聆听音乐原创作

㈠ 聆听音乐 作文

聆听音乐
精彩的音乐，会给我以奇妙的感觉，温暖的情怀。一瞬间砰然拨动我的心弦，我的心为精彩音乐而动。
——题记
轻轻的推开一扇窗，静静的啜饮一口茶。旋动电钮，我与窗外清风，腹中茶 香一道品味这精彩音乐。
听高山的巍峨，听流水的潺潺，七弦古琴的旋律使伯牙与子期成为人生的知音。寻寻觅觅惆惆怅怅的琴弦拨出一曲曲佳音妙曲，道出一段段故事旧情。
梁山伯与祝英台的动人一生也为这精彩音乐抹上了魅力与光彩。聆听着叫人情不自禁去追溯那段凄美的爱情，神往那段优婉的蝴蝶之舞，流连那倾注了太多思念的楼台……回环之余，《梁祝》成了不屈于封建礼教的最强音。
阿炳的一生因有了《二泉映月》而不再落寞，《二泉映月》的底蕴也因有了阿炳的执着而不再平凡。苍穹之下，太湖边上，一位盲人正抚琴独忧，用悲戚的琴声，控诉社会的黑暗，人心的冷漠，《二泉映月》让阿炳苍然神伤的眼睛迸发出坚毅与力量。
驻足民族音乐的殿堂，沉甸甸的心中仿佛释放出阳春白雪的典雅，黄钟大吕的雄浑……音乐换了一曲又一曲，精彩还在继续——
感受肖邦用独特的心灵，倾诉一腔爱国柔情；感受贝多芬那双神奇的手，谱写田园之曲，撞击命运之门；感受柴可夫斯基驾着俄罗斯马车，在静谧的湖畔驻足观赏天鹅起舞；感受舒伯特在流浪途中的菩提树下，留下一个孤独的身影……
巴赫的赋格曲，浪漫优雅，折射出遥远的巴洛克时代风貌，迸发出远古的文明底蕴；伯辽兹小夜曲，奔放洒脱，在古典中引入时尚，在时尚中引入不羁，在传统中引入个性；舒曼的小夜曲，恬静悠然，在无人打扰的夜晚，安抚你躁动的心灵，轻吻你伤感的脸颊，让心灵与自然融为，享受完整的生命。
聆听聆听，帕瓦洛蒂的高亢，莎拉布莱曼的轻柔——呵，那是天籁！
倘佯异国音乐的圣地，我感受到的是文化与精神，透着一股对音乐的挚爱
聆听音乐，让心灵获得澄清，使生命得到启迪！
窗外清风还在游戈，腹中茶香还在飘溢……朋友，感受精彩音乐，让它为你暗淡的心灵着色，让它为你平凡的人生添彩！

㈡ 原创歌曲怎么制作和发行

通常要想原创一首完整的歌曲主要需要3个步骤：即作词，作曲，编曲。

如果是用电脑制作音乐，则主要分为编曲（其实就是伴奏）和录音混音的后期制作。艺人一般都是跟着一段伴奏开始唱，把觉得好听的记录下来，有用直接录音记录的，也有用纸笔记载的，还有的用电脑掐段演唱。

不好听的就删除，好听的留下，不好听的部位再补唱，很少人会用其他方式记录。还有曲子编好了再往里填词，很少艺人会把曲子和词一同编好。

发行：

1、个人原创歌曲发行可以搜索曲投投音乐，注册成功后上传自己的原创歌曲，通过原创审核即可发表原创作品。还能通过平台拥有自己的版权收益。

2、如果是有公司的，需联系公司帮你宣传，自己不能传的。公司代理原创歌曲的宣传和发行，歌曲上移动、电信、网络、酷狗、QQ音乐盒这些地方，歌曲的收益双方合作分成.公司是正规公司，不收任何费用，代理的歌曲版权还是归作者所有，公司只是个代理权，代理后会给歌曲做宣传。

(2)聆听音乐原创作扩展阅读

原创音乐的学习和现状介绍

原创音乐基地为促进乐理知识普及、音乐作品原创，于2013年5月，联合原创音乐组织推出了草根音乐学习网站MV秀，让热爱音乐的人能够有一个免费学习乐理知识，学习乐器，学习音乐创作，学习MV制作的平台，让音乐触手可及。

