❶ 音乐欣赏中如何培养学生聆听音乐的好习惯
1 创设情境，培育倾听爱好
课标指出：音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教育阶段，依据学生身心开展规律和审美心理特征，以五光十色的教育内容和生动活泼的教育办法，激起和培育学生的学习爱好。
1.1 从讲堂导入“诱趣”
小学生履历浅，接受才能弱，以形象思维为主。仅靠枯燥乏味的言语了解音乐形象是有很大难度的。听赏乐曲，咱们能够借助视频、图片等办法创设情境，也能够用生动地言语创设。这样能够让学生加深对音乐的了解和赏识。
1.2 从表彰、鼓励“激趣”
在听的培育中，咱们千万不要小气赞扬，让学生能够品尝到成功的高兴，获得成功的满足感。当学生能听出音乐中强弱的改变以及用什么乐器演奏时咱们这样说：“哇，你的小耳朵可真灵，这么点小小的差异也被你听出来了，你的听力真了不得！”其实一句赞扬，一个浅笑，不花时刻，不费力气，却能培育学生倾听音乐的爱好。
2 多彩的音乐活动，培育倾听决心
2.1 唱奏主题
音乐主题是著作的中心，是乐思构成和开展的基本要素。引导学生经过自己的演唱和演奏演奏现主题，有利于学生掌握主题音乐形象，更直接地获得音响体会。
2.2 表演发明
音乐有着激烈的愉悦效果，教师能够运用多彩的音乐活动，让学生在愉悦的学习环境中体会美、感触美、发明美。
3 激起幻想才能，使倾听更生动
幻想力可称之为“发明力的翅膀”。音乐是听觉的艺术，它经过听觉直接和咱们的心灵触摸，学生听的进程就是一个体会的进程、了解的进程，也是一个幻想的进程。“听”是进入学习音乐的基础，音乐教育中的任何活动都要在“听”的基础上进行。因而，音乐教师必定要让学生学会听音乐的办法，养成仔细倾听音乐的好习气。
“冰冻三尺非一日之寒”。杰出倾听习气的养成，除了教师有意识的去培育，去提示，去催促外，还要坚持到每一堂课中，坚持到每一个活动中
❷ 如何培养学生认真聆听音乐的好习惯
要根据教学目标、学生的需要以及当地客观条件，积极地和有创造性地探索有效的教学方法；不断对自己的教学行为进行反思，努力使自己成为具有创新精神的研究型教师。只有在吃透课标、深钻教材、研究学生的前提下，才能做到精心备课，在教学中胸有成竹和有的放矢。
❸ 如何引导学生积极聆听音乐求解
一、恰当使用多种教学形式
1．引导学生聆听音乐
（1）创设问题情境。这种方法是利用学生好奇、好胜的心理，激发他们认真听的兴趣。所提问题应适合不同年龄段学生的心理特点。例如：迈克尔.杰克逊的去世引起了新一轮的摇滚热，面对上亿执迷疯狂的追随者，我们思索的是为什么他的音乐能和观众产生如此强烈的共鸣？这就要求我们在给学生推荐作品时，首先要选择学生喜欢的作品，找准合适的切入点介绍作品。其次，我们要非常熟悉作品，要达到“分析总谱”的程度，才能做到课上游刃有余。还有在介绍作品时，要努力创设鉴赏的情景，充分调动学生的学习热情，了解学生的知识储备，让音乐一开始就能从感官上打动学生，进入你的“埋伏圈”。
（2）教给学生听的方法。有时我们在欣赏课中会遇到这样的问题，在问学生听到了什么，是怎么听的时，学生总是答不上来，这说明他们不知道怎样去听音乐，是在被动地听。那么要使学生由被动地听变成主动地听，就要教给学生听音乐的方法。比如：要求学生最好能够跟着音乐的旋律在心里默唱或哼唱，这样就提高了学生的注意力，逐渐养成了仔细听音乐的习惯。在这个基础上再逐步引导学生去听辨音乐速度的快慢、力度的强弱，节奏的变化，音乐是用什么乐器演奏的，作品的曲式结构特点等。掌握了听音乐的方法，学生的听就有了明确的目的和方向，听的自觉性也随之逐渐增强。
2．引导学生演唱或演奏主题旋律
