哈巴涅拉舞曲几级钢琴曲

A. 狼犬丹尼钢琴曲

卡门 哈巴涅拉舞曲 著名的歌剧咏叹调.
它的原意是“哈瓦那的”，有人认版为它源自法国。后来由于歌权曲“鸽子”传入欧洲和比才在歌剧“卡门”中采用了这种体裁而名声大振。哈巴涅拉舞曲是2/4拍，弱起的节拍和切分音、附点音符的大量应用给人以一种摇曳的感觉，它的曲调徐缓，并略带缠绵之情。除“鸽子”外，福恩特斯作的“你”是哈巴涅拉这一体裁中最出色的作品。巴西的波萨诺瓦被称为新的、中产阶级的桑巴，它比较冷静文雅，表演时轻声慢唱，与黑人热情的桑巴风格相去甚远。霍宾所作的”来自伊帕马的姑娘“是其中最著名的作品。
狼犬丹尼(猛虎出笼)原声大碟下载
http://lib.verycd.com/2005/05/19/0000050985.html

B. 哪个钢琴书（最好是教材）里有收录《卡门》中的《哈巴涅拉舞曲》钢琴谱

《成年人简易钢琴教程》里的97条是《哈巴涅拉》，大汤2（《约翰·汤普森现代钢琴教程2》）里的第40条也是《哈巴涅拉》。你是想找曲谱吗？

C. 请问一首与莫扎特有关的曲子

http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=%C4%AA%D4%FA%CC%D8&t=2
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响

莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”

1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。

在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。

尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”

当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。 而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。

主要作品：
歌剧 《费加罗的婚礼》
《唐.璜》
《魔笛》
交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉
《G小调第40号交响曲》
《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉
协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》
《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号 》
《A大调钢琴协奏曲第23号 》
其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》
弗朗兹·约瑟夫·海顿 （Franz Joseph Haydn,1732－1809）

著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。

他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。
主要作品：
交响曲 《惊愕交响曲》
罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）

十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。此后近四十年不事歌剧。在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。

代表作品：
歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》
乐圣：贝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）

近代最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是教会合唱团的歌手。由于很早显露了音乐上的才能，父亲不分白天黑夜地逼他练琴。八岁开始登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《爱格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。其作品具有鲜明的个性，较前人有很大的发展，几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。他集中了古典音乐的精华，开辟了浪漫时期音乐的道路。

贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的先河，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
门德尔松（F．Mendelssohn，1809-1847）

德国作曲家。生于银行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动。
门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品。
门德尔松的作品风格优美生动，结构完整严谨，配器精巧。他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位。他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院。
舒伯特（F．Schubert，1797——1828）

奥地利作曲家。出生在维也纳教师家庭。1805年开始随父兄学习提琴和钢琴。1808年入帝国神学院学习。1812年随萨里埃里学习作曲。

舒伯特共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》等。

舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的开创者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。
威尔第（GiuseppeVerdi,1813～1901）

伟大的意大利作曲家。出生于帕马省布塞托城。1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。

五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

“钢琴诗人”肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）

波兰作曲家、钢琴家肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐。1830年11月华沙起义前夕，肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居。

在维也纳，肖邦结识了西欧文艺界许多重要人物，包括德国诗人海涅，匈牙利音乐家李斯特等，特别与法国女作家乔治.桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。从30年代初到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，创作上获得极其丰硕的成果。肖邦的创作可分四个时期。

由于40年代波兰民族运动的几次挫折，给肖邦精神上带来沉重的打击；远离故乡；亲人和挚友相继逝世；都给他身心带来深深的创伤。1836年他开始患肺结核，症兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英国短期教学和演奏，他为流亡国外的波兰同胞开了最一次演奏会。回巴黎后，他的健康急剧恶化，终于1849年10月17日病逝巴黎。临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰。
弗朗索瓦·古诺（Charles Francois Gounod,1818－1893）

法国作曲家，生于巴黎，在巴黎音乐学院从师于阿列维。1839年在罗马悉心研究宗教音乐，并反映在创作中。他是梵蒂冈国歌《教皇进行曲》（1846）的作者。归国后，曾担任过合唱团指挥，并创办“古诺合唱团”。

