A. 高中音乐鉴赏第一课 音乐能告诉我们什么 教案
《音乐能告诉我们什么》
科目 艺术欣赏 年级 高一 班级 时间 2007 年 9 月 日
课题 一、音乐能告诉我们什么
教学目标 第一， 能安静、用心的聆听音乐，体验欣赏音乐的乐趣
第二，在听赏音乐得过程中能说出《少女的祈祷》的基本结构；能够在互动交流中用简单的语言说出“音乐不能告诉我们什么”的道理
教材分析
实 施 教 学 过 程 设 计 一、导入：
你喜欢音乐吗？
什么是音乐？
二、
1、聆听三段音乐
提问：每段音乐带给了你怎样的情绪？（1-2个词语）
你联想到了什么？
主要表现形式是什么？
A《第一钢琴协奏曲》
B《江河水》
C《变幻之风》（呈现出清新的自然气息。在曲子中，你可以听到呼啸的风声和排笛交错出现，感觉非常缥缈浪漫）
2、活动：
5— 56｜ 5— 3｜ 4 ·5 43 ｜2 — —｜
57 2 4｜5·4 32｜3 — —｜3 — —‖
你觉得这段乐谱的情绪是怎样的？
（欢乐 悲伤 激昂 抒情）
小结：
A、每个人对音乐的感受理解、想象是各不相同的。
B、同样的作品由于采用不同的艺术表现手法就能演绎出不同的情绪和韵味。
提问：音乐与绘画、语言文学三者的艺术特征相比较有何不同？
绘 画——具象性
语言文学——语义性
音 乐——非具象性和非语义性。
三、欣赏《少女的祈祷》
下面我们来听赏从一位年轻女音乐家心中流淌出来的音乐。
1、作者介绍：
苔克拉.芭达捷夫斯卡，波兰女音乐家，1838——1861，短暂的一生。她未上过音乐学院，自学成材。她创作《少女的祈祷》时，年仅18岁。
2、全曲听赏
思考：你听到了什么？几个不同的部分？
3、主题聆听
4、分段赏析：引子+A+A1+A2+A3+A4
了解变奏曲式结构
5、复听全曲
思考：A、这首乐曲的基本情绪是什么？（优美、抒情、明朗、华丽、激动……）
B、优美的琴声、波涛般涌动的音调，让我们联想到了什么？
（少女的祈祷、沉思？回忆、思念？幸福的憧憬？热切的倾诉？可能是，也可能不是）
四、交流讨论：
1、音乐能告诉我们什么？
2、如果音乐不能明确告诉我们，它究竟表现的是什么，那音乐的魅力又在哪里呢？
五、课堂小结：
1、音乐作品以五彩斑斓的音响，给我们带来某种情绪的感受和体验，同时也能引发我们在听赏过程中的联想和想象。这种联想和想象是丰富、多元的，并且因人而异。所以，乐曲本身不能明确告诉我们音乐具体表现的是什么。
2、正是基于音乐的这种非具象性和非语义性的特征，它能激发我们丰富的想象力，同时也能提高我们的审美情趣；也正是基于这些特征，它展现了音乐作为音响的艺术和时间的艺术所具有的独特魅力。
3、音乐是什么？
音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。它必须通过演唱或演奏这个表演的中间环节，才能使听众感受到音乐的情感和意境，从而产生艺术效果，达到审美的目的。所以，人们常常称音乐为表演的艺术。
B. 高中音乐课上老师都会放哪些视频
音乐课的时候 都是随便看点视频 就过去了
C. 如何进行高中音乐鉴赏课的课堂导入
音乐教育是美育的一个重要组成部分，它对人的影响是最直接、最动人心扉的。在全面推行素质教育的今天，音乐教育作为塑造人类美好心灵、培养高尚的道德情操和提高全民素质的重要途径，将越来越受到全社会的重视。但是，由于音乐没有升学考试的压力，学生就不太重视，会出现课堂纪律松散、学生注意力不集中的现象，教学任务就不能很好地完成，针对这种情况，我认真思考了如何上好一节音乐课，怎样才能激发学生的学习兴趣，让他们喜欢音乐课、爱上音乐课，思考过后，我觉得要想上好一节课，让学生心甘情愿、热情洋溢的跟随你走进音乐课，那么，新课的开端——导入是很重要的。
导入是新课教学的第一步。俗话说得好：良好的开端是成功的一半。一个优秀的教学导入环节，不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用，更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和情感，就达不到音乐教育的目的，只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地学习音乐。因此，教师在进行教学设计时，要注重对导入环节的设计，科学、合理地运用各种不同的导入方式，以达到良好的教学效果。导入的方法是灵活多样的，不管用哪一种方法，都必须针对教学内容、教学目标、学生的实际进行设计，还应该根据学生的实际年龄特点，他们所需要的、所喜欢的去设计。我在平时的教学中，经常会采用以下几种导入方式：
