古典音乐入门视频

A. 古典音乐欣赏入门

看看这个：会对你有帮助

如果想欣赏古典乐。建议不要去买一些国内”权威”“写的叫《音乐欣赏入门》之类的书，这类书会把一首曲目解说得”清清楚楚”，至于作者是不是这个意思，他是不管的，我个人认为他只想把他一个人的思想强加给你。这对入门有一点用，但是却把你的思想限制了，当欣赏一些纯音乐（如伯拉姆斯的作品），你就会不知所云了。音乐界有一句名言，让音乐说话，让解说消失。通你只需了解作者创作背景和作者对作品的意见就好，其它人说的都是在强奸作者。所以一个好的解说者，只会告诉你作者创作这篇作品的背景和作者的想告诉听众的东西，至于音乐本身，通常只会告诉你几个主题，让你能注意就行。至于怎样理解—这是你个人的事，除了作者别人都可能是错的，除了你。你的任何理解对于你都是对的。 建议先买一本《辛丰年音乐笔记》，非常值得一读，深入浅出。他在上面有十二篇关于古典乐欣赏入门的好文章。有些书籍，能卖到书都可以买来看一看，对提高自己的音乐理解能力很有好处。如：《管弦乐名曲解说》，唐.爱斯著，分上、中、下三册，共计不过几十元，不过写得又好又全，基本不用再买音乐欣赏类的书了；《西方音乐史》，保罗.朗多尔米著；或《西方文明中的音乐》，朗格著，二位兄台观点”奇特（落伍）”，不要全部认同。还有一些音乐家的个人传记，如《勃拉姆斯》等，英国OMNIBUS经典版本，江苏人民出版社出版；还有如《古斯塔夫.马勒》，布鲁诺.瓦尔特著等等（你喜欢谁就买谁）。一句话，国内的权威人士写的就最好别买，被误导了不要来找我；），至于什么音乐学校的欣赏课教材，更纯粹是误人子第+放P。另外有两个刊物，《音乐爱好者》与《爱乐》，也可以订来看，尤其是《爱乐》。如果有足够的兴趣，甚至可以卖一些讲乐理知识的书看，或者同时学一门乐器就更好了。最简单的：口琴就好.

好了，进入正题。柴可夫斯基的音乐是入门的首选，优美动听，浅显易懂，可以从入门到精通（他也有相当多的非标题音乐，如D大调小提琴协奏曲和第一钢琴协奏曲），而且也适合发烧用，色彩极好。他的作品中，最浅的大概是：《1812序曲》（乐曲是俄国人民反抗拿破伦入侵），比现在流行歌其实还容易懂。紧跟着是《天鹅湖》，最好是听全剧，选段也不错，买一张DVD，边看跳舞边听更好了，里面每一支曲都极为优美，音效也好。第三应为《胡桃夹子》，其它同天鹅。关于版本问题，对这类通俗得比流行歌还流行的曲目，只要是一支像样的乐队演奏都差不多（除了那盘极发烧的孔泽尔的名盘外都行），只要录音好就行。再后可以找《意大利随想曲》来听听，我一直觉得这是我听过的色彩最好、又优美动听的音乐。SONY公司录制，费城交响乐团演奏，尤金.奥曼迪指挥的应该是最好的版本了，费城乐团本就是以色彩著称的，这个版本比卡拉扬的版本录音效果和演奏都好，第一推荐。再后就较自由了，《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的费朗西斯卡》、《弦乐小夜曲》、《曼弗尔德》等，一路往下听就行，为了方便理解，最好有一本老柴的传记。