在歌剧《浮士德》中可以显示出他合唱写作的特长。《浮士德》作于1859年，取材于古典名著，音乐朴实平易，配器丰富巧妙，是十九世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。此外，尚作有《罗密欧与朱丽叶》等十余部歌剧、三部交响乐及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大调前奏曲》为伴奏所作《圣母颂》流传极广，是跨年代合作的典范。

舒曼（RobertSchumann，1810～1856）

德国著名音乐家。自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。父早死，从母意在莱比锡海得堡学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830年取得母亲的谅解，开始了音乐家的生涯，求师于著名钢琴家维克。由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。生性热情敏感，并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。作有许多新颖独特的钢琴名曲，如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展。与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。1840年写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。后又写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。由于长期过劳，1856年在波恩附近的精神病院中去世。

舒曼的主要作品有：《第一交响曲》；《a小调钢琴协奏曲》；钢琴套曲《狂欢节》、《大卫同盟盟友》、《儿童情景》及《交响练习曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主题练习曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。
比才（GeorgesBizet,1838-1875）

法国作曲家。是继法国作曲家古诺之后，打破意大利歌剧对法国的影响，使法国歌剧从浅薄、浮华中解放出来的杰出人物。

比才最为出色的歌剧《卡门》是目前世界上少有的几个最为人门喜爱的歌剧之一。著名的《卡门序曲》和其中的儿童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成为脍炙人口的优秀作品。可是比才在歌剧创作中独特的探讨之路却充满了艰辛。他曾创作了不少歌剧，均在他的时代不受欢迎，《卡门》的首演也遭到了失败，因当代人对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”。据说他曾为此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因为被评论界攻击和嘲骂，《卡门》才连续上演了几个月。比才在《卡门》上演的同年去世才活了37岁，生前没有享受到他的卓越艺术带来的荣誉。但是这部歌剧却受到了国外音乐家的赏识和赞扬，预言“十年之后，《卡门》将成为世界上最受欢迎的一部歌剧”。其实不到十年，五年之后《卡门》再度在巴黎上演时获得了极大成功。

比才的音乐之路是颇给人启示的，当他在重复前人走过的路时，以他的才华，19岁就获得了罗马大奖和奥劳巴斯一等奖，当他为法国歌剧开辟新路的时候，却一再承受失败。可见任何创新之路都不可避免要经受坎坷和考验。但历史最后总是公正的。比才留给人们的珍品还有为都德的话剧《阿莱成姑娘》写的音乐，后来编成组曲，经常在音乐会上演出。
李斯特（Franz Liszt，1811—1886）

生于距奥地利边境不远的匈牙利赖丁小镇。1821年举家迁居维也纳，从车尔尼学习钢琴，向萨列里学习作曲。从11岁便开始了辉煌的钢琴演奏生涯。在巴黎他受法国革命思潮和文学浪漫主义运动的影响。吸收肖邦、柏辽兹和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在欧洲各地演出，受到狂热的欢迎，成为一代具有超凡技艺的钢琴巨人。这一时期主要创作钢琴作品。1848—1861年期间，任德国魏玛宫廷乐队指挥与音乐总监，大力扶植进步的作曲家，演奏他们的最新作品。1854年组织了“新魏玛协会”，几年后进而组织“全德音乐协会”，使魏玛成为当时音乐文化中心地之一。此期间还创作了他的大部分交响乐作品。由于与塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次关于歌剧演出的争议之后，迁居罗马。接受了低级的圣职，但仍为慈善事业演奏，奔波于罗马、魏马、布达佩斯，从事创作、教学工作。教授出一批钢琴名家。去维罗特探望女儿科西玛时去世。

李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。另一方面他把钢琴视为万能的乐器之王，追求宏伟的交响性音响。他的演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展。

主要钢琴作品有：《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。《D小调奏鸣曲》虽然是单乐章，但其内容表现的幅度广阔，表现手法显示出李斯特的独创个性。两首钢琴协奏曲《bE大调第一》和《A大调第二》接近于他的乐队作品。李斯特还有大量的19世纪歌剧咏叹调和交响曲的钢琴改编曲。在聆听音乐机会缺乏的19世纪，李斯特这些改编曲在浪漫主义音乐的推广与普及方面起到重要作用。

