的声音。有节奏不等于美妙,因为许多美妙的声音并无节奏,而许多有节奏的声音却不一定美妙。
声音的原本是动物的音喉;长笛即是按照喉而制作的。这不帝是一种仿生作法。那么,听这种声音不可能因为它美妙或有节奏而成为非法。没有人主张听夜莺和其它鸟类的声音为非法;声音的断法,音喉与音喉无区分,动物与无生物亦无两样。所以,应该以夜莺之声类推其它人为的声音,如发自喉咙的声音,或鼓声等。
但弦乐器、笛子等沙里亚明令禁止的乐器例外,这种禁止倒不是因为它们本身令人愉悦,倘若因为它们本身使人愉悦而受禁,则所有使人愉悦者都可以此类推;而是在为禁止喝酒。由于当时人们酗酒成性,就必须强调与它隔绝,甚至起初命令打烂酒缸,于是宫带着禁止属于喝酒者的象征,即弦乐器和笛子;禁止这两者是在为它们是酗酒者的象征,一如禁止与外面女性单独相处,是由于它是私通的前提条件。
根据这些含义,伊拉克笛、弦乐器都受到禁止,如扬琴、锣镲、提琴、竖琴等。除此以外的不属受禁范围,如牧歌、鼓、棍乐器,以及除酗酒者所惯用的乐器,这些都保持原有的合法属性,一如鸟叫及其他声音。安拉说:“你说:安拉为他的臣民而创造的装饰和佳美的食物,谁能禁止他们去享受呢?”所以这些声音不是因为它有节奏有音律而受禁,而是上于其他的偶发因素,在“禁止音乐的偶发因素”中针涉及这一问题。
(三)押韵、含义可知的,即诗歌;它不外乎出自喉咙的声音,则可断定它的合法性,因为它不过是可知的内涵,而可知的语言并非禁物,美妙押韵的声音亦不属非法(Haram)。
这个问题的真谛一如沙菲仪(愿主慈之)所说:诗是一种语言;好诗是佳美的,坏诗是丑恶的。倘若允许作无声音、无音乐的诗,则有声乐的诗亦不为非法。有人在穆圣面前吟过诗,(布、穆辑录)怎么说不允许吟诗呢?穆圣并且说:“诗中有哲理。”(布哈里辑录)
赶驼歌一直是穆圣时代、圣门弟子时代阿拉伯珍的习俗;它只不过是和美声和乐律唱出的诗歌。没有有关任何一个圣门弟子反对赶驼歌的记载。
(四)打动人心、感人肺腑 的音律。我认为,许多有音律的歌调令人爽心,并且对心灵产生奇妙的影响,其中不乏安拉的奥义;有的声调信难兴奋,有的声调令人沮丧,有的声调则令人昏昏欲睡。
但无论声乐怎样感人至深,亦不能笼统地怕它合法或非法,而是春断法因情、因人、因不同的声调而异。它的断法取决于内心的感受。艾卜·苏来曼·达拉尼说:音乐不能赋予心灵新的东西,但它可以激发心灵中朱有的东西。
在一些场合吟唱有乐律的词句已成为人们的习惯;它有一些特定的目的,与人们心中 感受息息相关。这些目的是:
(1)儿童们的歌谣。那些儿童们打着鼓,唱着歌,漫游于各个地主。这是合法的,因为他们唱的是功述天房、天房围墙、渗渗泉及其他圣物的诗歌。这样激发人们想往天房的感情。
(2)出征的战士们,为了鼓励人们的士气,惯于唱战歌。这也是合法的。
(3)一些勇士在临战时吟唱的诗。其目的是鼓舞自己和自己的战友们,激发他们的战斗士气。这在合法战斗中是合法的,在可佳战斗中是可佳的。
(4)使人痛哭、忧伤的哭丧。圣训明令禁止这样做。(布、穆辑录)
(5)在喜庆的日子里听音乐,体现愉快的心情;倘这种愉快本身是事法的,则听声乐亦为合法。如会礼节日、婚礼、出门归来、宴会、喜得贵子、行割礼、背会古兰等。为了表示兴奋,这些情况下听声乐为合法(Mubah)。
