古钢琴和管风琴的各自特点

① 巴赫音乐的特征

巴赫音乐的特点
1928年,德国一家《星期画刊》给爱因斯坦寄去一封有关巴赫问题的信,请他回答,爱因斯坦未予置理,因为自从他成名后,人们对他生活的每一个细节都发生了浓厚的兴趣,这种兴趣经常干扰他的工作.杂志编辑等了一段时间未见回音,就再次写信给爱因斯坦,这一次爱因斯坦立即写了这样一封回信."对巴赫毕生所从事的工作,我只有这些可以奉告:聆听,演奏,热爱,尊敬并且不说一句话!”大师的回答虽然有些"意气用事",但还是道出了不少真谛:音乐,尤其是巴赫的音乐有时是不可言传的.尽管如此,我们还是可以对巴赫的音乐评点一二,目的是希望引起后来者们对巴赫音乐的兴趣.
除歌剧以外,巴赫的创作涉及当时所有的音乐体裁.声乐作品包括三百多首宗教康塔塔,二十多首世俗康塔塔,三首受难曲以及清唱剧,弥撒曲,众赞歌等;器乐作品有管风琴音乐,古钢琴音乐,六部《勃兰登堡协奏曲》,四部管弦乐组曲,以及为一架或数架古钢琴而作的协奏曲,由乐队伴奏的小提琴协奏曲,无伴奏小提琴奏鸣曲,无伴奏的大提琴组曲,长笛奏鸣曲等.
巴赫是一个虔诚的基督教徒,同时又接受早期启蒙思想的影响,即使他的宗教音乐也常常闪烁着人文主义的思想光芒,深刻地反映了在使德国社会经济遭到严重破坏的三十年战争后,处于封建割据局面和贫困落后状况下的德国人民感到痛苦压抑,期望和平统一的心态.他的音乐继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统,吸收了意大利和法国音乐的先进技法,把复调音乐
提高到前所未有的高度.他崇尚理性,尊重科学,音乐思维富于逻辑性,他积极支持十二平均律,不仅把自己的键盘乐器改调新律,还先后创了两部《平均律钢琴曲集》,用创作实践来证明平均律的优点和切实可行.他对键盘乐器的指法改进具有远见卓识,他的指法体系已为后人普遍采纳,一直沿用到现在.
在巴赫的音乐中,预示了包括维也纳古典主义,浪漫主义,晚期浪漫主义,十二音序列技术,无调性乃至爵士乐和流行音乐等各种音乐风格的显著特征,而且更清晰地体现出平衡与失衡,和谐与对抗,对称与非对称,有序与无序之间相反相交相对相合相易相和的运动规律,与宇宙秩序的最高自然境界获得同构.
巴赫的音乐,深深扎根于传统文化与民族音乐的沃土,超越了宗教音乐的局限,建构起理性的音乐大厦,展示了一个纯美的心灵家园.

扎根传统文化与民间音乐的沃土

作为一位杰出的作曲家,巴赫的创作植根于德国民间传统音乐之中,音乐语言极其丰富,并具有鲜明的个性.中世纪以来,以民间艺人为支柱的德国民间音乐传统,在人民中一直保持着,历代充当民间艺人,城市吹鼓手或管风琴师的巴赫家族的音乐传统,也为巴赫所继承,从幼年充当歌童起,巴赫即在接触宗教音乐的同时,广泛接触民间音乐.德国民歌,民间器乐以及在民歌基础上产生的新教众赞歌是巴赫音乐语言素材的基础.自马丁 路德实行宗教改革以来,在德国各地设立教堂合唱队的制度,世代延续不断,这形成了德国所特有的一种音乐传统.
它对德国的复调合唱,康塔塔和管风琴音乐的发展都有着重大作用.巴赫不仅继承德国中部的音乐传统,对北德和南德的管风琴艺术和音乐风格也进行过深入的学习和继承.
在继承本民族民间音乐的基础上,巴赫富于创造性地广泛吸取了外民族的音乐瓦尔迪,A 科雷利等为代表的意大利器乐和声乐艺术,以F 库普兰为代表的法国哈普西科德音乐,室内乐和组曲的艺术成就.德国音乐学家施威采尔曾指出:"德国中世纪一切音乐和诗歌的历史都引出了巴赫."文艺复兴时期的德国传教士语言里那种既有严肃的宣讲布道,又有朴素的民间俚语的文化语境;巴罗克诗歌中那种讲究词藻,追求深奥意蕴的特征;16世纪末17世纪初声乐,器乐华丽流畅的音乐风格;尤其是包容了几百年来民间音乐旋律的新教圣咏——众赞歌简洁而庄严的气质等等……这些悠远,丰富的德国音乐文化传统,都有机地交融于巴赫的音乐创作之中.

