1. 如何听懂音乐 艾伦·科普兰 pdf
《如何听懂音乐》是奥斯卡最佳配乐奖得主、美国作曲大师科普兰的作品，由著名古典音乐评论家 曹利群翻译。本书通过分析音乐的各种要素和结构， 深入浅出地叙述了有关音乐欣赏的一切必要知识，由音乐大师亲自教我们听懂音乐，听音乐不等于听懂音乐，听懂，需要经过学习和训练。某些篇章内容超过了单纯音乐欣赏的范围， 而具有学理性探讨价值，不仅对音乐爱好者，就是对大多数专业音乐工作者也可能有一定的参考价值。
2. 音乐欣赏（人声）
是复制，但也是发表在论坛的原创。
音乐对于我，总是那么神圣，那么遥遥而不可及。以前，我听着流行歌曲，以为那就是音乐，其实，我错了，后来，我听肖邦、听贝多芬，以为我听懂音乐，现在才知道，其实，我又错了，虽然在我心中留出了一个位子给音乐，然而，音乐这位尊贵的客人却从未莅临我那追求音乐的心灵。
我不会吹拉弹唱，但正如我虽不能生鸡蛋却同样能品尝鸡蛋的美味一样，我喜爱音乐，那优美的旋律，缠绵的回响，如同朋友在耳边倾诉，如母亲在喃喃淡淡的乡愁，可能我的感觉过于灵敏，或者我的心中酝酿有无数情思，使多情音乐的感受与众不同，我在激昂的交响乐中感受出一丝哀怨；我在轻柔的小提琴独奏中体验出一丝躁动，正如我从朋友的嬉皮笑脸中看到他内心的忧郁，从同学的凝神思索中感受到躁动，或者由于我的感情过于丰富但又过于顽强，强大的音乐难以侵入我的心灵。然而我心灵对音乐之向往从未消失，对音乐，我感到愈发的遥远而神圣。
然而，音乐需要欣赏者的共鸣，如同千里马之于伯乐。在我心灵最脆弱的时候，神圣的音乐如同淙淙的泉水，终于流入我的心灵，也就是在那时候，音乐给我力量，让我懂它，并且让我消融在那一串串醉人的音符中。
那大概是在我人生最失意的时候（也就是几天前），我处在迷惑旁徨中而不能自拔，我一个人，阴天，室内的光线昏暗，我打开台灯，让昏黄的光泛起在寝室一角，我的心情如同阴天，我打开CD机，放入一张席琳狄翁的CD，让那缓缓而悠悠的旋律荡漾在昏黄的寝室中，我斜倚在床上，体验着难得的孤独与愁苦。我不是一个悲观的人，但我也有失意的时候，无人倾诉的时候，音乐是最好的良药。The hope has ranished from your eyes. You were my faith and one truth. 音乐就在这时流进我心中，我突然感到，音乐是这么地接近我。已经流入我的心灵，我此刻感到一种无比的轻松，我这才明白，欣赏音乐，当达到心灵与音乐的共鸣时，就是注解音乐的时候。一当音乐，一千个人可以有一千种不同的理解。但是，只要达到心灵与音乐的共鸣，那就是自己的音乐。
音乐，我觉得应该是一个博大的东西。乐队演奏的是音乐，大自然的声音何尝不是音乐，我喜欢徜徉在秋雨的午夜，在林荫路上，撑着一把雨伞。滴滴哒哒的雨声，飘落的枯叶声，树上栖息的鸟儿不时有一两声鸣叫，我轻快抑或是忧郁的脚步声，昏黄的光晕仿佛也荡漾着涟漪，远处也传来一阵飘渺的竹笛，这时，我的心灵为之颤抖，为之陶醉，在这静静的午夜，静静的空间，静静地林荫路上，只有我在这里感受音乐，品味音乐，此时的感受，恐怕在维也纳的金色大厅中也难以企及。
我喜欢诗，更喜欢音乐这种流动的诗，孔子曾因音乐而三月不知肉味，而我，当我的心与音乐一起跳动的时候，我可以忘掉世界的存在，什么世俗名利全飞至九宵云外。我恨，我不能亲手演奏音乐，让诗情在音符中流动，让情感弥漫整个空间。冰心曾写道，世上如果没有女人，世界将失去十分之五的真，十分之六的善，十分之七的美。女人之于世界如此之重要，音乐何尝不是如此呢，我说世上没有音乐，世界将失去十分之七的真，十分之八的善，十分之九的美，我不能想象，也不忍想象，在一个没有音乐的世界里，大自然一片死气沉沉，人类何从生存下来，我庆幸上帝的善良，至少还将音乐赐给我们。