实践活动是课堂教学的一个重要环节，它对学生理解、掌握知识起着催化作用。在欣赏教学中，演唱或演奏主题旋律是一种重要的课堂实践活动。主题旋律是一部音乐作品艺术风格的集中表现，让学生通过自己的演唱、演奏表现音乐，能够使学生更深入地感受与理解音乐，是对音乐的二度创作。因此，引导学生演唱或演奏主题旋律就显得尤为重要了。先让学生把主题旋律熟练演唱或演奏，在欣赏乐曲过程中，不管使用什么乐器演奏或怎样转调，学生均能够识别主题并明确其出现的次数。特别是在欣赏变奏曲时，这种方法更为必要，不管作品做怎样的变奏，学生都能从每次变奏中聆听到其中隐藏的主题旋律。
3．引导学生听音乐后想象音乐
音乐是抽象艺术，它不同于美术。比如画上有树林、小溪、阳光、房屋、鸟等具体的形象，而音乐不能再现事物的具体形象，它是由许多音乐要素构成的某种特殊的声响。那么如何帮助学生去欣赏和理解音乐呢？著名的物理学家爱因斯坦说得好：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此启发学生积极地去想象，是引导学生参与欣赏教学活动的重要手段。在启发学生想象的过程中，还可与线条、图画、颜色相结合，比如：在描述音乐的情绪时，可以用颜色或线条代替，这种方法比较适合低年级。如：热烈可用红色表示，活泼可用黄色表示，平静、优美可用蓝色表示，还可用线条“”表示等。再如，在表示乐曲的段落和结构分句时，可以用简易的图画来表示。这样可以激发了学生的学习兴趣和主动参与意识。
4．引导学生听音乐做动作
动作的类型很多，从简到繁、由易到难，如走步摆臂、模仿指挥及乐器表演、舞蹈等。人们在欣赏音乐的时候，往往会随着音乐旋律的起伏、节奏的变化而晃动自己的头和身体，这是一种很自然的对音乐的体验。因此，用形体动作来表现音乐是欣赏音乐的一种活泼的、令人精神愉悦的方式。瑞士达尔克罗斯的体态律动学也谈到要训练学生用身体各部分的动作把听到的音乐表现出来，从而有效地利用听觉去感受音乐。可见，让学生欢乐地动起来，是引导学生主动参与欣赏教学活动的主要手段。动的范围比较广泛：从用手、脚打拍子，身体的晃动到随着旋律、节奏走步、摇摆、跳跃、挥臂等。但不能完全按舞蹈的规范要求学生，欣赏课中的动只要求学生的动作同音乐协调，不过分要求动作的技巧。
二、多媒体的适时运用
随着科学技术的迅猛发展和学校教学条件的逐步改善，电化教学手段已经较多地引入了音乐课堂，丰富了音乐教学手段，提高了音乐教学效率。
l．为创设情境提供更多手段与素材
适当的气氛，可使学生作好欣赏乐曲的心理准备，帮助学生理解音乐。按照建构主义的学习理论，学习是在一定的情境即“文化”背景下进行的，“情景”对意义建构有着重要作用。音乐是一门情感艺术，运用课件等多媒体创设与教学内容相关的适宜的情境，可使学生在特定的气氛中产生正确的主观体验。
2．辅助教师更全面准确地传授音乐知识
多媒体的使用能够大大加强音乐的直观性和感染力，使繁琐、枯燥的音乐知识形象生动、易懂。
读谱知识在音乐教学中是很重要的一部分内容，掌握一定的读谱知识就等于掌握了学习音乐的本领。但在实际教学中，读谱知识比较枯燥，不容易记忆，这时如恰当地使用多媒体教学技术，问题就可迎刃而解了。比如讲解力度的渐强渐弱变化，仅靠讲解是不容易体会效果的，要是运用电脑设计一个由远及近又由近及远的运动形象，再配上由弱到强由强到弱的声音变化，声音与影像的巧妙结合，形象地解决了抽象的问题。
再如向学生介绍民族乐器与西洋乐器时，可利用电教手段展示实物图片或播放实物演奏影片，能够很容易地让学生记住乐器的形状、音色、奏法等，特别是让学生了解乐队编制时，可通过播放乐队演奏影片让学生去观察，既培养了学生观察分析能力，同时也更准确地了解了乐器，理解了音乐作品。
以上只是在音乐欣赏教学中引导学生参与学习的一些手段和方法，其实可以运用的手段还有很多，还须我们广大音乐教育者多在实践中总结经验，加强探索与研究。总之，“教无定法，贵在得法”，适时创造好的教学方法，切实调动学生的积极性，变被动为主动，让课堂充满活力，就一定会提高教学质量。
2、全日制义务教育音乐课程标准(实验稿).北京师范大学出版社,2001.
