流行钢琴活动总结

㈠ 音乐鉴赏心得论文

音乐鉴赏论文 内容提要：这篇文章对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。从音乐的发展到流行音乐的盛行，乐器的不同介绍，著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的 重要性做介绍。认识到音乐鉴赏是一个人所必需的素质。 关键词：音乐鉴赏 发展 品位提升 我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。 西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。正如要实践就要有一定的理论基础，音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情，它是一门学问，需要从最基础的历史文化问题着手，这是音乐鉴赏最重要的一个环节，也是我们必须具备的，人人都会听歌，但又有几个人能听出其中的门道呢？ 音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。总之，时代的发展，乐器也是 一个最好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。 音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。中国的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、许茨等等。俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流，师旷的《阳春白雪》，华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》，肖邦的〈革命练习曲〉等等，这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养，它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的理解〈欢乐颂〉能使人在轻松中寻找快乐的感觉；〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。

㈡ 年终总结如何写，才深得上司喜欢

每到年终，各单位一定要求每个人写年终总结，那如何把一篇很平常的总结，写出深意，写得不平常来，才能深得上司喜欢呢：除了要有非常充实的内容、准确无误的语言、清晰明了的条理之外，还要有一个好的开头与结尾。好的工作总结结尾，可以给读者留下深刻的印象，让人回味无穷。工作总结结尾是整篇文章的收尾，最好能与总结开头相呼应，详略得当，篇幅不宜太长。

一、开头如何写（写部门总结用）

1、在某某带领下格式。2017年，某某部门在某某带领下，在某某部门大力支持下，克服什么困难，取得了什么成绩，－－－－具体情况如下：

2、在某某指标下格式；2017年，在公司集团某重要指示下，部门人员紧紧围绕这一主线，突出重点，攻点难点，上下齐心，通力合作，很发地完成集团下过的指标：指标完成情况如下：－－－－。

3、在某某宏观下格式：如我们以“三个代表”重要思想和xx大精神为指导，学习实践科学发展观，深入开展某某活动，扎实推进某某工作，认真做好某某事务，取得了一定的成绩。现将全年来的工作总结如下：

二、中间如何写（写部门总结用）

1、强化领导和组织形式：如加强领导，提高认识；或健全组织加强领导，

2、强化责任或职责形式：如明确任务落实职责，或强化措施，落实责任

3、抓好重点与全面形式：如统筹兼顾突出重点，或牵好牛鼻子，也要弹好钢琴

4、抓好制度建设形式，以制度管人管事，如加强制度建设，夯实工作机制。

5、抓好考核落实形式。如通过某某的考核制度鼓励工作人员从如何如何，做到奖勤罚惰。很好的调动了工作人员的工作积极性等等。

三、结尾如何写

1、鼓舞形式结尾：如何今后的工作中，我们在某某正确领导和支持帮助下，继续发扬成绩，加强领导，强化措施，克服薄弱环节，把某某各项工作任务落到实处，努力使某某工作水平再上新台阶。

2、结尾提出今后努力方向：如在今后的工作中，我将不断加强个人修养，努力学习，努力提高工作能力，适应新形势下本职工作的需要，扬长避短，发奋工作，克难攻坚，力求把工作做得更好，树立办公室的良好形象。

3、认识自己的不足，提出改进意见结尾：

（1）只是满足自身任务的完成，工作开拓不够大胆等；

（2）业务素质提高不够快速，对新业务知识仍然学习得不够多，不够透彻；

（3）本职工作与其他同行相比还有差距，创新意识不强。

在以后的工作中，请大家给予我监督与建议，我将努力改进自己的不足，争取获得更好的成绩。

4、表明决心、展望前景结尾：

㈢ 我想知道林俊杰的个人资料

林俊杰:

姓名：林俊杰

本籍：福建

英名：Lan,JJ

生日：1981年3月27日

出生地：新加坡

血型：N/A型

身高：

体重:60kg

掌握的语言：英语、华语

喜欢的食物：醉虾、白饭、生鱼片

喜欢的颜色：深蓝、黑、白

喜欢的组合：动力火车、S.H.E、N’Sync

喜欢的女歌手：张惠妹、陈洁仪、Jennifer Lopez

喜欢的男歌手：张学友、陶吉吉、周杰伦、Craig David、Michael Jackson

喜欢的女演员：深田恭子、章子怡、全智贤

喜欢的男演员：周润发、梁朝伟、Nicolas Cage

喜欢的电影：8 Mile、Face-off、Saving Phvate Ryan

喜欢的作家：Shakespeare、Charles Dickens

最难忘的经验：从小就去日本旅游

最开心的事：当我知道身边有我「爱」的人

最讨厌的事：当我做错事、犯错、被欺骗的感觉

擅长的乐器：钢琴、吉他、鼓

专长：写诗、绘画、创作、编曲、唱歌

发表作品

曲:

where did you gd (吴克群/一个人的tomorrow)

记得 (张惠妹/真实)

有我 (王介安/最熟悉的陌生人)

一个人住 (阿杜/天黑)

放手 (阿杜/坚持到底)

超人心 (可米小子/HEY HAH)

清楚 (罗美玲/红色向日葵)

当你 (王心凌/BEGIN)

歌 手 履 历

1996 银座广场歌唱比赛

1997 第一届＜滚石音乐词曲创作比赛＞歌唱组亚军

1998 新加坡电视机构＜宜康卡拉OK歌唱比赛＞亚军

1999 海蝶音乐举办第二届＜非常歌手训练班＞毕业(共3,500人报名，其中只有70名入选)

2002 阿杜新加坡巡回校园演唱会嘉宾

个人简历：

新加坡新人林俊杰2003年4月在台湾首发第一张个人创作专辑《乐行者》，半年来，全亚洲销量已突破70万张，仅在内地销量就达到了40多万张的好成绩，绝对称得上2003年度亚洲唱片市场的销量小天王。是近年来新人发片取得开门红的又一领军人物。

在公司的安排下，林俊杰前后3次赴内地巡回宣传，所涉及的城市包括北京、上海、广州、深圳、成都、重庆、长沙、天津、福州、武汉、厦门、泉州、石狮等地，截止到目前为止，林俊杰在创作上的风格多种多样，有节奏厚重的舞曲；轻松轻快的励志歌；曲风舒缓的抒情作品；时下流行的R—B。每种曲风的作品都演绎的到位传神，这完全不像一个只有22岁，刚刚出道的年轻歌手所能表现的状态。

原来在林俊杰出道之前的艺术经历是为他今天的发展奠定了良好的基础。林俊杰出身在音乐家，父母都是搞音乐的，在父母的引导下俊杰4岁就开始学习钢琴，一度曾经想放弃音乐的俊杰在父母的鼓励下最后还是没有离开。1996年，年仅15岁的林俊杰就开始了在歌唱比赛中频繁拿奖的道路，前后获得多个词曲创作和演唱大奖，99年的海碟歌手培训班让林俊杰受到了正规优秀的全方位艺人培训，从3500多入围者中脱颖而出，成为最后的胜出者。获得这一荣誉的只有两个人，一个是林俊杰另一个是就阿杜。

新加坡男孩都要有参军的经历，林俊杰亦不例外，只不过由于他的特长他参加的是 新加坡武装部队文工团，还是一名文艺兵，在此期间积累了大量的舞台表演经验。更多的思考时间让俊杰的创作才华得以展示，前前后后为张惠妹、阿杜、瘐澄庆创作了多首主打歌曲，有了这些宝贵的经验，俊杰为自己的音乐专辑创作歌曲更是如鱼得水。并被台湾媒体称为“新一代的创作魔手”。

林俊杰的歌曲取材很广，并不单单是流行的爱情歌曲。《会读书》是一首帮助学生释放压力的歌曲，告诉作为学生的你怎样放下压力轻松的面对未来，因此深受学生喜爱。《会有那么一天》是创作给自己的爷爷奶奶的，讲述的是一段生死离别的爱情故事，每一首俊杰的歌曲你都可以读出一段故事。