作为一位作曲家李斯特对19世纪的标题音乐作出了重要贡献。他在柏辽兹的标题交响曲之后，首创出“交响诗”的音乐体裁。这种浪漫主义更为理想的交响乐形式，来源于贝多芬、威柏、门德勒的序曲。李斯特13首交响诗的标题，明示出它们与文学、绘画、戏剧的密切联系。如《匈奴战役》与绘画相关，《玛捷帕》以雨果同名诗歌为据，《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧的主要角色，《普罗米修斯》则与德尔的诗篇有联系。与柏辽兹不同，李斯特不注重用音乐去描绘场景、事件，他也从不陷入琐细的音乐解说，而追求对作品的内容或艺术形象进行哲理性的概括。他的交响诗更近于贝多芬《交响曲》的传统。李斯特的交响诗是单乐章，保留了奏鸣曲式的一些特征，各段落速度的变化与对比又似把交响曲套曲浓缩在一起，以主导动机贯穿变化达到音乐的统一和戏剧的发展。他的交响诗还有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。体现了他的炽热、夸张的音乐情感特点。李斯特还写有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》。他的交响诗在19世纪下半叶被各国音乐家广泛采用，成为最重要的浪漫主义乐队体裁。

D. 电影《狼犬丹尼》中，李连杰和那个女孩一起弹的那首钢琴曲叫什么

卡门 哈巴涅拉舞曲 著名的歌剧咏叹调

E. 巴赫的音乐作品有哪些

《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》

1、《勃兰登堡协奏曲》

1721年巴赫收集了他的六首最好的协奏曲献给勃兰登堡的克里斯蒂安·路德维希侯爵，这就是著名的六首《勃兰登堡协奏曲》(Brandenburg Concerto) 又名伯兰德伯格协奏曲，

展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调手法，活跃而宏伟的旋律，可以说，巴赫用这首作品把大协奏曲这种当时已经趋于过时的体裁推向了最后的高峰。

2、《马太受难曲》

《马太受难曲》创作于1724至1727年间，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。整部作品结构宏大，共有78首分曲。分为两大部分：第一部分有35首，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程；第二部分有43首，描述了耶稣受审，被钉十字架和被埋葬等场景。

3、《b小调弥撒曲》

巴赫于1733年写成了这部弥撒中的“恳求主，赐怜悯”（Kyrie）和“荣耀颂”（Gloria）这两段，是为了奉献给萨克逊的选侯西格斯蒙德三世（Sopsmundm）的，当时这位选侯是巴赫所居之地的地方长官，后来成为波兰的国王，

巴赫将这两段乐曲奉献给他并附有一信，请求选侯指派他为选侯的宫廷作曲家，信中还说：“这两首作品可以算作我的作品中非常有特殊意义的乐曲。”巴赫所说的完全是事实，这部作品确实是巴赫有非常意义的顶峰作品。

4、《平均律钢琴曲集》

《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow）把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。平均律是欧洲音乐的基本律制。

5、《法国组曲》

法国组曲是巴赫献给他的第二位妻子安娜的，其中前五首包含在《为安娜.玛格达莲娜的键盘曲集》，第六首是后来追加的。

作品大约写于1722-1725年，主要创作时间仍属于科藤时期（1717-1723），这段时期确实是巴赫创作器乐作品的一个高峰期。

F. 钢琴左手伴奏怎么配的

钢琴左手伴奏技巧

1、只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。

2、选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。

3、左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

4、左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。

5、不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

6、伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。

(6)哈巴涅拉舞曲几级钢琴曲扩展阅读

弹钢琴的训练秘诀

速度、节奏是音乐中的基本要素，他们是音乐的骨架、旋律的脉搏。对于钢琴伴奏者来说，他们既要控制好自己的速度和节奏，同时又要兼顾各种不同的合作伙伴在速度、节奏方面的不同要求，这就需要伴奏者掌握准确而多变的速度感，严谨而有弹性的节奏感，这样才能得心应手地运用所需节奏型，更加完美地表现音乐作品。伴奏者的节奏控制需要根据不同题材、不同内容来确定，一般可分为以下几个方面：

