『壹』 《聆听音乐的声音》作文怎么写
聆听音乐的声音
精彩的音乐,会给我以奇妙的感觉,温暖的情怀。一瞬间砰然拨动我的心弦,我的心为精彩音乐而动。
——题记
轻轻的推开一扇窗,静静的啜饮一口茶。旋动电钮,我与窗外清风,腹中茶 香一道品味这精彩音乐。
听高山的巍峨,听流水的潺潺,七弦古琴的旋律使伯牙与子期成为人生的知音。寻寻觅觅惆惆怅怅的琴弦拨出一曲曲佳音妙曲,道出一段段故事旧情。
梁山伯与祝英台的动人一生也为这精彩音乐抹上了魅力与光彩。聆听着叫人情不自禁去追溯那段凄美的爱情,神往那段优婉的蝴蝶之舞,流连那倾注了太多思念的楼台……回环之余,《梁祝》成了不屈于封建礼教的最强音。
阿炳的一生因有了《二泉映月》而不再落寞,《二泉映月》的底蕴也因有了阿炳的执着而不再平凡。苍穹之下,太湖边上,一位盲人正抚琴独忧,用悲戚的琴声,控诉社会的黑暗,人心的冷漠,《二泉映月》让阿炳苍然神伤的眼睛迸发出坚毅与力量。
驻足民族音乐的殿堂,沉甸甸的心中仿佛释放出阳春白雪的典雅,黄钟大吕的雄浑……音乐换了一曲又一曲,精彩还在继续——
感受肖邦用独特的心灵,倾诉一腔爱国柔情;感受贝多芬那双神奇的手,谱写田园之曲,撞击命运之门;感受柴可夫斯基驾着俄罗斯马车,在静谧的湖畔驻足观赏天鹅起舞;感受舒伯特在流浪途中的菩提树下,留下一个孤独的身影……
巴赫的赋格曲,浪漫优雅,折射出遥远的巴洛克时代风貌,迸发出远古的文明底蕴;伯辽兹小夜曲,奔放洒脱,在古典中引入时尚,在时尚中引入不羁,在传统中引入个性;舒曼的小夜曲,恬静悠然,在无人打扰的夜晚,安抚你躁动的心灵,轻吻你伤感的脸颊,让心灵与自然融为,享受完整的生命。
聆听聆听,帕瓦洛蒂的高亢,莎拉布莱曼的轻柔——呵,那是天籁!
倘佯异国音乐的圣地,我感受到的是文化与精神,透着一股对音乐的挚爱
聆听音乐,让心灵获得澄清,使生命得到启迪!
窗外清风还在游戈,腹中茶香还在飘溢……朋友,感受精彩音乐,让它为你暗淡的心灵着色,让它为你平凡的人生添彩!
聆听音乐之声
可能是因为懒惰吧,平日走路时总好把头埋得很低,不愿抬起,整个世界的模样在我的脑中是一片空白;可能又是因为好奇吧,当我聆听到班德瑞的音乐,沉醉其中,伴随着轻快的节拍,那些高妙的景色诸如青山、绿水、落叶、红日仿佛出现在眼前,我就不禁想把头抬起,看看这个世界,是真的如同音乐中演绎得那样美妙吗?我抬起头,看到了匹配的画面,顿时,整个世界在音乐中变成了平面,让我摸到了它华丽的色彩。此时,聆听音乐,让我又一次重新看世界。
原来一切都不是偶然。当我聆听贝多芬的《命运交响曲》时,我的心顿时沸腾了,感受着它宏博的影响力。它教会我抗争的同时还教会我包容。命运,本来就是该自己掌握的,谁也替代不了自己。这千磨万难中透着不屈和刚毅的激昂旋律在抚慰、振奋着人们的灵魂。
我终于明白贝多芬在聋哑的残障情形下何以创作出那么积极高昂的乐曲;我终于明白朗朗在面对诸多诱惑时,何以毅然绝然地选择了音乐。因为音乐使我们的内心变得更加丰富、敏锐,由此获得感动,感知世间有多美好!