音乐从此进驻我的心灵，然而音乐之于我愈发神圣，我在享受音乐的同时，不得不厌恶反音乐的东西，曾几何时，喧闹吵杂的摇滚，刺耳难听的音乐，那只能刺激人感官，无法共鸣人的心灵，如同工地刺耳的噪音，飞机吓人的轰鸣，此起大自然淙淙的泉水，空山新雨后的鸟鸣，微风拂过竹林，简直是摧残生命，在音乐轻轻拂过心灵的琴弦的时候，对音乐，对自然，莫不肃然起敬。感谢老师在课上讲授了那么多音乐的知识，可以帮我们更快地踏入音乐神圣的殿堂，我疑心音乐家是上帝派来拯救人类的。因为，人类需要用音乐来拯救，世界需要音乐来拯救。在这世俗污浊的年代，音乐传播就是神的侠者，在人们被世俗名利占领的心中开辟一块块净土。
惊叹音乐之伟大，感谢音乐之崇高，我体会音乐。
3. 听音乐 音乐欣赏教程 影印第7版怎么样
只记得小学里上过音乐课，学会看了五线谱，到了初高中，一切向分数看齐，音乐、美术课基本没有了、、、 其实 音乐、美术才是能伴随人一生的东西啊。这本书开头稍显专......
4. 《听音乐音乐欣赏教程》的CD里的MP3格式(世界图书出版社）
http://ishare.iask.sina.com.cn/f/13036104.html
5. 如何进行小学音乐欣赏课教学
随着素质教育的深入实施，音乐课已不再是单一的教会学生认识“哆唻咪”，会唱一二首歌曲了。现在的音乐课更加重视丰富学生的音乐知识，培养学生的音乐感知能力、表现能力、欣赏能力和乐器的演奏能力。欣赏教学是小学音乐教学大纲规定的一项重要内容，通过欣赏教学，可以调动学生学习音乐的积极性，开阔音乐视野，从音乐中获得情感的体验和理性的认识。由于学生的年龄、阅历、知识等方面的限制，使得音乐欣赏课比起其它的课更为难上，容易上得枯燥乏味，失去欣赏的情趣。如何使音乐欣赏课生动、活泼有趣起来呢？现根据自己多年来的教学经验，谈谈在小学音乐欣赏教学中的几点做法。
1．巧设问题，帮助学生感知乐曲
高尔基说过：“在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识去补充……”学生的年龄小，阅历浅、知识少，这些都给他们欣赏乐曲带来了困难。教师为丰富学生的知识，常常会在欣赏乐曲时给学生介绍与乐曲有关的如作者、创作背景等知识。但如果教师一味地把自己所了解的东西像背书一样灌输给学生，那么学生会觉得乏味枯燥，对教师介绍的知识也不会留下深刻印象。在欣赏乐曲时，遇到粗浅的知识可让学生自己提出解决；广为人知的乐曲可让学生向大家介绍，也可用提问的方式使学生自己动脑，拓宽思路，发挥他们的想象力。如在欣赏器乐合奏《瑶族舞曲》时，先让学生说一些听到的或看到的关于瑶族的知识，在学生叙述的基础上，教师加以补充介绍瑶族风土人情，并出示相关的
2．视听动结合，激发学生欣赏兴趣
在欣赏歌曲时，学生还能借助歌词基本理解，但欣赏乐曲就比较吃力了。有时乐曲已经结束，学生还是一头雾水，只能用“好听”或“不好听”、“活泼”或“优美”来评价乐曲。这是因为音乐比较抽象，不像美术那样直观。因此，教师可以通过利用直观的事物如录像、投影片、学生作画、实物等，帮助学生感知音乐，激发兴趣。如在欣赏笛子独奏《扬鞭催马运粮忙》时，我先请学生用自己的语言描绘自己家里在售公粮时的情景，然后让学生欣赏第一遍音乐，听完再让学生谈乐曲中描写了一个怎么样的场面？学生们讲得绘声绘色，有的说粮食丰收了，农民心里很高兴，在把多余的粮食出售给国家。也有的同学说是把自己家的粮食运到灾区，去救灾。甚至连运粮路上怎样走，回来又是怎么做也讲得有声有色，生动逼真；我再让他们讲出各自的理由。于是，我进行第二遍边欣赏边出示有关图片：乐曲有三个部分，每个部分一张。学生通过图片，在音乐声音中仿佛进入了当时情绪，感受那种热烈欢腾的情景。在第三遍欣赏时，我让学生带着课后思考题，然后用自己的话来把乐曲编成一个配乐故事。最后还请学生用竖笛吹奏了这首乐曲的重点乐段，从中体验到了乐曲中所描绘的三个不同的场景。由此可见，通过利用与教学相关的事物，集中了学生的注意力，激发了学生的兴趣，能帮助学生更好地理解，感受音乐。
3．对比欣赏，指导学生分析理解