1、节奏性强的乐曲，节奏形式较为鲜明。如歌剧《哈巴涅拉舞曲》中的低音伴奏。

2、抒情性的歌曲，多为流畅、平稳的速度。如门德尔松的《乘着那歌声的翅膀》。

3、歌剧中的节奏，要视情节要求决定速度。通常宣叙较为自由，咏叹调前后采用不同的速度。如歌剧《游吟诗人》中的《夜深沉》，前面速度较慢，后面则根据剧情发展变得稍快。

4、艺术歌曲，根据歌曲思想内容，表达情绪而定。如舒伯特的《春之梦》开始时活跃些，中段为慢板，最后又活跃些。

G. 钢琴曲哈巴涅拉词曲作者是谁

夏布里抄埃作曲

埃玛努尔·夏布袭里埃 （Emmanuel Chabrier,1841-1894），法国作曲家，生在昂贝尔，自幼显示音乐才能，但从父命学法律当公务员，同时自学音乐。

中文名

埃玛努尔·夏布里埃

外文名

Emmanuel Chabrier

出生地

昂贝尔

出生日期

1841

逝世日期

1894

H. 全国成人声乐考级一共多少级

一共是业余10级

声乐考级有分为儿童和成人

例如儿童的.一共就1到9个级别 每个级别有固定的歌曲 .这些歌曲的划工就代表难度的不同大小,用这种方式来划分考试级别的大小,例如你要考3级,就去唱3级的歌.

现在以上海音协的钢琴考级为例，说明一下一到十级的难度，可以与您学习的练习曲程度相比较。看看您适合于哪一级：

一级：拜厄全册学完

二级：车尔尼599前半册水平

三级：车尔尼599后半册水平

四级：车尔尼849全册学完

五级：车尔尼299前半册水平

六级：车尔尼299后半册水平

七级：克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平

八级：车尔尼740后半册水平

九级：莫什科夫斯基练习曲或克列门第《名手之道》

十级：肖邦练习曲（OP10与OP25） 全国考级的级别低于上海音协一级（即全国九级等于上海八级）

拓展资料：

钢琴考级共分为十级，是通过相关机构每年组织的正式考试考核的，通过者可以获得相应级别的考级证书。 国内钢琴考级目前主要有这么几个机构组织的考试比较权威：

1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的）

2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理）

3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，

近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考） 其实，十级也好、演奏级也好，都不是钢琴演奏的“顶峰”，社会上的各种考级也都是针对于“业余”学习钢琴的人进行的，专业音乐学院钢琴系是没有考级之一说法的，也就没有所谓的“专业考级” 现在以上海音协的钢琴考级为例，说明一下一到十级的难度，可以与您学习的练习曲程度相比较

中国音乐家协会

I. <爱情的故事>钢琴曲的级数

第六级

下面是详细的
一 级
练习曲部分
C大调前奏 卡尔卡西
a小调前奏 卡尔卡西
G大调前奏 卡尔卡西
a小调行板 卡尔卡西
G大调行板 卡尔卡西
C大调行板 卡鲁里
小快板 卡鲁里
华尔兹 卡鲁里
a小调练习曲 阿瓜多
小快板 索尔
乐曲部分
小行板 卡尔卡西
华尔兹 卡鲁里
绿袖子（主题） 英国民谣
新年好 英国歌曲
我的夫人 埃丽丝
补破网 台湾民谣
梦 佚名
快乐的农夫 舒曼
第二片
激 流（小河在呼唤） 佚名
哈巴涅拉 卡斯特莱
入场曲 佚名
友谊地久天长 苏格兰民歌
小蜜蜂 歌谣
小快板 卡鲁里
优美的旋律 布林德尔