超越宗教音乐的局限

巴赫生活在18世纪上半叶封建落后,四分五裂的德意志,终生在教堂和宫廷中供职,从未离开过德国.仅队1729年至1737年,他作为一个音乐家便在莱比锡的四座教堂供职,从师承渊源来看,天主教和新教作曲家的作品对巴赫的创作都有着深刻的影响.环境的局限使他和当时德国大多数人士一样,在思想,创作上打下深深的宗教烙印,但是这些并未妨碍巴赫伟大的创
造,他的许多宗教音乐在技法上,表现上与世俗音乐相互渗透,深刻地反映了18世纪上半叶德国市民阶级中先进分子的精神面貌以及广大德国人民的思想情感和愿望.他在阿恩施培特任管风琴师的时候,他的艺术就经常与古板的教会监理会发生冲突,他们指责巴赫"在圣咏合唱中做出了许多令人惊奇的变化,参杂进许多陌生的音响,从而使全体教徒都对此感到惊诧".在今天,这些浅薄的责难恰是巴赫创新精神的最好证明.

建构理性的音乐大厦

人文主义精神和德国的早期启蒙思想(包括理性主义哲学)给予他深刻的影响,巴赫对当时的早期启蒙哲学和数学有所接触,曾读过G W 莱布尼兹的《论智慧》1747年加入L C 米茨勒尔 冯 科洛夫创办的"音乐科学协会".巴赫音乐思维的高度逻辑性,结构的严密性,都和当时崇尚理性和数学的理性主义有所联系.他积极支持音乐科学的创造——十二平均律,并通过创作《平均律钢琴曲集》加以应用和推广,这不仅扩大了调域的应用,转调的自由,以及丰富了音乐语言和写作手法,并且对于以科学的音乐理论取代神秘主义的音乐理论,也有重大的贡献.这对于理性,知识,科学的追求,正是对当时德国社会的愚昧,迷信,和偏见的有力否定.巴赫的音乐富于哲理性,具有沉思冥想的性质和内在的思想情感.
从整体上讲,巴赫的音乐尤为严谨完整,往往具有宏大的幅度和宽广的气息,在统一的基础上又富于变化,常令人想起同时代的体积宏大,结构严密,比例对称而均衡的巴罗克建筑.
有一次,歌德在致友人的信中谈到了他在欣赏巴赫的《平均律钢琴曲集》时的感受:"里面好象有一种永恒的和谐(die ewige Harmonie)喃喃自语,那仿佛是世界刚被创造好不久发自上帝胸臆的东西."巴赫时代仍在世的哲学家莱布尼兹曾说"音乐是灵魂在不知不觉中的算数".在避免牵强附会的前提下,数的研究和它的意义的发现,是了解巴赫音乐价值的一种有效手段,并能从中窥见巴赫对追求理性的精神之一斑.
巴赫除了用他姓的字母BACH作为自己作品的主题,还把姓名字母注上数字,在作曲中用这个数字.在英文二十六个字母,B,A,C,H分别为第2,第1,第3,第8个字母,它们相加等于14,而j和S又分别为第9(拉丁语系统中J与I相同),和第18个字母,所以巴赫的全名J S BACH的数字相加为41.《平均律钢琴曲集》第一卷第一首C大调赋格的主题是由14个音符组
成,莱比锡时期两部重要的宗教作品第一康塔塔BWV75与76分别由14个乐章组成,巴赫临终前在床上口述的管风琴曲《我从此走到你的宝座前》众赞歌的旋律声部的音符数,第一行是14个,全部总共41个.巴赫不仅在自己的姓名上尝试运用这种数象征法,还相当广泛地运用数字在结构上进行宏观控制,这在宗教音乐方面尤为突出.例如在歌颂三位一体的上帝的音乐常常写成三拍子,三声部的东西,唱摩西的十戒的众赞歌旋律在曲中出现十次,当歌词涉及到"时"和"日"的概念时,器乐部分就奏
24个或365个音符.《马太受难曲》里叙述基督死后发生地震的部分,描写震天撼地的低音部的音型,在与歌词相对应的地方,有18,68,104个音符群的段落,而旧约圣经诗篇的第18,68,104篇都谈到地震.巴赫还经常用43个音符表现信念,121小节象征基督的概念.
路德新教正统派的神学重视数字含义的解释,由此追本溯源,圣经中就运用奥妙的数字.当时的音乐理论也把音乐当做一门数学,路德新教的理论家继承了中世纪的看法,认为音乐的本质是数的秩序,音乐就是鸣响的数,数这个永恒的真理存于音的相互关系之中.因此在巴赫音乐中运用数决不是为了好玩,而是追求真理的一种表现.