在俊杰第一次来内地宣传唱片的时候，首站长沙、第一次举行签名售带和歌迷见面会，包括主办单位在内的所有人都对此次活动有所担心，毕竟那时候发片才刚满1个月，对这样的一个全新的艺人，活动的支持率会有多高谁都没有信心，每个人都在做着最坏的打算，不过很快，现场的火爆场面打消了所有人的疑虑。有3000多的歌迷售圆满成功，这也增加了主办单位的信心，在随后的多个城市里俊杰所遭遇热情都不必长沙差，最多一次在成都，万余人的场面是成都近年来少见的，最后不得不动用大批警力来维持秩序！还有很多重庆和贵阳的歌迷连夜坐车赶来为俊杰打气。

在北京，在签售地点并不很繁华的北京北三环竟然来了1000多人，有条不紊的长队像蛇一样在三环边上排开，成为当天的一道风景。最有趣的是竟然前后来了5位“批量采购”的歌迷，每个人同时购买了60多张俊杰的唱片，后经工作人员询问才知，原来今天是9月1日开学日，有很多同学都想前来给俊杰捧场。但是这样的话，一个基本上就走空了。

林俊杰个人资料+歌曲

艺人：林俊杰

唱片：江南

厂牌：星文

时间：2004/5

华人唱片最具潜力的创作歌手 全亚洲百万销售见证

林俊杰一直以来以丰盛不断的创作能源，加上特殊的嗓音，使得去年2003年发行第一张个人大碟《乐行者》，虽遇上SARS，大家人心惶惶，但却在台湾开出销售红盘，连续十周摘下新人销售榜冠军…尤其内地的近百万张的销售量，更让大家对这个当时才22岁，新加坡能写能唱的新生代歌手，多了更多的惊喜与期待！而现在，终于，你可以听见并且看见：一年来他累积的音乐能量及蜕变成大男生的全记录！就在2004全新大碟《江南》。

JJ林俊杰想和你一起分享的音乐旅行，他的音乐天堂

2003年，短短半年多的时间，俊杰走过中国内地的26个城市。半年多的音乐旅行，让他得到很多。曾经被歌迷昵称为“单眼皮小乖乖”的他也有了更多的感触。

华语唱片最具公信力的金曲奖 最具潜力新人奖光环加身

多无丰富的创作大份备受肯定 作曲编曲制作样样行得通

JJ不仅整张专辑作曲全包办，更参与了编曲及制作，而由许环良老师领军的海蝶制作团队的烘托下，也让曲风更生丰富；歌词的全部概念，也由宝刀未老更显劲道的林秋离老师操盘，呈现着虚拟与真实世界的爱情虚实《精灵》，及自古至今什么都会变，唯真挚的爱情不变《江南》，《害怕》，《距离》的炙人情歌！另外更有新锐作词人方文山的《子弹列车》快歌，让整张专辑因为精彩可期。

首波抒情主打：《江南》

JJ上张专辑走过亚洲各大城市，因着风俗民情的不同，让身为创作艺人的他，有了更多的“文化震荡”，尤其是他走过26个城镇的中国内地带给他最多的创作灵感与刺激！而《江南》这首歌正是他沿路背着计算机和Keyboard所酝酿出来的，《江南》……是一首走过时代与时空错乱的特殊情歌，在西洋R＆B的节奏中特别加入了非常中国的洞萧与古筝，与日本乐器中的“尺八”和Koto有一种异曲同工之妙——想藉由中国古代“侠士”的精神，传达爱情里所谓的忠贞。此首歌其实想表达即是由古自今恒久不变的爱情观。让在21世纪，身心铜墙铁壁，心灵极度贫乏的我们，再重新感受一下永远不变的爱情魔力！

回归纯真感情世界简单直接的情歌：《距离》

如果说这张专辑呈现一个音乐企图心及音乐旅程中的新的尝试，则这首情歌及延续上一张专辑中《冻结》的单纯青涩之爱

超强韩国舞曲风格的全新创作：《子弹列车》

Hip-hop的节奏中加入非洲民族乐器U Drum，让现代人的科技造成生活中的疏离产生的矛盾，做一个原始和现代的反差！加上B2k（美最年轻的嘻哈舞蹈超**的团体）编舞老师Davc Scott的编舞，这样的林俊杰，绝对让你惊艳！

单眼皮的林俊杰 最喜欢用多角度的视野 转化成音乐耕耘的养分

牡羊座的林俊杰 最喜欢以多面向的态度 量化成音符创造出惊喜

而这次的《江南》专辑，终于一偿俊杰投入音乐工作以来的最大愿望，来到孕育出世界顶尖音乐人及歌手的音乐殿堂——L.A．好莱坞，不仅向他最崇拜的大才艺人迈克.杰克逊的专属录音师Brian Gardner见习录音技巧，为朝全方位制作人的路程迈进。更向B2K美国由4个15，6岁的嘻哈舞蹈超**的团体）编舞老师Dave Scott练习舞台肢体及舞步指导。这个以超强舞技搭配凌乱碎拍组成猛爆视觉的团体，舞蹈大师的功力果真不同凡响！ JJ因为有练过武术的底子打底，让他的舞步像吃到大力丸般开了窍， Scot t更超投缘的私自传授JJ个人在舞台上如何抓住观众的魅力小技巧……这样的JJ，进步的JJ，让你想象不到这么会跳舞的JJ——全在《江南》！

这次俊杰将带给大家的不只是音乐上的态度，连同生活上的环保概念，一并推荐给大家。看着他每次出现时的二手衣穿着，JJ其实想给大家一种《古着》的穿衣暂学——运用小小的创意即可让生活大大的转变！不仅穿得自在且更具特色。

JJ林俊杰，出生在新加坡，从小喜欢旅游：每年会随同爸妈去一趟日本探访干妈：最怀念和同学一起去南非那触手可及仿佛就要掉到你的喉头大到不行的星星；因工作之后，愈来愈多的出国工作机会……每次他都带着好奇的心，去发掘沿路的惊喜、收集好玩有趣的东西及感想，将脑中闪过的一个画面、一把声音、一句话语、甚至一种心情，记录在歌里。

这样的单眼皮男生就是要给你更多的FUN及好音乐

之前就曾经帮张惠妹、萧亚轩、阿杜写过炙人歌曲的JJ，因为金曲奖的肯定，愈来愈多的歌曲邀约更接蹿而至：江蕙、张智成、S.H.E、renee。张韶涵、哈林……

JJ将会用更多的音乐能量来灌溉，一定会给大家更多面向的更充满惊喜的音乐天堂！

㈣ 音乐常识的总结，谢谢啦！！

1. 三大安魂曲是指哪三首呢
三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲

2. 三大神剧是指哪三首呢
三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚

3. 中国乐器有哪几类呢
中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种

4. 中国传统音乐如何分类呢
国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类

5. 西方乐器如何分类呢
西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类

6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢
贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”

7. 六大交响曲是指哪几首呢
六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲

8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢
贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲

9. 什么是自然音呢
指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音!