接着讲，再后你可以听老柴的交响乐和纯音乐作品了，如《D大调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》等和他的6首交响乐，不过推荐从第6开始听，再听第5，反过来听。第6的感染力最强，如果音响好，一个完全不懂音乐的人也会被振撼—这是真正发自内心，真达心灵深处的音乐，你只需知道这是老柴个人的经历的悲剧和悲怆的感想就行了。而第5中的忧郁、哀愁，同样会深深的打动一个完全不懂音乐的人。第四我个人认为很难懂，而1、2、3，本人都没有啃过，不作评价，有机会可以听听。当然，如果你喜欢室内乐的话，老柴的《四季》、《费罗伦萨的回忆》、《弦乐四重奏》不可不听。第6的版本我听过至少5个，最好的又是费城的那个版本，尽管没有卡拉杨的录音好，但音乐感染力却是最好的，卡拉杨的还不如伯恩斯坦的版本。

经常听到别人都是推荐听贝多芬来入门，但如从老柴入门应该更好。听。推荐听完老柴后可以选贝多芬的第九中的第五乐章来听听，第三中的第四乐章，第五中的第一乐章，第六可以全部听。好了，可以了，等你精通了再回来听就可以了，否则会让你刚入门又被赶出来的。其实，他的几部序曲倒可以仔细的听一听，作为爱乐者的话，多听贝多芬是没错的。推荐的版本是卡拉杨的，据说伯恩斯坦指挥柏林爱乐乐团1990年的第九的版本相当不错，托斯卡尼尼的也很好。

以下曲目都是好东东 ，大家可以随机缘听：里姆斯基的《天方夜谭》(又名《舍赫拉查得》或《一千零一夜》)和《西班牙随想曲》，雷斯皮基的《罗马的喷泉》，比才的《卡门组曲》，圣桑的《天鹅》，萨拉萨提的《流浪者之歌》等。这类型的小品还有很多，都是色彩又好，又浅显易懂的好曲目。如果想爆棚，理查.斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》第一段描写日出的音乐不错（烧了音响不要来找我），其它段都是高深莫测，还是别听为妙。不过此君的《唐璜》倒值得一听。

再下面有个人的值得一听，德沃夏克的《第九交响典，新世界》，个人认为，这是最深入浅出、优美动听的交响乐作品之一。另外他的第八也可一听，还有一些，如节日序曲，B大调大提琴协奏曲和些室内乐作品也可一听。他的作品，总听来说，优美动听，浅显易懂，色彩也不错，用他入门也可以，只是他的名气不如老柴，也就不是那么容易买到。说起大提琴协奏曲，有一首是笔者喜欢的，就是埃尔加的大提琴协奏曲，个人感觉比德沃夏克的这首还好听。

再下面就可以根据个人爱好听了，只提几个人就可以了。

瓦格纳，此位仁兄的音乐着实好，起码《指环》中的音乐，《汤豪舍序曲》是该听的。他的音乐色彩和以上的诸位不一样，怎么说呢，他是主要以一种音乐的色彩（即和弦的色彩）而不是音响的色彩来描绘，不过音效也很好哦。他的音乐很容易抓住人，此人又才华横溢，他的所有作品，全是自己作诗（剧本），自己作曲、配器，场景也自己搞。甚至自己设计修了一座音乐厅（拜罗伊特节日剧院），专演自己的歌剧，音效全球最牛，前无古人，后无来者。怎么样，找来听听吧。

马勒，此人的音乐宏大、深奥，不过他的《第一交响乐》还是很好懂的，听第一时对比他的旅伴之歌来听理解得更好（以后有机会我展开这部作品来讲）；第二也行，可以听一听。不过其人的第八，要动用近千人的乐队及合唱队，想试音响的爆棚效果肯定不错。

柏辽兹，此兄台的《幻想交响曲》，可以好好听一听，尤其是其中的刑场的一段（葬礼进行曲），他的音乐都是些极爆棚、色彩又好的作品。

J．S．巴赫，许多人认为他的音乐很难懂，其实未必，他的音乐动听，很好懂（都是一些纯音乐的作品）。

维瓦尔第，他的《四季》很值得一听哦，此人应属于浪漫主义的作品。

莫扎特和舒伯特，他们的音乐就是音乐，你要听的是音乐本身，任何的音效反而会让人分散注意力。莫扎特的钢琴，经历过一此沧桑的人会真正喜欢这部作品的。

伯拉姆斯，此人的第一、第四、悲剧序曲、海顿主题变奏曲与命运之歌本人听过，听听吧，求你们了，就听一下吧。不过他的作品要听多遍才能听出其中味来，对我辈来说，只需了解有这样的音乐作品就可以了。他的室内乐很值得一读，喜欢室内乐的朋友可以多听一些。