在对比欣赏中，找些可比性强，富有代表性的音乐作品，可以从旋律、节奏、体裁、力度和音色上进行对比欣赏，同时要明确对比的目的和意义，更应突出重点、难点，以便获得好的教学效果。这样不仅可以提高欣赏教学效果，达到教学目的，还可促进学生音乐素质的提高。概括地说，用对比欣赏教学，具有以下几个方面的优点：1、培养学生分析的能力，提高审美素质；2、降低听辩难度，易解决重难点；3、加深学生对所学内容的印象和记忆。如：在欣赏《小白菜》与《我们把祖国爱在心窝里》两首歌时，前一首描写的是生长在黑暗的旧社会，穷人过着十分贫困的日子，它的情绪是充满叹息和悲伤。而第二首描写的是生长在新社会的儿童感到非常幸福和对祖国的无限热爱之情。基本情绪是亲切、优美、抒情。我先让他们听第一首歌曲，听完后，根据自己的想象，画一幅画（脸谱），画出歌曲中小白菜的形象，然后让他们听第二首，听完再画一幅生长在新社会的儿童的脸谱。最后两首联起来听，并把自己画的脸谱，拿出来对比看一下。这样学生就学得很轻松，看起来直观，掌握较快。
4．语言渲染，激发学生欣赏情趣
音乐是一门听觉艺术，是一种借助声音来表达人类思想情感的艺术，要想更好地引导学生进行音乐欣赏，教师也要注意自身素质的提高，在熟练掌握专业知识提高素养的同时，还需加强文学修养。在各种音乐作品的导入、分析、讲解中，欢快活泼的歌（乐）曲要用轻松愉快的语言来导入；忧伤哀婉的歌（乐）曲可用深沉凝重语气来导入，如果教师在语言能做到抑、扬、顿、挫，声情并茂，甚至用喜、怒、哀、乐的表情来直接影响学生的情绪，这样才能具有感召力。如在欣赏《黄河大合唱》时，要以高昂饱满的情绪，深沉而有力的语气，把作者的创作过程及作品的时代背景、音乐特征给学生分析讲解：“冼星海的《黄河大合唱》以黄河为中华民族的象征，表现了中国人民的英雄气概，揭露了敌人的残暴，控诉了人民遭受的沉重灾难，勾画出了人民群众抗击敌人，保卫祖国的壮丽情景…… ”这时学生就情不自禁地进入了意境 。然后让学生观看录像，就更能使学生在那排山倒海的雄壮气氛中，感悟到中华民族同仇敌忾、不屈不挠、团结对外的民族精神，这不仅能唤起学生的学习兴趣，也会激发学生的爱国热情。
在音乐欣赏过程中，教师可以通过以上等几种不同的方式调动学生的积极性，激发学习兴趣，活跃课堂气氛，使学生在欣赏过程中，体验、理解音乐，提高音乐鉴赏力、表现力，陶冶学生情操，培养他们的审美情趣。
6. 怎样听音乐或说是欣赏音乐，才能是自己的有所提升
首先看你选的那首曲子来看 要是自己喜欢的才会百听不厌，曲子能够与你的生活产生共鸣，你能够感受的到作者的心情，理解其中的内涵，这时我想也会感动到你吧。理解了曲中的真正含义就是有提升
7. 音乐怎么个欣赏法
音乐欣赏的目的，是在保持个人爱好音乐的天性而发展的，听众听了高尚的音乐而更加爱好与了解，进而接受它的感化。
欣赏音乐的方法可以分为：知觉欣赏、情感欣赏和理智欣赏三个方面。听音乐只求悦耳，只是知觉的欣赏；听了之后，能唤起自己的喜怒哀乐，算是情感的欣赏；探求乐曲的结构，主题变化，以及作者技巧的运用，是理智的欣赏。
1.知觉欣赏：音乐的四种基本成分，都能引起我们知觉上的快感，生动或强有力的节奏，都能使我们在不知不觉中手舞足蹈；轻快或婉转的旋律，与富丽或雄伟的和声，也给我们的知觉上带来种种乐趣；最能诱惑听众的是音色之美，丰满的管弦与嘹亮的歌声之所以动人心弦，皆因它们富于表现的音色。
2.情感欣赏：音乐的材料是音，不能象文字一样能明白地说出悲痛或欢乐，作曲家只能用声音表情法来引起我们的情绪；通常以不同的调性（大调表现愉快雄健，小调表现悲哀忧虑），节奏的急缓（比如表现奋发激怒时，节奏紧张而短促。表现委婉柔和时，节奏舒缓悠长），声音的高低与强弱（热烈时音高且强，沉静时音低而弱），和声的变化（奋斗争执时多用不协和音，和平宁静多用协和音），音色的变化（铜管表示战争，木管表示田野）等方法来表现他们的情感。