从此为国内的草根音乐人建立了一个音乐学习，版权保护，技术分享的一个综合性音乐互动平台。

现状：中国的原创起步在80年代，发展在90年代。80年代初民族音乐向流行音乐转向时，大部分流行音乐还是停留在民族音乐的范畴上。最早的一批摇滚音乐人：像崔爱国、崔杰、王彤彤、崔健，等等，率先脱离民族音乐，开率了摇滚音乐。

㈢ 求《聆听音乐》配套6cd

㈣ 求，能够发表音乐原创作曲的人气网站。

5sing网可以

㈤ 如何制作原创歌曲

一、录制原声
录音是所有后期制作加工的基础，这个环节出问题，是无法靠后期加工来补救的，所以，如果是原始的录音有较大问题，就重新录吧。
1.打开CE进入多音轨界面右击音轨1空白处，插入你所要录制歌曲的mp3伴奏文件，wav也可（图1）。
2.选择将你的人声录在音轨2，按下“R”按钮。（图2）
3.按下左下方的红色录音键，跟随伴奏音乐开始演唱和录制。（图3）
4.录音完毕后，可点左下方播音键进行试听，看有无严重的出错，是否要重新录制（图4）
5.双击音轨2进入波形编辑界面（图5），将你录制的原始人声文件保存为mp3pro格式（图6 图7），以前的介绍中是让大家存为wav格式，其实mp3也是绝对可以的，并且可以节省大量空间。

（注）需要先说明一下的是：录制时要关闭音箱，通过耳机来听伴奏，跟着伴奏进行演唱和录音，录制前，一定要调节好你的总音量及麦克音量，这点至关重要！麦克的音量最好不要超过总音量大小，略小一些为佳，因为如果麦克音量过大，会导致录出的波形成了方波，这种波形的声音是失真的，这样的波形也是无用的，无论你水平多么高超，也不可能处理出令人满意的结果的。

另：如果你的麦克总是录入从耳机中传出的伴奏音乐的声音，建议你用普通的大话筒，只要加一个大转小的接头即可直接在电脑上使用，你会发现录出的效果要干净的多]
二、降噪处理

降噪是至关重要的一步，做的好有利于下面进一步美化你的声音，做不好就会导致声音失真，彻底破坏原声。单单这一步就足以独辟篇幅来专门讲解，大家清楚这一点就行了。
1.点击左下方的波形水平放大按钮（带+号的两个分别为水平放大和垂直放大）放大波形，以找出一段适合用来作噪声采样波形（图8）。
2.点鼠标左键拖动，直至高亮区完全覆盖你所选的那一段波形（图9）。
3.右单击高亮区选“复制为新的”，将此段波形抽离出来（图10）。
4.打开“效果--噪声消除--降噪器”准备进行噪声采样（图10）。
5.进行噪声采样。
降噪器中的参数按默认数值即可，随便更动，有可能会导致降噪后的人声产生较大失真（图11）
6.保存采样结果（图12）
7.关闭降噪器及这段波形（不需保存）。
8.回到处于波形编辑界面的人声文件，打开降噪器，加载之前保存的噪声采样进行降噪处理，点确定降噪前，可先点预览试听一下降噪后的效果（如失真太大，说明降噪采样不合适，需重新采样或调整参数，有一点要说明，无论何种方式的降噪都会对原声有一定的损害）
三、高音激励处理
1.点击“效果--DirectX--BBE Sonic Maximizer”打开BBE高音激励器（图16）。
2.加载预置下拉菜单中的各种效果后（或是全手动调节三旋钮）点激励器右下方的“预览”进行反复的试听，直至调至满意的效果后，点确定对原声进行高音激励。（图17 图18）

(注)此过程目的是为了调节所录人声的高音和低音部分，使声音显得更加清晰明亮或是厚重。激励的作用就是产生谐波，对声音进行修饰和美化，产生悦耳的听觉效果，它可以增强声音的频率动态，提高清晰度、亮度、音量、温暖感和厚重感，使声音更有张力。
四、压限处理