其实吉它中有一些好曲目，随便找一盘古典吉它的都差不多。但有一首值得一提，罗德里哥的《阿兰祖兹吉它协奏曲》，第二段相当不错。

最后，有一句名言：你喜欢的，就是好的；你的见解，永远是对的!

B. 求古典音乐入门教程指南

普罗科菲耶夫
俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家普罗科菲耶夫（Sergey Sergeyevich Prokofiev 谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫，1891-1953）6岁写出第一首钢琴曲《印度加洛普舞曲》，九岁自编剧词创作歌剧《巨人》，由家里人表演。23岁彼得堡音乐学院毕业时获得金质奖和鲁宾什坦荣誉奖。普罗科菲耶夫的作品力图表现出形象鲜明的俄罗斯民族风格，又表现出对十八世纪古典作曲家的偏爱，有时也能反映出现代主义倾向。

他的作品具有青春的活力、热情、乐观、清晰而富有魅力。二十年代前后的十五年间，他侨居国外，在日、美、英、法、德、比、意、西等国弹奏、指挥自己的作品演出，享有世界性声誉。 回国后选取爱国主义主题，把苏联现实生活中的人物放在首位进行创作。先后获得极高荣誉：劳动红旗勋章、人民艺术家，六次获斯大林奖；外国诸多有名音乐组织成员。世界各国艺术界一致认为他是二十世纪最著名的作曲家之一。

普罗科菲耶夫的重要作品几乎包括各种曲式，主要作品有：

（1）舞台作品：歌剧《马格达伦》，《赌徒》，《火天使》，《谢苗·科特科》，《三桔爱》，《修道院的订婚礼》，《真正的人》；

芭蕾舞剧6部，包括《罗密欧与朱丽叶》和《灰姑娘》。

（2）乐队作品：7部交响曲，小交响曲，序曲，交响组曲，5部钢琴协奏曲，两部小提琴协奏曲，大提琴协奏曲，电影配乐多部。

（3）室内乐4首；钢琴曲十几首以及声乐曲多首。

代表作：交响童话《彼得与狼》；D大调《古典》交响曲（第一交响曲）。

普罗科菲耶夫从1937年开始，直到1944年为止，连续创作了这三部“战争奏鸣曲”。虽然这三首奏鸣曲不一定全部直接描写了苏联卫国战争的具体景象，但它们的确表现了作曲家在战争年代中的生活感受。这三首奏鸣曲的具体写作情况，也可能不是按照作品的编号连续写成的，但可以肯定最后经作曲家从总体上进行了安排，因而在音乐形象上，确有其可以感受到的连续性。从作品的音乐形象中，听着不难感受到它们分别表现了战争的初期，中期和后期作曲家的心态。这三首奏鸣曲不仅是作曲家最成功的钢琴作品，而且作为经典作品已经列入二十世界钢琴音乐的宝库。

NO.1:
A大调第六钢琴奏鸣曲是普罗科菲耶夫三部"战争奏鸣曲"(第6/7/8钢琴奏鸣曲)中的第一部。

第一乐章，中庸的快板，奏鸣曲式。占据第一乐章音乐形象主导地位的显然是表现侵略者的毫无人性的残暴和恐怖，这是普通苏联人对破坏和平生活的入侵者最真切的感受。

第二乐章，小快板，E大调，变奏曲式。这一乐章采用了作曲家最喜欢的加伏特舞曲形式，在经过紧张、激烈的第一乐章以后，这一乐章表现了在艰难困苦中人性对快乐与美的追求，但是忧郁在战争环境下，舞曲节奏并没有那么轻松，连续的刻板的四分音符节奏，从头到尾采用断奏奏出的和弦，听起来仍然非常僵硬、不自然。