10. 什么是声音的基本要素呢
声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色
11. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢
布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela）

12. 音乐的要素有哪些呢
音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声

13. 音乐的新旧约是指什么呢
在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经

14. 绝对音感与相对音感是指什么呢
能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感

15. 圆舞曲之父是谁呢
圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater)）

16. 圆舞曲之王是谁呢
圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn)）

17. 谁是歌曲之王呢
奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王

18. 什么是标准音高呢
伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则

19. 音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢
有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响

20. 什么是乐谱呢
凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱

21.谁是“交响曲之父”呢？
“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲

22.谁是“协奏曲之父”呢？
“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第（Vivaldi, Antonio）

23.谁是“音乐之父”呢？
“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴哈（Bach, Johann Sebastian）

24.谁是“音乐神童”呢？
“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus）

25.谁是“神剧之父”呢？
“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者韩德尔（Handel, George Frideric）

26.谁是音乐史上的“乐圣”呢？
“乐圣”是指丧失听力的贝多芬（Beethoven, Ludwig van）

27.谁是“钢琴诗人”呢？
波兰作曲家萧邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人” 28.什么是AAD／ADD／DDD录音呢？

28.AAD／ADD／DDD三位字母的第一位字母表示演奏过程是以何种方式收音；第二位字母表示后来混音及编辑的过程采用何种方式；第三位字母表示以何种方式拷贝复制

29.何谓中国五声音阶？
我国古代利用三分损益法求得五声音阶,其音程为大二度与小三度,分别为宫,商,角,征,羽

30.什么是4D录音呢？
所谓的4D录音是指德国DG唱片公司所研发出的录音技术，具有以下四个特点：
1.Remote-controlled microphone pre-amplifier
2.21-bit digital-floating analogue-digital converter
3.Stagebox principle / Digital network 4.All-digital mixing / Authentic Bit imaging

31.甚么是变化音呢？
不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音!

32.录音技术符号的A与D是表示甚么呢？
在录音技术中，A表示类比收混音或是拷贝，D是表示数位收混音或是拷贝

33.十二平均律是由谁首创？
中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈首创

34.什么是中国的乐徽？
中国的乐徽是排萧，是属于八音中的匏

35.中国的音乐节是什么时候？
中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天

36.在众多知名的作曲家里，被称为乐圣的是谁？
乐圣所指的是贝多芬，他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品

37.交响诗是由谁首创？
交响诗是由李斯特首创，他曾受业于彻尔尼

38.与巴哈同年出生却在英国成名的作曲家是谁？
与巴哈同年出生而在英国成名的作曲家是韩德尔

39.我们平常练习时所使用的节拍器是由谁所发明的？
节拍器是由德国人梅智所发明

40.世界三大芭蕾舞剧为何？
世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的天鹅湖，睡美人及胡桃钳

41.音乐史上最早的第一部协奏曲为何？
音乐史上最早的第一部协奏曲为科赖里所做的大协奏曲

42.何谓组曲？
由几首短曲所组成的乐曲称为组曲

43.古代组曲的顺序为何？
古代组曲的顺序为阿勒曼 库朗 萨拉邦 吉格

44.法国歌剧的创始人是谁？
法国歌剧的创始人是卢利

45.何谓钢琴的新约与钢琴的旧约？
钢琴的新约所指的是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，钢琴的旧约所指的是巴哈的十二平均律

代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁？
代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是贝多芬

47.何谓奏鸣曲式？
奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成

48.乐剧是由谁所创？
乐剧是由华格纳所创

49.在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？
在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德布西、荀白克及史特拉文斯基

50.在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁？
在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是贝多芬

51.何谓俄国五人组？
包罗定、巴林基雷夫、库宜、穆索斯基及李姆斯基.科萨可夫被称为俄国五人组

52.何谓卡农？
卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲

53.交响乐团的乐器编制为何？
一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管及敲击四组乐器

54.所谓乐团的女王所指的是什么乐器？
在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴

55.在木管乐器中属于C 调乐器的有哪些？
在木管乐器中属于C 调乐器的有长笛、双簧管及低音管

56.在木管乐器中属于移调乐器的有哪些？
在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管及萨克管

57.提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
小提琴由四条弦所构成分别为E A D G

58.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
中提琴由四条弦所构成分别为A D G C

59.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
大提琴由四条弦所构成分别为A D G C

60.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
低音大提琴由四条弦所构成分别为G D A E

61.吉他由几条定弦所构成分别为什么音？
吉他由六条定弦所构成由高至低分别为E B G D A E 又称为六弦琴

62.在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何？
在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为低音大提琴，它的实际音高比记谱音高低八度

63.在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何？
竖笛是在所有木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器

64.在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何？
低音管是在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器

65.在交响乐团中最常用的木管乐器有哪些？
在交响乐团中最常用的木管乐器有长笛、双簧管、竖笛及低音管

66.谁有和声学之父之称？
法国了作曲家及理论家拉摩Rameau,Jean-Philippe (1683-1764) 有和声学之父之称，他是巴洛克时期的作曲家 67.何谓清唱剧？
清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐

68.何谓巴黎六人组？
巴黎六人组(Les Six)为米尧(Milhaud)、普朗克(Poulence)、澳里克(Auric)、迪霍(Durey)、塔乐费尔(Tailleferre)、奥乃格(Honnegar)

69.何谓俄国五人乐派？
俄国五人乐派(The Russian Five)为玻罗定(Borodin)、巴拉基雷夫(Balkirev)、桂宜(Cui)、莫索斯基(Moussorgsky)、里姆斯基-科萨可夫(RimskyKorsakov)

70.乐音与噪音的差别为何？
乐音是震动有规则，有一定高度的音；噪音则为震动没有规则，没有一定高度的音

71.五线谱的作用为何？
五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法

72.谱号可分为哪三大类？
我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号(又称为G谱号)，低音谱号（又称为F谱号），及中音谱号（又称为C谱号）

73.何谓单谱表？
只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表

74.何谓大谱表？
将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表，通常用于钢琴及风琴等乐谱上

75.何谓联合谱表？
在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表

75.何谓小节，小节线与双小节线？
音乐有小节，小节则由小节线来划分，双小节线则是用在曲子的结尾

76.单拍子与复拍子如何区别？
用单纯音符作拍子的单位称为单拍子；若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子

何谓交错拍子？
在相同或不同乐器的合奏曲当中，不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交错拍子

78.何谓变态拍子？
再乐曲进行时，为了增加曲趣，时常变换拍号，称为变态拍子

79.何谓强起拍？
乐曲用强拍开始称为强起拍，强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的

80.何谓弱起拍？
曲子从弱拍开始称为弱起拍，弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的，但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节

81.何谓混和拍子？
五、七、九拍子被称为混和拍子

82.竖笛五重奏是由哪些乐器所组成？
竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成

83.铜管五重奏是由哪些乐器所组成？
铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成

弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？
弦乐四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成

85.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？
钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成

86.有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？
浦罗柯菲夫(Prokofiev)、柴可夫斯基(Tchaikovsky)、白辽士(Berlioz)三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”

87.谁是进行曲之王？
美国作曲家，致力于军乐队的发展，发明苏沙低音号的苏沙

88.谁是俄国音乐之父？
采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法，创作许多民族性的音乐是俄国作曲家葛令卡

89.何谓音阶？
音的排列顺序，任何一个音符向上或向下发展，直到八度为止，这其中的系列的音就组成音阶

90.何谓音程？
音程就是音与音之间的距离，音高的差

91.简谱是由谁创立的?？
简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的(Cheve, Emile-Joseph-Maurice 1804～1864)所创立，所以这种简谱又称为"舒威谱式"。以阿拉伯数字中的1、2、3、4、5、6、7、来代表音阶中的七个音，休止符以0表示，长音以－或是˙表示。