布哈晨、穆斯林辑录的圣训曰:阿依舍(愿主喜之)的传述,在米那的日子里,艾卜·白克尔去见阿依舍,当时两个丫环正在她那里击鼓歌唱,而穆圣蒙着自己的衣服躺在床上,于是艾卜·白克尔就喝斥两个丫环。穆圣听到后揭去脸上的衣服对艾卜·白克尔说:“艾卜E白克尔啊!让她俩玩吧。因为这是节日”。(布、穆辑录)
阿依舍说:阿比西尼亚人在圣寺舞蹈时我去观看,穆圣用他的斗篷着我。欧麦尔喝斥他们,穆圣说:“阿尔费达人啊!你们放心玩吧!”(布、穆辑录)
这些圣训明确说明:声乐、游戏并不是非法;而且特许两个丫环唱歌击鼓;穆圣躺着时听到了两个丫环的歌唱声。
这说明妇女的声音并不是旬笛声那样受到禁止,而只有担心诱惑时才受禁。
这些类比和明文证明,声乐、击鼓、耍武术、观看阿比西屁亚人的舞蹈皆为合法;在节日里它们属合法,则在所有喜庆的日子里亦然,因为节日就是喜庆日子。那么,婚礼等场合也莫不如是。
禁止声乐的偶发因素
倘有人问:声乐有受禁的情况吗?我要说:声乐因五种偶发因素而受禁:唱歌者的因素;乐器的因素;歌词的因素;听者的因素;以听音乐为已任者的因素。
(一)歌唱者倘是女性,不允观看,听其歌声恐有诱惑,故属于非法。这不是由于声乐本身的原因,而是假如女性谈话时虽不带声乐,便其声音富诱惑性时,亦不允与之交谈对话,甚至不允听其诵读古兰。
(二)乐器倘属于酗酒者和女性化的男人的象征,如长笛、弦子、库伯鼓,则是受禁的。除此以外的乐器保持原有的合法属性,如单面鼓——即使有铃亦无妨——双面鼓、号角、棍乐器等。
(三)歌词倘有淫猥、诽谤之义,或对安拉、使者、圣门弟子妄加造谣,则听它是非法的(Haram),不管有无音律;听者与说者同罪。倘歌词描述某个特定女性,亦不允许。
(四)听者倘青春年少,欲望极盛,则听音乐为非法。因为对这样的人来说,听音乐不啻是恶魔乐器的魔刀石。
(五)倘一个人让音乐成为自己不可或缺的习性,让它占据自己的大部分时间,则其人属于玩世不恭者,其证词不被接受。沉湎于娱乐是犯罪,一如常犯小罪就会变成大罪,常干某些能许之事就会变成小罪。由此可见,玩棋是允许的,但沉湎于它就人变为可憎事项了。
沙菲仪——禁止音乐不属他的学派——明确指出:“把音乐作为职业的人,不接受其证词,因为音乐属于可憎的娱乐,几近无聊,以音乐为已任者,属于轻浮子辈,有失阳刚之气。尽管音乐并非明确的非法事物。”
尤努斯·本·阿卜杜勒·艾尔拉说:我请教沙菲仪(愿主喜之)关于麦地那人允许听音乐一事,他说:我不知道任何一个希贾兹的学者断听声乐为可憎,除非是描述女性的歌。至于赶驼歌,描述古迹、牧场的歌,用诗的音律美化自己的声音等,都是合法的。
主张禁止听音乐的证据
他们以下列古兰节文为据:“有人购买无谓的谈话。”伊本·麦斯欧德、哈桑·巴士里、纳合易(愿主喜悦他们)说:“无谓的谈话”即音乐。阿依舍(愿主喜之)的传述,穆圣说:“安拉禁止买卖歌女,禁止她的价格,禁止教她唱歌。”
我们认为,歌女即唱洒的场合为男人们唱歌婢女,我们已经说过:听外面女性唱歌而恐其有诱惑,则是非法的。学者们以“诱惑”专指受禁之事。至于丫环为其主人唱歌,非这段圣训所指,而且,倘不担心诱惑,非主人亦可听其唱歌,有布、穆辑录的两个丫环在阿依舍(愿主喜之)哝中唱歌的传述为证。
至于用宗教购买、换取无谓的谈话,以便使人们背离安拉的正道,确是非法、卑劣的。这毫无异议。但并非每一种音乐都是用宗教所换取并使人们背离安拉的正道的,这正是古兰节文的含义。假如一个人诵读了古兰是为了使人背离主道,亦属非法。
他们还以下列节文为据:“难道你们这训辞而诧异吗?你们怎么嘲笑而不痛哭呢?你们是疏忽的。”伊本·阿巴斯(愿主喜之)把“疏忽”原词“赛麦德”解释为音乐。我认为,也应该禁止嘲笑、不哭的作法,因为古兰节文包括这一切内容。