二 级
练习曲部分
圆舞曲 卡尔卡西
行 板 卡尔卡西
G大调行板 卡尔卡西
e小调前奏 卡尔卡西
F大调前奏 卡尔卡西
F大调圆舞曲 卡尔卡西
a小调练习曲 卡尔卡西
优美的小行板 op.59 No.1 卡尔卡西
行 板 朱利亚尼
快速练习曲 布鲁维尔
乐曲部分
夜 曲 汉兹
第三片
船 歌 科斯特
致爱丽丝 贝多芬
欢乐颂 贝多芬
浪漫曲 默兹
斯卡保罗（美国电影插曲） 赵长贵编
哈巴涅拉舞曲 阿尔巴
送 别 奥特威
婚礼进行曲 瓦格纳
天鹅湖 柴科夫斯基
小步舞曲 帕格尼尼
华尔兹 福提亚
小快板 索尔
华尔兹 朱利亚尼
蝴 蝶 朱利亚尼
三级
第一片
练习曲部分
行 板 No.15 卡鲁里
快 板 阿瓜多
行 板 No.14 阿瓜多
G大调练习曲 阿瓜多
A大调练习曲 阿瓜多
b小调前奏 卡尔卡西
b小调练习曲 库夫纳
d小调练习曲 朱利亚尼
快 板 No.19 科斯特
练习曲第四号 op.35 索尔
第二片
乐曲部分
月 光 索尔
绿袖子 英国民谣
玛利亚·路易莎 萨克勒拉斯
在绿色的树荫下 卡尔·海兹
少女的祈祷 巴达尔扎弗斯卡
多瑙河之波 伊万诺维奇
第三片
快 板 朱利亚尼
小行板 索尔
好一朵茉莉花 江苏民歌
小步舞曲 巴赫
华尔兹 索尔
悲 歌 卡鲁里
狂想曲 卡尔卡西
前奏曲 迪亚贝利
圆舞曲 佚名
四级
第一片
练习曲部分