第三乐章，根据作曲家的要求，这是一首慢圆舞曲节奏的抒情夜曲。可怕的战争似乎暂时被遗忘了，歌唱爱情与幸福的民歌音调在人们心中冉冉升起，尽管不是阳光明媚的春天，旋律音调中仍然隐含着沉重、消极的气息，但它的旋律引发人们对和平生活的怀念，从而是第三乐章成为这首奏鸣曲中可听性最强也最感人的乐章。

第四乐章，严格的回旋奏鸣曲式。在结构上与第一乐章呼应，同时也是真实生活的反映，在中部插部的尽情欢乐的形象之后，在现部之前直接闯入了无情的第一乐章主部主题，虽然力度较为微弱，直到最后的尾声，这一主题仍然保持它的威严无情的性格。

NO.2:
降b小调第七钢琴奏鸣曲 Op.83是普罗科菲耶夫三部"战争奏鸣曲"(第6/7/8钢琴奏鸣曲)中的一首, 开始创作于1939年, 完成于1942年并由李赫特在1943年首演. 由于这首作品中的现实意义, 问世后即刻受到热烈的欢迎, 包括来自前苏联官方的奖励 - 斯大林奖金二等奖. 即使在当时的西方国家, 随着霍洛维兹在美国的首演获得巨大的成功, 音乐评论界对这部作品也是好评如潮. 现在, 第七钢琴奏鸣曲已经成为不少钢琴演奏大师们的保留曲目, 比较有名的录音版本除了李赫特, 霍洛维兹两位前辈外, 还有阿格利希, 普列特诺夫等. 甚至古尔德也为了想证明自己能弹得比霍洛维兹快而演奏过这首作品, 虽然看上去似乎有些意气用事,但是古尔德的演奏是绝对值得一听的. 从整体上看这首第七钢琴奏鸣曲的结构上比较简单, 按照传统的三乐章形式写成, 内容上也是经历从首乐章邪恶与美好的对比, 慢板乐章的抒情和终乐章胜利的高潮. 的评论中说:"这首曲子正象肖斯塔科维奇的第七交响曲一样, 对于遭到战争震动的俄罗斯是很有意义的...终曲牢不可破的节奏含有某种歌颂人民不可屈服的意志的英雄主义意识, 而人民是注定不会失败的."

第一乐章: 不安的急板转行板

这个第一乐章有点象普罗科菲耶夫的第六钢琴奏鸣曲首乐章, 其标志都是以强有力的并带有鲜明节奏的不和谐旋律和声作为开始, 有着原始机械, 狂野粗暴的味道, 后人评说这是表现战争以及其带来的恐惧和不安. 与之形成对比的是在高音曲弹奏的平静优美副部, 可以认为是暂时摆脱残酷现实的幻想, 沉思, 回忆, 爱情... 之后自然还是可以预见到的两个主题的再现, 反复和纠缠.

第二乐章: 缓慢的行板

第二乐章是建立在E大调上的以抒情为主的乐段, 其中包含有普罗科菲耶夫最温柔动人的旋律, 比第一乐章副部主题更具温暖和人性. 这个主题逐渐发展并在中间段落成为一个激动的高潮, 此后音乐重新回到优美如歌的形象.

第三乐章: 非常急促的快板

这个乐章可以说是古典音乐所有钢琴奏鸣曲中最具动力感和煽动性的乐章. 整体上是极其激动人心和辉煌精彩的. 这个乐章实际上是一首7/8拍子的托卡塔风格曲, 但节奏因素占据主导位置, 旋律在强劲, 快速和持续的节奏音型笼罩下则退居其次, 虽然中间也出现有一闪而过的抒情段落. 全曲从头至尾一气呵成令人窒息, 听过绝对要大呼过瘾.