他们以这段圣训为据:穆圣说:“凡是游戏都属虚妄,除非一个人驯练自己的马,练习射箭,跟妻子环乐。”(提尔米济、艾卜·达伍德等辑录)我们认为,圣训中的“虚妄”不证明禁止,而是证明无益处。因为观看阿比西尼亚人舞蹈等娱乐不属这段圣训中提到的三种事,即不是非法。
他们的又一证据是:伊本·麦斯欧德(愿主喜之)说:音乐会产生伪信心理,部分人又加了一句:犹如水会使蔬菜生长一样。
他们还引证:伊本·欧麦尔遇见一伙受戒的人,他们中有一个人在歌唱,伊三、本·欧麦尔就说:愿安拉不要听见你们。连说两次。纳菲尔的传述,他说:我同伊本·欧麦尔(愿主喜之)走路,他听到了一个牧人的笛声,就用手指塞住耳朵,并绕道而行,而且连声问:纳菲尔啊!你还能听到吗?直到我说:听不到。他才放下手来。他说:我看到主的使者就是这样做的。(艾卜·达伍德把此段追溯到穆圣。并说:此圣训有有悖更可靠的传述)
福宰尔·本·伊亚祖也说:音乐是私通的前提。
我们认为,伊本·麦斯欧德说“产生伪信“乃针对唱歌者而言,因为唱歌者的目的在于表现自己,沽名钩誉,一味地向人们讨好,不惜口是心非,以便吸引人们来听自己的歌。这也不一定要断唱歌为非法。
至于伊本·欧麦所说“愿安拉不要听见你们”,并不证明唱歌为非法,而是因为他们是受戒者,不宜轻举妄动;而且伊本·欧麦尔从他们的特征看出,他们听唱歌并非出于渴望朝拜天房,而是纯粹的游戏,故责备他们,因为那是一种弊端,加之它与受戒者情状格格不入。
至于伊本·欧麦尔发手塞耳,则反证据是:伊本·欧麦尔并没有命纳菲匀那样做,也好有责备他听笛声。这不能说明禁止,而是说明不听为好。
至于福宰尔听说:音乐是私通的前提,则是地地歹徒以及青春期的青年人而言的。
⑺ 耶鲁大学开放课程的聆听音乐的教材pdf版本 中文
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望采纳
是这东西么
http://pan..com/s/1cf1Ey
⑻ 聆听音乐中英文版本的PDF
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⑼ 耶鲁公开课聆听音乐第四集开头的音乐是哪个乐队的知道的请告诉我一下,谢谢。
The Beatles - Lucy In The Sky With Diamonds
http://www.tudou.com/programs/view/Uvttd2f8kYU/
Picture yourself in a boat on a river,
用彩笔勾勒出你泛舟的样子
With tangerine trees and marmalade skies
橘树林上笼罩着果酱色的天空
Somebody calls you, you answer quite slowly,
有人呼唤你 你从容应答
A girl with kaleidoscope eyes.
那个双哞如万花筒般的女孩
Cellophane flowers of yellow and green,
缤纷的黄绿色玻璃纸花
Towering over your head.
在你头顶翩翩飞舞
Look for the girl with the sun in her eyes,
寻找那眼中充满阳光的女孩
And she's gone.