练习曲第三号 op.60 卡尔卡西

有节制的快板 op.25 No.19 卡尔卡西

练习曲第二号 op.60 卡尔卡西

快 板 卡鲁里

d小调练习曲 卡鲁里

D大调练习曲 卡鲁里

华尔兹 卡鲁里

快 板 op.1B No.3 朱利亚尼

第二片
行 板 阿瓜多

华尔兹第二十一号 莱尼亚尼

乐曲部分

雨 滴 林赛

小罗曼斯 沃克

探戈第三号 菲勒

泪 泰雷加

第三片
爱的罗曼斯 叶佩斯

彝族舞曲 王惠然曲 吴子彪编

玛祖卡 汉兹

小夜曲 舒伯特

第四片
水边的阿狄丽娜 塞内维尔

梁 祝 刘军编

圆舞曲 卡诺

帕凡舞曲 桑斯

中 板 帕格尼尼

罗密欧与朱丽叶 赵长贵编

威尔逊·王尔德 佚名

五级
第一片
练习曲部分

快 板 op.60 No.7 卡尔卡西

练习曲 op.60 No.11 卡尔卡西

a小调练习曲 卡鲁里

小行板 卡鲁里

练习曲第十七号 索尔

小快板 op.60 No.5 索尔

华尔兹 阿瓜多

快 板 帕格尼尼

动感练习曲第一号 布罗维尔

第二片
练习曲第四号 布罗维尔

乐曲部分

悲伤的礼拜堂 戈麦斯

夜 曲 霍赛·费勒尔

加沃特舞曲 戈赛克

众望吾主 巴赫

秋风落叶 琼斯·科斯玛

第三片
暝想曲 阿尔巴

嘉洛普舞曲 索尔

蝶 泰雷加

狩 猎 约翰·维特菲尔德

真善美 纳格塔

阿美利亚的誓言 罗伯特

第四片
拉里亚的祭典 莫扎尼

布列舞曲 巴赫

圣诞颂 巴利奥斯

C大调奏鸣曲 朱利亚尼

六级
第一片
练习曲部分

练习曲第二号 巴利奥斯

行 板 op.31 No.19 索尔

练习曲 朱利亚尼

行 板 科斯特

快 板 op.60 No.1 卡尔卡西

中 板 op.60 No.6 卡尔卡西

小快板 op.25 No.4 卡尔卡西

第二片
有节制的小快板 op.25 No.14 卡尔卡西

优雅的小快板 op.60 No.9 卡尔卡西

小快板 op.60 No.10 卡尔卡西

乐曲部分

樱花主题变奏 横尾幸弘编

鲁特琴前奏曲 巴赫

第三片
阿德丽塔 泰雷加

盗贼之歌 罗伯特

A大调奏鸣曲 齐玛洛萨

钟 声 阿劳霍

鸽 子 泰雷加

委内瑞拉华尔兹第二号 劳罗

第四片
前奏曲第一号 维拉·罗伯斯

小奏鸣曲 帕格尼尼

看守牛变奏曲 纳瓦斯

奏鸣曲 斯卡拉蒂

第五片
回忆组曲 第Ⅰ.Ⅲ.Ⅳ乐章 梅林

肖 像 施丹尼·迈尔斯

爱情的故事 赖依

七级
第一片
练习曲部分

练习曲第一号 维拉·罗伯斯

练习曲第四号 泰雷加

练习曲第二十号 泰雷加

E大调练习曲 泰雷加

小快板 泰雷加

琶音练习曲 朱利亚尼

行 板 阿瓜多

活跃的快板 阿瓜多

练习曲第十八号 op.60 卡尔卡西

行 板 op.35 No.21 索尔

第二片
乐曲部分

阿斯图利亚的传奇 阿尔贝尼兹

玫瑰波尔卡 泰雷加

小姐妹华尔兹 泰雷加

蜜 蜂 巴利奥斯

第三片
佛罗里达船歌 巴利奥斯

卡伐蒂娜 斯丹利·迈尔斯

蜂 鸟 萨格雷拉斯

第四片
巴西华尔兹 何赛·奥利维拉

幻想曲 魏斯

皮革探戈（天空中的探戈） 罗·迪恩斯

西班牙舞曲第五号 格拉那多斯

第五片
华尔兹第三号 巴利奥斯

卡迪斯小夜曲 阿尔贝尼兹

G大调小步舞曲 贝多芬

击 鼓 卡莱巴洛

八级
第一片
练习曲部分

和弦练习曲 op.31 No.20 索尔

C大调前奏曲 巴赫

轮指练习曲 佚名

随想曲第六号 卡鲁里

第二片
快 板（暴风雨） 卡鲁里

乐曲部分

阿尔罕布拉宫的回忆 泰雷加

委内瑞拉华尔兹第三号 劳罗

第三片
大圣堂 巴利奥斯

沉 思 巴利奥斯

加伏特舞曲 巴赫

第四片
阿拉伯风格奇想曲 泰雷加

西班牙小夜曲 玛拉兹

幻想曲 道兰

第五片
乡愁曲 罗兰·迪恩斯

天平座小奏鸣曲 罗兰·迪恩斯

第六片
华尔兹第八号之四 巴利奥斯

天 鹅 圣桑

夜 曲 肖邦曲 泰雷加改编

九级
第一片
练习曲部分

音乐会练习曲第一号 巴利奥斯

华丽练习曲 泰雷加

音乐会练习曲第二号 巴利奥斯

练习曲第二号 维拉·罗伯斯

练习曲第十一号（亚马逊河的传奇）

维拉·罗伯斯

第二片
乐曲部分

E大调前奏曲 巴赫

亨德尔主题变奏曲 op.107 朱利亚尼

回旋曲 阿瓜多

第三片
鲁特琴组曲第一号 巴赫

前奏 阿拉曼德 库兰特

萨拉班德 布列 基格

大霍塔舞曲 泰雷加

第四片
大序曲 朱利亚尼

巴拉圭舞曲第一号 巴利奥斯

古巴随想曲 阿尔贝尼兹

第五片
西班牙佛利亚主题与变奏 op.45 朱利亚尼

科庸巴巴 多明尼康尼

第六片
塞维利亚 阿尔贝尼兹

梦中的森林 巴利奥斯

方丹戈舞曲 罗德里格

踏步舞曲 罗德里格