1.点击“效果--DirectX--Waves--C4”打开WaveC4压限效果器（图19）。
2.加载预置下拉菜单中的各种效果后（如果你对数字音频有足够了解的话，也可手动调节）点右下方的“预览”进行反复的试听，直至调至满意的效果后，点确定对原声进行压限处理（图20）。

(注)压限的目的，通俗的说就是把你录制的声音从整体上调节的均衡一些，不至忽大忽小，忽高忽低。
五、混响处理

1.点击“效果--DirectX--Ultrafunk fx--Reverb R3”打开混响效果器（图21）。
2.加载预置下拉菜单中的各种效果后（也可手动调节）点右下方的“预览”进行反复的试听，直至调至满意的混响效果后，点确定对原声进行混响处理，常用的效果如图中所示（图22 图23）。

做过混响处理后，可以使你的声音显得不那么干涩，变的圆润和厚重一些。

至此，对人声的处理全部结束。
六、混缩合成

1.点“编辑--混缩到文件--全部波形”便可将伴奏和处理过的人声混缩合成在一起（图24）。
2.点“文件--另存为”将混缩合成后的文件存为mp3pro格式

㈥ 原创歌曲怎么制作伴奏

恭喜你答对了，没有这种软件。
做伴奏，又名“编曲”
是很复杂的工作，除了要有良好的音乐素养、乐理知识
更是需要天赋的！
毫不夸张的说，十万人中可能没有一个会编曲——引自网络
这也就是为什么那些帮人做伴奏的收费都那么高（说实话，也不怎么好听）
要做伴奏，踏踏实实的学音乐！没有付出，就没有回报！

有人说用BAND IN BOX，那东西我试过。要学会那款软件，比做编曲还难（个人感觉）而且计算机编曲都是机械性的，如果要达到满意的效果，还是学习一下吧。

先个人做一下广告哈~我的原创：http://yc.5sing.com/346047.html
如果你觉得我的歌好呢？就试试我做伴奏的方法
一、伴奏输入
Guitar Pro，用于输入你的伴奏，支持多种乐器，可以升降调（建议不用），界面简洁明了，做完之后，傻瓜式导出MIDI（每种乐器导出一个）。
二、导出、变调
Cakewalk 9.03，将你导出的MIDI进行升降调，调到适合你嗓音的调（每种乐器都要变哦）另外，可以用此软件改变音色，可以用来做鼓
三、转换格式
再用Direct MIDI to MP3 Converter这个软件，把你变调后的MIDI转化成MP3的格式
四、剪辑
最后再用COOL EDIT这个软件将你的各种乐器的MP3插入到不同的音轨，调整好位置，可以先逐一进行效果处理（关于效果处理，你可以参看COOL EDIT2.0的使用教程，效果处理比较复杂，需要你自己学，不太好说什么），最后进行混缩，OK，伴奏做成了，另外，COOL EDIT还是一款专业的录歌软件哦~~
（第一步和第四步最难，第一步难在乐理，第四步难在技术）

㈦ 原创作了一首歌，版权卖给了一个人，这首歌就变成买歌的写的吗

不可能的，QQ音乐，酷我音乐买了那么多版权，难道作词作曲都要写QQ音乐或者酷我音乐吗😂😂😂

㈧ 古风圈有哪些能听的原创作曲/编曲吗

银临的棠梨煎雪 牵丝戏 这两首真心绝了

㈨ 怎样制作音乐就是原创音乐。另外作曲最需要的是什么

常用编曲软件：nuendo。
音频处理软件：cooledit（最常用的） Adobe Audition
另外推荐 Guitar Pro

有了以上软件基本作demo是可以的- -

以下是我大号以前给别人答题的时候写的，和楼主问题差不多，不过楼主有音乐底子，我说的只是个个人给你的参考。

先说说写歌的一些基本条件吧

第一，个人觉得要培养自己对音乐的感觉、敏锐。我的吉他老师一直告诉我音乐就是种感觉，我觉得这么总结是很强大的~流行音乐更是一个从模仿到创新的过程~多听歌，听曲子应该是必要条件之一吧。。如果乐理和乐感相对强一些的话也许可以听一小段旋律一两遍，就能把谱子“翻译”出来，这就是感觉啊~