NO.3:
降B大调第8号钢琴奏鸣曲
作于1939—1944年。共3个乐章：

1.柔和的行板，变形的奏鸣曲式。第一主题充满幽静的抒情，副属旋律为半音阶音型。跳跃型的4次六度音程出现于第二主题之后，重复第一主题，很活泼地重复分散和弦乐段。第三主题悄悄出现又消失，开始快板的发展部。再现部为小行板，大致为原型再现。

2.如梦的行板，斯拉夫舞曲，主题与3个变奏，降D大调。左手以拨奏手法奏主题，移至D大调重复，经经过句后进入第一变奏，再经经过句到第三变奏而静静地结束。

3.活泼地，华丽的回旋曲式。2个主题均具速度感，中间部很长，以古典谐谑曲中间部似的表情开拓，中间部后半部顽固低音处出现尖锐音型而推向高潮。

C. 关于古典音乐入门

我回答过太多类似这样的问题了.我本人比较偏向于循序渐进的方法。任何事情都有不用太严谨的理由，但是循规蹈矩一步步来总是好的。就像你自己也有体会，一个古典入门者欣赏交响乐作品是听不出所以然来的。为什么呢？原因有二：没有形成良好的乐感 没有一定的乐理知识基础。

乐感要靠长期大量地欣赏作品来积累的。良好的乐感体现在什么地方呢？举一个比较具体的例子，当你听到一部新的、你没有接触过的作品时，无论它是什么体裁，你都能辨别出这是那个时期的作品，甚至能感觉到这是哪一位作曲家的作品。
乐理知识也是欣赏严肃音乐必不可少的。也许在初期，你欣赏那些钢琴小品、器乐小品时认为不懂乐理也不会对你理解作品造成影响，但是一旦你开始欣赏长篇大作时，就会有一种不知所云的感觉了，更不会为作曲家在曲式上的巧妙安排和精彩构造而赞叹不已。少了这些，还有什么趣味性可言呢？

1L朋友的一个观点我比较赞同，那就是不要过于在意专业人士的评论，也就是那些乐评家的说词。音乐是艺术，是感性的艺术，没有对与错，每人的理解会千差万别，有过不同经历的人、怀有不同心情的人听到同一部音乐作品时的感触绝对是不同的。比如说尽人皆知的D大调卡农，网上的评论几乎清一色是说作品在歌颂爱情怎样怎样，也有很多爱乐者听出了爱情的元素。可是欣赏严肃音乐已有许久的我却从来不这样认为，也许是因为我还太小没有经历过爱情的缘故，我从作品中分明感受到了对过去的缅怀和对未来生活的憧憬和向往。乐评家的哪些话对你有用呢？就是对曲式的分析，那些纯粹的理论上的分析，对你加深对乐理的理解，对作品的直观认识都会有帮助。至于作品表达了什么样的情感，还是自己去感悟吧！这也是一种乐趣阿！

关于入门时应该看的书籍，我倒有不少可以推荐给你。上电驴，http://www.verycd.com/groups/@g19043/172099.topic 页面中的下载列表拉到最下方可以看到很多书，其中的“音乐史”、“乐理与音乐常识”和“伟大的西方音乐家传记丛书”比较适合你。

欣赏曲目。因为我比较赞同循序渐进的观点，所以我认为无论是作曲家还是时期，都应该按一个科学的步骤来欣赏。以下是我认为可行的方法：

刚入门的话，有一个总集不错“Masterpiece 100”。VeryCD下载地址：http://www.verycd.com/topics/33477/ 。这个专辑的好处是，10CD，按照年代整理。比如说前两辑几乎都是巴洛克时期的；三四辑开始是古典主义早期的，比如莫扎特的；接着是古典主义晚期，贝多芬的；浪漫主义早期，门德尔松等人的；浪漫主义晚期，德沃夏克、施特劳斯等人的。总之按照这张专辑的顺序来欣赏，对于西方严肃音乐经历的时期会有一个大体上的认识，属于比较“科学”的入门方法。

