陕西汉调桄桄音乐视频

A. 陕西民间艺术有那些

音乐
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风俗
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·汉中滑竿
·岚皋风俗
·四时风俗
·补天补地节
·腌菜作嫁妆
·杨凌蘸水面

B. 汉调桄桄的历史渊源

上古时期，人们在生产劳动中，就有了“击石拊石，百兽率舞”（《尚书、尧典》）的歌舞艺术。1976年，在汉中市城固县苏村出土的青铜面具，证明早在商时，已经有了类似戏剧人物面部化妆的专用道具。西周以后，民间歌舞广泛发展，诗歌说唱相应繁荣。至汉代，已出现了“百戏”。在百戏的孕育中，戏曲集歌舞、诗歌、说唱的要素，并加入了情节故事，则形成戏曲独特的综合艺术。到了唐代，文学艺术的空前繁荣，又促进了戏曲艺术的发展，并为后来的宋元杂剧奠定了基础。也催生了以秦腔为主的陕西地方剧种的形成和发展。并在西秦旧地（即以凤翔为中心的西府地区）形成了“西秦腔”。
据《陕西省剧种概观》记载，“西秦腔”于1465～1487年（明成化年间）、1506～1521年（明正德年间），先后传入洋县、南郑等地，在吸收当地口语，配以说唱歌调及其它民间音乐的基础上，逐步衍化为地方声腔，再经过艺人们的不断创造，唱腔有了鲜明的乡土特色，表演和伴奏亦有独特的地方风格，形成了以洋县、城固为中心的东路桄桄和以南郑、汉台为中心的西路桄桄。新中国建立后正名为汉调桄桄。
汉调桄桄在其自身发展的漫长历程中，由于汉中毗连四川，水路直通湖北武汉，又与川剧和汉调二黄进行了艺术上的不断交流，致使汉调桄桄既保持秦腔高亢激越的特点，又融入川剧和汉调二黄柔和婉转等长处，使其特点也显得更为突出。
如对汉调桄桄历史沿革作以简要分期，大致可视为：
1、萌芽期：1465～1521年（明成化至正德年间），“西秦腔”传入汉中，与当地语言及音乐结合，孕育出汉调桄桄之萌芽。
2、形成期：1573～1620年（明万历年间），汉调桄桄已相当繁盛，班社和名角众多。此为汉调桄桄形成之期。
3、成熟期：1736～1785年（清乾隆年间），汉调桄桄已形成独立风格的剧种。
4、鼎盛期：1851～1908年（清咸丰至光绪年间），当时汉中、洋县、城固、南郑等地相继出现科班20多个，演出班社达40多个，足迹遍及甘、川、鄂等地。
5、衰落期：20世纪30年代后，由于天灾人祸，经济凋敝，民不聊生，致使多数汉调桄桄戏班处于衰微状态。至40年代末，所剩5个班社相继倒闭。
6、曲折发展期：1950年洋县成立“新民社”，1951年南郑成立“新民剧社”，恢复演出；“文革”停滞，1978年后复兴，1992年后渐入萧条。

C. 陕西有哪些地方戏剧

在三抄秦大地上，除了秦腔、碗碗腔和眉户戏外，还有陕西道情、汉调二黄、汉调桄桄、陕南端公戏和合阳跳戏比较著名。

陕西道情源于关中道教的说唱音乐，由道教的诵经唱词发展而来的，并因演出形式和艺术特点不同而分为陕北、关中、商洛和陕南四大流派，也称作“四路道情”。

汉调主要流行于陕南和陇东，是二黄腔调从湖北沿汉水进入陕西而形成的；汉调桄桄又称“汉调秦腔”、“南路秦腔”、“桄桄戏”，并曾流传到川北、陇东、鄂北等地；陕南端公戏俗称“耍坛”、“坛戏”、“对儿戏”，是由端公，即巫师化妆“庆坛”跳神、唱神歌衍进而来的一个地方剧种。

D. 汉调桄桄有哪些特点

汉调桄桄的音乐为梆子板腔式变化体。音阶为综合性七声音阶，调式为七声音节的“徵”调式间“宫”调式，音乐包括唱腔、伴奏两部分。

汉调桄桄的唱腔板有二流、慢板、箭板、拦头、七棰等。且有欢音、苦音及快板、慢板之别。其花旦与正旦、小旦唱腔高昂；花脸讲究“犟”音，唱腔多用假声窄嗓，艺人称为“老少配”。

汉调桄桄的唱腔词格有10字句、7字句、5字句、散句等句式，以10字句、7字句为主。念白包括道白和韵白、引子、诗、板歌5种。唱腔、道白皆以汉中语音为准。演唱除大量单声唱外，还用干唱、伴唱、轮唱、对唱、合唱等形式。

汉调桄桄曲牌据查约200余首。常用和已收集的曲牌有弦乐22首、唢呐18首、管子4首、笛子1首。这些曲牌来源多见于唐宋大曲、宋金诸宫调、南北曲及昆曲和明清小曲、近代民歌、民间器乐曲和眉户、京剧、晋剧的曲牌。曲牌结构为单牌体和复牌体，其中以单牌体为多。