聆听音乐,在不同的作品中可以体会着不同的情感和经历,仿佛倾听着或悲伤或快乐的诉说,并且它离我很近,让我一伸手就能触摸得到。它虽然看似抽象,但让我们一侧耳就能听到它的永恒。
过了很久以后,我发觉我一直聆听的不仅仅是音乐,其所透射出的人生的酸甜苦辣、悲欢离合,让我的思想更深刻了一些。擅于聆听,人间变得温暖,世界变得美妙。
不知道什么时候,学会了倾诉;不知道又在什么时候,学会了聆听。
『贰』 蓝牙小音箱收音机怎么找台
带收音功能的音箱你调到收音模式就可以了。有的蓝牙音响需要你插入耳机才内可以。首先要对蓝牙音箱的收容音机功能切换,可以长按“O/PLAY”键进行切换,进入FM模式,然后再短按“O/PLAY”键开始自动搜台,当指示灯闪烁时就代表开始搜台了,搜好后会自动保存电台,这时候可以按一下“-”或“+”键来调台选择收听。
(2)聆听音乐台扩展阅读:
蓝牙音箱收音机功能介绍:
长按“-”或“+”键可以调节音量的大小,还可以用USB电源线做外置天线,这样收台会更灵敏,充电时使用USB插口充电,一边是蓝牙音箱的“USB/AUX”插口,另一端是电源插头的USB接口,充电中会亮红色灯,待充满电后会自动灭掉,一般三小时就可充满电。
蓝牙音箱收音机的USB插口还可以连接读卡器、声卡使用,只要将USB线一端插入“USB/AUX”插口,另一端插入电脑的USB接口即可;当蓝牙音箱收音机的电量过低时就会自动关机,需要及时充电,就算不使用的话也至少要一个月充一次电。
『叁』 求耶鲁《聆听音乐- listening to music》公开课的 intro cd
不用找了,这个确实没人分享...找不到的
『肆』 如何聆听音乐感悟音乐简述喜欢哪种风格的音乐
我们每个人都根据自己不同的欣赏能力倾听音乐。不过为了便于分析起见,如果我仍把倾听音乐的全过程分成几个组成部分,那就比较清楚了。从某种意义上说,我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的。由于缺乏恰当的术语,不妨把这三个阶段称为:(1)美感阶段;(2)表达阶段;(3 )纯音乐阶段。
把欣赏过程机械地分为这几种假设的阶段,唯一好处是可以对倾听的方式有个比较清楚的概念。
倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听,这就是美感阶段。在这个阶段听音乐,不需要任何方式的思考,我们在干别的事情时,把收音机打开,便心不在焉地抗浸在音响中了。这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。
你此刻可能正坐在屋里看这本书。设想钢琴上奏出了一个音,这个音是足可以立即改变房间的气氛——证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量,谁嘲笑或小看这点,谁就会显得很愚蠢。
令人惊讶的是,不少自从为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了不良的听音乐的习惯。他们去听音乐会是为了忘掉自己,把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个理想世界,在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。当然他们也没有思考音乐。音乐允许他们离开了音乐,把他们带到了一个幻想的境界,这种幻想是由音乐引起的,是关于音乐的,可是他们又不怎么倾听音乐。
是的,音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量,但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置,美感阶段在音乐中占有非常重要的位置,但这并不是全部问题的所在。
关于美感阶段无需扯得太远。音乐的感染力对每个正常的人来说都是不言而喻的。然而还存在着对不同作曲家使用的不同音响素材更为敏感的问题。因为并不是所有的作曲家都用同一种方法使用音响素材的。不要以为音乐的价值相当于它诉诸美感的程度,也不要以为最好听的音乐是由最伟大的作曲家写的。如果确实如此的话,拉威尔就应该是比贝多芬更伟大的创作家了。问题在于作曲家使用音响要素的方式因人而异,他对音响的使用方式形成了他的风格的一个组成部分,这一点在聆听音乐时是必须加以考虑的。所以,读者可以看到,即使在聆听音乐的这个初级阶段,也值得采取更有意识的聆听方式。
