㈠ 安徽花鼓灯舞蹈
花鼓灯《刘海戏金蟾》、《玩灯人的婚礼》、《网中情》、《新媳妇挑塘》，《新媳妇挑塘》，《游春》、《抢扇子》、《抢板凳》的剧目里面的曲子。
㈡ 安徽花鼓灯有哪些音乐
我给你歌名吧
凤阳花鼓
《送郎参军》、《沼淮歌舞》、《打麦场上》、《雨中情》、《刘海戏金蟾》、《一轮明月照九州》、《玩灯人的婚礼》，《欢腾的鼓乡》
你看这些你能不能用上！
㈢ 安徽花鼓灯有哪些音乐
花鼓灯，是播布于淮河流域四省二十多个县、市，以舞蹈为主要构成部分的综合性艺术形式，它有舞、有歌、有锣鼓等打击乐演奏、有情节简单的小戏。它是中国九亿汉族人创造的最完整系统的民间歌舞艺术形式，是汉族最具代表性、典型性的民间舞蹈，它有着世界上最丰富系统的舞蹈语言体系，是世界上最能用肢体语言表达复杂情节和人物的民间舞蹈之一。自古至今，始终以华夏文明的主体形象出现，屹立在世界舞蹈文化的森林中。
花鼓灯角色繁多，分工细致，主要演员有“腊花”(亦称、“兰花”)和“鼓架子”。女角色一般统称“腊花”，是演出的核心成员；男角色一般统称“鼓架子”。
花鼓灯班子的艺术人员构成一般有锣鼓队、演员、灯头、灯混子。花鼓灯的演出分布“开场”、“上盘鼓”、“中盘鼓”、“地盘鼓”、对唱、后场小戏等几个部分。
舞蹈是花鼓灯的主要构成部分，舞蹈中包括“大花场”、“小花场”、“盘鼓”。“大花场”的集体表演的情绪舞；“小花场”是“鼓架子” 和“腊花”的双人或三人即兴表演的有人物、情节的小舞剧，是花鼓灯舞蹈的核心部分；“盘鼓”则是舞蹈、武术、技巧表演相结合又具有造型艺术特征的表演。
歌唱部分统称灯歌，多在“大花场”、“小花场”中间由“鼓架子”和“腊花”对唱或独唱，可长可短，即兴性强。
花鼓灯锣鼓是花鼓灯中极为重要的组成部分，包括场面锣鼓和灯场锣鼓，具有情绪热烈奔放，节奏形式多变，明快紧凑，感染力强等特点。场面锣鼓可独立存在，单独演奏；而灯场锣鼓则与花鼓灯的舞蹈和小戏表演融为一体，起伴奏和渲染情绪的作用。
花鼓灯自明清以后，流行区域逐步扩展，形成了以安徽蚌埠、淮南、阜阳、毫州为中心，辐射淮河中游安徽、河南、山东、江苏四省二十多个县、市，出现了《游春》、《抢扇子》、《抢板凳》等节目，至20世纪30年代后，陆续出现了像冯国佩(艺名“小金莲”)、陈敬之(艺名“一条线”)、田振起(艺名“小银子”)、郑九如(艺名“小白鞋”)、常春利(艺名“老蛤蟆”)、石金礼(艺名“石猴子”)、杨再先(艺名“小红鞋”)、詹乐亭(艺名“盖九江”)、李兆业(艺名“猫春”)、万方启(艺名“万漏子”)等名家，形成了花鼓灯的兴盛。特别是在安徽蚌埠怀远县、禹会区，淮南凤台县，阜阳颖上县，农民祖祖辈辈、男女老少都玩灯，乡乡村村都有灯班。当时在淮河中游每个乡镇至少都有2个以上的花鼓灯班子，有的达3、4个之多，形成了“千班锣鼓百班灯”盛况。
但是，由于社会迅速变革，农村城市文化步伐加快和外来文化移入，花鼓灯生存环境急剧恶化，播布范围迅速萎缩，目前主要集中在安徽省蚌埠市所辖的怀远县、禹会区，淮南市所辖的凤台县等，真正保持花鼓灯原生形态的花鼓灯班子仅存4、5个，已临近消亡！
传说产生于大禹时期的夏王朝(距今4000多年前)。中国安徽省蚌埠市怀远县是大禹娶妻、治水会诸候的地方。当地涂山有建于汉代的禹王宫，两千年来香火不断。至今，当地仍有农历三月二十八日在禹王庙会上跳花鼓灯祭祀大禹的风俗。西汉时期淮南乐舞的风格是奔放，激越而又轻盈曼妙，舞蹈表演有击鼓、击节的完整乐队，舞蹈比较规范，在表演时常常使用一些特殊舞技，充分显示舞蹈抒情、传情、动情的风貌。这些风格和特征在今天的花鼓灯双人舞中仍清晰可见。