可她已经远去
Lucy in the sky with diamonds
缀满钻石天空下的露西
Lucy in the sky with diamonds
缀满钻石天空下的露西
Lucy in the sky with diamonds
缀满钻石天空下的露西
Ah... Ah...
Follow her down to a bridge by a fountain
跟随着她 来到泉边之桥
Where rocking horse people eat marshmallow pies,
摇曳木马上人们吃着蜀葵馅饼
Everyone smiles as you drift past the flowers,
你在花丛中漂流 每个人都对你微笑
That grow so incredibly high.
花儿恣意地长 高得难以置信
Newspaper taxis appear on the shore,
沙滩上报纸折成的计程车
Waiting to take you away.
等候着载你归去
Climb in the back with your head in the clouds,
爬进后座探头飞入云端
And you're gone.
你就此离去
Picture yourself on a train in a station,
用彩笔勾勒出你登上列车
With plasticine porters with looking glass ties,
橡皮泥捏出的搬运工人 照着镜子系上领带
Suddenly someone is there at the turnstile,
突然有人出现在十字转门
The girl with kaleidoscope eyes.
那个双哞如万花筒般的女孩
⑽ 1000字音乐论文
超验的艺术──谈莫札特的音乐
轻快愉悦的风格
我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶,有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵,有人则宣称艺术可以取代宗教,并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是,不管宗教与心灵的关系究竟为何,宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。
在研究宗教音乐的过程中,我对莫札特尤其好奇,因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中,一直为其生计:教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐,而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重,把莫札特的才华弃若敝屣,不断限制他的创作,甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲,把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。
这期间,莫札特为想离职,主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛,与不被器重的艺术生命,也曾在母亲陪同下,周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑,奥斯堡,曼汉,巴黎,伦敦,海牙,巴黎,里昂,瑞士等大城,想另寻创作生涯的开始,结果非但没有成功,母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口,只好再返回撒尔兹堡,忍辱继续作管风琴师,最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛,莫札特曾写信给朋友说:「作人还是不要太『虔诚』比较好!」所以莫札特的生命,其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。
和谐中隐藏的突兀
莫札特六岁时的画像,此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦,这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟,他才三四岁就已充分显出其音乐的才华,七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴,这时的莫札特深被王公贵族们宠爱,其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质,也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie(KV33)创作时年仅十岁,Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」,其实应当是深沈的信仰告白,但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的,莫札特到了成人,已不再因神童受人宝爱,开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后,其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格,音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的,突然出现突然消失的小调,不谐和音与半音阶,他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西,而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后,便立即以欢快,以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的,就是在母亲去世,莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。
譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲(KV364),此曲作于 1779,此时母亲已过世,莫札特回到萨尔兹堡,跟主教仍旧不合,(一年后终于彻底决裂),此曲就在一向欢愉轻快的风格中,间杂有半音阶的快速回旋上升音符,给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉,此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应,好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现,都是突兀的过渡,不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。
虽然这种焦虑感,严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒(KV337),就在其 Kyrie中,便有著间杂半音阶的上升,与突然出现嘎然而止的不谐和合音,尤其是因著其合音突然收入休止符,给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达,已经是十分露骨了。
不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑,其音乐呈现出来的真实心灵,却还是可以被聆听音乐者感觉出来:莫札特渴望自由渴望离开,对当时的生命处境并不满意。
莫札特于 1781年终于跟大主教决裂,据说,是大主教踢著他的屁股,当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲,「主教说为他服务的人中,没有像我这样坏的,又说其他我都不想重复的难听的话,还说我没教养....。请你不要灰心,离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此,莫札特开始他更艰困的,收入极不稳定的人生。
灵魂深处的信仰告白
莫札特离开撒尔兹堡后,于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」(KV427),这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用,终于没有完成,但光就其完成部份,便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。
这首弥撒曲的 Kyrie,先以乐器出现沈重的主题动机后,乐器与人声呈现二种不同的主题赋格,人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降,给人十分戏剧性的激动感,而器乐主题重头到尾循环反覆进行式,彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择,更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份,是独唱清柔祈祷风,与合唱清柔祈祷风时而对话,时而互相附合。等祈祷风结束,就又回到器乐与人声二部赋格资料来源:www.lw3721.com