然后可以集中欣赏施特劳斯家族的作品。施特劳斯家族的音乐作品绝对是古典入门的最佳选择，浅显易懂、极致体现了浪漫主义的音乐风格。浪漫主义时期作品有一个特点就是标题性，施特劳斯家族属浪漫主义晚期，无论是波尔卡、进行曲还是圆舞曲，都带有标题。这样无疑给理解作品带来了很大的方便。

除了这些之外，还可以集中欣赏一下浪漫主义时期的作品。原因我之前说过，浪漫主义时期作品的标题性对于古典入门者理解作品有很大帮助。你可以欣赏这些人的作品：
1.门德尔松
虽然听古典的时间很长，也欣赏过巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳等伟大作曲家的作品，但门德尔松仍是我最喜欢的作曲家之一。他的作品既不想施特劳斯家族的那样似乎过于肤浅，也不像布鲁克纳、马勒等人的内涵深奥到入门者无法理解。他的音乐特点概括起来只有一个字，美。但也不是每一首都适合入门者，因为入门者一般都没有形成良好的乐感，对于作品中丰富细腻的情感和曲式上的巧夺天工都是感觉不到的。
推荐门德尔松的《无词歌》，甜美的钢琴小品集；E小调小提琴协奏曲；A大调第4交响曲“意大利”第一乐章；戏剧配乐《仲夏夜之梦》。培养出一定乐感之后，再对于乐理有了一定的了解，可以欣赏他的《芬格尔山洞序曲》、A小调第3交响曲“苏格兰”、降E大调弦乐八重奏、弦乐四重奏专辑等。
2.肖邦 李斯特 舒曼 舒伯特
同属浪漫主义中晚期的四人，肖邦的21首夜曲和圆舞曲、波兰舞曲，李斯特的6首匈牙利狂想曲，舒曼和舒伯特的艺术歌曲都是入门的不错选择。
3.柴可夫斯基
老柴的作品旋律性很强，可以欣赏《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》三部芭蕾舞剧的配乐。

最后给你介绍一下我自己认为科学的古典音乐入门步骤，供你今后参考。
以上推荐的那些音乐可以使你培养起不错的乐感，之后建议你去稍加学习一下乐理，这是你以后欣赏深奥、晦涩的作品所不可或缺的。之后，按照浪漫主义-古典主义-巴洛克这样的时期顺序来欣赏严肃音乐。之前回答的朋友有说不建议从巴赫开始，那是当然的了！如果一定要指明作曲家的话，我建议按照这样的顺序：
施特劳斯家族、柴可夫斯基、舒曼、舒伯特、肖邦、李斯特
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门德尔松、海顿、莫扎特（早期作品）、拉赫玛尼诺夫
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莫扎特（中晚期作品）、贝多芬（早期作品）、斯美塔那
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贝多芬（晚期作品）、勃拉姆斯、亨德尔、维瓦尔第
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巴赫、蒙特威尔第、布鲁克纳、马勒、肖斯塔柯维奇

从作品的体裁上也有一定顺序，比如初期应该欣赏一些艺术歌曲、器乐小品；中期欣赏奏鸣曲、协奏曲；到了后期就可以欣赏交响曲、室内乐了。至于详细的每一体裁应该听什么，你可以到我已回答过的问题中查找，我想会对你有不少帮助的。

前面还有朋友推荐学习乐器。有时间和精力的话，学习乐器当然好。当一部完整的作品从你的指间流淌出，你会切身体会到作曲家当时创作这部作品的心情和感情。

你想要一个系统的严肃音乐入门计划表？呵呵，那可是一两句说不清楚的事情。如果你愿意的话可以跟我邮件联系，对于欣赏严肃音乐你有任何问题都可以随时问我，我会尽力解答的。事实上这些事我也不是第一次做了，有很多朋友给我发过邮件询问相关事宜，说句玩笑话，再这样下去都该办个培训班了。当然我也还有很多不了解的，我们可以一起学习交流。