3.理智欣赏：有人说音乐是流动的建筑，因为它极端重视结构美，理智欣赏的起点，是在能辨别何谓主题，并认清它的特性（音符的长短，节奏的组织）；其次，再看作曲者怎样来变化及展开这个主题，而进一步了解乐曲的全篇布局；最后还要知道各种重要曲调之形式，以及各时代不同的派别与个人不同的作风。
这三点，对于真心想了解音乐的人，都是不可或缺的；单靠知觉的欣赏，决不能得到音乐的真谛；即使音乐激动了你的感情，也不算了解音乐；应该再进一步，努力向理智的路上去寻求乐曲的奥妙，因为高深的音乐是万万离不开理智的。此外，真想了解音乐的人，还须懂得初步的乐理与乐器的常识，然后常常聚精会神去聆听欣赏，久而久之，就成为一为音乐欣赏高手了。
试试看哦！希望对你有帮助！o(∩_∩)o...
8. 音乐鉴赏的步骤
艾伦·科普兰把倾听音乐分为三个阶段：
1、美感阶段；
2、表达阶段；
3、纯音乐阶段。
1、倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。
在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们在干别的事情时，把收音机打开，便心不在焉地沉浸在音响中了。这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。 你此刻可能正坐在屋里看这本书。设想钢琴上奏出了一个音，这个音是足可以立即改变房间的气氛，证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量，谁嘲笑或小看这点，谁就会显得很愚蠢。
令人惊讶的是，不少自从为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了不良的听音乐的习惯。他们去听音乐会是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个理想世界，在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。当然他们也没有思考音乐。音乐允许他们离开了音乐，把他们带到了一个幻想的境界，这种幻想是由音乐引起的，是关于音乐的，可是他们又不怎么倾听音乐。
是的，音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量，但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置，美感阶段在音乐中占有非常重要的位置，但这并不是全部问题的所在。
关于美感阶段无需扯得太远。音乐的感染力对每个正常的人来说都是不言而喻的。然而还存在着对不同作曲家使用的不同音响素材更为敏感的问题。因为并不是所有的作曲家都用同一种方法使用音响素材的。不要以为音乐的价值相当于它诉诸美感的程度，也不要以为最好听的音乐是由最伟大的作曲家写的。如果确实如此的话，拉威尔就应该是比贝多芬更伟大的创作家了。问题在于作曲家使用音响要素的方式因人而异，他对音响的使用方式形成了他的风格的一个组成部分，这一点在聆听音乐时是必须加以考虑的。所以，读者可以看到，即使在聆听音乐的这个初级阶段，也值得采取更有意识的聆听方式。
2、倾听音乐的第二个阶段是表达阶段。
我自己认为，所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明：“音乐有涵义吗？”我的回答是：“有的”。“你能用言语把这种涵义说清楚吗？”我的回答是：“不能”。这就是症结所在。
在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪。它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。在这种情况下，音乐家喜欢说音乐只有纯音乐的涵义。他们有时甚至更进一步说所有的音乐都只有纯音乐的涵义。他们的真正的意思是说，找不到恰当的言词来表达音乐的涵义，并且即使能够找到，也没有必要去找。