3、中国音乐教育.2007.
❹ 如何培养小学生良好的音乐聆听习惯
一、在组织教学中，培养学生养成倾听音乐的习惯
（）在音乐节奏中进教室
当学生走进音乐教室时，我让学生按照音乐的节拍，并踏着整齐的步伐进教室，或按照音乐的节奏自由表演，强调学生听音乐并注意节奏。如果有三分之一的学生没按要求进教室，我就有必要请学生重新进教室，把规矩做到位为止。久而久之学生就养成了进教室听音乐的好习惯。
（2）师生问好
上课时，我与学生问好都有固定的音乐，上行音阶表示起立，下行音阶表示坐下，要求起立与坐下都要做到“静”、“齐”、“快”，师生有表情地唱问好歌。
（3）用身体语言表达音乐情绪
在教学过程中，我经常要求学生听音乐并用自己的身体语言来表达音乐的内容和情绪。对表现到位的组及时给予整组奖励，对于低段学生，我及时指出，告诉他不够的地方在哪里。比如有的学生讲废话，不听音乐表演；有的学生顾自己玩耍，或做一些跟音乐无关的事情等情况，教师都应及时指出。
音乐是听觉艺术，必须充分利用耳朵，充分体现艺术美，所以它跟其它学科不同，每一环节都要体现美。不仅要内容美、环节美、语言美，总之处处都要体现美。所以音乐课堂上很多语言都用音乐代替，学生听音乐来行动。
二、在歌曲演唱中，培养学生养成倾听的习惯
歌曲演唱是音乐教学中的一个很重要的教学内容。无论是合唱或是齐唱都需要建立在聆听的基础上，要演唱正确的节奏、音准等也必须建立在聆听音乐的基础上。如果不会聆听，就不能很好表现整个艺术作品。
（1）在学唱歌曲时，让学生听出歌曲的拍子和情绪。
（2）一边听歌曲，一边加乐器伴奏或律动表演，脸部表现出听到的音乐情绪。
（3）听音乐默唱或跟着琴轻唱，耳朵听音乐伴奏，轻声的演唱，听出自己的音高是否与伴奏相一致，让自己唱歌不会跑调。
（4）听自己演唱出的歌声的音量及音准和其他同学的歌声，是否和谐统一。
（5）随着年级的升高，孩子们开始接触合唱。进行二个声部的和声音程训练时，演唱前先明确二个声部合在一起的音响效果，一边唱一边听一边调整合唱音响效果。在训练中，我从一个单音、一个音程、一个和弦开始入手，逐渐过渡到听一个乐句，再到听一首乐曲。多声部节奏训练对建立孩子的多声部的听觉能力是快捷的一条途径。从卡农式的二声部节奏训练入手，训练声部的稳定性，训练听觉对声部的识别、跟踪的能力，再通过不同节奏织体的二部节奏训练加强声部的独立性和声部间的合作能力的训练，感受不同节奏织体交错发声的合作美。
歌唱的听觉训练是没有捷径可言的，教师必须耐心地、扎扎实实地进行从易到难、从简到繁的听觉训练，培养孩子们对旋律、和声音响听唱紧密相联的听觉能力，养成歌唱中倾听的习惯。
三、在音乐欣赏中，培养学生养成倾听音乐的习惯
在音乐欣赏教学中，往往学生很难静下心来或安静地欣赏音乐，我让学生用舞蹈、律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，学生便更难做到用耳朵去倾听音乐。因此学生兴奋地手舞足蹈，课堂纪律比较混乱。在欣赏课中，我首先精心研究教材，进行有组织地教学，设计一定的教学情景，教学环节要环环紧凑，这样才能让学生更好地欣赏音乐。但是，孩子对于听音乐还处于一种无意识状态，我还要有意识地引导，教给一定的方法，在科学的方法中逐渐养成倾听音乐的好习惯。