唐代的“合生”，又名“合笙”，开始只在宫廷内部演出，表演者1-2人，载歌载舞，即兴演唱一些祈祝奉承、歌功颂德的内容，歌词通俗，以逗乐为目的。唐朝中朝，“合生”流入民间。“合生”的表演，可以根据不同的场合，环境、对象，由观众随意点出题目，表演者即兴演唱。今天花鼓灯仍保留这一明显特征，“踩街”、“谢场子”、“打门灯”与其基本相似。宋代上元灯节中关于“舞队”的记载(《京华梦梁录》)，其表演程式与今天花鼓灯的“大花场”一样，先由“竹竿子”(花鼓灯称“伞把子”)出场后，“竹竿子”唱一段歌，领着群舞演员在音乐中跳舞出场。队舞女主角“腊花”的称谓，对确定花鼓灯产生的年代具有十分重要的意义，至今在安徽阜阳的颖上、淮南的凤台、河南的信阳等地区一直称花鼓灯的女主角为“腊花”，意为腊花里开的花，是个十分美丽的名字。而花鼓灯之“灯”，实为灯节(正月十五，上元灯节)上表演的民间艺术。此现象还有许多如大头娃娃灯、莲花灯等等，这些叫法都是自宋代而来。在“舞队”演员分工上， “杖子头”是歌舞的领头人，站在舞队的前面，由演员中技术最高者担任。“竹竿子”类似指挥、导演，后行是担任独舞、双从舞，或与“竹竿子”问答，是演出的主体。这些与花鼓灯演员分工基本相同，“杖子头”相当于花鼓灯“伞把子”，“竹竿子”相当于“鼓架子”，“后行”相当于锣鼓班子。
㈣ 求安徽花鼓灯有关体态"三道弯"的一些资料
如果说到三道弯,孔雀舞中用的最多~
是手,胳膊与体态!
㈤ 湖南花鼓戏Mp3完整曲目哪里能下载
花鼓戏是湖南、湖北、安徽、广东各地的花鼓戏、采茶戏、灯戏和杨花柳等剧种的统称。主要曲调来源于民间小调，如花腔、打锣腔、川调、口子调、筒子腔等。湖南各地的花鼓戏剧目就有400余出，湖北有“大本三十六，小出七十二”的说法，大多是反映人民劳动、男女爱情和家庭矛盾的，例如《打鸟》、《盘花》、《雪梅教子》、《鞭打芦花》、《绣荷包》、《赶子上路》、《刘海砍樵》、《补锅》、《告经承》、《荞麦记》、《天仙配》、《酒醉花魁》等。还有一些以喻老四、张德和为主角的戏，都以浓厚的乡土气息反映着当地的风土人情。因此花鼓戏与当地人民的生活关系非常密切，再加上语言不同，师承不同，流派不同，每个地区的花鼓戏都有各自的风格特色，所以花鼓戏的种类也就五花八门了。
下面我们按地区来看一看有多少种花鼓戏。
湖北有东路花鼓、黄孝花鼓、天沔花鼓、襄阳花鼓、远安花鼓、阳新花鼓、黄梅采茶、梁山调、郧阳花鼓、随县花鼓、文曲戏、提琴戏、杨花柳、恩施灯戏、巴东堂戏；湖南有长沙花鼓、常德花鼓、岳阳花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓、零陵花鼓、祁阳花鼓灯、风阳花鼓、乐昌花鼓、淮北花鼓、商洛花鼓和安徽的皖南花鼓。据1981年统计，仅湖南省就有54个花鼓戏剧团，湖北的天沔地区就有5个花鼓戏剧团。不仅剧团甚多，名角辈出，而且在许多地方都出现过“三里五台”的景象和台上唱、台下和的生动场面。
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㈦ 安徽蚌埠花鼓灯嘉年华里飓风飞椅的背景音乐是什么
里面有没有什么好玩的项目啊，如果去的话先玩哪个呢，那个摩天轮有没有不含在票价里的、门票现在是一百六，中小学生凭学生证半价、 如果还有问题
㈧ 介绍一下安徽花鼓灯，主要把那些什么试的详细说下。
安徽花鼓灯，是我国淮河流域，特别是淮北一带农村十分盛行的歌舞形式。相传，最早的花鼓灯只是跑跑队形，做几个简单的动作，扭两下身段。到了后来，淮河的水灾消退，庄稼丰收，人们便开始大闹花鼓灯。于是花鼓灯从自娱性向表演性方向发展，丰富了舞蹈动作和表现力。解放后，优美多彩的花鼓灯再次受到舞蹈工作者的重视，通过不断的交流提高，使花鼓灯从原来的民间广场演出形式发展成为舞台表演艺术，并加以完善。