不过不管专业音乐工作者怎么讲，大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应。因此他仍总是觉得“理解”柴科夫斯基要比“理解”贝多芬容易些。首先，为柴科夫斯基的一首乐曲制订内容明确的涵义要比为贝多芬的这样做容易些，容易得多。尤其是，就这位俄国作曲家来说，每当你回到他的一首乐曲上去的时候，它几乎总是向你述说着同一件事情；而你要想说清贝多芬在讲什么却经常是很困难的。任何音乐家都会告诉你，这就是为什么说贝多芬是更伟大的作曲家的缘故。因为每次都向你述说同样内情的乐曲很快会变成枯燥的乐曲；而每听一次都能有细微不同涵义的乐曲则具有更强的生命力。
如果可能的话，你不妨听一下巴赫《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋格主题。一个主题接一个主题地听。很快你就会意识到每一个主题都反映着一种不同的情绪。你还会很快地意识到，主题愈是动听，就愈难找到能使你完全满意的言词来描述它。是的，你当然知道它是快活的还是悲哀的。换言之，围绕着这个主题可以在自己的头脑中构成一幅感情的框框。现在进一步研究一下悲哀的主题，尽力抓住它的确切的悲哀的性质。是悲观主义的悲哀还是听天由命的悲哀；是致命的悲哀还是带微笑的悲哀？
让我们假定你现在很幸运，你能用许多话把自己选择的主题的确切涵义描述得使自己满意，但是这并不保证使别人满意，别人也不必要满意。重要的是每个人都能使自己感觉到一个主题或整首乐曲所表达的特性。如果那是一首艺术巨作，每当你再听它的时候，本要期望它都意味着完全相同的事物。
当然，主题或乐曲不必只表现一种情绪。以《第九交响曲》的第一主要主题为例，很明显，它是由不同的成分构成的，叙述的也不只是一件事。然而不管是谁听它 , 都会马上有一种力量的感觉 , 一种有力的感觉。这种感觉并不单纯出于演奏的强大音响。这是主题本身所固有的力量。这主题的非凡的力量和活力给听众的印象好像是发生了一项强有力的声明。不过决不要试图把它归结为“致命的生命之锤”，等等。这就是麻烦开始的地方。音乐家在激怒中说音乐除了音符本身之外什么也不是，而非专业音乐工作者则过分焦急地渴望着任何可以使自己更接近于这首乐曲的涵义的解释。
3、倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段。
当一个人在街上稍微注意地聆听“音符”时，他很可能会提到这支旋律。他听到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地说，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是节奏，特别是如果这种节奏令人兴奋的话。而和声与音色常常被认为是理所当然的，如果想到它们的话。至于这音乐是否有某种明确的形式，他好像从来没有考虑过。
我们大家都应当更多地在纯音乐阶段感受音乐，这一点非常重要。毕竟，人们使用的是实际的音乐素材。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。聆听这一切要素就是在纯音乐的阶段欣赏音乐。
让我再重复一遍，我们是为了听得更清楚才把聆听音乐机械地分成三种不同的阶段的。实际上，我们从来不单独在一个阶段上聆听音乐。我们所做的是使各个阶段相互联系——同时以三种方式聆听。这不需要思考，凭直觉就会这样做的。
与我们坐在剧院里看到的情况相比较，也许会搞清楚这种直觉的相互联系。在剧院里，你会注意到那些男女演员、服装和道具、音响和动作。这一切都会使人感到剧院是个令人愉快的地方，并构成我们对剧院的反应中的美感阶段。
从你对舞台上发生的事情的感觉中可以得出在剧院中的表达阶段，你被感动得产生怜悯，兴奋或快活的情绪，这种台词之外的、舞台上的某种令人激动的东西所产生的总的感情，与在音乐中的表情的性质是相类似的。