倾听音乐的第二个阶段即我所说的表达阶段。在这里我们马上会碰到引起争论的问题。作曲家倾向于回避讨论有关音乐所表现的内容,斯特拉文斯基自己不是宣称过他的作品是有它本身的生命的“物体”,“东西”,而且除了它本身的纯音乐存在之外一没有任何其它意义了吗?他的这种不妥协的态度可能是基于这样一种事实:有那么多的人都试图对那么多的作品加以各种不同的解释。天知道要想用自己的解释准确地、明确地、最终地说清楚一首音乐作品的涵义何在从而使每个人都感到满意该有多么困难。但不应该导致另一个极端,即否认音乐有“表达”的权利。
我自己认为,所有的音乐都有表达能力,有的强一些,有的弱一些,所有的音符后面都具有某种涵义,而这种涵义毕竟构成了作品的内容。全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明:“音乐有涵义吗?”我的回答是:“有的”。“你能用言语把这种涵义说清楚吗?”我的回答是:“不能”。这就是症结所在。
那些头脑简单的人对第二个问题的回答永远不会感到满意。他们总是希望音乐具有一种涵义,这种涵义愈具体,他们就愈喜爱它。愈能使他们想起一列火车、一场风暴、一次葬礼或任何其它比较熟悉的概念的乐曲,他们就愈觉得富有表现力。这种对音乐具有涵义的流行概念——通常是由普通的音乐评论员激发和唆使的——应该随时随地给以纠正。有一次一位胆小的女士向我供认,她担心自己的音乐欣赏力有严重的缺陷,因为她不能把音乐与某种明确的东西联系起来。这当然是把整个问题引向倒退了。
不过,问题还是存在的。那些明智的音乐爱好者在要求任何一首作品都具有明确的涵义方面要走多远呢?我说,充其量不过是一种一般的概念。在不同的时刻,音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪。它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪,它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。在这种情况下,音乐家喜欢说音乐只有纯音乐的涵义。他们有时甚至更进一步说所有的音乐都只有纯音乐的涵义。他们的真正的意思是说,找不到恰当的言词来表达音乐的涵义,并且即使能够找到,也没有必要去找。
不过不管专业音乐工作者怎么讲,大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应。因此他仍总是觉得“理解”柴科夫斯基要比“理解”贝多芬容易些。首先,为柴科夫斯基的一首乐曲制订内容明确的涵义要比为贝多芬的这样做容易些,容易得多。尤其是,就这位俄国作曲家来说,每当你回到他的一首乐曲上去的时候,它几乎总是向你述说着同一件事情;而你要想说清贝多芬在讲什么却经常是很困难的。任何音乐家都会告诉你,这就是为什么说贝多芬是更伟大的作曲家的缘故。因为每次都向你述说同样内情的乐曲很快会变成枯燥的乐曲;而每听一次都能有细微不同涵义的乐曲则具有更强的生命力。
如果可能的话,你不妨听一下巴赫《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋格主题。一个主题接一个主题地听。很快你就会意识到每一个主题都反映着一种不同的情绪。你还会很快地意识到,主题愈是动听,就愈难找到能使你完全满意的言词来描述它。是的,你当然知道它是快活的还是悲哀的。换言之,围绕着这个主题可以在自己的头脑中构成一幅感情的框框。现在进一步研究一下悲哀的主题,尽力抓住它的确切的悲哀的性质。是悲观主义的悲哀还是听天由命的悲哀;是致命的悲哀还是带微笑的悲哀?
让我们假定你现在很幸运,你能用许多话把自己选择的主题的确切涵义描述得使自己满意,但是这并不保证使别人满意,别人也不必要满意。重要的是每个人都能使自己感觉到一个主题或整首乐曲所表达的特性。如果那是一首艺术巨作,每当你再听它的时候,本要期望它都意味着完全相同的事物。
当然,主题或乐曲不必只表现一种情绪。以《第九交响曲》的第一主要主题为例,很明显,它是由不同的成分构成的,叙述的也不只是一件事。然而不管是谁听它,都会马上有一种力量的感觉,一种有力的感觉。这种感觉并不单纯出于演奏的强大音响。这是主题本身所固有的力量。这主题的非凡的力量和活力给听众的印象好像是发生了一项强有力的声明。不过决不要试图把它归结为“致命的生命之锤”,等等。这就是麻烦开始的地方。音乐家在激怒中说音乐除了音符本身之外什么也不是,而非专业音乐工作者则过分焦急地渴望着任何可以使自己更接近于这首乐曲的涵义的解释。