㈤ 中国文化瑰宝琴的历史

琴，又称瑶琴、玉琴，俗称古琴，一种七弦无品的古老的拨弦乐器。琴，作为一种特殊的文化，概括与代表着古老神秘的东方思想。 古琴，在古代称作“琴”，还有“绿绮”、“丝桐”等别称。虽说“伏羲制琴”、”神农制琴”、“舜作五弦琴”的传说不可信，但它的历史确实是相当悠久了。琴最早见之于典籍的是我国第一部诗歌总集——《诗经》。《诗经·周南·关雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅·鹿鸣》中的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，都反映了琴和人民生活的密切联系。可见，三千多年前，琴已经流行。后来，由于孔于的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必备“琴、棋、书、画”修养的传统。孔子在提倡琴乐之初就教导说君子乐不去身，君子和琴比德，唯君子能乐。操琴通乐是君子修养的最高层次，人与乐合一共同显现出一种平和敦厚的风范。在孔子的时代，琴乐还不仅仅是后世的君子个人的修身之乐，更是容纳天地教化百姓的圣乐。于琴乐之中，孔子听到了文王圣德之声，师旷听出了商纣亡国之音。古人相信天地的气象就蕴涵在其中，人们膜拜它，赋予它关于道德的信仰。作为“正音”，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音；司马相如与卓文君借助琴来表达爱慕之心；嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计，沉着，悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万；以及陶渊明弹无弦琴的故事等，都为千古传颂。“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。 古琴，目睹了中华民族的兴衰，反映了华夏传人的安详寂静、洒脱自在的思想内含。在古琴曲中，有一首叫《华胥引》的名曲，记载着这样一个故事。传说黄帝夜得佳梦，梦中来到一个叫华胥国的地方。其地“国无师长”，“民无嗜欲”，其国民“美恶不萌于心，山谷不踬其步，熙乐以生。”黄帝见其国之状况，羡慕不已。华胥国的国民所过的安详自在的生活，正是黄帝心中的理想生活。也可以说，黄帝的华胥之梦，正是他治国的思想境界。古德先贤的理想，往往通过琴来表达。伏羲、神农、黄帝、虞舜等造琴的传说，在琴界流传很广，而孔子、庄子等大家也都是琴学大家。他们心目中的理想境界，在古琴文化中都表现得淋漓尽致。 春秋战国时期，活动在思想舞台上主要有道家、儒家、墨家、法家、名家、纵横家、阴阳家、杂家、农家等九大家。各家学说各有差异，但这九大家的思想，一直共存于中国人的头脑中，成为中国文化的一大特点，是因为中国人深知各种思想的共通之处：自心洒脱，世道安详。此内心之声的表达，正是琴的长处。虽诸家思想各不相同，但都同样对琴有着特殊的好感。琴融汇百家神髓，尽展人心深处的恬静安详潇洒自在之声。所以,人们才说，琴是中国文化的卓越代表。 儒释道三教文化，是中国传统文化的主体。琴文化是三教皆崇的文化。乐是儒学必修的重要内容，而琴更是儒者的最爱，而道者更是喜爱琴那清静洒脱的韵味。就连佛教僧人，也同样喜欢自琴中领悟空灵大智。自古以来，中国的文人往往皆尊三教，对琴的喜爱当然不在话下。他们往往借琴以完美自我的人格，修养身心，体悟大道。琴与剑，成为了文人的不可缺少的基本配备。琴棋书画，则是才子佳人们才能的标帜。琴文化与中国文人、中国思想文化之间联系十分紧密。 在琴厚重的人文积淀之外，琴的审美在世界音乐中独树一帜。琴没有肆意的宣泄，只在含蓄中流露出平和超脱的气度。琴与诗歌密不可分；讲求韵味，虚实相生，讲求弦外之音，从中创造出一种空灵的意境，和国画的审美追求是统一的。难怪世界为之惊叹。“月色满轩白，琴声亦夜阑；冷冷七弦上，静听松风寒。古调随自爱，今人多不弹；为君投此曲，所贵知音难。”这是唐代诗人刘长卿发出的感喟。
中国古代名琴
1.周——号钟
“号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐桓公的手中。齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。
2.春秋/绕梁
今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。 琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。 有一次，楚庄王竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了！过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。
3.汉/绿绮
“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰“桐梓合精”，即桐木、锌木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。 一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。
4.东汉/焦尾
“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。 汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。三百多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。
5.唐／春雷
长126cm 高10.8cm 肩宽22.1cm 尾宽17.2cm 连珠式琴，形饱满，黑漆面，具细密流水断。玉徽、玉轸、玉足、龙池圆形、凤沼长方形。琴底颈部刻「春雷」二字行草书填绿。龙池左右分刻隶书铭：「其声沈以雄，其韵和以冲」、「谁其识之出爨中」，钤印一，印文剥蚀。龙池下似曾存一大方印，但经漆补，隐晦不清。 「春雷」为唐代名琴的名称，制琴世家雷威所作。明代（清秘藏）记之曰：「春雷，宋时藏宣和殿百琴堂，称为第一。后归金章宗，为明昌御府第一。章宗殁，挟之以殉。凡十八年，复出人间，略无毫发动，复为诸琴之冠。天地间尤物也！」传世唐琴极珍罕，此琴虽然纳音、双足、岳山、琴尾等处曾经后人修补，但琴身造形饱满，有唐琴之「圆」；当代琴家试弹，称此琴音韵沈厚清越，兼得唐琴「松」、「透」之美。 此琴于民国时，曾经何冠五、汪景吾、张大千等名家收藏。
6.唐／九霄环佩
琴为伏羲式，杉木斩成，木质松黄。配以蚌徽。白玉制琴轸、雁足，刻工精美。岳山焦尾等均为紫檀制，工艺规整。琴身髹朱红色漆，鹿角灰胎，间以历代修补之墨黑、朱漆等。琴身通体以小蛇腹断纹为主，偶间小牛毛断纹。琴底之断纹隐起如虬，均起剑锋，突显比琴面浑古。究其原因，系此琴面仍可供按弹抚弄，若断纹起剑锋反碍事及易出杂音，故琴家每三数年便一小修，旨在磨挫其断纹之剑锋的原故。琴身颈腰之面底等均作唐琴独有之圆楞减薄处理。龙池为圆形，凤沼作细长之椭圆形，以漆作赔格。琴面以微隆起之势成纳音。龙池内有唐宫琴格式之寸许大字“至德丙申”隶书腹款。至德丙申为唐肃宗元年（公元756年），为中唐之始。琴背池上阴刻篆书“九霄环佩”，是为琴名；龙池下刻“清和”篆印，二印均为唐代原刻，尚有原填金漆痕迹。比照海内外公私藏家的唐琴，北京故宫博物院旧藏“大圣遗音”和北京琴家锡宝臣旧藏之“大圣遗音”，均有“至德丙申”款；辽宁省博物馆藏之“九霄环佩”、中央音乐学院藏之“太古遗音”、美国弗利尔美术馆藏之“枯木龙吟”亦均有“清和”篆文方印。另有“汾阳后裔郭京家藏”和“东坡苏轼珍赏”篆文印二方，篆刻时间略晚于唐代。此琴弦长112.5厘米，音质苍古，为唐琴中佼佼者。此琴原为上海文史馆馆员沈迈士先生旧藏，后转让吴金祥先生处藏，早年流失海外。
7.唐／大圣遗音
这架唐代大圣遗音琴为神农式，桐木斫，髹栗壳色漆罩以黑漆，朱漆修补，纯鹿角灰胎，发蛇腹间牛毛断纹。通长120厘米、肩宽20.5厘米、尾宽13.4厘米、厚5厘米、底厚1厘米。琴背作圆形龙池、径7.6厘米，扁圆凤沼为12厘米长，1.2米宽，龙池上刻寸许行草“大圣遗音”四字，池下方刻二寸许大方印一篆“包含”二字，池之两旁刻隶书铭文四句“巨壑迎秋，寒江印月。万籁悠悠，孤桐飒裂”十六字，俱系旧刻填以金漆。腹内纳音微隆起，其两侧有朱漆隶书款“至德丙申”四字。琴音响亮松透饶有古韵，造型浑厚优美，漆色璀璨古穆，断纹隐起如虬，铭刻精整生动，金徽玉轸、富丽堂皇，非凡琴所能企及。
8.唐／独幽
独幽琴 晚唐 长120.5cm 肩宽20cm 尾宽14cm 湖南省博物馆藏 凤嗉式。琴面黑红相间漆，梅花断纹与蛇腹断纹交织，背面牛毛断纹。龙池上方刻“独幽”，池内有“太和丁未”四字（即唐文宗元年，公元827年）。琴尾有李静题款。此琴于明末清初为王船山所用，民国时由已故湖南琴家李静珍藏。
9.唐／太古遗音
太古遗音琴 晚唐 长122cm 额宽22cm 尾宽14cm 中央音乐学院藏 师旷式。原黑漆，大流水断纹。背面龙池上方刻行书“太古遗音”，池下刻篆书“清和”印，左侧刻“吴景略重修甲子中秋”。古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。曾由已故山东琴家詹澄秋珍藏。
10.明/奔雷
奔雷琴 明 长127.6cm 肩宽19cm 尾宽15.6cm 故宫博物院藏 仲尼式。黑漆，小蛇腹断纹。背面龙池上方刻篆书“奔雷”，两侧刻有藏者题款：“南北东西几度游，名琴能遇不能求。奔雷无意欣相遇，宿愿多年始得酬”。“久经风鹤不堪嗟，一抚奔雷兴倍赊。三十年来成伴侣，怡情养性不离他”。曾由天津琴家宋兆芙珍藏。现收藏于 故宫博物院。
11.其他
1>蛇腹 古代名琴，它的断纹很像蛇腹下的花纹。 宋·何远《春渚纪闻·古声遗制》：“近世百器惟新，惟琴器略无华饰，以最古蛇腹文为奇。” 2>断纹 古代名琴。琴以古旧为佳，琴身崩裂成纹则证明年代久远，故名断纹。 宋·赵希鹄《洞天清录集·古琴辨》：“古琴以断纹为证，盖琴不历五百岁不断，愈久则断愈多……凡漆器无断纹，而琴独有者，盖他器用布漆，琴则不用；他器安闲，而琴日夜为弦所激。” 3>峄阳 古代名琴，以峄山（在今山东邹城东南）南坡（山之南面为阳）所产桐木制成，故名。 《格古要论》：“古琴有阴阳材。盖桐木面日者为阳，背日者为阴……阳材琴旦浊而暮清，晴浊而雨清；阴材琴旦清而暮浊，晴清而雨浊，此可验也。” 《尚书·禹贡》：“峄山孤桐”，孔安国传：“孤，特也。峄山之阳，特生孤桐，中琴瑟。”后以“峄阳”为琴之别称。 4>冰弦 古代名琴，以冰蚕丝为琴弦。 王嘉《拾遗记》卷十“员峤山”云：“员峤山，一名环邱山……有木，名猗桑，煎椹以为蜜。有冰蚕，长七寸，黑色，有角有鳞，以霜雪覆之，然后作茧，长一尺，其色五彩，织为文锦，入水不濡，以之投火，经宿不燎。” 宋·乐史《杨太真外传》卷上载，寺人白季贞使蜀还，献给杨妃琵琶，“弦乃末诃弥罗国永泰元年所贡者，渌冰蚕丝也，光莹如贯珠瑟瑟。” 一说冰弦为一种素质丝弦，明·项元汴《蕉窗九录·琴弦》：“今只用白色柘丝为上，秋蚕次之。弦取冰者，以素质有天然之妙，若朱弦则微色新滞稍浊，而失其本真也。”
中国古琴名曲
现存较为大众熟悉的有：幽兰、流水、潇湘水云、神人畅、阳关三叠、梅花三弄、广陵散、醉鱼唱晚、平沙落雁、渔樵问答、春晓吟、酒狂、凤求凰、唉乃、关山月、碧涧流泉、倩女幽魂、十面埋伏等。
著名琴师
中国历史上著名的琴家有：孔子、春秋后期晋国著名宫廷乐师师旷、先秦琴师伯牙、战国琴师雍门周、东汉琴家桓谭、汉末琴家蔡邕、汉末女琴家蔡琰、魏末琴家竹林七贤之一嵇康、魏晋名士竹林七贤之一、魏晋琴家竹林七贤之一阮咸、晋代琴家刘琨、隋代琴师贺若弼、唐代琴家薛易简、北宋琴家（僧人）义海、南宋琴师徐天民、明末琴家严徵、明末琴家徐上瀛、清末民初著名琴家王宾鲁、清代琴家庄臻凤、清初琴家徐常遇、清末青城山中皇观道士琴学大家张合修、清末民初著名琴家彭庆涛、清代琴师徐祺、清代琴师吴虹、清代琴家祝凤喈、清代琴师张孔山、近代琴家杨宗稷等。