剧情与剧情的发展相当于我们所说的纯音乐阶段。剧作家在塑造和发展角色方面与作曲家在创作和发展一个主题方面所采用的手法完全相同。你将根据你对这两种艺术家在处理素材的手法方面的认识程度成为一个更明智的聆听者。
可以明显地看出，常去剧院的人从来不会分别地意识到这些要素，他同时意识到各个方面。这个道理也适于聆听音乐。我们同时地、不加思考地在这三个阶段上聆听。
从某种意义上说，理想的聆听者是同时既能进入音乐又能超脱音乐的，他一方面品评音乐，一方面欣赏音乐，希望音乐向这一方面进行，又注视着音乐向另一方向进行——就像作曲家在创作音乐时那样；因为作曲家为了谱写自己的乐曲，也必须进出于自己的乐曲，时而为它所陶醉，时而又能对它进行冷静的批评。在创作和欣赏音乐时要同时具有主观的和客观的态度。
所以，应当更积极地去聆听。不管听的是莫扎特的还是埃林顿公爵的作品，只有当成为更自觉的、更有意识的聆听者——不仅在听，而且在听某些事物的时候——才能加深对音乐的理解。
不抄了，否则恐怕要追究我的侵权了，楼主搜索一下科普兰和黄自的名字，有很详细的表述的。
9. 如何开展音乐欣赏教学活动 详细
1 如何开展音乐欣赏教学活动 东波幼儿园 柴晔文 一、 注重观察幼儿兴趣，合理选择欣赏素材 我认为要组织一次成功的音乐欣赏活动，选材是第一步。我平时注重观察幼儿，了解他们喜欢什么、需要什么，再从他们的兴趣入手来选择适合幼儿欣赏的作品。比如在我们开展的《动物大联欢》主题活动中，我发现孩子对小动物抱有极大的兴趣，于是我就选择《赛马》《狮王进行曲》《四小天鹅》《动物狂欢节》等一些结构清晰、特点鲜明、有一定情节，形式工整的乐曲给他们欣赏。通过让幼儿倾听、由浅入深的提问、形象的多媒体展示、动物狂欢大派对等多种手段，帮助幼儿加深对乐曲的理解，这样既深深地吸引和感染了幼儿，又让他们对这些较难理解的名曲有了一定的认识。在日常生活中，我发现许多男孩子非常喜欢玩开汽车的游戏，于是，我就安排他们欣赏短小活泼的钢琴曲《汽车嘟嘟》，让幼儿在欣赏的过程中再次体验开汽车的乐趣，这样就能积极调动起幼儿主动参与的兴趣，避免了以往呆板、单调的倾听、模仿，让幼儿真正沉浸到音乐中去。 二、 创设与欣赏相适应的环境 比如：教学活动前我根据所欣赏的音乐作品，创设相应的物质环境，从而巧妙地把幼儿的注意力吸引到听音乐上来。例如，在主题《美丽的秋天》中，我选择了音乐作品《秋天》让幼儿欣赏，以激发幼儿对美的欣赏力、感受力和表现力。事先幼儿已经画了很多关于秋天景色的图画张贴在教室墙壁上，我又把和孩子一起收集的落叶洒在地上，使幼儿一下就感受到浓浓的秋意。当他们围坐在金黄色的落叶上，听着抒情优美的乐曲时，自然就更投入了。我看到了许多孩子眼中洋溢着幻想，还有的孩子则情不自禁地随着音乐翩翩起舞。 又如在欣赏歌曲《小鱼的梦》时，我创设了这样的氛围：多媒体大背景上月亮高挂、星空璀璨，小河里的鱼妈妈抱着小鱼宝宝。整个环境洋溢着母爱与亲情。很快，幼儿被这优美、温存、安宁的氛围所感染，沉浸在无比温馨的气氛中，以景引情，以情带动，达到情景交融的效果，从而激发了幼儿的兴趣，提高了欣赏的质量。 如在欣赏音乐《狮王进行曲》时，我先组织幼儿玩装扮游戏：请一位幼儿当狮王，一位幼儿做猴子，其它幼儿做小动物，并让幼儿带上头饰。在游戏时，教师进行情节指导：狮王走出来、小动物吹号、小动物表演、狮王捉小动物。孩子对游戏充满了兴趣， 2 创造性地表现狮王走路、吼叫、小动物吹号、表演的动作，对音乐的结构也在游戏中掌握了。 三、 开放多个感知通道，帮助幼儿表现欣赏音乐 1、运用语言手段来帮助幼儿理解、表现音乐作品。 如在欣赏《摇篮曲》时，我先让幼儿听音乐感受“你感觉怎么样？”、“在梦里你们见到了什么？”然后请幼儿闭上眼睛欣赏，每听完一次让幼儿将感受说出来，“我看见妈妈抱着我，在月亮上飞啊飞”、“我做了个美妙的梦，有甜甜的冰淇淋，美丽的糖果屋