（1）闭眼静听
第一遍欣赏音乐的时候，我要求学生闭上眼睛用心聆听，并充分发挥想象，设问“你的眼前仿佛出现了什么画面？”要想体验作者所传达的情感，这就要求学生全身心地投入倾听音乐。这样，学生才能对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素逐渐感知，以至对作品的情感、情绪做出判断。“音乐是心灵的语言”。心灵语言只能用心去感受，用心去沟通。在静穆中，音乐在人的精神上空升腾、泛化，那该是欣赏音乐的最高境界。课堂上，师生表面的“静”深层的动--内心深处的感动，这何尝不是主动参与呢？这恰似音乐中休止符的作用--此时无声胜有声。
（2）抓住音乐特点听
任何一首乐曲都是由音乐要素组成的，包括节拍、节奏、旋律、音高、力度、音色、速度等，各个要素有不同的表现意义。每一首曲子由于重点要素的不同而显示的特点是不一样的，我充分抓住重点要素引导学生倾听音乐，并用各种各样的方式来表达对这种音乐特点的感受，学生一定会有很大的兴趣并且更专注地去听音乐。
（3）有比较地听
不同的乐曲有不同的音乐节奏、音色、风格等等，我指导学生对音乐中不同的音色、织体、节奏、风格，有比较地听辩，使他们产生强烈的好奇心和求知欲望，唤起他们对音乐的感知，从而愉悦、轻松地进行音乐学习。渐渐地，学生就会更爱倾听音乐，这便达成一种良性循环。
（4）有“方向”地听
欣赏一首（一段）乐曲，所涉及到的内容非常多，学生不可能完全面面俱到。只有教师有意识的，有方向的引领学生聆听音乐，这样他们就不会迷失“方向”，学生便“听之有物”，并且“耳听脑想”，渐渐地就培养了学生倾听的好习惯了。
四、在音乐表现中，培养学生养成倾听的习惯
音乐是创造性最强的艺术之一。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展学生们的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。在音乐课堂上教师经常要让孩子们在教室里听音乐自由表演，包括律动、游戏和创造表演音乐剧情等。表演的目的在于以动作表现对音乐的反应，只是表现音乐的一种外在形式，音乐绝不是可有可无的背景而已。所以一定要让学生学会在表演中倾听。
（1）在有序中表演
表演中学生可以以自己喜欢的方式来表现音乐。可以是站、坐，也可以离开座位在教室里自由流动，但要求快速。我说“一、二、三”后必须找到自己喜欢的地方，不能相互碰撞。不行，再来！一定要达到要求为止。在表演时，不能说话、不能嬉笑、不能碰撞，看见对面有同学过来了要礼貌谦让，哪里有空位置就往哪个方向流动。这样学生表演肯定非常有序，真的是“动而不乱、动而有序”。
（2）自由表演
学生单个人在教室里听音乐自由表演时，一定要听音乐，要合着音乐的节拍、节奏、情绪或其他音乐要素来进行，但脚步声、拍手声等不能超过音乐，就像弹钢琴时伴奏不能“盖”过旋律一样。为了培养学生在动中专注听音乐的能力，可以把音乐突然停住，要求学生在音乐停住的瞬间把动作凝固，变成一个造型，然后让学生发挥想象：此时的你像什么？
（3）合作表演