花鼓灯歌舞艺术包括舞蹈、歌唱和小戏。歌时不舞，舞时不歌。在民间人们给花鼓灯艺人起的绰号有“小金莲”、“小白鞋”、“草上飞”等，就不难看出花鼓灯舞蹈非常讲究脚下工夫。动作溜得起，刹得住，放和收十分鲜明，既有速度、力度的对比，又有拧倾、刚柔、动静的对比。舞蹈中男子还要有精彩的翻筋斗。花鼓灯中女子叫兰花，男子叫鼓架子。男女在表演上十分细腻，手绢和扇子是花鼓灯舞蹈的表演道具，运用十分奇妙，在诸多同样道具的汉族民间舞中特别突出，使得它既有北方的刚劲古朴，又有南方的灵活秀丽 。
花鼓灯在民间流派众多。就流传地域和表演风格上来看，大致可分凤怀两派。风派讲究男女角色的传情，动作小巧玲珑，优美细腻，怀派讲究动作轻捷，风流洒脱。
㈨ 安徽花鼓灯的流派
兰花有冯派、陈派、郑派三大流派比较受各大舞蹈院校推崇，还有杨派、唐派、王派、赵派等十几个地方性影响较大流派。鼓架子和锣鼓也有很多流派
㈩ 安徽花鼓灯的风格是什么
楚舞吴风遗韵——花鼓灯的风格韵味是在安徽特有的条件下形成的，源于河南桐柏山区的淮河横贯安徽北部。盛行花鼓灯的凤台，是春秋时代的楚地州来邑，都与楚国有关。花鼓灯亦得以兼融南北文化之优长，具有吴歌楚舞的风韵。楚人有尚武、知音、细腰等习俗，花鼓灯中诸多来自武术、武功的技艺，即尚武精深的体现。优美动听的花鼓歌，富有表现力的锣鼓伴奏，是知音的民风，而“兰花”“三道弯”“S”型的动态形象，则是细腰的延伸。既有北方的刚劲古朴，又有南方的灵巧秀丽。
粗犷的农村青年形象——花鼓灯表演中所塑的人物形象，基本上是农村男女青年粗犷而秀丽的形象。粗，说它的表演手法是粗线条的大笔勾勒，而不是工笔的细致描绘。犷，是说它表达思想感情的方式，毫无竭绊约束，任真情自然流露出来，而达到朴实无华的艺术效果。花鼓灯的表演是以男女双人的对歌、对舞为主，内容主要是表现农村青年的爱情生活，因而充满了青春活力。然而既是爱情生活，会带有委婉柔媚的色彩。所以在粗犷的表演中又有温情细致的处理，从中看到秀丽和含蓄。
武术、戏曲的影响——花鼓灯中的舞蹈动作，大多是从劳动生活中提炼的，而且又从武术、戏曲中吸取营养，在锣鼓打击乐的配合下，逐渐形成了特有的表演规律。如“挂垫子”，演员挂上“垫子”表演时，必须踮起脚用脚掌踩着木跷走路，小腿的部分较吃力，膝部比较艮直，走起路来两腿靠紧，不能窜动，有下沉感，而着地的部分又要扒住地，故而形成一种特殊的“劲”，艺人们叫作“艮劲”，是花鼓灯兰花动作的主要动律。兰花使用的折扇也源于戏曲，成为花鼓灯特有的表演手段和道具。
锣鼓伴奏带来的特色——花鼓灯的伴奏音乐是在民间“锣鼓会”的基础上发展起来的。锣鼓会是淮河两岸农村生活中不可少的娱乐活动，人们多在农闲和年节时聚集活动。锣鼓敲打声，使空旷的冬季农村充满生气，带来了送旧迎新的热闹气氛，给人以鼓舞，欢欣，给人以美好的希望和向往。花鼓灯用它来作伴奏，增加了生活气息和感染力，增添了淮河地区的艺术色彩。好的鼓手不仅带动乐队打出各种节奏激发表演，而且自己也常随着表演者情绪的起伏变化，边敲奏边舞，非常活跃。
地区的特点和艺人的流派——花鼓灯植根于农村生活，是自娱性的舞蹈活动中发展起来的艺术形式。长期的艺术实践中，形成了不同地区的风格和不同艺人的流派。颖上县的花鼓灯淳朴简练，姿态稳重，节奏较慢。凤台县的表演细腻，着重人物的刻画，动作活泼优美，花鼓歌唱腔多、音域广、委婉动听，伴奏上以锣为领奏乐器。怀远县的舞蹈性强，动作矫健轻捷，风流洒脱，人物性格爽朗，鼓架子的跟斗技巧高，伴奏上以鼓为领奏。其他也有地区风格，有个人的特点和风韵。