汉调桄桄的伴奏乐器分文场和武场。文场原以盖板二弦为主奏乐器，后改为板胡，另有京胡、海笛、三弦等与之配合；武场使用尖鼓、平鼓、钩锣、铙钹、梆子、牙子、木鱼等打击乐器。

汉调桄桄的伴奏风格细腻、悠扬、悦耳、动听；咏、白、唱、念的发音，均以汉江上游群众语音为基础，曾流布于汉中地区各地并流传到安康、川北、陇东、鄂北等地。

汉调桄桄的因地域环境与风土人情的不同分为东西两路，南郑、勉县、略阳、宁强、汉台称“西路桄桄”或“府坝桄桄”；洋县、城固、西乡、佛坪等地称“东路桄桄”或“下路桄桄”。东路唱、白、吐字发音略带关中语音，西路则用巴蜀语音。

汉调桄桄表演艺术多追求大幅度夸张，讲究人物性格化和形象的真实性。并有许多独特的技巧，如“箍桶”、“撒莲花”、“耍椅子”、“棍架子”、“吊毛盖”、“变脸”、“换衣”、“揣火”等。另外，还有不少刀枪、棍棒、拳脚、腾翻一类的特有身段。

汉调桄桄演出的服装比较简单，清代末期以前，生、净均不穿靴，常穿草鞋演出，因而民间有“草鞋班”之称；化妆也不大讲究，如旦角，脸部搽粉，头上插花，即可出场演出。不过，汉调桄桄对唱工非常注重，讲究夜听十里大调，且听远不听近，名为“燕过梁”。

汉调桄桄剧目丰富，传统剧目有700多个，其中本戏560多本，折子戏170多出，其中《刘高磨刀》、《镔铁剑》、《夕阳山》、《水灌晋阳》、《红缨披》等百余种剧目为汉调桄桄所独有，《帝王珠》、《无影剑》、《呢喃阁》、《草坡面理》等剧目在其他剧种中已经失传或残缺。

在汉调桄桄悠久的历史发展过程中，涌现出了许多知名的艺人，如名噪陇东10余县的王庚子，活跃于川北广元及成都一带的青衣杨桂芳、花旦李伍凤，唱腔洪亮高昂的须生谢兴隆等，这其中尤其以被称为“戏状元”的王庚子最有名。

E. 汉调桄桄的表演形式

汉调桄桄为关中秦腔南传汉中后，与当地民俗、语音、民间音乐融汇、整合而形成的具有汉水上游文化特色的梆子声腔剧种。分东路、西路两大流派。音阶为综合性七音音阶。唱腔有欢音、苦音之别，有慢、中、快、散不同板眼、不同速度的板式，包括慢板、二六板、川板、二倒板、箭板、滚板六类。唱腔词格有十字句、七字句、五字句、散句等句式，以十字句、七字句为主。念白包括道白和韵白、引子、诗、板歌五种。唱腔，道白皆以汉中语音为准。演唱除大量单声唱外，还用干唱、伴唱、轮唱、对唱、合唱等形式。
汉调桄桄曲牌，据查约200余首。常用和已收集的曲牌：弦乐22首、唢呐18首、管子4首、笛子1首。这些曲牌来源多见于唐宋大曲、宋金诸宫调、南北曲及昆曲和明清小曲、近代民歌、民间器乐曲和眉户、京剧、晋剧的曲牌。曲牌结构为单牌体和复牌体，以单牌体为多。
汉调桄桄现存锣鼓打击乐牌138套，其中动作锣鼓乐牌98套；板头锣鼓乐牌38套；开场锣鼓乐牌2套。
汉调桄桄传统剧目1500多个，已搜集723个，其题材上自三皇，下迄清末，历代均有；体裁多样，有正剧，喜剧、悲剧、悲喜剧、耍戏等。表演形式齐备：有文戏、武戏、唱工戏、做工戏和唱做并重、文武兼备的全行当戏。

F. 汉调桄桄有什么历史背景

在元代的时候，有个蒙古族亲王因为犯罪而被朝廷谪贬到了陕西的汉中。这个蒙古族亲王从小就对戏曲着迷，于是，就把经常在王府为自己唱戏的戏班也带到了汉中，后来，蒙古族亲王所带的戏班唱的戏逐渐发展演变成了陕西汉调桄桄。

不过，关于汉调桄桄的由来还有另外的两种传说。一种传说是在明代的时候，万历皇帝有个宠妃，是陕西洋县江坝人。万历皇帝为了让自己宠妃的父母在家欢度晚年，就赠送给其父母一个戏班，后来这个戏班所唱的戏，在这里落地生根而发展成了汉调桄桄。