新课程强调与人合作，与人交流，所以在表演中也不乏“交朋友”。要求学生：不是跑过去对“朋友”说“我们一起表演吧！”，这样的课堂会乱而无序。而是在什么样的音乐中用什么样的身体动作走过去，用眼神和某些体态动作示意与对方或多方一起表演。学生必须随着这首乐曲柔和的情绪，用柔美的体态动作走到朋友面前一起表演，不能用活泼蹦跳动作走过去，与音乐相违背。同样，如果活泼跳跃的曲子就必须跟着音乐的节奏蹦跳过去。无论什么形式的表演只有学会善于聆听他人的想法和点子，思维会更开阔，创造的点子会更多，更有利于学生创造力的发展。
五、在音乐游戏中，培养学生养成倾听音乐的习惯
游戏是学生表现生活、学习生活的重要方式，也是情感最好的外在表现，更是学生喜欢的活动之一。要激发学生的学习兴趣，有效促进学习的效率，让学生热爱学习、并且愉快学习。在音乐课堂教学中开展游戏活动是一有效的教学手段之一。因为学生年龄特征：天真、可爱、好动、好玩、好奇又好表现的，因此学生更乐意在玩中学、乐中学、动中学。我根据音乐特点设计一些游戏，让学生积极倾听音乐参与游戏来学习音乐。
21世纪是一个飞速发展的时代，音乐教育对于培养学生的德、智、体全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着十分重要的作用。小学音乐教学的一切活动，都应建立在培养学生有敏锐音乐听觉的基础上。因此，我们要多花一些精力去研究学生，用我们的睿智走近学生，让他们知道倾听音乐习惯的重要性，而不是让他们害怕上音乐课或是在音乐课上无目的地玩。只有让孩子们养成倾听音乐的习惯，我们才能在音乐课堂中发现更多意外通道和美丽图景，才会有师生共同创设的音乐激情旅行，也一定能让孩子们喜欢音乐课、喜欢音乐，从而为他们终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
❺ 如何培养学生聆听音乐，感知音乐的能力
一、让学生带着问题聆听，激发学生聆听的兴趣。
二、让学生带着情趣聆听，感受音版乐的魅力。
三、让学权生在聆听中比较，提高学生的鉴赏能力。
四、让学生在聆听中想象，使学生深刻的理解音乐。
五、让学生在聆听中分析，寻找歌曲的学习方法。
❻ 音乐课上如何让学生学会倾听
有很多音乐老师习惯了采用传统灌输式的教学方法，教师讲，学生坐着听：老师上课简单的导语后开始欣赏乐曲《、、、》介绍第一主题表现内容按录音机播放音乐学生开始欣赏教师讲解第二主题内容学生开始听音乐结束语。学生结果听地一头雾水。实践表明，整堂课教师讲的很多，学生听得很多，但为什么要这样听？学生们却知之甚少。学生也没有信心倾听自己心中理解的音乐，更谈不上会听音乐了。那么，音乐教学要立足于听，应如何让学生学会倾听？方法有：（一）创设倾听的情境，营造倾听的氛围 我觉得教师应牢牢把握住每一个教学环节，创设学生聆听的情境，让学生获取聆听的机会。 例如： 1、学生听音乐进教室：可以用课外的音乐，也可从增加学生对刑授课的熟悉程度入手,用新歌作为音乐课的前奏曲,从学生一踏进音乐教室就在不经意间给予一个良性的刺激,让他们在无意中学会倾听音乐,熟悉歌曲的旋律；在真正要学习这首歌曲前，教师再安排有意的欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？很快，学生的注意力就会集中在新课上了。 （一年级课例《小宝宝睡着了》片断：这位教师的组织教学以及让学生聆听自己的范唱方面做得好。他首先让学生听音乐，有秩序的按节奏走进教室，常规严谨，在安静的情境中范唱，引起了学生认真聆听的乐趣。） 2、激趣：教师用生动的语言讲述音乐背景、文化，用讲故事、猜谜语、听音乐编故事、图画、表演的方法、形式，让学生安静听音乐联想，感受和理解音乐。 （一年级课例《其多列》片断：这位教师运用图画、语言简单介绍了民族文化背景、用自奏自演自唱的形式让学生在看、听、做中了解音乐特点和学习歌曲的。）(二)明确倾听的目标，丰富倾听的内容 1、有目标地听。 C、在同学发言前，教师想办法先让他们静下来然后问：听听他说的有道理吗？ 想想还有什么更好的办法。引起学生对听的关注，并进行适当的评价。可能，在过程中有部分同学思想开小差，窃窃私语的讨论，遇到这种情况，我经常这样做：多些对认真听讲的同学进行表扬，强调听的重要性学会倾听别人的回答就是尊重别人学会倾听也是一种学习方式和自己的想法的区别在于什么，能够取长补短使在提问、回答的同时,别的同学也有事可干、有紧迫感。（课例《击鼓传乐》片段1、2：这节课的教学活动中的动、说、学、做和想始终都是围绕着让学生听来开展的，课堂上老师以学生为主体，引导学生听音乐律动，让学生多听乐器的声音、节奏，让学生畅所欲言；整个教学活动都在听中进行的。） 2、学会听伴奏 伴奏音乐（包括前奏、间奏和伴奏）是一首歌曲重要的组成部分。在学唱歌曲时，教师要培养学生旋律感和歌唱情绪，就必须让学生听伴奏音乐。这时，有些老师就会采取最容易解决问题的方法，那就是说：预备起！（回想我自己过去教学中，特别是在学习旋律时，我也会这样做）我们老师应该唤起学生本身对伴奏的关注，而不是让学生变得依赖老师而不用自己的耳朵。所以在这个时候我们不妨少说几次预备起！让学生用自己的耳朵感受前奏和间奏并配合其节奏速度开始演唱，而在演唱的过程中，也应该引导学生学会倾听伴奏音乐的速度，并学会配合。 3、听音乐有规律地动 让学生跟着音乐律动是好的，但是他们很活跃，做游戏的时候兴趣高涨，就不听指挥了，控制不住课堂，这是很多音乐老师为之苦恼的问题。其实就是学生没有养成良好的倾听习惯，老师没有给很明确的倾听要求。下面我们来看课例《广东狮子锣鼓》片段：这位老师在教学中就提出明确的要求听鼓声节奏走，鼓声停不许动，所以音乐游戏能够有规律进行，学生配合得很好。(三)形成约定，学会倾听老师的第二种语言。 所谓第二种语言，就是师生间长期形成的一种音乐暗语：如用对唱口令的形式：老师说小耳朵，学生答竖起来；一二三快坐好等。让学生觉得倾听无处不在，逐渐形成倾听意识。音乐就是音乐老师的第二种语言，就像指挥棒是指挥家的嘴巴，钢琴和音乐旋律就是音乐老师的嘴巴。教师在音乐课上要培养学生倾听特定音乐旋律的能力，培养听音乐而动的习惯。我的课堂上是用唱歌来师生问好，学生听到上行的音乐旋律就起立、下行的就坐下；听到135就安静、坐端正；听到《在农场里》旋律时要和着音乐节奏走路围圈等等。总之要让学生形成一种倾听的习惯，养成在音乐课上除了听老师说话，还要听钢琴说话的习惯，同时让音乐课也更具有音乐性。 当然，常规不是一天、两天就可形成的，要常抓不懈；建议老师要坚持在每一堂课，坚持每一个活动督促、引导学生学会倾听，养成倾听的好习惯！