一、 故事导入法
这种导入法是我根据平时学生们的表现而采用的一种方法，长时间来我发现，虽然他们是高中生，但是不免存在着天真和幼稚，他们接受故事或典故比老师上来就长篇大论要容易和喜欢，于是我就利用他们的这种心理特点用故事作为新课的导入。比如说，在欣赏河北民歌《孟姜女哭长城》时，我讲到：“相传秦始皇时，劳役繁重，青年男女范杞梁、孟姜女新婚三天，新郎就被迫出发修筑长城，不久因饥寒劳累而死，尸骨被埋在长城墙下。孟姜女身背寒衣，历尽艰辛，万里寻夫来到长城边，得到的却是丈夫的噩耗。她痛哭城下，三日三夜不止，长城为之崩裂，露出范杞梁尸骸，孟姜女于绝望之中投海而死。从此，山海关被后人认为是“孟姜女哭长城” 之地，并在那里盖了孟姜女庙，南来北往的人们常在这儿洒下一掬同情之泪。庙中有楹联这样说：秦皇安在哉，万里长城筑怨；姜女未亡也，千秋片石铭贞。”故事讲完，我看到了学生们哀伤的表情，接着我不失时机的说：“下面，就让我们通过歌声来听听孟姜女的倾诉吧。”由此就把学生们引入到了本课主题，最后收到的效果也很好，他们很容易的就总结出这首民歌所要表达的感情。
二、 视频导入法
随着现代教育技术的发展，利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中已逐渐被广泛地应用，也为我们的音乐课堂注入了新的活力。它极大地扩展了音乐课堂教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，为师生打开了一个充满活力、精彩纷呈的音乐世界。音乐课不再是“一张嘴、一本书、一架琴、一台录音机”了，它集形、声、色为一体，让学生在强化听觉效果的同时，也从视觉上获得了强有力的支持，这极大地激发了学生的学习兴趣，也极大地提高了课堂教学效率。多媒体画面色彩艳丽，形象逼真，与音响浑然一体，能充分调动学生视听感官，使学生耳目一新，获得准确生动的艺术形象。我在上高中音乐鉴赏第二单元第三节《独特的民族风》——走近藏族歌舞一课时，在课的导入部分，我就播放了多媒体课件，展示了藏族人民在不同的生活场面载歌载舞的场景，同学们看得入神，听得仔细，不时为他们高亢的歌喉、优美的舞蹈表演而赞叹，很快就把学生的兴趣调动起来了。
三、 听辨导入法
听辨导入法是音乐教学独有的一种方法，这种方法可以很快集中起学生的注意力，然后迅速进入主题。在讲民歌时，我选取了《送我一朵玫瑰花》和《洗衣歌》两首民歌片断，让学生听，听完后告诉我这两首民歌分别是哪个民族的。他们带着问题去听，自然就听得仔细认真。还比如，让他们听乐曲中都使用了哪些乐器或主旋律出现几次。通过听辨，学生们有兴趣试探一下自己耳朵的灵敏度，注意力自然就高度集中，回答问题准确性高，上课的效果自然就好。
四、 语言导入法
语言艺术在教学中起着重要的作用。苏霍姆林斯基曾经说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率，我们深信，高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。”作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养。因此，教师的语言要亲切、自然并富有激情，通过教师富有激情的、亲切自然的语言表述，把学生带入音乐的情景中，激发学生的想象，为之动情，感受其美。在欣赏古琴曲《流水》这首乐曲时，我先放上音乐，然后随着音乐有感情的说：“涓涓的山泉、奔腾的江河，跌宕起伏的琴声，演绎出一种百折不回、开拓进取的精神，这就是我们正在欣赏的古琴曲《流水》。”简短精炼、富有感情的语言导入，让学生立即沉浸在悠悠古琴之中。
五、 问题导入法