D. 最近迷上了古典音乐，要怎么入门

书籍：《音乐小网络·乐理》
《西方音乐发展史》
《音乐之门》

音乐（可先听有括号注解的）：
巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲 、英国组曲、法国组曲、帕蒂塔

亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、水上音乐、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”

海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了）

维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名、还有《冬》的经典冬雨演绎等等）

贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）、钢琴奏鸣曲

莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）、单簧管协奏曲、长笛与竖琴协奏曲

舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”

柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）

门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）

勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲 （四是最深刻的）、匈牙利狂想曲（2、6较有名）

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（又名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一、二协奏曲的第二乐章都柔美至极，唯美）

舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）

罗西尼：弦乐奏鸣曲（1-6全集）

柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲、忧伤小夜曲

德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲

德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编、其中的长笛值得一听）、意象集、版画集、儿童园地、贝加马斯克组曲

拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈 、库普兰之墓（共六首、四首有钢琴、弦乐版本）、悼念公主的帕凡舞曲（有钢琴、弦乐版本）、由拉威尔改编成弦乐版本的穆索尔斯基《图画展览会》、钢琴协奏曲（第二乐章色彩斑斓）、钢琴奏鸣曲（第二乐章优美）

斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘

格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）、抒情小品集

西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲

拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）、第三钢琴协奏曲、双钢琴（OP5，OP17）

里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲

圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名、“水族馆”也不错）

小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞

约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡

老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普

瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）

马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）、交响曲

R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28

法雅：爱情魔术师

布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）

普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）

埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语” 、大提琴协奏曲（第一乐章深沉）

霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）

E. 求古典音乐入门，怎么开始

声音小是你下载的资源的问题，和流行古典没关系，因为不论流行还是古典都是唱片制作公司和录音室灌制出来的，古典音乐入门不在于某些名家或名曲，重要的培养你对古典音乐的兴趣，你听着舒服、可以发现其中的美，然后找出适合你个性的音乐，比如你听着华丽的、忧伤的好听，你就可以多听提琴、巴洛克音乐什么的，喜欢悲壮的，就可以多听听交响乐，然后根据他们音乐的风格去选择演奏者、创作者、选择曲子
至于版本和资源非常多，这个很简单，水到渠成的事，只要你对古典有了兴趣，爱上了古典，遇到不懂的概念你自然会去追究，积少成多，慢慢哪些版本最好，那些资源才是值得听的，你会很清楚，没有谁刚开始接触古典就对所有概念和流派什么的一清二楚
我本来也听流行，有一天听到马克西姆的钢琴曲 觉得特别好听，就去找寻它的出处，然后是乔治温斯顿、杰奎琳杜普雷、勃拉姆斯、一点点来的 现在这些概念、版本什么的很清楚的

F. 迷上了古典音乐，该怎么入门去听，去听懂一首音乐

从简单的、较为流行的小品听起，比如一些《古典名曲》唱片经常会收入的曲子。然后逐步找自己喜欢的作曲家来听，在听之前做些功课，书上或网上找到相关曲子的介绍、鉴赏文章，边听边对照理解。这样由浅到难，由少到多，就能对许多曲子有自己的理解了。但听音乐并不需要追求“懂”，因为音乐是最抽象的艺术，每个人的理解都会不同，没有哪个人敢说完全听得懂的。