还有另外一种传说认为汉调桄桄是秦腔于明代万历年间传入汉中后，吸收了当地语音、明间音乐等，逐渐发展而成的。

据史料记载，明代万历末年，秦腔已流传到了汉中地区。清代乾隆年间，洋县一带本地班社在演出中，艺人们吸收了民间山歌、小调，丰富了唱腔曲调，使秦腔发生了变化。

再加上汉中毗邻四川、湖北，长期与川剧、汉调二黄交流，使新兴的汉调桄桄，既保留了秦腔高亢激越的特点，又融入了川剧、汉调二黄柔和婉转之长，形成自己鲜明的地方色彩和独特的风格。

汉调桄桄形成后曾长时间覆盖关中地区，尤其是清代末期的时候，汉调桄桄出现了班社林立，艺人济济的鼎盛时期，也产生了一批优秀的戏曲作家，所作剧目对当时的社会进步起到了积极的推动作用。

在那时，汉中一带有三秦班、洪喜班、同庆班、五福班等40多个班社，演出活动遍及汉中、安康及川北、鄂北、陇东等地。

当时演出的剧目主要有《伍员逃国》、《帝王珠》、《秦琼卖儿》、《七星庙》、《青梅宴》、《夜打登州》、《甘露寺》、《黄金台》、《风筝媒》、《秋风扇》、《疯憎扫秦》等。

汉调桄桄表演

G. 王庚子在汉调桄桄腔唱法方面有什么贡献

王庚子出生于1870年，陕西汉中人。他从小随父亲学戏，后来又在叔父教的“庆”字科学艺。在他父亲和叔叔相继去世后，他又拜桄桄名丑宋合子为参师。

由于王庚子吃苦爱学，又有学戏的天分，所以很快就脱颖而出，“生、旦、净、末、丑，门门不挡手”。他饰演《抱琵琶》中的王延龄，风趣幽默，潇洒自如；他饰演《龙玉笛》中的郭子仪，口齿流利，念白铿锵；他饰演《夜断阴曹》中的司马懋，威武雄壮，森严可畏；他饰演《盗佛手桔》中的贼丑邱小乙，身段敏捷；

另外，王庚子所饰掩的《合缝裙》中的老丑唐裁缝、《说书》中的文丑刘贡爷、《三搜索府》中的官衣丑施不全等，都有独到的技艺。

王庚子在演出中，既继承了汉调桄桄的传统表演程式，又融化了川剧潇洒、风趣的表演风格而自成体系，为后辈之师法，是“西路桄桄”的开拓者和先驱。

他虽以演丑角为最有名，但因他嗓音洪亮，吐字清晰，技艺娴熟，做戏认真，表演时声情并发，神形同至，所以他饰演生、净、彩旦等，同样受到观众赞誉。在其数十年的演艺生涯中，不但名噪汉中盆地，而且享誉川北及甘肃10余县。

王庚子还是一位戏剧教育家和艺术团体组织者。他教过的“桄桄科班”有“喜庆”、“忠兴”、“五福”、“艺华”、“文化”、“忠和”等7个班。他除收“跟班”徒弟外，单在科班里就授徒约300人。

因为王庚子对学员的精心培育和严格要求，学徒中各行当人才辈出。如“活曹操”田伍德，“活周瑜”刘林才，“活孔明”王喜满，“活孙权”马忠福，名旦“小红桃”李五风，名丑杜文书，名须生王伍太、黎林明、李忠禄、刘文华、大净范伍福、王喜述、米艺喜，旦脚张艺青、岳艺凤、潘艺德，小生郭喜永、张少华，丑角王万喜、黄喜慧等。

他所培养出来的这些艺人分布于汉中各地及甘肃、四川等地，都成了所在班社的骨干和领军人物。

王庚子还领过和创办过行多的班社，其中主要有“明治社”、“松柏社”、“积玉社”、“春和社”、“同乐社”等八个戏剧团体。

王庚子对集体和个人荣誉非常重视。演出时以身作则，一丝不苟。对其他演员也严格要求，不许马虎。在生活上，他很关心其他演职人员，经常为给别人慷慨解囊，自己却饿着肚子赶路，所以，艺人们都喜欢搭他领的班子，并能尽职尽责。因为他领的戏过硬，被争相邀请，常年四季“台口”不断。

王庚子肚子里戏多，人称“记腹”先生。他很重视丰富演出剧目，收藏剧本。只要听到哪里有好戏，他千方百计地都要“学来”，据演员们说。他有半背篓用麻纸抄的剧本，走到哪里都背着。

有一次，王庚子为“学戏”，特意去“春和园”弹戏班，蹲在台下听记，整整7天，被蚊子咬了一身疙瘩，回来请人抄写成12本连台戏《蜜腊珠》。

1941年，王庚子不幸逝世，终年72岁。王庚子11岁登台演出。23岁开始领班。30岁任科班教师，对汉调桄桄剧种的继承、发展和繁荣做了卓越的贡献，被群众尊称为“汉调桄桄祖师爷”。

H. 我想排一个胶州秧歌，音乐选什么好啊

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我觉得很好哦