教学过程的深度开放，不等于放手让学生自学，恰恰相反，和传统教学相比，对教师有着非常高的要求，不管是知识储备上还是课堂驾驭能力上，都给老师提出了前所未有的要求。很多实际教学表明，只有在老师合理的、恰如其分的引导下，学生才能顺着科学的思路去探索和总结。例如在《非洲歌舞音乐》这节课中，我在引入环节采用了问题导入，设置了几个问题，“在这首音乐中，你都听到了什么声音？”“它主要使用的乐器是什么？”在问题的引导下，学生很容易就能找到答案，找到答案了就找出了非洲歌舞音乐的特点，也就掌握了这节课的重点。
六、 特长生展示导入法
我校是一所普通高中学校，生源很大一部分来自农村，但是在每个班级里，都会有一两个甚至几个有音乐特长的学生，我们一直都在高度提倡不要忽视“弱势群体”，但是我们也不能浪费这些有利的“资源”，他们是课堂中活活生生的例子，能够直接影响其他学生对待音乐的态度。比如：在《音乐与人生》这一节课中我们要欣赏琵琶协奏曲《草原放牧》，于是，我就安排本班一名会弹奏琵琶的同学在课前为同学们演奏了一曲，然后给大家介绍介绍琵琶，这样就激发了学生的学习兴趣，从而以包满的精神进入学习的状态，效果很好。除此之外，还有很多有专长的学生，如唱歌、跳舞、钢琴、朗诵，还有在其他学科比较突出的学生，如地理、历史、美术等，我都会不失时机的利用这些“活”资源，这既给了他们自我展现的机会，又增添了课堂气氛，使音乐课“活”了起来，效果甚好。
七、 教师示范导入法
新的课程标准，要求音乐教师多专多能，善于表演也是我们应该掌握的一种技能。在课堂上，教师的表演不但能起到“示”与“范”的作用，更能提高学生的学习兴趣，增强他们的理解。教师把表演运用在课题导入上，更是一种非常好的手段。在进行《西出阳关无故人》这节课的学习时，我在课间就播放“阳关三叠”为背景音乐，等同学们都安静的做好后，我就开始有感情的、大声地朗诵“阳关三叠”这首诗，“渭城潮雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”语音落下，响起一片掌声，然后我不失时机的说“这首非常好听的律诗在唐代时被编成了一首优美的歌曲，大家想不想听呀？”得到的是急切的、肯定的声音“想听。”这样便自然的引到了本节课中来。同样，在讲京剧这一课时，我并没有一上来，就讲京剧是我国的国粹，有着上百年的历史等枯燥的京剧知识，而是以我范唱的一首现代京剧《唱脸谱》为导入点进行京剧的学习的。这样的以身示范的导入更能激起学生的兴趣，同时也能树立老师在学生心目中良好的形象，对以后的音乐鉴赏学习起到了促进作用。
课堂导入的方法多种多样，丰富多彩，还有像直接导入法、游戏导入法、成语导入法等等，不管什么样的方法，只要遵循导入新课原则，结合教学内容、教学对象、教学环境等实际情况，经过认真构思、巧妙设计而成的导入方法，就能有效地激发学生的求知欲，从而更好的进行音乐的学习。我相信，在新课程的指导下，在我们所有老师的努力下，越来越多的精彩的音乐课课题导入设计会呈现在学生们的面前的，越来越多的学生会发自内心的喜欢和热爱音乐。
D. 如何上好高中音乐鉴赏课之我见
盐城市时杨中学严明森【摘要】普通高中
音乐鉴赏课，是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。
【关键词】和谐 探究交流马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”
，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。”普通高中音乐鉴赏课，是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。
我们在传统的高中音乐欣赏中，音乐欣赏课形成一种古板的标准教学程序：①介绍作者生平；②介绍作品时代背景；③练唱主题音乐（可先聆听一遍）；④介绍作品结构；（按段落聆听）；⑤完整欣赏全曲。这种讲解音乐，分析音乐；我教你学，我讲你听；以他人感受代替自身体验；以间接经验代替直接经验的传承式教学泯灭了音乐课程的自身魅力，这种缺乏情感内涵，充满理性的课程设计不仅使学生普遍感到学习的枯燥单调，甚至恐惧、苦恼、丧失了学习兴趣，极易造成学生的“情感营养不良”。