G. 古典音乐如何入门

开宗明义说一句：现在听古典音乐的人还是太少太少太少了。而且趋势是越来越少。我从小学开始一直到大学研究生工作，接触过的真正喜欢古典音乐的人不超过一只手。而到了现代生活节奏越来越快，人们更加没心思静下心，去听不那么容易理解的古典音乐。而与此同时，那些古典音乐人在进行普及时，也存在着一种危险的倾向，那就是用一大堆术语、复杂的介绍让初学者、刚刚产生兴趣的人犯晕，进而对这个宏大的音乐殿堂望而却步。而专业人士则对这些人嗤之以鼻。由是，则专业和非专业的鸿沟就越来越大了。下面是我整理的一个简要清单，应该先听谁后听谁，如何入门。下面的清单不涉及曲子的演绎，即弹奏者、指挥者、交响乐团、CD版本这些东西，这些只会把初学者带进沟里去。另外，不推荐先买CD，可以先在各大音乐网站里面下载试听，如果觉得好听再买正版CD支持。那些上来就推荐CD的，你要考虑一下群众的钱包鼓不鼓啊。以下内容全凭记忆。古典音乐浩如烟海，下面名单肯定远远不全，只是作为一个参考。1.胎教级别（不是指真的胎教）1.1理查德克莱德曼系列。这个系列不算是古典，但应该是最为脍炙人口最大路也是最被专业人士看不起的系列。从这个系列开始听肯定是没错的，但要注意不要多听，每首听3-5遍足矣。多听很容易腻。2.牙牙学语级别2.1马克西姆系列。最著名的是克罗地亚狂想曲、出埃及记，但这些仍然不能算严格的古典。但这个级别如果都听不下去，那还是听流行歌曲去吧。3.早教系列3.1斯特劳斯圆舞曲。终于到了准备上学阶段了，让我们来开始接触正宗的古典。斯特劳斯圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的必备曲目，如果谁说这不是古典我跟他急。但也不能否认，这些音乐是非常悦耳同时也是非常容易让专业人士听腻乃至产生鄙视的曲目。如果你连这些也听不下去，还是那句话，去看中国好声音吧??推荐：蓝色的多瑙河维也纳春天皇帝几首波尔卡3.2贝多芬《致爱丽丝》这个不用解释了吧。3.3帕赫贝尔《卡农》这个也不用解释了吧。3.4格什温蓝色狂想曲美国人写的音乐就是好懂。4.幼儿园级别通过了早教，终于正式开始上幼儿园了！4.1贝多芬月光奏鸣曲（钢琴奏鸣曲第14号）第一乐章（注意是第一乐章！）4.2贝多芬第5号交响曲第一乐章，第6号交响曲第一乐章（第5号交响曲大路得不能再大路了；第6号很悦耳很容易听懂；但注意都是第一乐章！）4.3巴赫C大调前奏曲和赋格第一首（非常简单但蕴含着丰富的调式变换技巧）4.4莫扎特G大调弦乐小夜曲；莫扎特第40号第41号交响曲（第40号主题被SHE用在《不想长大》里，一听就亲切）4.5肖邦小狗圆舞曲（短小精悍）4.6普罗科菲耶夫彼得与狼注意我这个是私立国际幼儿园，所以稍稍上了一些难度。其中莫扎特交响曲是试金石，请尝试听完全曲（比如第41号要三十几分钟）。如果能听完，那么幼儿园就毕业了。

H. 西方的古典音乐应该如何入门

理查德克莱德曼系列。这个系列不算是古典，但应该是最为脍炙人口最大路也是最被专业人士看不起的系列。从这个系列开始听肯定是没错的，但要注意不要多听，每首听3-5遍足矣。多听很容易腻。

I. 想听古典音乐，应该怎么入门

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听古典乐，入门需要机缘所谓机缘，就是碰巧出现的那一点点火花，足以让你心驰神往、不能自已。
所谓机缘，也是属于你自己的，每个人都不尽相同的。
有些人听钢琴入门，有些人听小提琴入门；有些人听大编制入门，有些人听室内乐入门；有些人听爵士而入了古典的门，有些人听摇滚而入了古典的门…… (这里邪恶一下，也就是每个人的撸点都是不同的，G点也是=。=)
为了入古典的门而去听古典的，大部分反而入不了门。所以我在这里不会推荐具体谁的作品、哪个演奏者/指挥、XX年的版本、XX公司的录音……而只是想让你去想想，你有没有认真的聆听。如果有，自然会有入门的时候。
如果有一个志同道合的知音，或是值得尊敬的老师，这样更好，都会对你听音乐的历程有很大的帮助（当然，也会有影响）
还是那句话，在古典面前，我们都是矮子。共勉吧。