读者现在也许会进一步了解我所说的音乐确实能表达一种涵义,但又不能用很多言词来说明其涵义是什么。
倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段。音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外,确实存在于音符和对音符的处理之中。大多数听众并不能充分意识到这第三阶段。本书的主要目的就是要使他们进一步在这个水平上认识音乐。
另一方面,如果稍有区别的话,专业音乐工作者又太注意音符了。他们经常陷入下述错误,即全神贯注于琶者和断奏,从而忘了他们所演奏的乐曲的更深刻的方面。但从外行的角度来看,提高自己对正在演奏的音符的理解比克服纯音乐阶段的坏习惯更为重要。
当一个人在街上稍微注意地聆听“音符”时,他很可能会提到这支旋律。他听到的是一支美妙的旋律,或者不是,一般地说,他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是节奏,特别是如果这种节奏令人兴奋的话。而和声与音色常常被认为是理所当然的,如果想到它们的话。至于这音乐是否有某种明确的形式,他好像从来没有考虑过。
我们大家都应当更多地在纯音乐阶段感受音乐,这一点非常重要。毕竟,人们使用的是实际的音乐素材。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是,为了追随作曲家的思路,必须懂得一些音乐曲式的原理。聆听这一切要素就是在纯音乐的阶段欣赏音乐。
让我再重复一遍,我们是为了听得更清楚才把聆听音乐机械地分成三种不同的阶段的。实际上,我们从来不单独在一个阶段上聆听音乐。我们所做的是使各个阶段相互联系——同时以三种方式聆听。这不需要思考,凭直觉就会这样做的。
与我们坐在剧院里看到的情况相比较,也许会搞清楚这种直觉的相互联系。在剧院里,你会注意到那些男女演员、服装和道具、音响和动作。这一切都会使人感到剧院是个令人愉快的地方,并构成我们对剧院的反应中的美感阶段。
从你对舞台上发生的事情的感觉中可以得出在剧院中的表达阶段,你被感动得产生怜悯,兴奋或快活的情绪,这种台词之外的、舞台上的某种令人激动的东西所产生的总的感情,与在音乐中的表情的性质是相类似的。
剧情与剧情的发展相当于我们所说的纯音乐阶段。剧作家在塑造和发展角色方面与作曲家在创作和发展一个主题方面所采用的手法完全相同。你将根据你对这两种艺术家在处理素材的手法方面的认识程度成为一个更明智的聆听者。
可以明显地看出,常去剧院的人从来不会分别地意识到这些要素,他同时意识到各个方面。这个道理也适于聆听音乐。我们同时地、不加思考地在这三个阶段上聆听。
从某种意义上说,理想的聆听者是同时既能进入音乐又能超脱音乐的,他一方面品评音乐,一方面欣赏音乐,希望音乐向这一方面进行,又注视着音乐向另一方向进行----就像作曲家在创作音乐时那样;因为作曲家为了谱写自己的乐曲,也必须进出于自己的乐曲,时而为它所陶醉,时而又能对它进行冷静的批评。在创作和欣赏音乐时要同时具有主观的和客观的态度。
所以,读者应当更积极地去聆听。不管你听的是莫扎特的还是埃林顿公爵的作品,只有当你成为更自觉的、更有意识的聆听者——不仅在听,而且在听某些事物的时候----你才能加深对音乐的理解。
源自网络!当搬运工。
『伍』 第一台蓝牙音箱的设计者是谁
蓝牙音箱指的是内置蓝牙芯片,以蓝牙连接取代传统线材连接的音响设备。蓝牙音箱将蓝牙技术应用在传统数码和多媒体音箱上,让 使用者可以免除恼人电线的牵绊,自在地以各种方式聆听音乐。音箱通过与手机、平板电脑或笔记本等蓝牙播放设备连接,达到方便快捷的目的。 目前蓝牙音箱以便携音箱为主,外形一般较为小巧便携,蓝牙音箱技术也
提出公司思乐智公司
提出时间1995
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定义解释
蓝牙音箱蓝牙音箱就是将蓝牙技术应用在 传统数码和多媒体音箱上,让 使用者可以免除恼人电线的牵绊,自在地以各种方式聆听音乐。自从蓝牙音箱问世以来,随着智能终端的发展受到手机平板等用户的广泛关注。 蓝牙技术(Bluetooth)让音箱 无线化变为可能,各类知名品牌都纷纷推出许多外形五花八门的“蓝牙音箱”,消费者大约花费几十元至3000余元不等的价格,就可以让自己拥有超级时尚便捷的蓝牙音箱。
相关介绍