展示纯美的心灵家园

"甘美的宁静啊,
来吧,来到我的内心!"
伟大的德国诗人歌德的这句名诗,不仅是几个世纪以来,在哲学,科学,文学,艺术等领域里卓有建树的德意志民族一代又一代大师们心灵历程的真实写照,也是巴赫全部音乐世界最言简意赅的注脚.回望德国的历史,我们会容易发现,这是一个历经磨难的民族.种种灾难迫使这个民族对现实社会深表绝望,而寄望于自己内心的文化创造,即在哲学,科学,艺术的王国中去追求真,善,美.这同时也铸就了德意志民族追求内心世界自由,寻找心灵家园的民族精神.从康德到黑格尔到费尔巴哈到马克思,恩格斯,从海涅到歌德,从开普勒到莱布尼茨到普朗克到爱因斯坦,从巴赫到贝多芬到勃拉姆斯,这种精神生生不息,贯穿了几个世纪.
20世纪德国杰出的物理学家普朗克一再声称,尘世间最高的善的境界是"获得内界的坚定和持久的灵魂的宁静",而爱因斯坦也承认他从事科学研究的动机是"在对神秘和谐的宇宙进行凝视深思的过程中,找到了内心的自由,安稳和宁静".巴赫更不能例外.
在德国历史上最黑暗的时代——三十年战争结束后的第37个年头,巴赫来到人间.而他自己的一生也充满着不幸:9岁就成为孤儿,35岁时妻子去世,他和他的两任妻子所生20个孩子有10个先后夭折,死亡这个阴影,挥之不去,笼罩了他一生.身处黑暗时代,历尽人世沧桑,巴赫所创造的无比灿烂的音乐世界,必
定是他孜孜以求的心灵家园,也是德意志民族用自己的理想世界来补充现实世界缺憾的一个重要组成部分.他的《b小调弥撤曲》,《马太受难曲》,从某种意义上说,可以被看成是那个时代的安魂曲.巴赫的音乐体现了新教的精神和德意志的灵魂:追
求超越悲惨社会现实的美,自由和道德的王国.巴赫的音乐也就成为一个不能付诸于社会实践的精神家园.
对于没有历经内心苦难的人,巴赫的音乐是沉闷的,单调的,枯燥的;对于饱尝苦难的人,巴赫的音乐便是一个透明,清凉和甘美的世界.巴赫的全部音乐都是对和平的祈求和对安居乐业的渴望,这种心灵的情调在经历了三十年战争和国家长期处于政治分裂局面的德意志民族的内心深处必然激起了普遍,强烈的共鸣.在巴罗克音乐方兴未艾的今天,人们越来越发现巴赫音乐的伟大,并从中得到慰藉,获取力量.