古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在。

古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，主要在士以上的阶层中流行，秦以后盛兴于民间。关于以琴为声乐伴奏的形式，早在《尚书》中，已有"搏拊琴瑟以咏"的记载。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫"弦歌"，即唐宋以来所谓的琴歌。从汉代蔡邕所著《琴操》中，有歌诗五曲，即周之弦歌，其中的"十二操"、"九引"以及"河间杂歌"，都是援琴而歌的。

春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，如伯牙弹琴子期善听的传说。当时有名的琴师有卫国的师涓，晋国的师旷，郑国的师文，鲁国的师囊等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等，均已载人史册。

汉抚琴俑

汉弦歌俑

汉、魏、六朝时期，古琴艺术有了重大发展，除在《相和歌》、《清商乐》中作伴奏乐器外，还以"但曲"演奏形式出现。如器乐曲《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等，反映出古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。汉末的蔡邕父女和魏、晋间的嵇康，都是当时著名的古琴演奏家和作曲家。如嵇康擅长弹奏古琴名曲《广陵散》，己传为历史佳话。创作的著名乐曲有嵇氏四弄：《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》；蔡氏五弄：《游春》、《渌水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》；传为竹林七贤中的阮籍所作琴曲《酒狂》以及六朝宋王义庆《乌夜啼》。

隋唐时期，西域音乐盛行，琵琶兴起，古琴音乐的发展受到一定的抑制。但由于古琴谱的产生，不仅推动了当时古琴音乐的传播，而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义，使中国古代音乐历史进人了一个具有音响可循的时期。隋末唐初赵耶利，对当时流行的文字指法谱字，进行了整理，并辑录了《弹琴右手法》、《弹琴手势图》等解释演奏法的著作。著名的琴曲《碣石调幽兰》，为南朝梁丘明传谱，现存为传到日本的唐手写卷子，是中国最早的、也是目前所知的唯一的一份古琴文字谱。

唐代诗人李峤、李颀、李白、韩愈、白居易、张祜、元稹等，都为古琴写下了不朽的诗篇。白居易爱好古琴，在《夜琴》中有：“蜀琴木性实，楚丝音韵清。”他的琴艺很高，并能自弹自唱，甚至在旅途船中仍以古琴为友，他在《船夜援琴》中写道：鸟栖月动，月照夜江，身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音，心静即声淡，其闻无古今。”张祜的《听岳州徐员外弹琴》也有：“玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心。尽日南风似遗意，九疑猿鸟满山吟。”描写了古琴丰富的表现力。唐代著名琴家有赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙等。赵耶利总结当时琴派说：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风，蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。”至今仍符合吴、蜀两派的特点，盛唐的董庭兰作有《大胡笳》、《小胡笳》等琴曲传世。薛易简在他著的《琴诀》中总结了古琴音乐的作用是：“可以观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑、壮胆勇、绝尘俗、格鬼神。”并提出演奏者必须“定神绝虑，情意专注”，为后世琴家所重视，从而引伸出许多弹琴的规范。

晚唐曹柔鉴于文字谱"其文极繁"，使用不便，而创造了减字谱。即在文字谱字的基础上对汉字谱字加以减笔而成的一种谱式，近似演奏符号，是古琴减字谱的早期形式。唐代著名琴家有董庭兰(开元、天宝年间)，从其师陈怀古处承继了当时最负盛名的沈、祝二家声调，擅弹琴曲《大胡笳》、《小胡笳》。天宝中琴家薛易简，可弹大弄四十、杂调三百，并有理论著作《琴诀》七篇，擅弹《三峡流泉》、《胡笳》、《乌夜啼》、《别鹤操》、《白雪》等曲。晚唐还有琴人陈康士根据屈原《离骚》所作的琴曲等。

