㈠ 钢琴中的断音和乐句怎么弹
是这样的,断奏弹的时候注意把手腕沉下去,两个音之间要求抬一次手腕,抬高的版高度要根据乐曲的权快慢以及两音之间的距离来定.
乐句就好弹了,严格按照谱子来弹,该跳奏的跳奏,该连奏的连奏,乐句和乐句之间要有呼吸.
由于条件有限,只能给您这样简单的建议,还请谅解.
㈡ 求大神告知这个钢琴谱如何划分乐句
求大神告知这个钢琴谱如何划分乐句
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㈢ 钢琴中的乐思和乐句区别
乐句可以说是由乐思组成的~
㈣ 请问钢琴五线谱应怎样间隔是不是跟谱表没关系是按乐句来弹到一个乐句要呼吸停顿，而不是按
有休止符么？其实最重要是情感与节奏，掌握好节奏就ok的辣，不过要看有没有休止符哦~
㈤ 钢琴中的断音和乐句怎么弹
是这样的,断奏弹的时候注意把手腕沉下去,两个音之间要求抬一次手腕,抬高的高度要根据乐曲专的快慢属以及两音之间的距离来定.
乐句就好弹了,严格按照谱子来弹,该跳奏的跳奏,该连奏的连奏,乐句和乐句之间要有呼吸.
由于条件有限,只能给您这样简单的建议,还请谅解.
㈥ 钢琴和弦到底怎么配最容易懂的方法
和弦配置的基本方法
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪.
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会（不要告诉我你不识谱！）。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作；然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象.
二、配好乐句的开始和中止、半中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：|1756--|该小节1和6的点了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：6、1、3，即A小调的主和弦。
要说明的一点时，确定和弦是，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：5、7、2呢？不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦.
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
㈦ 钢琴曲古老的曲调怎么划分乐句
很经典的一首曲子，代表作，《献给爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题版，这个主题把特蕾泽温柔、权美丽的形象作了概括的描绘。所以整首曲子是温柔，亲切，充满感情的。《献给爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。\r\nB段转到F大调上，出现一个新的曲调这个曲调，感情更加明朗。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。\r\n C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，回归A调，乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。
㈧ 钢琴乐句呼吸
呼吸问题，抄第一堂上课都可以涉及袭、就应该重视，学钢琴是在学音乐，音乐是一门语言，学一门语言一开始就不注意表情和断句（就是呼吸），那学习的目的是什么呢？技术是为了表达音乐的，不注重表达音乐，技术练习也就失去了意义。
㈨ 钢琴乐句
我在外面教学生的时候会遇到这样的问题，就是同一个知识点，孩子的理解程度不一样，同样是一首曲子，有的孩子很快就学会了，我就能在谱面的基础上再给学生讲一些音乐上的处理，学生能很好的完成一部作品，而有的孩子即使回课两三次，依然是磕磕巴巴的，同一个知识点我可能得讲好几遍，用各种方法，孩子依然是老样子，甚至有的时候连我天天讲的最基本的东西都说不会、没学过。我讲这个事是想说明孩子与孩子是不一样的，有的孩子有天分，一讲就透，有的孩子就差一些，对于这样的孩子我是深有感触，你又要让他把最基本的练了，又不能把进度落的太多，所以只能捡些重点的东西让孩子练，要求太多，孩子会接受不了，只有等孩子把一些知识巩固扎实了，我才能讲别的问题。
我在这里并不是质疑您的孩子的天分，而是想说，老师可能怕您的孩子接受不了太多的东西，因为孩子毕竟小，有的知识我们成年人一说就理解了，孩子却需要很长时间去消化和吸收，孩子又要看音符，又要看指法，又要数拍子，又要关心自己的手型，在这些东西都没有形成习惯之前，要求的太多，会让孩子手忙脚乱，甚至产生恐惧。对大多数初学的孩子来说，要求的过多是不现实的。
我觉得不能因为这个来判断老师是否优秀，因为老师要根据每个孩子不同的特点来教学，您最好还是在考察一下再做定论。
我教学生的时候，都会让学生把曲子唱出来，以增强孩子的乐感，可是实际情况是孩子往往不愿意配合，或者是不好意思唱，对于这种情况，我通常会找一些现在孩子们都喜欢的歌曲，编成简单的钢琴曲，让他们边弹边唱，孩子们通常都表现出极大地兴趣，在不知不觉中，孩子们的音乐表现力越来越强了。我有两个学生还参加少年宫的合唱团，别看两个孩子小，但是钢琴学起来很快，孩子不需要刻意去做，就把音乐表现的很好。所以，学习器乐，唱是很重要的，就算是老师现在不要求，您就让孩子在家自己唱，只有好处，没有坏处。甚至可以鼓励孩子自己为曲子作词，这能够培养孩子多方面的能力，也能增强孩子的信心和学习音乐的兴致。
如果有条件，除了唱，还要多听音乐，孩子如果不愿意听，那给他找一些他喜欢的儿歌听也可以的，如果孩子实在不愿意听，那就放着音乐让他去做别的事情，在潜移默化中，增强了乐感。
㈩ 小孩怎样才可以让钢琴奏响所需要的乐句
一个小孩在初习艺术之时，不会懂得艺术技巧与工匠的手艺之间是有区别的。他一开始可以不知道这一点，假如他是练习钢琴演奏的。他的手指应当灵巧而准确，而这确实需要刻苦的训练才行，唯有如此，他才能让钢琴奏响所需要的乐句来。