② 巴赫的作品大部分都是管风琴吗 老师说让我弹巴赫的时候 要模仿管风琴 没有连线时值长的音符 之间要断开

我来回答你吧，首先先说“沈阳流声音乐”网友的回答：“巴赫不都是管风琴的”这一点正确。但是，巴赫并没有真正意义上的“钢琴作品”。而所谓的“复调”是一种音乐形式，任何乐器都可以有复调作品，管风琴当然是甚多。
巴赫那个年代，现代钢琴还没有产生。克里斯托佛利于1709年制成世界上第一架钢琴，称其为piano——forte。但这只是现代钢琴的一种早期形态，和现在的钢琴仍有很大的差别，巴赫曾经试奏过，但他对这种新型乐器并不满意。
一直到1855年德籍美国人斯坦威（Henry steinway）制成了一架完美的三角钢琴。这时的钢琴才和今天的一样，是真正的钢琴。而这时巴赫已经去世了。所以说，【巴赫根本就没有创作过任何“钢琴曲”】。《平均律钢琴曲》实际是在【羽管键琴】上演奏和创作的作品。而羽管键琴又叫“大键琴”、“拨弦古钢琴”、“古钢琴”。——它的外形与三角钢琴相似，只是没有力度变化。它是钢琴的雏形，一般称为“古钢琴”。

然后再回答你的问题：
巴赫的器乐作品，有键盘作品和室内乐作品（暂不讨论声乐、弥撒曲等）。巴赫的键盘作品，主要是管风琴、古钢琴的作品。其中管风琴确实占了很大的比例，键盘作品BWV8XX以前的99%是管风琴作品，后面的主要是羽管键琴（古钢琴）。
管风琴有很多种类，【差别十分明显】。但这里我们主要讨论巴赫时期的主流——德系巴洛克式管风琴的发音特点：
【1】、按住琴键可以无限持续发音，并且音色、力度保持不变；
【2】、琴键没有力度感应，同时也没有配置强弱音踏板；
【3】、不同的音栓组合能够配出无数种不同的音色，差别可以非常鲜明，而且音色、明暗、力度会相应改变；
【4】、演奏“分解和弦”的效果可以不同于钢琴、古钢琴。结合第【1】条，由于可以持续发音，管风琴演奏分解和弦时，随着一个音一个音陆续介入，音色会越来越雄壮、力度会越来越强；
结合以上特点，持续发音且没有触键力度和力度踏板，管风琴表达感情的方式也很特殊：“连音”和“断音”（legato）构成抑扬顿挫可以造成极为明显的效果差异。还有演奏和弦和单音时的力度差别很明显（巴赫乐谱上的单音、和弦都不是随便瞎写的，乐器没有力度变化，那就需要在作品当中来实现）。还有管风琴曲谱上横跨好几个小节的长连音司空见惯，这也只能在持续发音的乐器上才能实现。

敢问你弹的是什么琴？钢琴？还是电子琴？还是别的什么乐器？如果是钢琴，我个人不建议演奏巴赫的管风琴作品，由于两种乐器差别太大，无论怎样改编都是改变了原意的。（钢琴弹一弹羽管键琴的作品倒是还不错，例如《平均律》）。但如果一定要演奏的话，当然是尽量模仿管风琴的效果：例如用反复敲击来实现长时间的音符、用legato表现抑扬顿挫、切记单音旋律【不要频繁明显变化力度】！遇到和弦丛生的地方，由于钢琴不能持续发音，因此一定要加大力度表现和弦，而且要用踏板（必要时反复敲击）。