宋朝的古琴一方面出现怀旧的复古主义倾向，另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商乐》演奏中的长期实践，与民间音乐有着深远的联系，以及琴曲"楚汉旧声"的历史传统，使古琴音乐在复古主义倾向中并没有被湮没，而是有起有伏曲折地发展着。南宋时期杰出琴家郭沔 (号楚望，生于1190年，卒于1260年后)和他的弟子刘志芳、毛敏仲等人，在古琴遗产的整理、创作方面对古琴音乐的发展作出一定的贡献。如郭沔创作的琴曲《潇湘水云》、《泛沧浪》、《秋鸿》；刘志芳创作的《忘机》、《吴江吟》；毛敏仲创作的琴曲《渔歌》、《樵歌》、《佩兰》、《山居吟》等都流传至今。当时著名的琴曲还有《楚歌》、《胡笳十八拍》、《泽畔吟》等；琴歌有姜夔(公元1155一1221)的《古怨》；庐山道士崔闲所著《醉翁吟》等。宋人朱长文撰写的《琴史》，真实地记录了隋、唐、宋三代琴的史料。

明《梅下横琴图》（局部）

明、清时期由于印刷术的发展，大量琴谱得到刊刻流传，见于记载的琴谱有一百四十多种，从中可知仅明代创作的琴曲就有三百多首。明初琴家冷谦的《琴声十六法》，是对古琴的美学思想、演奏技巧和艺术表现提出的理论。明太祖朱元璋第十七子、宁王朱权，是明代琴家，对古琴艺术的发展作出卓越贡献，他收录唐宋之前艺术珍品六十四曲、历十二年主持撰辑了《神奇秘谱》，于1425年刊行，是我国现存最早的一部琴谱。明末清初，徐上瀛更进而提出《二十四琴况》。明清以来，著名的琴曲有《秋鸿》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《良宵引》、《水仙操》、《鸥鹭忘机》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》等。

这一时期在演奏上由于民间音乐(特别是戏曲音乐)的熏陶和影响，古琴技巧有了突出的发展，尤其是左手技巧的创新，如《五知斋琴谱》中的《潇湘水云》、《胡笳十八拍》等琴曲，左手技法极为细腻，前所未见。以后的许多琴谱，在整理加工传播传统古琴音乐方面，也达到了一个新的阶段。明、清时期著名琴人有严澄、徐谼、蒋兴俦、徐常遇、蒋文勋、张孔山等人，近代著名琴人又有黄勉之、杨宗稷、王燕卿等。

清末与民国年间由于战乱和社会变迁，特别是古琴本身存在的局限性，使古琴音乐濒于绝灭。当时，全国各地也出现了一些琴会组织，如北京的"岳云琴集"、济南的"德音琴社"、上海的"今虞琴社"、长沙的"愔愔琴社"、太原的"元音琴社"、扬州的"广陵琴社"，南京的"青豁琴社"、南通的"梅庵琴社"等，它们的活动都有一定的社会影响。其中尤以上海的"今虞琴社"，持续时间最长，对琴界影响最大。

建国后，古琴音乐得到政府的重视和抢救，调查、收集、整理了流失于民间中的各种传谱，并录制了一批音响；发掘一批失传的琴曲，如《广陵散》、《幽兰》等；培养了一批古琴音乐人材，为今后古琴音乐的整理、研究、发展开辟了新的前景。著名的琴家有管平湖、吴景略、龙琴舫、查阜西、张子谦、夏一峰等

㈥ 关于周杰伦的详细资料~包括获奖总结，每张专辑风格等等。。

周杰伦

中国台湾华语流行歌手，著名音乐人、音乐创作家、作曲家、作词人、制作人、杰威尔音乐公司老板之一，近年涉足电影行业。周杰伦是2000年后亚洲流行乐坛最具革命性与指标性的创作歌手，有“亚洲流行天王”之称。周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页！周杰伦最大的特点，在于跨越传统华语流行音乐的藩篱，开创崭新的可能性。他突破既有亚洲音乐（2000年之前）的主题、形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤以融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调最为著名（如双节棍、龙拳），可说是开创华语流行音乐“中国风”的先声。2003年周杰伦荣登 美国《时代》周刊亚洲版封面人物 ！周杰伦是继张惠妹、滨崎步之后，第3位出现在著名的《时代》杂志封面的亚洲艺人，也是首位获此殊荣的亚洲男歌手。周杰伦于2002年至2008年的IFPI中获得6连霸的佳绩，连续6年获得最高销量国语唱片，而且也连续8年获得IFPI的十大销量国语唱片。周杰伦也连续8年成为台湾唱片销量冠军，据IFPI统计从2000—2009年唱片总销量全亚洲超过2000多万张；2008年继台湾艺人张惠妹、金城武、F4后，成为了美国新闻网CNN Talk Asia 采访的对象。CNN记者特地远道来台，而采访地点位于周杰伦开设的 Mr.J 餐厅，内容谈及周杰伦跨足音乐、电影的成就，中国风音乐也颇受外界瞩目。约三十分钟的访谈，周杰伦全程以中文回答。CNN于该年九月播出此段访问，称周杰伦为：“一位害羞的亚洲天王”。
2008年11月，凭借《我很忙》专辑获得每年在摩洛哥举办的“世界音乐大奖(World Music Award, WMA)”所颁发的“最高销量歌手（大中华区）”，已连获三届(2006年《依然范特西》, 2007年《我很忙》, 2008年《魔杰座》)，打破歌神张学友二连冠的纪录；加上2004年《七里香》，周杰伦已先后获得四次世界音乐大奖。
周杰伦09年进军国际，打入好莱坞拍电影，开始拍摄《青蜂侠》，从一个亚洲天王巨星转眼变成了名副其实的国际明星！

[编辑本段]♫风格、特色与评价♪
周杰伦的音乐风格亦十分多样化，包括传统的中国风、欧洲古典音乐曲风、美国的乡村曲风等等。他的专长是节奏蓝调（R&B）和饶舌（Rap）。新鲜的声音，这和台湾的主流音乐很不同。
周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。
英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）曾于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界。”
周杰伦，是来自台湾(台北)的歌手、作曲家、作词人、演员、导演。他在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位，而周杰伦自己也与另外数位知名的华语音乐制作人如王力宏和陶喆等并列成为近五年来影响华语音乐最深的新人之一。周杰伦自己作曲和主唱的作品，多数由方文山作词，内容比一般流行曲勇于涉猎前所未见的题材，如《爸我回来了》的家庭暴力、《龙拳》《双截棍》的武术、《爱在西元前》的世界历史、《梯田》的环保、《四面楚歌》的狗仔队等，并且他创新地在歌曲里使用西方古典音乐：如在“双截棍”中的莫扎特奏鸣曲风格的过场；在“蓝色风暴”开端的格列高利圣咏（Gregorian chant），也有富中国武术(如《双截棍》、《龙拳》和《霍元甲》)或中国音乐特色的(在《娘子》中，过场的吉他就用了琵琶的轮指奏法；使用民乐乐器：《乱舞春秋》、《发如雪》等)。这为当代华语乐坛造成冲击。一些说法认为周杰伦是受罗大佑及歌神张学友的影响而开始喜欢并创作流行音乐，这两位华语歌坛的重量级人物在无形当中成为了周杰伦进入流行歌坛的启蒙老师。
小时候，周杰伦对音乐情有独钟，表现出了惊人的天赋。望子成龙的母亲日积月累，凑钱为他买了一架钢琴。“玩”着琴，他挖掘着潜力，慢慢积聚着自己的音乐“资本”。
高中毕业后，他没有考上大学，只能到餐馆当服务生，被老板暴骂过，被扣过薪水。后来，一个偶然的机会，周杰伦被台湾乐坛老大吴宗宪“相中”，进入吴的公司作音乐制片助理。其间，他不停地写歌，结果都被吴宗宪搁置一旁，有时甚至当面扔进纸篓。最后终于答应歌手唱他写的歌。但是，他的歌太稀奇、太古怪，被很多歌手因不理解而拒绝。有一天，吴宗宪抛给他一个机会：10天，写50首歌，然后挑选10首，自己唱，出专辑。终于，他的第一张专辑问世，立即轰动亚洲乐坛。紧接着的第二张专辑《范特西》又风靡世界流行音乐界。
[编辑本段]♫获得奖项♪