但是，我们并不能对传统音乐欣赏教学模式一概否定。比如：介绍作者，介绍作品时代背景，练唱主题音乐等都是必要的。只是，在课程改革的今天，教师该如何运用各种新颖有效的方法，创设出愉快学习的情境，融知识技能的学习于审美活动中。并且引导和激发学生积极参与音乐体验，使学生在轻松、活泼的状态下愉快地学习显得尤为重要。
一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐
教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”
。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方；教态自然，示范动作有美感；要进行“微笑教学”
，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你。使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。
二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐
由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术——京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏梅兰芳的代表作时，课前老师在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，老师都给予肯定。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。
三、探究多种课堂途径，鼓励交流合作分享，提升学生音乐素养
倡导学生主动参与，乐于探究，培养学生交流与合作的能力是新课改的目标也是学生获得愉悦体验的过程。曾经通过和学生交谈了解到，他们实际上并不满足于只是聆听音乐，他们更乐于动脑动手，希望老师能在课堂上留一点给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间，以此来体验音乐的奥妙和创作的乐趣。
（一）分组交流
老师可以将学生组成若干个学习小组，每组六至八人，要求他们共同完成一些既定目标。在创作、表演、讨论过程中，让学生们各自发挥聪明才智。因为他们在小组中容易产生集体荣誉感，从而变得主动与活跃。
（二）故事引入
在鉴赏教学中，往往会出现老师播放音乐，学生思想开小差的局面。其原因是：学生听不懂旋律，感受不到音乐形象。要解决这一问题，办法之一就是利用学生喜欢听故事这一心理特征，吸引学生的注意力，让他们在生动有趣或曲折的故事中愉快地学习。1、可以结合故事欣赏音乐。例如在欣赏古曲《流水》时，老师可以给学生讲了一个“高山流水遇知音”的故事。通过小故事，不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣，而且还可以加深对乐曲的理解。2、也可以利用音乐来创编故事。
（三）游戏介入
音乐游戏具有愉悦性和互动性的特点。它是学生所喜爱的教学模式，在教学中，将其作为一种教学手段，在完成教学目标的前提下，将教学内容融入到游戏中，又能做到知识性与趣味性的完美结合。高中学生由于年龄特征而显得沉静些，做做游戏可以使课堂气氛活跃。
但值得注意的是：无论采用何种游戏形式，都要掌握好尺度，不能喧宾夺主。
我认为，遵循愉悦原则有一个度的问题，不能盲目考虑学生的愉悦心境，否则很容易形成一个误区。例如：有些教师为了创设愉悦气氛，准备了大量的同学们比较喜爱的题材做铺垫，有时会让学生莫名其妙，甚至还导致学生注意力的转移。如果一节课只是华而不实，对该学习的知识没有掌握，对欣赏的音乐没有领悟其内涵，最终会冲淡教学目的。音乐鉴赏作为一种课堂教学形式，既要有声色等感观的愉悦的教学，又要有兼含美育和认知，情智统一的审美态度，这样才能有效地逐步提升学生的音乐素养。
课程改革是一种逐步探索的过程，
我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐鉴赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,
最终使学生的素质得以全面发展。