③ 世纪教会中使用的乐器是什么 A、维奥尔琴 B、肖姆管 C、管风琴 D、古钢琴 急需知道，请大家帮助及时解答

如果说的是中世纪教会的话一般是管风琴为主的

④ 巴洛克和古典时期的钢琴与现在的有什么区别

巴洛克时期的键盘乐器主要是羽管键琴和管风琴。管风琴不用说了。羽管键版琴，又称为拨弦权古钢琴，我不太分得清这个和大键琴的区别，但发声系统是一样的。

这种琴通过拨片刮弦产生声响，这和现在钢琴区别很大了，现在的钢琴都是小木槌包上绒敲弦组出声。正是由于现代钢琴发声的复杂，很难用电子模拟出100%钢琴声，至少比其他乐器差不少。

再次，古钢琴声音只有一个力度，现在钢琴可以有力度变化。piano是弱的意思，forte是强的意思，也就是乐谱记号里的p和f，你会发现piano就是钢琴的英文词。其实正是这样来的。现代钢琴出现后，改变了古钢琴只有一个力度的情况，变得声音可大可小，因此被称为pianoforte，后来简化为piano，即是现在的钢琴的英文词汇了。

如果在现场听，钢琴算得上音量最大的乐器之一了，而古钢琴就不是了，声音并不太大，但很独特，即便是合奏，也能清楚的听见。但现代钢琴出现后，基本上就没有作曲家为古钢琴谱曲了。我印象中，莫扎特早期作品里还有几首，到了贝多芬就没看见了。

⑤ “钢琴”的名称的由来

现代钢琴是由古钢琴和羽管键琴发展演变而来的。 “古钢琴”一词，由‘键’（clavi）和‘弦’（chord）两个单词组合而成，它集中表现了这种乐器的基本原理--键盘击弦。古钢琴产生于12-14世纪的欧洲，其最初的构造是在长方形木箱上面安装一组琴键，固定在琴键后端的平头钉直接敲击紧绷在木制框架上面的金属琴弦，从而发出声音。 羽管键琴的原理与古钢琴相似，所不同的是通过装置于琴键后端的鸟类羽管或者小型钢簧片拨动琴弦发出声音。 由于古钢琴和羽管键琴击弦的力度都很小，发出的声音较轻，而且无法根据人们的需要改变音量的大小，因而缺乏表现力，于是难以满足弹奏的要求。 十八世纪初，意大利的乐器制造家巴托洛梅奥·克里斯托弗利在羽管键琴的基础上加以改进，将皮革包裹在木槌上，发明了键盘机械槌击式钢琴，从而奠定了现代钢琴的基础。这一改进弥补了古钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的严重缺陷，弹奏者可以通过敲击琴键力度的变化来随意改变音量的大小，其音量也比古钢琴和羽管键琴大得多，因而大大地增强了钢琴的表现力。
1821年，塞巴斯蒂安·埃拉尔将击弦机械机构改进为复震奏机械，使弹奏者能够以更高的速度重复敲击键盘，弹奏出复杂的乐曲。
1825年，阿尔菲斯·巴考克首次采用铸铁弦架，增加了其对琴弦拉紧后产生巨大张力的承载能力，使紧张的琴弦不至因为弦架变形而发生松弛。这一改进为钢琴的音准稳定和使用寿命的提高创造了良好的条件。 1850年，支撑结构、弦列的交叉排列和复震奏式击弦机三要素相结合，由此确立了现代钢琴结构最理想的基本形式。 经过三百年来的发展和改进，现代钢琴在品种和性能等方面已经得到了不断的丰富和完善。

⑥ 巴赫第一小提琴协奏曲BWV1041 古钢琴弹哪个声部

有啊，低音通奏声部就是，标注为continuo。巴洛克时期低音通奏声部一般不标注乐器，但常见的是管羽键琴，也有是大提琴、管风琴的。如果你的乐谱没有此声部，可以自行至imslp下载