◆音乐奖项

第九届全球华语歌曲排行榜
年度20大金曲——周杰伦《稻香》
第15届新加坡金曲奖
最佳专辑制作人奖: 《魔杰座》周杰伦
亚洲传媒大奖（男歌手）: 周杰伦
第20届台湾金曲奖
年度最佳歌曲奖——周杰伦《稻香》
年度最佳音乐录影带——周杰伦《魔术先生》
年度最佳国语男歌手——周杰伦
Hit FM联播网「2009 HITO流行音乐奖」
最佳男歌手----周杰伦《魔杰座》
最佳创作歌手----周杰伦《魔杰座》
年度十大华语金曲----稻香《魔杰座》
中华音乐人交流协会
08年十大唱片----《魔杰座》
08年十大单曲----《魔术先生》
TOP榜2009
最畅销男歌手
2009雪碧中国原创音乐流行榜音乐晚会
全国最杰出全能艺人大奖
亚太区最受欢迎男歌手
亚太区最优秀创作大奖
亚太地区视像导演奖
优秀大碟专辑《魔杰座》
年度金曲《稻香》
2009HITO流行音乐奖
Hito男歌手——周杰伦
Hito十大华语歌曲——稻香
新加坡08年e乐
最佳年度专辑《魔杰座》
最佳男演唱人——周杰伦
2009KKBOX在线音乐风云榜
年度十大金曲——说好的幸福呢（08年点播冠军歌曲）
年度十大金曲——稻香
年度十大金曲——我不配
年度十大专辑——《魔杰座》（08年点播冠军专辑）
年度十大专辑——《我很忙》（08年点播亚军专辑）
08年网络最沸点男明星4季度搜索达23.7亿多次
年度十大金曲《稻香》
2009年春晚歌舞类三等奖《本草纲目》
2008年度北京流行音乐典礼
年度最受欢迎男歌手——周杰伦
年度最佳制作人——周杰伦
年度最佳创作歌手——周杰伦
年度全能艺人——周杰伦
年度金曲《稻香》
《The 2008 World Music Awards》法国蒙地卡罗世界音乐大奖“全球最畅销亚洲歌手”蝉联3年 破张学友记录 加2004 杰伦或4次最畅销亚洲歌手
2008无线音乐最畅销电影金曲 周杰伦《彩虹》下载量2739206次
无线音乐最高销量男歌手 周杰伦 下载量35719873次
无线音乐奥运推广杰出歌手 成龙、刘德华、刘欢、莫文蔚、孙楠、谭晶、汪峰、周华健、周杰伦
2008风尚大典
年度亚洲杰出音乐风尚人物(与方文山并列)
经典2000年代杰出音乐风尚人物
第19届台湾金曲奖
最佳年度歌曲奖——《青花瓷》
最佳作曲人奖——《青花瓷》
演奏类最佳专辑制作人——《不能说的秘密》 金曲奖跨界得奖第一人
演奏类最佳作曲奖——《不能说的秘密—琴房》金曲奖跨界得奖第一人
北京2008奥运歌曲评选
优秀歌曲奖《千山万水》
2008年KKBOX在线音乐风云榜
年度网络点击下载冠军：周杰伦
年度最佳男歌手：周杰伦
2007年网络娱乐沸点
年度十大金曲奖——菊花台/不能说的秘密/彩虹/青花瓷
最网络男艺人：周杰伦
最网络港台男歌手：周杰伦
2007香港IFPI
十大销量国语唱片——《我很忙》
十大销量国语唱片——《黄金甲》
TOP榜
最畅销男歌手——周杰伦
最佳原创歌手——周杰伦
港台地区年度最佳唱片——《我很忙》
“我最喜爱的春节联欢晚会节目评选”歌舞类二等奖
“钱柜”国语点播排行榜冠军——菊花台
07年度雪碧音乐榜总选
港台金曲奖——菊花台
最受欢迎电影金曲奖——不能说的秘密
第二届2007年度无线音乐颁奖盛典
年度最高销量男歌手——周杰伦
年度最畅销季度金曲奖——迷迭香
无线音乐首发劲爆金曲——不能说的秘密
无线音乐推广贡献杰出人物
第七届蒙牛酸酸乳2006年度音乐风云榜颁奖典礼
港台最佳歌曲——千里之外
港台最佳男歌手
港台最佳唱作人
港台最佳专辑——依然范特西
港台最受欢迎男歌手
最佳影视歌曲——菊花台
最佳作词奖——夜的第七章
2006年度中华音乐人交流协会
年度10大优良专辑——依然范特西
年度10大优良单曲——菊花台
第八届CCTV-MTV音乐盛典颁奖典礼
亚洲地区最杰出艺人终生成就奖
2006香港IFPI
十大销量国语唱片——《霍元甲》
十大销量国语唱片——《依然范特西》
最高销量国语唱片——《依然范特西》
第18届台湾金曲奖
最佳单曲制作人奖——周杰伦/霍元甲(同时入围: 最佳年度歌曲:千里之外 最佳音乐录像带导演奖:周杰伦/红模仿 最佳作词人奖:方文山/菊花台 最佳编曲人奖:洪敬尧/霍元甲)
2007 KKBOX在线音乐风云榜
年度十大专辑——《依然范特西》
年度十大单曲——《千里之外》（06年点播冠军歌曲）
年度十大单曲——《退后》
年度风云男歌手：周杰伦
2006 第十二届华语榜中榜
最佳男歌手
最受欢迎男歌手
最佳创作歌手
最受欢迎音乐录像带(《夜曲》)
年度最佳歌曲(《夜曲》)
2006 HITO流行音乐奖
2005年度票选最受欢迎男歌手
2005年度HITO十大华语歌曲(《夜曲》)
2005年度听众最爱歌曲(《夜曲》)
2005年度亚洲传媒大奖(《十一月的萧邦》)
2005年度HITO创作歌手
HITO制作人(十一月的萧邦)
HITO作词人方文山(夜曲)
2006第一届华众曲宠TVBS华语金曲榜
最佳专辑——十一月的萧邦
年度十大专辑——十一月的萧邦
最佳MV——发如雪
传媒大奖
最佳男歌手
现场票选歌手
2006 KKBOX在线音乐风云榜
年度十大单曲——夜曲
年度十大K歌——珊瑚海
年度十大K歌——发如雪
年度十大专辑——十一月的萧邦
年度十大艺人
年度风云男歌手
2005香港IFPI
十大销量国语唱片——无以伦比演唱会Live
最高销量国语唱片——无以伦比演唱会Live
十大销量国语唱片——十一月的萧邦
2005年度中华音乐人交流协会
年度10大优良专辑——十一月的萧邦
第六届中国百事音乐风云榜
三地连颁华语地区最佳男歌手
三地连颁华语地区最佳专辑——十一月的萧邦
港台最受欢迎男歌手
方文山 港台地区最佳作词——发如雪
2006第一届腾讯星光大典
港台最受欢迎男歌手
最受欢迎音乐专辑
网民公认杰出艺人
2005 Hito流行音乐奖
最佳男歌手
十大Hito最爱DJ专辑奖
创作歌手奖
听众最爱歌曲——七里香
年度HITO十大华语歌曲——七里香
第五届全球华语歌曲排行榜
台湾地区杰出艺人
年度25大金曲——七里香
香港电台十大中文金曲奖
十大金曲奖——七里香
优秀流行国语歌曲奖
金奖——七里香
优秀流行歌手大奖
全国最受欢迎歌手奖 银奖
全年最高销量歌手大奖
第十二届中国歌曲排行榜
年度最受欢迎港台地区男歌手大奖
年度最受欢迎歌曲奖—七里香
2004年度中华音乐人交流协会
年度10大优良专辑—七里香
年度10大优良单曲——将军
马来西亚旅游局
旅游大使荣耀
模范青年奖章
2005MTV华语地区
年度10大男女歌手奖
日本封杰伦为‘华流最顶尖STAR’(2005/7/25)
中华环保联合会授予杰伦“青年环保志愿者”称号(2005/4/22)
2005/1/27
马来西亚政府封为‘模范青年’,杰伦常在歌曲来表达对父母与外婆的孝顺,足堪青年表率
第五届中国百事音乐风云榜
台湾地区最受欢迎男歌手
港台地区十大金曲——七里香
最佳粤语作曲——献世(陈小春)
港台地区最佳男歌手
最佳专辑——七里香
2004IFPI香港销量大奖
十大销量国语唱片——《七里香》
最高销量国语唱片——《七里香》
第11届V频道全球华语榜中榜
港台最佳男歌手奖
港台最受欢迎男歌手奖
年度最佳歌曲奖——七里香
港台最佳创作歌手奖
2004 MusicRadio 中国TOP排行榜
港台年度金曲——七里香
港台最受欢迎男歌手
年度最畅销唱片——七里香
港台年度最佳制作人
第十二届新加坡金曲奖
亚太最受推崇男歌手
最受欢迎男歌手
2005 新城劲爆颁奖典礼
新城劲爆创作大碟——十一月的萧邦
新城劲爆唱作歌手
新城劲爆亚洲男歌手
新城劲爆全国乐迷投选男歌手
新城劲爆国语歌曲——夜曲
第11届十大电视广告
最受欢迎电视广告男明星大奖:One2Free(你Free得起拜师篇)/周杰伦
最受年青人欢迎电视广告大奖:One2Free(你Free得起马拉松篇)
上海F1赛车场中国赛车运动推广贡献奖
第十二届东方风云榜颁奖盛典
台湾歌坛最受欢迎歌手奖ETFM联播网公主与战士票选活动
娱乐界最佳战士代表
2003香港商业电台叱咤乐坛流行榜
叱咤乐坛唱作人金奖
2003年度HITO流行音乐奖
亚洲传媒推荐专辑
HITO华语歌曲
票选最受欢迎男歌手
HITO男歌手
北京音乐台第十一届中国歌曲排行榜(2003年度)
最受欢迎港台地区男歌手奖
最受欢迎港台地区歌曲奖——东风破
2003年度第四届中国百事音乐风云榜
台湾最受欢迎男歌手
港台及海外华人最佳制作人
港台及海外华人最佳专辑——叶惠美
风云大奖
港台十大金曲——东风破/三年二班/晴天
2003年度中华音乐人交流协会
十大优良专辑——叶惠美
十大优良单曲——梯田
十大优良单曲——东风破
2003年度香港IFPI
十大销量国语唱片——叶惠美
十大销量国语唱片——寻找周杰伦EP
最高销量国语唱片——叶惠美
第十五届台湾金曲奖
最佳流行音乐演唱专辑奖——叶惠美
最佳音乐录像带导演奖—— 三年二班 邝盛
2003 Music In中国TOP排行榜
台港年度金曲——东风破
台港年度最佳制作人——布拉格广场
第四届华语音乐传媒大奖
十大华语唱片——叶惠美
年度艺人
最佳作曲人——东风破
年度十大歌曲——东风破
2004新城国语力颁奖典礼
新城国语力亚洲创作歌手大奖
新城国语力亚洲歌手大奖
新城国语力亚洲大碟奖——叶惠美
新城国语力歌曲 ——你听得到
新城国语力歌王
第四届全球华语歌曲排行榜
最受欢迎男歌手
最受欢迎创作歌手
最佳专辑——叶惠美
台湾地区杰出艺人
年度最受欢迎20大金曲——晴天
新加坡金曲奖2004
最受欢迎男歌手
最佳唱片制作——叶惠美
MTV亚洲音乐大奖
台湾最受欢迎歌手
2004新城国语力颁奖典礼
新城国语力亚洲创作歌手大奖
新城国语力亚洲歌手大奖
新城国语力亚洲大碟奖——叶惠美
新城国语力歌曲 ——你听得到
新城国语力歌王
Yahoo！搜索人气大奖2004
国际男歌手奖
2004年幽浮劲碟排行榜
销售、播歌、票选总成绩冠军——七里香
2004香港TVB8十大金曲
最佳作曲——七里香
最佳监制——七里香
最佳编曲——七里香 钟兴民
2004莱卡Channel Young风尚颁奖大典
风尚音乐成就奖
第十届十大广告颁奖典礼
最受欢迎明星电视广告大奖——One2Free
2002年商业电台『叱咤乐坛流行榜颁奖礼』
叱咤乐坛唱作人银奖
叱咤专业推介十大歌曲——第八位:回到过去
2002年度香港十大劲歌金曲颁奖典礼
最受欢迎国语歌曲奖金奖——回到过去
幕后大奖 最佳歌曲监制——安静
2002HITO流行音乐奖
年度HITO男歌手奖
年度HITO华语歌曲奖——暗号
年度HITO长寿歌曲奖——回到过去
年度HITO男生最爱K歌奖——回到过去
第二届MTV亚洲大奖颁奖典礼
台湾最受欢迎歌手奖
第三届中国音乐风云榜暨十大金曲颁奖典礼
年度风云大奖
最佳唱作人奖
十大金曲——暗号