蓝牙音箱蓝牙是一种低成本大容量的短距离无线通信规范。蓝牙 笔记本电脑,就是具有蓝牙无线通信功能的笔记本电脑。蓝牙这个名字还有一段 传奇故事呢。公元10世纪,北欧诸侯争霸,丹麦国王挺身而出,在他的不懈努力下,血腥的战争被制止了,各方都坐到了谈判桌前。通过沟通,诸侯们冰释前嫌,成为朋友。由 于丹麦国王酷爱吃蓝梅,以至于牙齿都被染成了 蓝色,人称蓝牙国王,所以,蓝牙也就成了沟通的代名词。一千年后的今天,当新的无线通信规范出台时,人们又用蓝牙来为它命名。
1995年,爱立信公司最先提出蓝牙概念。蓝牙规范采用微波频段工作,传输速率每秒1M字节,最大传输距离10米,通过增加发射功率可达到100米。蓝牙技术是全球开放的,在全球范围内具有很好的兼容性,全世界可以通过 低成本的无形蓝牙网连成一体。
蓝牙技术不仅仅运用于电脑,像移动 电话、数字相机、摄像机、打印机、传真机、家电等许许多多电子设备都可以采用蓝牙技术,实现无线连通,而不必拖一条尾巴(连接线)。随着蓝牙技术的普及,家庭装修时不再为电器的布线而烦恼;使用家电时,不必为一大堆 遥控器而头疼,一部手机或是一把汽车钥匙就能一切搞定;出门在外,公司的工作安排和家里亲人的画面可以随时随地获得;打卡、 缴费不用排队,从缴费点附近经过,不必进门就可以轻松完成……蓝牙技术的 广泛应用将使我们的生活无比轻松。
『陆』 聆听音乐 作文
聆听音乐
精彩的音乐,会给我以奇妙的感觉,温暖的情怀。一瞬间砰然拨动我的心弦,我的心为精彩音乐而动。
——题记
轻轻的推开一扇窗,静静的啜饮一口茶。旋动电钮,我与窗外清风,腹中茶 香一道品味这精彩音乐。
听高山的巍峨,听流水的潺潺,七弦古琴的旋律使伯牙与子期成为人生的知音。寻寻觅觅惆惆怅怅的琴弦拨出一曲曲佳音妙曲,道出一段段故事旧情。
梁山伯与祝英台的动人一生也为这精彩音乐抹上了魅力与光彩。聆听着叫人情不自禁去追溯那段凄美的爱情,神往那段优婉的蝴蝶之舞,流连那倾注了太多思念的楼台……回环之余,《梁祝》成了不屈于封建礼教的最强音。
阿炳的一生因有了《二泉映月》而不再落寞,《二泉映月》的底蕴也因有了阿炳的执着而不再平凡。苍穹之下,太湖边上,一位盲人正抚琴独忧,用悲戚的琴声,控诉社会的黑暗,人心的冷漠,《二泉映月》让阿炳苍然神伤的眼睛迸发出坚毅与力量。
驻足民族音乐的殿堂,沉甸甸的心中仿佛释放出阳春白雪的典雅,黄钟大吕的雄浑……音乐换了一曲又一曲,精彩还在继续——
感受肖邦用独特的心灵,倾诉一腔爱国柔情;感受贝多芬那双神奇的手,谱写田园之曲,撞击命运之门;感受柴可夫斯基驾着俄罗斯马车,在静谧的湖畔驻足观赏天鹅起舞;感受舒伯特在流浪途中的菩提树下,留下一个孤独的身影……
巴赫的赋格曲,浪漫优雅,折射出遥远的巴洛克时代风貌,迸发出远古的文明底蕴;伯辽兹小夜曲,奔放洒脱,在古典中引入时尚,在时尚中引入不羁,在传统中引入个性;舒曼的小夜曲,恬静悠然,在无人打扰的夜晚,安抚你躁动的心灵,轻吻你伤感的脸颊,让心灵与自然融为,享受完整的生命。
聆听聆听,帕瓦洛蒂的高亢,莎拉布莱曼的轻柔——呵,那是天籁!
倘佯异国音乐的圣地,我感受到的是文化与精神,透着一股对音乐的挚爱
聆听音乐,让心灵获得澄清,使生命得到启迪!
窗外清风还在游戈,腹中茶香还在飘溢……朋友,感受精彩音乐,让它为你暗淡的心灵着色,让它为你平凡的人生添彩!
『柒』 求《聆听音乐》配套6cd
『捌』 蓝牙小音箱收音机怎么找台
并不是所有的蓝牙音箱都带收音功能的,带收音功能的音箱你调到收音模专式就可以了。属有的蓝牙音响需要你插入耳机才可以。
『玖』 1080八零音乐台的电台介绍
1080八零音乐台,创建于2008年11月,是隶属于八零年代的网络音乐电台。
电台全称:回歪歪[点歌]1080八零音答乐台
电台顾问:─╄0vЁ 神 龟『8o音乐台顾问』
1080是歪歪语音平台中的一个以点歌、电台、咨询、音乐时间、音乐故事、随音乐去旅行、音乐推荐、明星做客、娱乐时光等各种活动现场等而闻名的音乐互动平台。
八零音乐台是全天直播流行歌曲、怀旧歌曲和英文歌曲的网络电台,是YY网络电台第一品牌。
放飞音乐梦想,聆听天籁之音传达美妙歌声尽情交流互动娱乐好心情,娱出你的精彩,娱出你的快乐娱出你的好心情。这里有最专业的电台主持,这里是一个语音点歌互动的王国。
『拾』 最近中央音乐频道音乐故事“聆听百年”(介绍西方音乐大家)的节目片头的背景交响曲叫什么
《聆听百年》的片花背景音乐是英国作曲家霍尔斯特的《行星组曲》专中的“木星-欢乐之神”的旋律属
http://www.tudou.com/programs/view/DYUvlniHMHA/