第二，最好要有一定的乐理常识。简谱或者五线谱最好要会一种啦（最好是熟练掌握一种），因为创作的时候多半是旋律随着灵感涌出~所以要及时将旋律记住的话，将你想到的旋律“翻译”成谱子，记录下来，这样才能保证你的创作更顺利，更有连续性。当然啦，如果不能翻译的话，可以用手机什么的，将你的旋律哼出来，及时录下来，这样也未尝不可~

说了以上这些，不知楼主会不会觉得写歌很麻烦呢 = =U 我想楼主既然尝试过作曲，应该是有不错的功力的~~

下面说说写歌~
楼主你问的“基本程序是什么”，其实我觉得写歌这东西并没有太多程序可言啦，感觉到了就好~貌似周董的《世界末日》就是他的朋友喊他去看《世界末日》这个电影的时候他正巧情绪上很低落，于是故。。感情就来了，拿着把吉他就成就了这首经典的歌。。。

不过感觉写歌还是有一些“套路”的，我就稍稍扯几句 = =U

刚开始的时候，不见得要写歌，个人觉得周董在《D调的华丽》里介绍的方法不错：播放一段音乐，自己和着主旋律即兴哼出一段能和主旋律合得来的音乐。个人加一句，像唱歌的时候，有时候即兴改旋律（周董，力宏等屌的singer经常这么做的~）这样的做法也很能锻炼作曲的感觉~

当对音符的感受、感悟比较深了之后，可以自己脱离他人，独立创作试试。创作的时候一方面是对音乐整体的把握，另一方面是对细节、音符的把握。比如说“7”这个音符，明显带有异域的韵味，或是悲伤的情感（日本的《樱花颂》的谱子： 6 6 7-, 6 6 7-....），这就是从细节的把握。而宏观的把握则体现在创作歌曲时整体旋律的感觉。再举个例子，《菊花台》这首歌全曲只用了五种音符：“1 2 3 5 6”，也就是古代五音“宫商角徵羽”，这样的用法淋漓尽致的体现了中国风的优雅与古朴，所以才会成就中国风浓郁的《菊花台》

至于具体写一首歌时候的程序？这个因人而异。。不过写歌之前大体的题材，风格要心中有数，之后就要靠感觉和功力啦~

楼主还提到了乐器与音乐创作的关系，这一点嘛，个人认为，乐器是一个极好的音乐文化的熏陶，周杰伦之所以那么牛，和他的钢琴功底是分不开的，如果他没有接受那么多年的古典音乐的熏陶，那么他今天也许也就是位唱小情歌的小歌手，而不是king of asia pop了，而且钢琴、吉他等乐器确实能使即兴创作成为小菜一碟，所以建议楼主有可能的话还是要碰一下这些乐器的~但即使不会这些乐器，也不会阻挡音乐创作的道路~因为音乐就是feel~

音乐创作是一条不平坦的道路，当一首歌曲完成之后，首先自己要多听，因为写歌时候容易犯的一个错误，尤其是新手，就是你的旋律可能并不是你的——而是你曾经听过的旋律，但又不是很熟悉的旋律。因为创作的时候你，太熟悉的旋律你会有意识的避开，但这种“潜意识”的旋律可能无法避开，导致一些你写的旋律其实是别的歌曲的。。。

当你自己听得差不多之后，不妨给朋友鉴赏品评一下~可以找找听歌多的朋友，帮你听一下是否无意中“搬”了别人的旋律。周围朋友也感觉很好之后，最好能找到专业人士，比如大学教授啦，或者一些这方面有研究的高中老师，或者是电视台等部门的专职人员，或者是当地的乐队等等。至于发表，可以通过一些杂志，或者是电视台等机构里、当地音乐人等你找的熟人给你指路。。

总之创作之路很并不平坦，但又充满了乐趣~希望以上的回答楼主能够满意~

再补充一下~其实作曲和编曲是两个概念~作曲者是写旋律，写谱子的。而编曲者是根据作曲者的谱子而进一步将其加工，丰满，通过编曲者本身强大的乐理功底与音乐软件的操作来对作曲者的旋律进行丰富。两者是不同的，楼主可以搜搜一些知名歌手的编曲们来了解了解~