⑦ 乐器有几种

乐器分为4种，具体有：

1、吹管乐器

吹管乐器有：笛子、箫、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐等民族乐器。我国的吹管乐器发音体大部分都是竹制或者木制的。

2、弹拨乐器

弹拨乐器有：柳琴、阮、月琴、琵琶、筝、杨琴、三弦、古琴、东不拉及热瓦甫等民族乐器。我国的弹拨乐器分为横式与竖式两类。

3、打击乐器

打击乐器有：堂鼓、定音缸鼓、大鼓、铜鼓、大小锣、碰铃、小鼓、排鼓及大钹等民族乐器。我国的民族打击乐器品种比多，技巧也较为丰富，具有独特的民族风格。

4、拉弦乐器

拉弦乐器有：二胡、板胡、马头琴、革胡、中胡、高胡及京胡等民族乐器。拉弦乐器主要指胡琴类的乐器，拉弦乐器被广泛的使用于独奏、重奏、合奏与伴奏当中。

(7)古钢琴和管风琴的各自特点扩展阅读：

1、华夏乐器大多用一个字来命名，除上述乐器外，如镈、铙、瑟、筑、琴、筝、笛、笙、鼗等，而琵琶、扬琴、火不思、筚篥、唢呐等两字以上命名的大多为外来的乐器。现今的常规乐器均建立在种类繁多的古乐器基础之上。

2、民族乐器分为四类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、还有弦鸣乐器。中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。

3、乐器可细分为吹口气鸣乐器：箫、夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。

4、单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、木叶，等等。

5、弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。

⑧ 巴赫创作了哪三部管风琴作品 古钢琴作品 哪两部器乐合奏曲哪部受难乐哪两部复调艺术的两部伟大精

受难乐哪两部？
《马太受难曲》《约翰受难曲》
复调艺术的两部伟大精？
《平均律版钢琴曲集》权
《创意曲集》
这两个是肯定的。但是你修改的问题还是比较片面啊。既然这样我就按你的问题帮你回答好了，按我们音乐专业的，回答会是这样。
管风琴作品
《d小调托卡塔与赋格》《g小调幻想曲与赋格》
古钢琴作品
《意大利古钢琴协奏曲》
《戈德堡变奏曲》
器乐合奏曲
《长笛与大键琴奏鸣曲》

总之问题还是老样子，太片面了。谁都说巴赫的做品浩如烟海，怎么可以这样没有指向性得问

⑨ 鼓浪屿钢琴博物馆现总共有多少架钢琴

钢琴在音乐史上有着重要而独特的地位。14 、15世纪，欧洲盛行拨弦健琴和击弦键琴。1700年，意大利人克里斯托佛利（1655 -1731）发明了使用琴锤作为发声装置的古钢琴。
这是现代钢琴的前身。明万历年间（1573－1619），外国传教土将管风琴带入澳门。1601年，意大利传教土利玛窦将两羽管键琴带到北京，献给明神宗。明神宗选派4名乐师学琴，由澳门圣保罗教堂教土庞迪我任教。这是我国第一个西洋钢琴学习班，标志西洋钢琴艺术正式传入我国。19世纪中叶，随着外国传教士进入厦门，带来了管风琴：20世纪初，现代钢琴才传入厦门。鼓浪屿教堂、教会学校、教会医院较多，习琴者众，风琴、钢琴引入量大，到20世纪50年代初，全岛钢琴达500多架，从而培养了许多钢琴家，音乐家。20年代周淑安，30年代林俊卿，50年代殷承宗、吴天球，60年代许斐星，80年代许斐平，90年代陈佐煌、许兴艾等，都是我国乃至世界著名的钢琴家、音乐家。本馆由原籍鼓浪屿的旅居澳大利亚钢琴收藏家胡友义先生提供珍藏的30台古钢琴，展现世界钢琴发展史，以传播钢琴音乐知识，促进中外文化交流，突现鼓浪屿音乐之岛、钢琴之乡的形象。

一共四十多架在博物馆内。