㈦ 9岁女孩子近视300度，半年内急速增加，钢琴还继续学吗

可以。

如果孩子已经学钢琴，最好每练习半小时，就休息10分钟，不要让孩子一次性长时间过度用眼。长期学琴的孩子一定要注意多进行户外活动，“尽量远望”。如果确实需要练琴，应购买可保护视力的琴谱。

据了解，琴谱印刷有国际通行的“三大标准”和“一种底色”。“三大”是指大开本（8开）、大音符、大字号。“一种底色”是指“象牙色底纹”。

不过，国内大部分琴谱印刷并未遵循这些原则。现在大部分的琴谱纸张都是白色，少数甚至是易反光的铜版纸，这些也容易造成视疲劳，建议最好购买浅黄色或浅绿色亚光纸张的琴谱。此外，不少家长为图方便、省开销，还一直为孩子复印原本就不利于用眼卫生的琴谱，无形中加剧了孩子的用眼负担。专家提醒，如果琴谱较小，家长最好把谱子复印放大。

• 特别提醒
  

孩子少上兴趣班，多活动

“近视在一定程度上也会遗传。”如果家长双方都是近视，孩子患近视的概率比正常情况高2.5倍；而父母有一方近视，孩子患近视的概率是正常情况的1.6倍。

“家长们最好少让孩子上兴趣班，或者不上兴趣班。”在孩子课余时间最好带孩子进行户外运动，“少上兴趣班，多进行户外活动，比如球类运动，或者游泳、跳舞等，都有益于孩子的成长。”

“已经近视的孩子要注意用眼习惯，避免以后向高度近视发展。高度近视会引发视网膜脱落、眼底病变、青光眼等并发症。

“如今近视越来越低龄化。这与电子产品的使用、上兴趣班增多等有关。”在使用iPad等电子产品时，距离不能太近，“最好在30厘米以上，每隔45分钟左右就要注意休息。”